夜雨聆风
在这个人工智能快速迭代、大模型如潮水般不断涌现的时代，“如何提出一个好问题”与“如何与机器和谐共处并共同完成创造”，正在悄然取代单纯知识记忆的位置，成为更具决定性的能力。
站在这样的背景下回望自己，一开始我其实并不清楚未来会被推向何处，只是隐约感觉到：如果一直停留在“观看技术变化”的位置，很快就会被浪潮推远。
与其在岸边焦虑地等待答案，不如直接走进水里，在不断呛水和试探中学会游泳。也正是这种略带不安却又迫切的心情，促使我选择了学校这门AI课程，希望自己能从一个“使用者”，逐渐成长为一个真正能“驾驭工具的人”。
打破“AI无所不能”的错觉
第一节课并没有我们想象中那样像《黑客帝国》里面尼奥直接进入炫酷工具的操作界面，而是像一盆清凉却清醒的冷水，缓缓浇下来，让人瞬间从兴奋中安静下来。
老师在屏幕上同时展示了两条提示词：
• Prompt A：写一个关于机器人的故事。
• Prompt B：为初中生写一个短篇故事。主角是一个孤独的机器人，故事基调温暖、充满希望，约150字。
教室里很安静，但答案其实早已在心里浮现——B明显更“可控”，也更容易产出稳定结果。
那一刻我才第一次意识到，AI并不像想象中那样“全知全能”。它更像一面极其诚实的镜子：你给它模糊，它就回以模糊；你给它结构，它才会生成秩序。它不会替你补全思路，也不会主动理解你未说出口的期待。
课程中那句反复强调的话突然变得具体起来——“Your prompt decides the quality。”
这句话并不只是口号，而像一把钥匙。它让我第一次从“等待AI给答案的人”，转变为“设计问题的人”。我开始意识到，真正的控制权并不在模型手里，而在表达本身。
让写作从“挤出来”变成“生长出来”
在“生成式AI与多媒体创作”模块中，我第一次真正把AI当作写作伙伴，而不是搜索替代品。
过去写作文时，我常常卡在开头——像站在一条没有路标的岔路口，明明知道要往前走，却迟迟找不到第一个落脚点。
但这一次，我换了一种方式。
我先搭建一个简单的框架：
一个人类与机器人共存的未来城市、一个十几岁的主角、以及一个略带冲突的核心问题。
然后，我把这些条件交给AI，让它生成三个不同走向的故事大纲。
屏幕上不断跳出的文字，就像三条分岔的小径，各自通向不同的叙事方向。有的偏冷静现实，有的偏温情治愈，还有的带着一点轻微的荒诞感。
但我没有直接选择任何一个“成品”，而是像在沙滩上挑贝壳一样，把不同版本拆解、重组，再加入自己的判断与情绪：哪些情节太平淡？哪里可以更有冲突？角色的孤独感是否足够真实？
慢慢地，原本“生成出来的文本”，开始变成“被我重新组织过的文本”。
我第一次清晰地感觉到：AI并不是替我写作，而是在不断抛出素材，让我的思考有了更大的延展空间。它像一只不断递工具的手，而真正的方向，仍然由我决定。
从文字到影像的跨越
课程的后半段，“AI音视频与表达”模块几乎像是一次小型的创作实验室。
我们的任务是制作一段关于未来城市的短片。放在以前，这几乎意味着脚本、拍摄、灯光、后期剪辑的完整流程，需要团队协作与设备支持。但在AI工具的介入下，它被压缩成了一个人、一台电脑，以及一连串不断调整的提示词。
我先把前面生成的故事脚本拆解成分镜，再逐段输入AI视频生成工具。
但现实并没有想象中顺利。生成的画面偶尔会出现“违和感”：人物的样貌非常别扭，甚至有时物体会莫名其妙地漂浮在空间中，像不受物理规则约束的影子。
那一刻我才真正理解课堂上讲过的一句话：当前模型并不“理解世界”，它只是统计意义上的模拟。
于是我开始不断调整参数，尝试固定风格提示词，甚至使用“图生视频”来锁定画面结构，让画面不再完全失控。声音部分则交给AI配音工具去完成，我为角色挑选了不同音色，让他们在同一个世界里拥有各自的“呼吸方式”。
当最终成片渲染完成、播放键被按下的那一刻，屏幕上的光影缓缓流动，城市在虚拟的夜色中闪烁，我突然有一种很具体的感觉——这不是“工具做出来的作品”，而是我一点点把想法推到现实中的过程。
那种成就感并不喧闹，但很稳，像水面下缓慢扩散的涟漪。
从“提问的人”到“掌舵的人”
回看这几个月的学习轨迹，我从最初连AIGC是什么都需要反复确认，到现在可以独立完成从脚本、提示词到多媒体作品的完整流程，中间跨越的并不仅仅是工具熟练度，更是一种思维方式的变化。
我开始不再依赖“标准答案”，而是习惯先搭建结构，再逐步填充细节；不再等待AI“给我灵感”，而是把它当作可以不断试错的延伸空间。
AI教父黄仁勋曾说过：“AI不会取代人，但会用AI的人将会取代不会用AI的人。”
但对我而言，这句话更像是一个提醒——真正重要的或许不是“取代”，而是“如何参与”。
在未来更复杂的技术环境里，我希望自己不只是站在浪潮之中被推动的人，而是能够调整方向、判断风向的掌舵者。在人与机器不断协作的过程中，把想法一点点变成可以被看见、被听见的现实。
创作的AI音乐作品《我的上海我的家》
我的上海我的家
(主歌1)
晨雾漫过石库门的檐
生煎香飘过窄窄的街
梧桐叶晃着斑驳的光
阿婆的蒲扇摇着岁月
弄堂口的猫踱着步
蹭过我沾了糖霜的鞋
(主歌2)
海关钟敲过十二下整
外滩的灯串亮成星海
老厂房改成了咖啡馆
墙根还留着旧海报的边
苏州河的水慢慢流
载着童年的纸船漂远
(副歌)
这是我的家 上海呀
弄堂里的风藏着温柔话
不管走多远 哪怕到天涯
舌尖还念着那口生煎的香
这是我的家 上海呀
新旧故事都在烟火里发芽
每盏灯亮起 都是牵挂
我在哪里 哪里就有家
(桥段)
高楼接住了云 也接住了梦
地铁穿过地底 连看南北西东
可我总想起 放学的小路
书包晃呀晃 撞碎了夕阳红
(副歌重复)
这是我的家 上海呀
弄堂里的风藏着温柔话
不管走多远 哪怕到天涯
舌尖还念着那口生煎的香
不管走多远 哪怕到天涯
舌尖还念着那口生煎的香
这是我的家 上海呀
新旧故事都在烟火里发芽
每盏灯亮起 都是牵挂
我在哪里 哪里就有家
(结尾)
风又吹过 梧桐沙沙
阿婆喊我“回家吃饭啦”
……
创作说明:
《我的上海我的家》以老上海弄堂与现代都市交织的生活画面为灵感，通过梧桐、生煎、石库门、外滩等城市符号，表达游子对故乡上海的眷恋与归属感。作品整体采用“怀旧+城市烟火”的设计思路，以温暖抒情的歌词和具有城市感的旋律结合，展现上海新旧交融的人文气息。
创作中，歌词由AI工具“元宝”辅助生成与润色，音频部分通过“海绵音乐”完成旋律编曲、人声演唱与混音制作，视频部分使用“Vidu”和“千问”生成具有电影感的上海城市画面和图片，并结合AI镜头运动与场景转场完成整体视觉表达，视频剪辑由必剪完成。
作品希望通过AI技术与音乐艺术融合，传递“无论走多远，家始终在心里”的情感主题。
扫描关注我们
罗素星球
微信号 | Russellstar
