02学写观后心得（高频素材积累）（统编版必修下册）_高语_高中语文_必修下册_单元写作_第二单元

第二单元 学写观后心得 高频素材积累 《窦娥冤(节选）》是关汉卿的代表作，其时代价值是非常大的，体现了社会事实，阶级矛盾，时 代特点，特别是人性的感悟。 关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。关汉 卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬为“药死公公”，斩首示 众。窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出了封建社会里“官 吏每（们）无心正法，使百姓有口难言”这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民 以逞的罪恶。 “有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生错看了盗跖颜渊？为善的 受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好 歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”第三折这〔滚绣球〕一曲，通过窦娥血泪 的控诉，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。 《窦娥冤》阅读赏析 第一部分： 开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯 人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来， 说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏， 极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死 权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个“天地 也！”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。下一句 “只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。作为主宰万物、维持现实 世界秩序的最高统治者——天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。“为善的受贫 穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志，好 人受欺。这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产 生怀疑。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！”这一句是对前几句的总括性结论，指明 了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的邪恶残暴的坏人一样，助 纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位， 对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。紧接下来，悲愤之气达到极点，便是 对天地的直接而强有力的指责和痛斥。“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！这不仅是 要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。现实世界的最 高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词， 把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封 建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关 汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无 法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。 这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们 对社会不平等的强烈愤慨。表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。在句式上，几乎全用 口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。因此，千百年来盛传不衰。 在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难 过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子 招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌 不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不 起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大 罪）。在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个 细节虽小，却充分反映了窦娥的善良、孝顺。也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺，象这样一个在临死 都记挂着婆婆的孝顺媳妇，怎么可能犯下药死公公的大罪呢？而贪官桃杌却是非不明，连这样一个简单的 案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁， 可见社会是多么黑暗无道。 第二部分： 刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少 的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆 婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明 的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在 日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。她忍受了命运最艰难困苦的 打击，从小失去母亲，七岁时又与相依为命的父亲分离，作了蔡婆婆家的童养媳。结婚两年后丈夫又去世。 在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。但现实是 如此黑暗，即使这样对生活最起码的要求也难以得到满足，最后落得个无辜受刑的结局。窦娥的请求，体 现了作为一个普通人的最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情，对社会黑暗的愤怒。最后，窦娥劝解 婆婆，说自己是“没时没运”才落得“不明不暗，负屈衔冤。”这只是窦娥安慰婆婆的话，并不是说窦娥 自己没有怨恨了。因为她的冤屈完全是人为造成的，是因为社会的黑暗，官吏的腐败，邪恶势力的横行。 窦娥也从自己身上认识到这一点，所以在临刑时提出了三桩誓愿。 第三部分： 关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，由之生发开来，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现 实社会内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，创造出浓厚 的悲剧气氛。 窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会“感天动地”， 在人间以奇迹的方式显示出来。第一桩，“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。 在唱词中，窦娥提到两个典故：苌弘化碧、望帝啼鹃。表明她死得和苌弘一样冤屈，和望帝一样凄惨。第二桩，“六月飞雪”，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自 然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。“飞霜六月因邹衍”的冤狱故事，更表明了窦娥所 遭受的是人间冤狱。第三桩，亢旱三年。引用“东海孝妇”的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，“这 都是官吏们无心正法，使百姓有口难言。”窦娥希望通过第三桩誓愿，直接惩诫残暴昏聩的官府，也希望 有一天自己的冤屈能够象“东海孝妇”一样，得到昭雪。三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长； 从空间范围上，一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她 斗争的矛头更加明确的过程。行刑尚未开始，第二桩誓愿就已显示出预兆，更说明了窦娥的冤屈感天动地， 社会的黑暗已引起上天的震怒。三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。窦娥死去 了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。也给人间留下了一曲对黑暗社 会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。 窦娥死了，她临死立下三桩誓愿：热血长二白练悬；六月飞雪；楚州三年大旱。窦娥是悲剧的主 角，可这出剧里的主要人物谁不是悲剧的承受着呢？ 窦娥经历坎坷，是剧中最大的悲剧性人物毋庸置疑。蔡婆婆相与儿媳的经历就更好些？她的前生 我们殊不知道，姑且看看他的下半生：中年丧夫，老来丧子，好不容易在60多岁的时候找到了个接脚的丈 夫，却不见得是一个忠厚足可依靠的老头儿，又领着凶神恶煞不怀好意的儿子还得承受来自儿媳的道德说 教和谴责，岂不也是悲剧加悲剧？ 若仅就人生甘苦而言，老太太历经沧桑，遭不少别人的白眼，本想好好地生活，但是谁曾关心她？ 谁让他感受一份呵护的温暖，谁给她可以依赖的感觉？ 蔡婆婆的人生是一场悲剧。那么其他的人物呢？ 赛卢医，想勒死蔡婆婆，被张驴儿父子发现，做恶未遂大彻大悟，想：立地成佛。躲到一个僻静 的地方来做写善事，不曾想到却向善不能，在张驴儿的威逼之下，成了杀父的帮凶，此后事发，落了个 “发烟瘴地面，永远从军”的下场。 张驴儿是个流氓恶鬼千刀万剐地也难解心头之狠。但是他又何尝没有收无常的戏弄：喜欢上窦娥， 又阴差阳错地毒死了自己的父亲，最后也落了个凌迟的下场。所以《窦娥冤》里的每一个人几乎都有意无 意地上演着各自不同的悲剧。揭示了人生命中悲剧性的一面，王国维称他为“及列之于世界悲剧中，也无 愧色”想到卢梭的那一句名言：“人是生而自由的，却无往不在枷锁中!”悲剧想的人生有什么不好，悲 剧从来就不应该是也不是不行的代名词，我们活着是因为“那里”有悲剧。 “大人草民冤枉呀！”这一声深深地刺痛了我的心，我坐在窗前，捧着《窦娥冤》心情久久不能 平静，带着沉重的心情仿佛走进了清朝年间。 窦娥家境贫寒，母亲又去世得早，所以窦娥对自己的父亲更是关心，不久父亲为了进京赶考，只 好把窦娥给别人做了童养媳。长大后她遭受奸人陷害，被处死刑。窦娥咬着牙，眼含泪水痛咒道：“我死后血溅一丈二尺白布，三尺大雪盖我尸体，楚州大旱三年！“果然这一切在窦娥死后都得到了验证。这真 是千古奇冤啊！其实做人就要象窦娥一样敢怒敢言，光明磊落。 如今我们的时代改变了，当官的处处为老百姓作想，对老百姓们更关心、更体贴了，同时，在新 社会、新国家中，法律面前人人平等，为民办实事的官也越来越多，我相信像窦娥那样的悲剧不会重演。 我的理想是当一名清官，为国家出一份力，多造福于人民。读了《窦娥冤》之后更让我懂得了清 官的重要性。以后我的理想如果实现了，我一定像林则徐、宋庆龄、孔繁森……看齐。 《雷雨》是曹禺的代表作，其时代特色显著，阶级矛盾明显，人物之间的矛盾冲突剧烈，同时， 也从人物本身的角度体会人性、良知、公正、公平等角度体现出来。 “缘份灭了，前面是海角，还往前跳；手带上手铐，不想让拥抱再放掉。你一挣扎，我就呼吸不 了，曾那么美好，不能到老，你何苦，连假戏真做都做不到……”这是一首悲悯的情歌。 《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍地捉弄。专制、伪善的家长，热情、单纯 的青年，被爱情烧疯了心的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大过销的公子哥，还有家族的秘密，身 世的秘密，所有的这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭，演绎了一场爱与恨、生与 死的悲壮故事。 《雷雨》讲述的是一个名叫周朴圆的人，为了追逐名利、而抛弃了妻子和小儿子，带着大儿子周 萍，与一个富家小姐结婚。如他所愿，他得到了世人羡慕的荣华富贵，可那又怎样呢？最后周朴圆还是后 悔了后悔当初所作所为，后悔就这样虚废人生，后悔就这样为了钱，为了名和利永远忙碌着，周朴圆所犯 下的罪，还连累了那些无辜的人，最终他的前妻鲁侍萍带着小儿子投河自尽。 三十年后，周朴圆与死而复生的前期鲁侍萍重逢，但鲁侍萍已另嫁了他人，还有了一个女儿鲁四 峰。人算不如天算，命运安排了出人意料的结果，周朴圆的大儿子周萍与鲁侍萍的女儿是同母异父的兄妹， 这样的现实活活拆散了两个情投意合的人，可现实终究是现实，即使想去改变它，也是无能为力的。在一 声雷响后，一人在枪下自毙，而另一人则触电身亡。命运的不公，让这两个年轻的生命过早地离开了人世。 《雷雨》对我是个震撼，看了以后，心中免不了有一些忧郁和暗涩，我并不能在我的想法中找出 个头绪——故事发生到这样的地步，究竟是谁的错？是周萍和四凤吗？不，不是的！都是周朴圆的错，可 他能预料事情会有这样的一幕吗？一切的一切仿佛在告诉我们：在当时的那个封建制度笼照下的社会，自 己并不是命运的主宰者，而是被别人牵拌着。 《雷雨》这部作品最吸引我的地方便是它的冲突设置。《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。 开始郁闷燠热，马云聚合，继而有琅琅的雷声，有诡谲的闪电煽动着紧张的空气，随后又是一切静止，寂 静的另人感到恐惧。人与人之间的冲突也是我对《雷雨》一书的兴趣愈来愈浓。 周萍对父亲是欺骗，对后母是悔恨与懊怯，对周冲是谦然，对鲁四凤是希望，对生母宿命难逃。 种种关系的冲突，让《雷雨》的剧情更加引人入胜。我想无论《雷雨》的情节冲突是怎样的，作者曹禺先生也只是想用一种极端的雷雨般的方式，发 泄被抑压的愤满，毁谤封建制度。 《雷雨》就像是一面镜子，照到了今天，照到了如今的二十一世纪的人们。我们生活在一个快节 奏的时代中，不会有包办婚姻，或是一些强人所难，违背良心的事。我们的父母不会专制，而我们拥有的 是自主。我们所应该做的就是好好把握人生，千万不要迷失做人的方向。 在读《雷雨》之前，没有接触过作者曹禺先生的其它作品，可在读了《雷雨》之后，我想曹老先 生其它的创作也应该和这部传世佳作一样，是中国话剧创作的成熟的收获，是中国文坛最美的收获。 《雷雨》向我们展示了一个上世纪前期上层社会和下层社会产生的冲突最后引发的悲剧。专制伪 善的家长；热情单纯的孩子；为爱疯狂的女人；痛悔着罪孽却不自知地犯下更大罪孽的男人；家庭的秘密； 身世的秘密，这一切的一切在一个阴沉、郁热的雷雨夜爆发出来。 因为《雷雨》是话剧，如果没有清楚的了解和体悟时代的背景，或许不容易理解剧中的人物，而 同一时代的作品《家》《春》《秋》像我们更好的诠释了那个旧社会新思潮交织的时代。就个人来说，在 《雷雨》中我更喜欢周冲这个人物，我虽然成长在旧社会，但他受到新思想的影响，他对生活充满希望和 幻想，他热爱生活充满朝气，他很像《家》中的觉慧，但与他不同的是觉慧不对生活进行幻想，年轻的他 清楚地认识到了旧社会制度的罪恶，并勇敢地拿起笔加入了传播新文化的工作之中。 《雷雨》是我读过的第一部剧本，初读《雷雨》是在高中的语文课文中，课文中节选了鲁世萍和 周朴园的对话，让我产生了强烈的好奇，于是我来到了那个雷雨天…… 除了跌宕起伏的情节，《雷雨》的成功之处还在于它用短短四幕塑造了八个性格各异的人物，这 些人物是那个时代一个社会的缩影。周朴园，他表面上是一个依着上层社会的道德的模范家长，模范公民， 他冷酷、倔强、威严、能干一番事业，可是他其实专横、自是、为了利益丧失人性的剥削工人。作为资本 家的缩影他展示了当时资本家的罪恶本质。鲁侍萍，她是封建礼教的牺牲品，她是中国旧社会劳动妇女的 缩影，她有一定的反抗意识却又有着太强的局限性，她一味地牺牲自己来成全别人。当然在整部剧中最为 耀眼的当属周蘩漪，她的热情是不熄的火，而上帝偏让她在枯干的沙上自生自灭，她的心灵被郁热的环境 窒息成乖戾，她充满阴的力，辛辣又尖锐。而鲁四凤和周冲作为剧中最无辜的角色，特别是周冲，他是旧 社会中成长的受到新思想影响的青年，他有自由平等的思想倾向，想让四凤和他一同接受教育，可他同时 又太天真，对生活心存幻想。周萍，他作为资本家的儿子和周朴园很像，但他不冷酷、倔强、威严，他是 软弱的。最后说鲁大海和鲁贵，他们虽以父子相称却没有血缘关系，鲁大海是工人阶级的缩影，具有强烈 的反抗精神；鲁贵是市井小人的缩影，他受着下人的规矩，有着见钱眼开的特点。 《雷雨》作为中国话剧创作的一次成熟而优美的收获，几十年来被一代又一代的人阅读，被批又 一批的演员排演，影响一代又一代的人。 雷雨观后感800字1他是《雷雨》众多人物中，唯一称得上真正正面角色的人。他在我眼里是可爱、热情、天真、善 良而且还留着孩子气的十九岁少年——周冲。 他一出场就毫不掩饰的表达了对四凤的喜爱，他幻想与四凤在一个“海燕似的小帆船，带点腥味 的有点咸的大海”这样纯洁的地方。这与古房子的阴沉，湿暗，父亲的严格，专流是那么格格不入，所以 这也从一开始就注定了他的与众不同将要带给他的悲剧。 在鲁大海与周朴园、周萍发生争执时，他是周家人，本应当是为周家说话，但他却站出来指责父 亲与哥哥的做法是错误的，虽然马上就被父亲厉声指责，但从这一点上就可以看出他是有自己的思想，敢 于站出来说实话的人。在父亲、哥哥离开。赶出鲁大海的时候，只有他叫了声“鲁先生”并准备伸出手握 手，这样的举动在鲁大海看来是虚伪的，因为他是处于在周公馆二公子的地位，但不可否认的是身处这样 的社会地位，却能如此没有阶级观念，尊重劳动人民是极不容易的。 周冲的爱情令人叹息。老天爷太不公平了，如此单纯，热烈的情感就这样被封建家庭磨灭掉了， 多么让人惋惜。而四凤，被周萍看似温暖的爱蒙住了眼睛，完全不顾周冲真正的爱，而周冲在得知四凤有 心上人时，还是没有放弃，坚持自己，认为爱一个人是自己的事，在爱人的路上他缺乏导师，他的母亲不 但没有给予他正确的指导，而且还利用他对四凤的爱来达到自己的目的，相比之下他的爱是多么的伟大! 在周冲的眼里，自己的母亲是最懂得自己，和自己一样有自由的思想，近乎完美的女性，即使在 最后明白母亲是利用自己来达成自己的爱，依旧回答的是“母亲，你这是怎么了母亲!”这样简单、单纯 的.人。 周冲的形象是在这黑暗剧情基调下，冲破污浊世界的一束光，他为爱而出现，最终为爱而亡。意 味着旧我的死亡，才能有新我的生。 雷雨观后感800字2 不得不承认，周冲是个干净柔软的孩子。 他才十八岁，涉世未深，但正义在他心底永存!当他听到他父亲说鲁大海已经被开除了的时候，他 说“这是不公平的”。看到这儿仿佛听到一颗年轻的心在呐喊，呐喊着这命运的不公，社会的黑暗。 周冲是个有教养的孩子，他懂礼貌，性情善良，待人友好，话剧中他的台词虽少，但给人的感觉 总是温文尔雅的样子。 也许是受他母亲的影响，周冲敢爱敢恨。他爱上了在他们家做工的姑娘四凤并大胆地向其求婚， 遭到拒绝后，他向母亲说出这个秘密，毫不掩饰。可是他是多么纯真的一个孩子!可就是这么一个洁白无 瑕的孩子，在得知自己深爱的女人与自己的大哥在一起之后，还勇敢地祝福他们。这需要多么宽广的心胸， 不敢想象这么一个孩子，承受这么大的打击，他幼小的心灵到底被伤害成什么样子。 周冲虽然小，但他懂得真正的爱是什么。他爱四凤，但他明白他不能给四凤幸福，所以他并没有 死抓着她不放，而是选择放手。这才是真正的爱。 结局时四凤失控跑到外面，周冲因为担心她去追，不幸的是他丧失了理智，竟然去拉已经触电的 四凤。周家家境殷实，周冲自然从小就受到良好的教育，难道他连这点常识都没有!不，他那时肯定丧失 了理智，才做出如此愚蠢的举动。但是他是心甘情愿的。 周冲，他没有周朴园的自私、虚伪，没有像繁漪那样被爱蒙蔽了双眼，也没有同样的懦弱与无情， 他有的只是孩子般的纯洁、善良。 但在当时半殖民地半封建社会的背景下，没有心计的周冲注定是悲惨的命运，出生在那种家庭里， 那种社会里，我替周冲心疼!雷雨观后感800字3 雷雨故事中人物的关系是复杂的，然而就是这种复杂的人物关系贯穿了故事情节发展的始终，也 是导致雷雨走向一个大悲剧结局的导火线，曹禺在文中塑造了多个鲜明的人物特点，使得每个人都给读者 留下了深刻的映像。 周朴园是雷雨中的一大核心人物，他年轻的时候爱上了鲁侍萍，那时的他是爱鲁侍萍的，他们之 间是有真正的爱情存在的，那时的周朴园也是有一丝纯净可言的，但是他却听从父母的劝告将鲁侍萍赶出 家门，娶了文中的另一个女主角繁漪，一个可以说和周朴园门当户对的女人，但是在这样的现实面前周朴 园选择了退缩，他接受了这个现实，这也使得他逐渐变成了有金钱利益观念，等级之分的人，也随着雷雨 的情节发展走向败落。但是曹禺还是给了周朴园一些人性化的东西，在最后他主动告诉周萍鲁侍萍是他的 母亲，然而当真相被揭穿的那一刻，也便是雷雨走向结局的时刻了。 当三十年后周朴园与鲁侍萍意外相见的那一刻，周朴园其实是爱鲁侍萍的，只是他喜欢的是以前 的那个温柔而美丽的鲁侍萍，现在在他面前的却是一个已经老去的鲁侍萍，因此周朴园的反映中更多的是 带有恐慌与害怕的，他担心鲁侍萍的出现会影响到自己现在的地位。 雷雨中曹禺安排了周冲这个角色，他是黑暗的社会中的一盏明灯，他具有正义感，敢于为无产阶 级说话，在知道鲁四凤喜欢的人是周萍是，他主动选择了退出，他是一个具有浪漫主义色彩的人，也是雷 雨中唯一一个没有被封建观念束缚的人。也许他的死时理所应当的，在雷雨所描写的整个社会现实中，他 是格格不入的。 雷雨观后感800字4 因为懂得，所以慈悲”。这是张爱玲曾经写给胡兰成的话，虽时隔了半个世纪，我认为这依就是 最理性的话之一。 张爱玲说“执子之手，与子偕老”是苍连、凉无望的，牵手过后便是放手，“死声契阔”却还要 说永不分离。是啊，这个世界本身就是个谎言的世界，当爱情之花温柔的凋谢时，才明白真爱只是美丽的 童话。其实，所谓的爱情在冥冥之中，苍天早已有所注定。 想起了繁漪，一个在《雷雨》中被爱情伤的体无完肤的女子。 繁漪，她就像一个活死人，有着一 颗被爱情遗忘的冰冷的心。但是爱情始终是女性永恒的期待，无论你身处在怎样的环境之中，你依然渴望 一把像火一样的爱情点燃你内心冰冷的坟墓。正如繁漪一样，她十八年来陪着一个暴躁专横的丈夫，早已 心如死水，而周萍，正好是点燃她内心之火的救命稻草。 我认为在《雷雨》中，繁漪是个罪人，也是个受害者。她就像在黑暗之中铿然而泊的血莲，冷漠。 诡异。妖艳。将生命之火点燃到像光电一样白热，但你却如同灯丝一般短促，将生命顿时化为乌有。“也 许爱与恨正是《雷雨》所要表达的主题，周朴园。 鲁侍萍哪一个不是恩怨情仇，只是繁漪将爱与恨诠释 的.更加淋漓尽致罢了。” 喜欢繁漪，觉得她很可爱，也许这样的用词不是很恰当，但我认为她的可爱就在于她的不可爱， 她用一种传统一种端庄，一种贤妻良母去野性的爱一个人。套用《士兵突击》许三多的说话方式，这比大 胆还大胆。 至于周萍，我不喜欢他。他根本没有爱过繁漪，他说“我尊敬父亲”，我敬佩父亲，多么虚伪， 他见着四凤，觉着她有“青春”她有美貌，就因为这一点，他根本就配不上繁漪。 周萍死了，在惊心动魄的雷雨之夜，爱与恨的嘶杀之中死了，当一切又回归平静时，我们应该明 白，爱恨终究不能长久，繁漪只是做了那个年代的牺牲品。爱是什么？“只不过是你伤我，我伤他，痕已请，痛尚存”，为此而已。它就如同神与佛与轮回， 与一切宗教信仰一样，一直信则有，不信则无的心证罢了。 因为懂得，所以慈悲。 雷雨观后感800字5 如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那 么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。 《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯 的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘 密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般 狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。 《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。开始是郁闷燠热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有 诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样 还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵 动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对蘩漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉 意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。 《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果 一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的.热闹。《雷雨》中的 人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。 而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。 当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是蘩漪。她是一个最“雷雨的”性格。她的热情是浇不 灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她 满蓄着受压抑的阴鸷的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的 魅惑性。 《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得 自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一 种形而上的气质和品位。 雷雨观后感800字6 一口气看完《雷雨》后我心情着实激动了一阵子，可能是近来沉湎于《理想国》等让人脑抽筋的 学术著作，而少看文学作品的缘故。初中时便想看这部书，因为当时“中学生必读课外读物”之类的书目 上总有它的名字。可我竟一直没看，或许是因为我对戏剧不怎么感兴趣。看莎士比亚也会因为那些繁冗的 抒情长段而厌烦(当然，也有翻译的影响)。 不看戏剧的原因之一，是里面的场景布置等段落时时提醒我这只不过是一出戏。《雷雨》也不例 外。读到一半时我便想，四凤一定会死，尽管我不愿意她死。因为她是全剧中最无辜，最惹人怜的人物。 安排她的死，既符合她的命运(即剧情的发展)，又定会造成极好的悲剧效果。结局也不出所料，只是没想 到死的是三个人。周萍是我一直觉得最难演的，因为他身上集中了太多的矛盾，他是个悲剧人物，却不易 获得观众同情。后来读曹禺的序时，发现他也这么认为。 我向来不晓得怎么写书评。以来我实在没有那种冷静地读书，然后站在批判的立场上客观地分析 作品的能力。读完一本书通常我只能体会一股模糊、激动、复杂的情绪，笔头想写什么却写不出，闷头一睡第二天心情平静又重新开始读另一本书了。二来我觉得读文学作品嘛，能进入到作者的情感，不求甚解 也就够了，不喜欢那些像高中语文阅读题一样的分析、解构作品的评论家，更瞧不起豆瓣上一些故作高深 的言论。也因为这个原因，我素来对中文系似乎有一种偏见。我觉得中国文化里就讲究一个“悟”字，多 读多背多思就是了。正如作者所说：“我对《雷雨》的了解，只是有如母亲抚慰自己的婴儿那样单纯的喜 悦，感到的是一团原始的生命之感。”“我很钦佩，有许多人肯费了时间和精力，使用了说不尽的语言来 替我的剧本下注脚。” 最让我喜欢曹禺的，是他序里的第一句话：“我不知道怎样来表白我自己，我素来有些忧郁而暗 涩。”这让我想到朱自清的“热闹是他们的，而我什么也没有”以及那一代的文人们。 《哈姆莱特》是莎士比亚的经典之作，“哈姆莱特”更是忧郁的代名词，戏剧的主题是让人深思的 是“毁灭还是生存”？同时，也是对人性的思考，赋予了作者无限的悲悯情怀。 《哈姆莱特》读后感 英国的莎士比亚写的这本《哈姆雷特》讲述了丹麦王国里的故事。丹麦王子哈姆雷特听王家城堡上的 哨兵报告，城上出现了一个酷似先王的鬼魂。哈姆莱特在第二去找这个鬼魂，在鬼魂口中他知道了事情真 相：原来是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时候谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。 一天，哈姆雷特请来了一个江湖戏班来演出威尼斯大工被谋害，其孀妻后来嫁给了凶手的故事，这与丹麦 先王驾崩的情况十分近似。克劳狄斯感到自己的罪行被哈姆莱特所察觉，仓惶起身离去。母后把哈姆莱特 找来责备一番。雷欧提斯也想杀死哈姆莱特所以他和哈姆莱特举行了一场击剑友谊赛。雷欧提斯的剑锋是 涂了毒的，国王怕杀不了哈姆莱特，还特地准备了一杯毒酒，可没想到被王后喝了下去，王后死了。在击 剑的过程中，哈姆莱特和雷欧提斯都刺中了对方，哈姆莱特用最后一点力气扑向国王，直刺穿这个篡位者 的心脏。 这个结局是多么悲惨，大家都死了。 《哈姆莱特》读后感 《哈姆莱特》的作者，杰出的戏剧家兼诗人威廉.莎士比亚出生于英国中部风景秀丽的艾汶河畔斯特 拉福镇，他父亲是一个经营羊毛、皮革的商人。后因父亲破产，莎士比亚不到十六岁就自谋生活。她1585 年离开家乡，到伦敦谋生。 莎士比亚的戏剧创作一般被分为3个阶段：第一阶段主要创作历史剧与喜剧；第二阶段主要写悲剧； 第三阶段主要写传奇剧。她一生写了37部剧作，154首十四行诗。《哈姆莱特》与《奥塞罗》、《李尔 王》、《麦克白》并称四大悲剧，是莎士比亚戏剧创作的最高成就。 哈姆莱特的故事最早见于12世纪末丹麦历史学家沙克索.格拉马提卡斯的《丹麦史》，16世纪末，曾 被改编为戏剧，以复仇为主题，流行一时。莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变唯一出反映特定社 会矛盾的杰出悲剧。股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬， 回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视， 假装精神失常。篡位者对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿--他的情人去试探他 的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一场“戏中戏”，剧情与 其父被谋杀的情形十分相似。这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。这时，王后受其夫指示，找王子谈 话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。无辜的 姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使 英国，以便借刀杀人。但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。新王又生一计，让御前大臣之子与王 子比剑，暗中备下毒剑毒酒。比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后 也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。 哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物，他对社会现实善于观察和思考，并曾经怀着美好的理想和善良 的愿望。但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎，他感到它所生活的空间原来是一个“荒芜 不治的花园，长满了恶毒的莠草”！他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被 轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视”。他对丑恶现象的深恶痛绝 和对现实生活的无能为力，和他无法解脱的内心深层的痛苦，这种矛盾和痛苦是他喊出“Tobe， ornottobe”这一震撼了数代人灵魂的问题。这一问题很难完全译成中文。它包含着“活着还是死去” “生存还是毁灭” “忍受下去还是反抗”等种种含义。正是由于无法对这一问题做出明确的回答，哈姆 莱特才长期踌躇和拖延着他早应采取的复仇行动，关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。有人说，这 是由于他“生性犹豫，缺乏行动，所以失败”；有人说他“天生患有忧郁症”，用歌德的话来说就是由于 他“软弱性，缺乏魅力”；俄国民主主义者别林斯基则认为：“哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主 观的、生来富于感情和思想的；而可怕的事变要求它的，却不是感情和思想，而是行动；召唤他从空想的 世界中走出来，到现实世界中去，到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。”其实，以上这些都是 复仇行动所以延宕的原因。此外，恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋，对杀死叔父后自己所承担的责 任的恐惧等等。另外，这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。 总之，《哈姆莱特》是一出悲剧，一出让人无法忘记的悲剧。 《哈姆莱特》读后感 以我的阅读品位，谈论经典中经典的莎士比亚戏剧，是不自量力，不过，“一千个读者有一千个哈姆 莱特”，粗浅的意见总还是有一点的： 在人物塑造上，《哈姆莱特》除王后和极次要人物外，可说是个个性格鲜明：哈姆莱特的才智过人、 勇于复仇却又悲观厌世，犹豫彷徨；克劳狄斯的阴险诡诈和偶尔良心对自己罪恶的不安；奥菲利娅的软弱 顺从，可悲可悯；波洛涅斯的精明和奴才习气；雷欧提斯的鲁莽轻信，易于驱使。 学者们说，这些人物也体现了人类所共有的某些性格，我认为有道理。 在语言上，对白和独白保持莎翁惯有的诗意，蕴含哲理，表现了人文主义者对封建暴政的反抗。其中 第三幕第一场“生存还是毁灭”一段，与《钢铁是怎样炼成的》中“人的一生应该这样度过……”内心独 白相比，不仅反映了人文主义者的两面性，也是一切时代有志之士在面临生死抉择时的心声，而后者 只是体现了过去和将来特定时代的远大理想。 许多人都认为“生存还是毁灭”体现了我们在作出一切抉择时的两难心理，我却不太赞成。可以说体 现了生与死的抉择，也可以说体现了重大利益的取舍，但如果遇到无关紧要的抉择也要喃喃自语“生存还 是毁灭”，难道不可笑吗？记得以前在《读者》上读到一篇清点上个世纪人类在战争、财产、环境、太空垃圾上付出的代价，文 笔辛辣冷峻，题图是哈姆莱特捧着一件不知什么东西，等近日读了原著后，才知道是王子在墓地前捧着国 王的弄人郁利克的骷髅发出对死亡的感慨，而我能认出是哈氏的形象则缘于幼时的印象。此剧的影响于此 可见一斑。 《哈姆莱特》（朱生豪译）在人物塑造和思想内涵上的确不是《罗密欧与朱丽叶》能相比的。 ——本年9月11日作 《哈姆莱特》读后感 亚里士多德最初在解释悲剧时指出：悲剧是人生中严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死 亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。读莎士比亚的《哈姆莱特》就 会有亚里士多德的感受，感受到的是悲剧的美丽与伟大，莎士比亚所塑造的每个人物每一幕都那么每句话 都有着戏剧的崇高。 这复仇的火焰源起于国王的阴谋。克劳狄斯国王为了争夺先王的王位、王冠与王后，竟不念手足之情 将毒药倒入先王的耳腔，谋杀了先王，得到了一切。国王所编的谎言使鬼魂迟迟不能消散。于是，哈姆莱 特王子决定替父报仇，安息游荡人间的鬼魂，因为他多次错过机会，最后虽然杀死了国王，却也死在了同 样是替父报酬的雷欧提斯的剑下。 爱情的忠诚与背叛或许是复仇的另一大因素。哈姆莱特也曾想大声唤醒这个背叛了父亲的王后，让王 后意识到自己所犯下的罪错。在击剑中，她代饮毒酒而死去。王子虽然在复仇的时候曾让奥菲莉娅万般伤 心，然而，在心上人即将下葬的时候，他也曾止控不住心中的悲伤，伤痛不已。即使是复仇的不得已也不 能掩盖王子对奥菲莉娅的忠诚、纯洁的爱！ 从罗森克兰兹与吉尔登斯吞反复无常的探密与告密中，足以见证这两位从小与哈姆莱特王子一起长大 的朋友是如何利用他们与王子之间的交情来换取国王与王后的嘉奖，或是加封爵位，或是赏赐珍宝，而得 到的一切有一份真诚的友谊中的信任重要吗？霍拉旭虽是个军官，但却在哈姆莱特将要面对未知的危险， 对话鬼魂的时候不撇下王子一个人逃走，而是尽自己的力量拉住王子。复仇时他始终没有违背对哈姆莱特 王子许下的诺言，只字不提所看到的一切。在哈姆莱特临终之前，他也曾想喝下剩下的毒药，与王子共长 眠……哈姆莱特与霍拉旭之间虽是军臣间的忠心耿耿，但更多的是让人们看到了他们心中的那堵友谊之墙！ 波洛涅斯有一对拥有高尚美德的儿女，然而他自己竟是如此得虚伪，为讨国王、王后的欢心，他不惜 出卖女儿的珍贵爱情，他在国王、王后与王子之间油腔滑调，故做媚姿，最后因偷听王子与王后的对话， 惨死在哈姆莱特王子的剑下。他的爱管闲事与虚伪不也折射出人性丑恶的一面吗？ “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯 的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”哈姆莱特曾这样感慨。也正如哈姆莱特所 说的，一只雀子的生死，都是命运预先注定的，而无论是国王的躯体，抑或是臣民的躯体，一旦生命停止， 也都只是蛆的食物而已。活着，就不能让自己像国王那般狠毒、波洛涅斯那样虚伪，而应该拥有雷欧提斯、 奥非莉娅的高尚、霍拉旭的忠诚！ 读《哈姆莱特》有感 前苏联莎学家阿尼克斯特在他的专著《莎士比亚的创作》中曾说：“哈姆莱特挑着理性的灯笼在寻找 大写的人。”而别林斯基则说：“哈姆莱特！……您懂得这个字眼的意义吗？它伟大而又深刻：这是人生， 这是人，这是您，这是我，这是我们每一个人，或多或少，在那崇高的或是可笑的、但总是可悯的悲伤的 意义上……”这两位评论家都是从和人生的意义上来论述《哈姆莱特》的，可见在这部作品中，包含了关 于人与人生的丰富内容。（一）复仇悲剧与人生悲剧如果了解莎翁的创作概况，你会发现莎翁的多数剧本都不是取材于他当代 的生活，而是取材于历史、传说，或者是他人的作品，但这绝对不是简单的模仿和抄袭，而是对那些现成 的题材进行了革命性的改造，来了个“旧瓶装新酒”，在旧的题材中灌注进了高扬人性、崇尚理性的精神， 展示了处于上升时期的产阶级同封建势力所进行的殊死搏斗，同时也对人的复杂性进行了深入的思考。 莎翁的《哈姆莱特》就是一部经典的代表作。这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大区别，讲 的还是丹麦王子为父报仇的故事，其中充满了血腥暴力和死亡。正如剧中人霍拉旭所说：“你们可以听到 奸淫残杀，反常修理的行为，冥冥中的判决，意外的屠戮，借手杀人的狡计，以及陷入自害的结局。”曲 折选宕的情节，紧紧围绕着复仇而展开。哈姆莱特从德国的威登堡匆匆赶回国内，是来参加他父亲的葬礼 的，使他不能接受的是，他未赶上父亲的葬礼，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这已使哈姆莱特疑 窦在心，加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，亡魂哀诉，这桩暴行是哈姆莱特的叔叔所为， 并要他为父报仇。至此，他开始了艰难的复仇历程，与克劳迪斯展开了你死我活的较量。最终，向克劳迪 斯发出了复仇之剑。 莎翁用他特有的手法，使生活在中世纪的丹麦王子哈姆莱特具有了文艺复兴时期的先进思想——人文 主义，这就十分明确地告诉人们，作者并不拘泥于中世纪丹麦的历史，而是要表现文艺复兴时代的现实斗 争；克劳迪斯也不再仅仅是谋权篡位的奸王，而是与新兴资产阶级对立的封建势力的代表。作者对冲突双 方的重新定位，使作品突出地反映了文艺复兴时代新兴资产阶级与封建阶级之间的尖锐激烈的阶级冲突， 也使后人从哈姆莱特的失败中总结出了有益的经验教训。 哈姆莱特读后感 近日，我看了莎士比亚所作《哈姆莱特》，它是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间， 《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱 伦而婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我，却又十分悲惨。 这次我想聊聊剧中的三个人物。 第一位是本剧的主人公--哈姆莱特。读完这本书，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把 它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是不活，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际 上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪 饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花 瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵 方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。 其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵 和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着，煎熬着她 脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质 上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。.所以在我看来， 她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去， 摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。 最后我想聊的这个人物与前两个人物相比，他出场次数并不多，却对情节发展起了决定性的作用，无 论在外国还是中国，鬼魂往往是一个有浓厚的人情味，因为前世有莫大的冤屈，在坟里不得安宁，只得向 活人显灵，直至冤屈得以昭雪，正义得以伸张为止。老哈姆莱特正是这样一个鬼魂，以致他一出场便发出 令人毛骨悚然的呼喊，后来把他如何被人谋害的经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听，他谈到他所受的痛苦， 并不是消极的哭诉，而是积极地要求复仇，这就是老哈姆莱特。《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事，但从几个人物中我了解了许多，懂了许多许多…… 以我的阅读品位，谈论经典中经典的莎士比亚戏剧，是不自量力，不过，“一千个读者有一千个哈姆 莱特”，粗浅的意见总还是有一点的：在人物塑造上，《哈姆莱特》除王后和极次要人物外，可说是个个 性格鲜明：哈姆莱特的才智过人、勇于复仇却又悲观厌世，犹豫彷徨；克劳狄斯的阴险诡诈和偶尔良心对 自己罪恶的不安；奥菲利娅的软弱顺从，可悲可悯；波洛涅斯的精明和奴才习气；雷欧提斯的鲁莽轻信， 易于驱使。学者们说，这些人物也体现了人类所共有的某些性格，我认为有道理。 在语言上，对白和独白保持莎翁惯有的诗意，蕴含哲理，表现了人文主义者对封建暴政的反抗。其中 第三幕第一场“生存还是毁灭”一段，与《钢铁是怎样炼成的》中“人的一生应该这样度过……”内心独 白相比，不仅反映了人文主义者的两面性，也是一切时代有志之士在面临生死抉择时的心声，而后者只是 体现了过去和将来特定时代的远大理想。许多人都认为“生存还是毁灭”体现了我们在作出一切抉择时的 两难心理，我却不太赞成。可以说体现了生与死的抉择，也可以说体现了重大利益的取舍，但如果遇到无 关紧要的抉择也要喃喃自语“生存还是毁灭”，难道不可笑吗？记得以前在《读者》上读到一篇清点上个 世纪人类在战争、财产、环境、太空垃圾上付出的代价，文笔辛辣冷峻，题图是哈姆莱特捧着一件不知什 么东西，等近日读了原著后，才知道是王子在墓地前捧着国王的弄人郁利克的骷髅发出对死亡的感慨，而 我能认出是哈氏的形象则缘于幼时的印象。此剧的影响于此可见一斑。 《哈姆莱特》（朱生豪译）在人物塑造和思想内涵上的确不是《罗密欧与朱丽叶》能相比的。 人间狱火—《哈姆莱特》读后感 “罪恶的行为总有一天会被发现，虽然地上所有的泥土将它遮掩。”一个棕色髭发的男子，站在比众 人高得许多的凸出的石丘上，手握成拳，信誓旦旦地对天下的世人这样道。 我仰望着他，眼里是盘旋在人间的无尽的火焰——这火焰必定如同一场声势浩荡的革命，将人间一切 的罪恶都展示在这天空之下，并将那罪恶全数吞入腹中，揉烂，撕碎。 他就是这人间的狱火，哈姆莱特。 曾读过莎士比亚的许多悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》、《老王》等，却没有一部同《哈姆莱特》那般 充斥了人间不尽的哀伤与痛楚。一个乱伦的母后，一个贪婪恶毒的叔父，老哈姆莱特在地狱里无奈翻滚的 灵魂，以及一些多管闲事的大臣与谄媚弄计的“朋友”，试问身为王子的哈姆莱特，能用怎样的心情去面 对这一切？将它撕得粉碎？宁为瓦碎不为玉全？哈姆莱特毕竟是哈姆莱特，他是一个平凡的贵族，如同所 有的年轻人一般拥有着炽热的爱情的烈焰，拥有着一颗对尘世无奈且畏惧的心。 但这样一个人，在听闻那声称是自己父王的灵魂道出那惨绝人寰的事实时，他简直是疯狂了。纵使深 深爱着纯净美丽的奥菲利亚，也只能在装疯卖傻中利用她混淆众人的视听；纵使怀了对叔父极大的憎恨， 也只能在不得已中装作对他俯首听从；纵使对那些在他面前谄媚的小人厌烦至极，也只能在无人时对天挥 舞着愤恨的拳头，在人前狠狠压抑一切的痛楚。 我想我竟然是理解他的，理解他的疯狂，理解他的隐忍，理解他那无为人所称道的手段。 这样的人，有着怎样深沉于心的智慧——默默地承受了一切的复仇的重担，沉静地计划出以仿真的戏 剧试探叔父，再以为情而痴的假像来蒙蔽敌人的双眸，最后即使在被送往英国的死亡之途中也能沉着用计 反使要陷害自己的“朋友”双双送入死亡的墓穴。他以着怎样的哀痛，来面对这一切呢？ 我想我爱上了这样的男人。他身上是没有所谓英雄的血的，但他拥有着真挚的热烈的情感，拥有着正 义的胸怀与低调的智慧。当他坦然面对着那未知的必定充斥着痛苦的未来时，却如同成为了罗马曾经的那 个战神，眼里落寞地燃起毁灭的火焰，有的只是绝望，只有绝望。 我爱他，一个人世间唯一带来狱火的人；我爱他，一个勇敢的昂步向前复仇的男人。未疯前的奥菲利亚这么叹道：“谁料过去的繁华，变作了今朝的泥土！”是的，这便预示了丹麦这整 个王朝的命运。它势必在哈姆莱特的仇恨的狱火中烧作废墟，在悲剧中更为坚韧地站起来。在“他们的浅 薄的牙慧使傻瓜和聪明人同样受他们的欺骗，可是一经试验，他们的水泡就爆破了”、“一块吸收君王的 恩宠、利禄和官爵的海绵”的讽刺后，在“注定在今天，就不会是明天；不是明天，就是今天；逃过了今 天，明天还是逃不了，随时准备着就是了”的慷慨就义中，我看到了在世的凯格利斯（旧罗马传说中的战 神），看到了人性里新的一轮太阳。 悲剧就是一场痛与爱的搏斗，是死亡与生存的抉择。哈姆莱特正是演绎了这样一个非凡的悲剧的神话， 在这神话中如同他所期望的，他的灵魂永不灭。 若是人间的狱火还在，我仍旧期盼，甚至不惜代价地期盼着，能再次让他舔尽这世间依旧的罪恶。 若是人间的狱火还在，我会不顾一切地，投入那炽热的怀抱中…… “英雄的死亡与太阳的西落相似……” 哈姆莱特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了悲剧美的英雄。 悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于，它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要通 过悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。 莎士比亚所塑造的哈姆莱特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了悲剧艺术的特征，从而使哈姆莱 特的塑造取得了巨大的成功。 在《哈姆莱特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶之间一系列激烈的矛盾冲突。哈姆莱特作为 该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。 身为王子的哈姆莱特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱 自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲利亚，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。 然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的 丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中 却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆莱特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡 欢，认为人间不过是""一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草""，这些已经为王子年轻的生命注入了悲 剧的因素。 随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开 了…… 面对阴险奸诈的新王，哈姆莱特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了 复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友 情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这 “牢狱”般的宫廷中。 鲁迅曾经说过：“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆莱特作为一个深受广大群众爱 戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强 大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤 军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。 哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，悲剧正是通 过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，表达了对真善美的肯定。哈姆莱特以自己的死赢得了对旧制度、旧势力道义上的胜利，悲壮而不悲观，使人们透过悲剧，从主人公 的身上感受到一种新的生命，看到了黑暗王国的一线光明。