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信息类文本阅读
考点五 探究文本问题，提出个人见解
——突破高考第 5 题
✬考点讲义
一、考点解读
探究文本问题，提出个人见解，就是要求考生基于对文本材料的理解与分析或对文本
主要信息与观点的把握，通过自我感悟和体验，立足文本并将其作为支撑，对文本中的问
题或者与此相关联的社会现象进行探究，亮明自己的观点态度，阐明个人的辩证思维过程
从不同的角度和层面发掘文本所反映的人生价值、文化价值和时代精神。
命题原则
高考命题主旨：无价值，不入题
高考命题要求：无思辨，不入题
高考命题特点：无情境，不入题
“核心价值金线”贯穿命题始终
“能力素质银线”成为考查重点
“情境载体串联线”常考常新
——《高考评价体系解读》（中国高考报告丛书）
真题导航
一、阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积
累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明延续着我们国家和民族的精神
血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统
文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调
把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华
文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一
道，为人类提供正确精神指引。要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体
现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上
的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中
国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明作贡献的中国”。
强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸
收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求，越是民族的越是
世界的。解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有
更强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律。
（摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》）
材料二：
不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西
方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不
化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。
人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比，唐
代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立
的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁
荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆
和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收
所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌
由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多
少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式
主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，
单靠移植西方是绝对不行的。
我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现
代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新?没有传统作为立身之地，创新很
可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻
找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、讨
论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新
诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理
论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论
师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活
力才能吸收外来的营养。
中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点
是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化、解剖刀往往伤
及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能
以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘
境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗
论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非
唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古兴自学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗
歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。
（摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》）
4．“己所不欲，勿施于人”出自《论语》，现已成为国际社会公认的处理人际关系和
国际关系的黄金准则。请结合材料一对这一现象加以分析。
5．如何推动中国古典诗论的“创造性转化、创新性发展”？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】 4．①“己所不欲，勿施于人”出自《论语》，意思是以对待自身的行为
为参照物来对待他人，在关注自身的同时还要关注他人，体现了理性思辨换位思考的古代
哲学大智慧。②“现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则”体现与
时俱进、推陈出新。③要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使民族性更符合当代中国和当今世界的发展，为解决世界性问题提供思路和方法，体现了特殊到普遍的发展规律。
5．①复兴中华传统文化。建立强大的中华文化传统，固本健体才可以消化吸
收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。②与时俱进。当代社会让世界村的居民们多
少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式
主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。③借鉴世界优秀文化，外为中用。
【解析】
4．本题考查学生分析运用材料的能力。
由题干可知，首先要理解“己所不欲，勿施于人”的思想内涵。“己所不欲，勿施于
人”是说自己不喜欢的，也不要强加给对方，这两句话体现了换位思考的古代哲学大智慧。
然后结合材料一分析“成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则”的
意义。
这两句话之所以能成为国际社会处理人际关系和国际关系的装进准则，是因为这两句
话中蕴含人际关系的重要原则，也就是说人应当以对待自身的行为为参照物来对待他人，
倘若自己所不欲的，硬推给他人，人与人之间的交往应该坚持这种原则，这是尊重他人，
平等待人的体现，我们除了要关注自身的存在以外，还得关注他人的存在。
结合材料一第一段“中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现
了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨”“中华文明延续着我们国家和民族的精神
血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新”可知，《论语》中的这
些内容体现了中国人的知识智慧和理性思辨，且能与时俱进、推陈出新，所以在今天依然
有它的价值。
结合材料一第二段“强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比
较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要
求……解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有更
强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律”可知，
《论语》中的法则推行到国际社会，这是用中国的实践经验来解决国际的问题，体现了特
殊到普遍的发展规律。
5．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
由材料二第二段和第三段“唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，
正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统”“当代新诗不但丢失了本民族的
诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情” 我们认为，21世纪中国新诗能否存
活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。
没有传统何谈创新?没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化”“重新寻找自己的
诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼”可知，要想推动中国古典诗论的
“创造性转化、创新性发展”“，要立足传统，复兴中华传统文化，找到立身之基。
由第二段“当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，
中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态”
可知，需要与时俱进，寻找与之相当的艺术形式。
由材料二最后一段“中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括”“读古典诗论后可以意识到西方
的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法”可知，
可以借鉴世界优秀文化，为我所用。
二、知识储备
（一）审清题干指向意识
审清题干要求探究什么，是辨析观点正误，还是分析启示、感悟，还是对社会现象做
出评价等探究方向。另外还要明确“结合文本”“针对某社会现象”“结合文本并联系自
己的生活体验”等不同的要求。要求不同，答题侧重点也有所区别。如“结合文本”主要
侧重于从文本材料中寻找依据，而“针对某社会现象”则侧重于对社会生活的指导意义，
“结合文本并联系自己的生活体验”则要求在联系文本的基础上要有自己的生活感受。
（二）明确表达观点意识
提出个人的见解、表明自己的观点应该明确无误，不能似是而非。比如对于辨析类探
究题，首先要明确“同意”还是“不同意”，“矛盾”还是“不矛盾”等，然后结合题干
合理地阐述理由，做到有理有据，自圆其说。
（三）注重引用论据意识
恰当引用论据，遵循“内引外联”的原则，既要充分利用原文信息，又要合理联系现
实状况，或对其他论述语料观点作出评判，绝对不可主观臆测。明确观点、看法之后，应
先在文本中寻找得出此观点的依据，然后由文本论据引申到生活实际或其他论述语料观点。
三、常见题型
1.比较类。此类题目要求把握文本中的多则材料的观点态度，并进行多角度的异同比
较。命题形式有：“请依据文本谈谈材料X和材料X的侧重点有何不同，并结合材料进行
分析”“材料X和材料X都提到“……”，但作用并不相同，请结合材料谈谈你对此的理
解”“两则材料都引用了……的例子，在内容和目的方面有什么不同？请简要分析”等。
2.辨析类。此类题目根据文本内容提出问题，给出观点，要求考生辨析判断，提出自
己的见解。命题形式有：“有人认为……也有人认为……你的看法呢？请就你认同的一种
看法进行探究”“你同意作者的观点吗？说说你的理由”“你是否同意这一观点，请举例
说明”“结合文本和现实谈谈你的看法”“结合文本和现实谈谈你对某个观点的认识”等。
3.启示类。此类题目对文本观点进行关联迁移，考查考生对现实生活问题的实际解决
能力。命题形式有：“本文某观点对你有哪些启示？谈谈你的看法”“某人认为……，请
结合文本谈谈你对此的理解”“请根据文章，谈谈你对某种现象的看法”等。
四、解题要领
（一）关联阅读，把握观点
第一步，在梳理层次、概括段意的基础上把握多则材料或全文的观点态度，也可透过
材料标题快速抓住文本论题，进而准确概括出作者的观点和态度。
第二步，关联阅读，综合思考，把握材料间观点之间的关系或角度。
第三步，依据文本在文中阐释的观点或对某一重要概念的论述，就某一现象所表露出
的观点进行推断；或者分析比较其他论述语料与作者观点的异同。
（二）亮明看法，理由充分第一步，亮明看法。对于文本观点或其他论述语料观点的是非正误表明自己的看法，
回答“对”还是“错”、“同”还是“异”。
第二步，阐明理由。结合文本材料或其他论述语料进行具体分析论证，避免离开材料
去作漫无边际的分析，或者用自己的一些与题干中观点缺乏关联性的生活感受强行介入，
或者使用没有依据的材料。
五、典题导引
（一）文外观点与文内观点的关联
例1.阅读下面的文字，完成下面第1题。（2021年新高考Ⅰ卷）
材料一：
十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人
们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。
据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着
一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当
时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉
奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。
这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥
孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解
释这些异点，他才提出诗画异质说。
据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有
希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在
诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在
表现痛感之中，他们仍求形象的完美。
其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为
作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见
了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。
莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不
同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事
物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材，全体或部分在时间上相
承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材”。
换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，
这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需
用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说
它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。
诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这
种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比
如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，
但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。
但是谈到这里，我们不免有疑问；画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？
莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”
换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物
时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。
（摘编自朱光潜《诗论》）
材料二：
《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。
它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国
古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存
形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记
事，画笔善状物，状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思
万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”。
但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进
一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，
所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。
我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍
也。’客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好
奇者之，凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也能帮助我们了解一首唐诗。徐
凝《观钓台画图》：“一水寂寥青霭合，两崖崔崒白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出
树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，四为他“止能画一声”。徐凝很
可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”，他写“三声”，寓
意精微，就是莱辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一
水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”，“两”而“三”的连续“三声”难。
（摘编自钱锺书读《拉奥孔》）
1. 嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。
请结合材料，谈谈你对此的理解。
【答案】①根据莱辛的观点，绘画宜于描写静物而诗歌宜于叙述动作，“手挥五弦”
和“目送归鸿”这两句诗都含有动作；②而作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间
③与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，所以更难以被转
化为绘画。
【解析】“目送归鸿，手挥五弦”两句，通过诗歌文字可以让人想象到诗人目送鸿雁
飞去，双手拂动琴弦的画面。而呈现在画面上，由于“作为空间艺术的绘画、雕塑只能表
现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹
那内景物的一面观”，所以画“手挥五弦易”，因为琴不移动，手指也可以抓住某一刹那
的动态进行描绘；而“目送归鸿”则是一个连续性的动作，画家只能画出诗人遥望高飞的
鸿雁的姿态，却无法画出“目送归鸿”的连续画面，故说画“目送归鸿难”，符合材料一
“画只宜于描写静物”“动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却
是一条绵延的直线”和材料二“绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继”的观点。
（二）社会现象与文本观点的关联例2.阅读下面的文字，完成下面第2题。（2021年新高考Ⅱ卷）
网络空间是将人群聚集起来的一种新型社会空间，更是年轻一代学习、娱乐和交往的
平台，为保证网络空间的有序，制定和遵守相应的规则是必要的。不仅如此，网络空间还
需要每个人对网上的其他人给予应有的尊重。简言之，互联网不是法外之地。
网络行为是由网民的观念意识引导的，而文明的网络行为是在一系列文明的观念意识
支配下形成的。由于青年是网民的主体，其网络行为对网络空间的文明状况有极大影响，
因此引导他们树立文明的网络行为观，无疑有助于网络行为失范的校正和网络空间的治理
有助于青年一代的健康成长。网络规范必不可少，这已是共识。但需要有什么样的规范，
则是一个复杂的问题。底线伦理或“负面清单”是共识性最强也是最起码的网络行为规范
通过明确“不能做什么”来列出的网络行为负面清单，通常也是有法律强制性的禁区，构
成最低层次的网络道德规范。
归纳学术界对网络失范行为的分析，我们可以从“五不”来认识网络行为的底线要求，
或以此作为网民尤其是青年们文明上网的负面清单。不伤害——网络行为者既不要有意作
恶，也不能无意为恶，如在网上进行攻击、谩骂，诋毁他人的名誉，或侵犯他人的安全、
自由、隐私和利益等。不偷盗——在网络信息空间中，要像对待现实世界中的商品一样，
以合法合规的方式获取所需的信任，抵制侵犯知识产权的不道德行为。不造假——每一个
网民要从不进行信息造假做起，确保自己在网上发送的信息是真实的，尤其是自媒体，不
能为了吸引眼球而编造耸人听闻或哗众取宠的谣言。不浪费——即不发生信息浪费的行为
向网络发送垃圾信息不但会造成网络资源的浪费，也会耗费网民的时间和精力。信息时代
工作效率的提高本来使我们获得了认知盈余，但网上的垃圾信息造谣与辟谣之间的拉锯战
又无端消耗了我们的认知盈余。不盲从——上网时保持冷静清醒的头脑，不轻信网络谣言
而上当受骗，没有造谣的网民，就没有网谣的市场，网民就不会被网络污染的策划者所利
用，不会不明真相卷入人肉搜索或网络围攻。
底线意识主要是从否定性的角度确立了网络中能做什么；而一旦在网络空间中产生了
行为，无疑就是开始了“做什么”，只要有行为，就必须有一定的规范和要求去主导人的
行为，于是就有了肯定意义上的网络行为意识。其中，做到平等待人或尊重他人可以说是
形成积极网络行为的基准意识，而这种基准意识可以通过“等效意识”“反身意识”“价
值意识”和“契约意识”来具体体现。
所谓“等效意识”，就是当线上虚拟世界出现道德失范行为时，要将其视为与现实世
界中的道德失范行为具有等效的实际影响，因此需要一视同仁地对我们线上和线下的行为
提出道德规范要求。所谓“反身意识”，可以说是等效意识在自我和他人关系上的延伸，
即一个人的不当行为有可能损害到他人时，转换视角去设想当自己是这种行为的受害人时
会有什么样的切身之痛，有了这样的反身意识，就会自觉抵制许多不良的网络行为，就不
会到网上去传播谣言。“价值意识”在网络行为中有多方面的体现:第一，它表现为对他人
信息劳动的价值认同，比如尊重知识产权；第二，重视信息内容的文化意义，从而积极传
播内容健康的信息；第三，意识到网络作为信息技术的价值负载，从而关注信息技术使用
的道德效应。由于技术普遍是负载价值的，不当使用网络可能会产生出负价值，如对网络
游戏的沉迷会耽误学业和事业，此外，网络是“内容为王”的空间，是各种思想交锋的新
的疆场，青年人尤其是被争夺的对象。因此，正确的价值观对他们而言具有主导性的作用“契约意识”就是要具有信息契约精神。网络空间中，在信息的生产、传播和使用中新出
现了大量的利益分配乃至利益冲突问题，冲击了传统的信任机制，通过订立契约的方式来
规范各自权利和义务成为重构信任机制的重要方式之一。当作为未来希望的青年一代在网
上讲诚信、守契约、服从大局时，网络中新的信任机制可随之形成。
（摘编自肖峰《从底线伦理到担当精神:当代青年的网络文明意识》）
2. 互联网上，有年轻人为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播。请根据文章，
谈谈你对这种现象的看法。
【答案】①为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播的行为不仅违反了网络行
为规范，更触犯了法律强制性的禁区，必将受到法律的严惩；②这样的青年不懂得“互联
网不是法外之地”，缺乏必要的文明的网络行为观，导致网络行为失范；③他们违反了
“五不”原则中的“不伤害”，属于无意作恶，侵犯了他人的安全和利益；④他们应当学
习网络基准意识中“等效意识”“反身意识”“价值意识”和“契约意识”，规范自己的
行为，做一个合格、文明的青年网民。
【解析】谈对某种现象的看法，首先要明确这种现象的性质，亮明自己的观点。如针
对为炫技故意植入病毒的行为，明确这种行为不仅违反了网络行为规范，更触犯了法律强
制性的禁区，必将受到法律的严惩。
接着分析出现这种现象的根源。依据原文“网络空间还需要每个人对网上的其他人给
予应有的尊重。简言之，互联网不是法外之地”“由于青年是网民的主体，其网络行为对
网络空间的文明状况有极大影响，因此引导他们树立文明的网络行为观，无疑有助于网络
行为失范的校正和网络空间的治理，有助于青年一代的健康成长”，可以分析出这样的青
年不懂得“互联网不是法外之地”，缺乏必要的文明的网络行为观，导致网络行为失范。
然后分析他们的这种行为违反了哪些网络规范。依据原文“网络行为者既不要有意作
恶，也不能无意为恶，如在网上进行攻击、谩骂，诋毁他人的名誉，或侵犯他人的安全、
自由、隐私和利益等”，可见他们违反了“五不”原则中的“不伤害”，属于无意作恶，
侵犯了他人的安全和利益。
最后分析应当如何教育规范这样的青年的网络行为。依据网络基准意识中的“等效意
识”，这些青年应当明确线上线下的道德失范行为具有等效的实际影响；依据“反身意
识”，他们应当学会换位思考，从而约束自己伤害他人的行为；依据“价值意识”，他们
应当明白不当使用网络可能会产生负面价值；依据“契约意识”，这些青年应当通过契约
意识明白自己需要承担的义务。
六、随堂演练
（一）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
近几十年来的“红学”研究，绝大多数集中在人物、医药、法律、饮食、服饰、园林
等等微观方面。而《红楼梦》作为经典名著，我们的阅读和研究更应该着眼于文学本身，
更应该立足于小说的社会背景、情节故事和人物命运。对《红楼梦》进行重新审视和思考，
认识《红楼梦》的意义不仅仅是理想世界和现实世界，也不仅仅是“有情之天下”以及对
个体命运的体验和感叹，而且是存在于多重世界和生命历程之中，存在于观照现实生活之中，这是超越种族和国度的。《红楼梦》中有生活世界、艺术世界和哲学世界三重世界，
《红楼梦》还写了希望、烦恼和无奈失落三个生命历程。
(摘编自成中英《<红楼梦>的世界、人生和艺术》
材料二：
《红楼梦》的诞生，给我们提供了一部可借鉴的艺术典范。在中国古典小说乃至世界
文学史领域里，它达到了高峰。《红楼梦》的创作登峰造极、出神入化、浑朴天成。小说
中表现出的唯物观、辩证论、发展论是历史发展的趋势，是必然的，也是客观的。
《红楼梦》成书迄今已200多年，作为中国最重要的小说之一，它不仅感动了中国人，
而且也得到其他民族的重视与喜爱。《红楼梦》有各种不同的版本，数十种续书，被翻译
成各种文字，流传到世界各国，感动了不同民族的读者。
其《红楼梦》即梦断红楼、梦逝红楼之意，《红楼梦》的创作以贾、史、王、薛(谐音
理解为假、死、亡、血)四大封建贵族大家庭为背景，叙写了四大家族的兴衰。曹雪芹试从
时代精神演进及其与社会实践互动的角度切入，把握当时的历史发展的主线与脉络，达到
了对艺术性、文学性、思想性协调统一的全新理解和深刻把握。《红楼梦》融政、经、文、
艺、史、哲、理、法、医、社会、建筑、音乐绘画、舞蹈、戏剧、孔儒、李道、释佛、玄
学以及伦理于一炉，既是思想小说，又是社会、经济、政治小说。可以说是中国18世纪中
叶封建社会发展到高度文明的产物，是中国18世纪中叶封建社会的大百科全书。《红楼
梦》不是死的小说，而是有时代精神活跃其间的“活”的化身。
“红学”与“甲骨学”“敦煌学”，并称东方三大显学。红学的可贵之处，在于它
“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，可谓三教九流、五花八门、一览无余。
(摘编自李海林《<红楼梦>赏析》)
材料三：
《红楼梦》是可以读一辈子的书。我们不只是在读《红楼梦》，我们也是在阅读自己
的人生。许多人把《红楼梦》摆在床头，每天晚上睡前读一段，若有所悟，每次感觉都那
么不同。
许多人会问《红楼梦》十二钗，你最喜欢谁？最不喜欢谁？林语堂说：最喜欢探春，
最不喜欢妙玉。每个人心中或许都有“最喜欢”和“最不喜欢”。反复看了二三十次《红
楼梦》，我不敢回答看起来这么简单的问题。
探春是贾政的女儿、宝玉的妹妹。她的母亲赵姨娘，一个丫头出身的妾。因为卑微的
出身，赵姨娘似乎总是愤愤不平，嫉妒他人，总觉得自己受了天大的委屈。她也把这委屈
转化成报复他人的恶毒言语或行为，连自己亲生的女儿探春，也不例外。探春聪明，大器，
极力想摆脱母亲卑贱的出身牵连，她努力为自己的生命开创出不同于母亲的格局。她处事
公正不徇私，曾经在短时间内代理王熙凤管理家务，有条不紊，兴利除弊，展现了精明干
练的管理才能。
林语堂深受欧洲启蒙运动影响，重视个人存在的自由意志，重视个人突破环境限制的
解放能力。林语堂一定喜欢探春，探春是他尊崇的生命典型。
但是妙玉呢？妙玉是一个没落的官宦人家的女儿，因为家道败落，不得不出家为尼，
她寄养在贾家的寺庙中，看来是修行，心中却积压着不可说的郁浊的苦闷。妙玉孤傲，看
不起俗世的人，对乡下来的刘姥姥嗤之以鼻。她孤芳自赏，这样的性格，即使在今日，恐怕也很难有朋友，在世俗社会，总是招人嫌怨。我们能够“不喜欢”妙玉吗？我们能够嘲
笑妙玉吗？
《红楼梦》的作者，没有“嘲笑”，只有“悲悯”，没有“不喜欢”，只有“包容”。
《红楼梦》的作者引领我们去看各种不同形式的生命：高贵的，卑贱的；富有的，贫穷的；
美的，丑的。
宝玉关心每一个人，关心每一种生命不同的处境，他对任何生命形式，都没有“不喜
欢”，都没有恨，包括地位卑微的丫头、仆人。在他的心目中，她们都是应该被尊重的对
象，都是可以被欣赏的。他在繁华的人间，看到芸芸众生，似乎每一个人，每一个生命，
都像自然中的一朵花，他没有比较，只有欣赏，只有欢喜与赞叹。
多读几次《红楼梦》，回到现实人生，看到身边的亲人朋友，原来也都在《红楼梦》
中。每个人都背负着自己的宿命，走向自己的命运，或许我们会有一种真正的同情，也不
会再随便说：喜欢什么人，或不喜欢什么人。
(摘编自《蒋勋说<红楼梦>》)
5．在《红楼梦》十二钗中，林语堂为什么最喜欢探春？请根据材料三简要概括。
【答案】①林语堂深受欧洲启蒙运动影响，重视个人存在的自由意志，重视个人突破环境
限制的解放能力。②探春聪明，大器，她极力摆脱母亲卑贱的出身牵连，努力为自己的生
命开创出不同于母亲的格局，处事公正不徇私，展现出精明干练的管理才能。③探春的形
象符合林语堂的思想取向，探春是林语堂尊崇的生命典型。
【解析】本题考查学生筛选并概括信息的能力。
从林语堂的思想取向角度概括，依据原文“林语堂深受欧洲启蒙运动影响，重视个人存在
的自由意志，重视个人突破环境限制的解放能力。林语堂一定喜欢探春，探春是他尊崇的
生命典型”可知，林语堂深受欧洲启蒙运动影响，重视个人突破环境限制的解放能力；且
探春的形象符合林语堂的思想取向。
从探春的表现角度概括，依据原文“探春聪明，大器，极力想摆脱母亲卑贱的出身牵连，
她努力为自己的生命开创出不同于母亲的格局。她处事公正不徇私，曾经在短时间内代理
王熙凤管理家务，有条不紊，兴利除弊，展现了精明干练的管理才能”可知，探春聪明，
大器，她极力摆脱母亲牵连，努力为自己的生命开创出新格局，展现出精明干练的管理才
能。
（二）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
传统的中西绘画区别很多，但最根本的区别是西方画以“目视”，中国画以“神遇”。
西方学者说，西方画是科学的，中国画是哲学的，这是很有道理的。“目视”即用眼睛去
看，“神遇”是用心神去领会、思考。当然，西方画用“目视”，不是完全没有“神遇”，
只是基本上靠“目视”；中国画也必须先“目视”，但主要是“神遇”。
西方人认为玫瑰花最美，花红而大，叶绿而肥，所以，送情人的花最多是玫瑰花，因
为目视之很美。中国文人认为石头最美。宋朝的文人米芾见到石头就下拜。石头怎么美呢？
因为石头独立自由，不倚不靠，冷热不改其容。《周易》反复说“介于石”，即耿介正直如石之状。石头的这种高尚品德正是人所需要的。所以美与不美，西方人以“目视”，中
国人以“神遇”。中国人称“目视”的“目”是“陋目”。因为目只能看到物象的表面，
至于物象的内涵，物象所联系的哲学含义及人格修养，目视无能为力的，只有靠心神去
“遇”，即神遇。
西方画因以“目视”，所以色彩要丰富，要符合科学，而且必须在丰富中见统一。中
国画因受道家思想的影响，反对色彩太多。道家认为“五色乱目”，“朴素而天下莫能与
之争美”。中国画用墨，要在统一中见丰富，虽然是一笔墨色，但却变化多端，内涵丰富，
然而其内在的变化只有学养很深的人才能感受到。而西洋画的色彩，凡人皆可目视而见。
所以，西方画讲究形式美、色彩美、视觉冲击力，形式、色彩、视觉都是“目视”所得。
即使是文艺复兴时期，那些大师们的油画，细腻而真切，也是为了悦目。中国画讲究“切
实之美”，反对表面上的“好看”。《茶疏》说“不务妩媚，而朴雅坚致”，即不求形式
上的好看，而要朴实、高雅、坚致。清朝沈宗骞在他的《芥舟学画编》中说：凡事物之能
垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。“华美之观”即形式美，是不必过求的，
“切实之体”是内在美。西方人注重的是“视觉冲击力”。所谓“视觉冲击力”，就是画
面上的笔触出奇，形象险怪突出、灿烂峥嵘，给人十分特殊的印象和力量。而中国画家认
为这是不成熟的表现。犹如一个不成熟的青年，横冲直撞，而成熟的长者却沉静而安详。
中国画重线条，西方画重块面。中国画的线条必须借鉴书法，书法的用笔有无穷的学
问，怎样下笔、运笔、收笔，一波三折。如何提、按、转、顿、挫等等，如何将自己的感
情融汇进去。而且，画家还必须有很高的文化修养，很深的中国古典学问知识，画的格调
才能高。所以，中国画看上去很容易，但也最难画好。不要说外国人，就是中国人，如果
没有很高的文化修养和专门的研究，那也是无法理解、无法心领神会的。
传统西方画处处要实，虚处也要靠实笔来画，空白处也要用白色去画。而中国画，虚
处要虚，实处要化实为虚，而且化实为虚最要功夫。这正如西医，血管、神经都实实在在
地能看到，能透视出来，而中医的经络、气完全看不到，也透视不出。中医的虚病实病、
火、寒也完全是虚的，是靠感觉而知。中国画的虚，还有格调的雅和俗，也完全靠感觉。
这感觉中以知识的多少为高低，最后都在“神遇”之中。
（摘编自陈传席《“目视”与“神遇”：中西绘画的区别》）
材料二：
写意，既是中国书画美学鲜明的标识，也是中华美学精神与审美理想的深刻内涵。
中国美术的实践与成果，不只体现在自觉回归中国优秀艺术传统上，还体现在将外来
艺术本土化的深耕中。“写意油画”“写意雕塑”是近年来美术界的热词。在吸纳外来艺
术优长的过程中，“写意的油画”“写意的雕塑”成为艺术民族化的重要成果。的确，决
定中国绘画“外师造化，中得心源”的，不只是“以书入画”的“写意”表现方式，更在
于中国文化的写意精神，它们共同形塑了中国艺术的总体风貌。因而，不论什么样的外来
艺术，都会在中国文化的土壤中、在民族审美的影响下发生转化。
日前，中央广播电视总台华语环球节目中心制作播出的文化节目《遇鉴文明》，使这
种跨文化探索引人注目。节目展开一场中华文明与其他文明之间的对话，让观众在不同文
明特色的对比中，进一步增进对中华文明的理解，找准自己的精神坐标。
在东方文化包括中国文化写意精神的影响下，西方现代绘画出现了从写实再现向主观表现的转变。而中国画也在20世纪初发生写实性变革。这不仅是对油画再现写实方法的积
极借鉴，更是传统中国画进入现代社会之后，在对现实的关切中，所进行的一种现实主义
创作方法的变革，促使中国画完善并发展了描绘现实、观照生活、塑造人民形象的表现方
法。
（摘编自尚辉《写意与绘真，文明的审美互鉴》）
5．作为美术工作者，如何更好地推进中国画的发展？请结合材料谈谈你的看法。
【答案】①借鉴书法，提高文化修养，对中国画进行专门的研究。
②自觉回归中国优秀艺术传统，将外来艺术本土化。
③对中国画进行写实性变革，积极借鉴西方绘画，观照现实生活。
【解析】①根据原文“中国画的线条必须借鉴书法，书法的用笔有无穷的学问，怎样下笔、
运笔、收笔，一波三折。如何提、按、转、顿、挫等等，如何将自己的感情融汇进去。而
且，画家还必须有很高的文化修养，很深的中国古典学问知识，画的格调才能高。所以，
中国画看上去很容易，但也最难画好。不要说外国人，就是中国人，如果没有很高的文化
修养和专门的研究，那也是无法理解、无法心领神会的”，可以归纳为借鉴书法，提高文
化修养，对中国画进行专门的研究。
②根据原文“中国美术的实践与成果，不只体现在自觉回归中国优秀艺术传统上，还体现
在将外来艺术本土化的深耕中”，可以归纳为自觉回归中国优秀艺术传统，将外来艺术本
土化。
③根据原文“而中国画也在20世纪初发生写实性变革。这不仅是对油画再现写实方法的积
极借鉴，更是传统中国画进入现代社会之后，在对现实的关切中，所进行的一种现实主义
创作方法的变革，促使中国画完善并发展了描绘现实、观照生活、塑造人民形象的表现方
法”，可以归纳为对中国画进行写实性变革，积极借鉴西方绘画，观照现实生活。
