知识讲解_新诗二首_高语_1高中语文_高一语文_新诗二首

新诗二首 编稿：商章红 审稿：姜虹 学习目标 1.把握诗歌的意境； 2.体会诗歌的象征意义； 3.提高诗歌鉴赏能力。 知识积累 文化常识 现代诗派： 30年代，是由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而来的，同时还受到欧洲现代派 影响。代表诗人：戴望舒、施蛰存、何其芳、卞之琳、废名等。现代诗派特点是“现代人在现代 生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行”，以象征主义为主，兼 有浪漫主义、古典主义、意象派的特点。诗作表现了幻灭中的追寻，对现实的理性批判意识， 孤独寂寞的心态；追求语言的自然质朴、形式的自由舒展，以新异的手法提升了诗歌的表现 力。 走近作者 戴望舒 （1905—1950），现代诗人，又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔 名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。 浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。他的 笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒就是神话传说中替月亮 驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。 郑愁予 1933年生于济南，台湾诗人。本名郑文韬，愁予是他的诗名，源自于辛弃疾的《菩萨蛮· 书江西造口壁》末句：“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。” 代表作有《错误》《水手刀》等，大多以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。其名作 《错误》更是被誉为“现代抒情诗的绝唱”。 写作背景 《雨巷》 写于1927年夏天，中国现代史上有名的“四一二”反革命政变刚刚发生。反动派们提 出了“宁可错杀一千，绝不放过一个”的疯狂口号，对革命者进行血腥屠杀，造成了笼罩全 国的白色恐怖。戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着 大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。 这一时期，他所避居的友人家正是施蛰存，戴望舒对施蛰存的妹妹一见钟情。在革命理 想遭遇困境的情况下，他原本希望在爱情上有所收获，可是施蛰存的妹妹对他仅仅是敬重， 而没有爱情。我们可以看到戴望舒在写作《雨巷》的时候，正在遭受理想和爱情的双重困境， 所以他所创设的“雨巷”这一经典的意象，早已超脱了原本的意义，升华为一种低回而迷茫 的境界。 《错误》 1954年，大陆和台湾关系紧张，诗人当时在台湾有家不能归，不能与亲人团聚。那是在 台湾的外省人的心态是—种漂泊，等待着一天能够有个定位。他们在台湾岛上仅是一个过客， 想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生 出失落惆怅之感。字词汇总 彳亍（chì chù ） 颓（tuí）圮（pǐ） 柳絮（xù） 跫(qióng)音 春帏(wéi) 窗扉(fēi) 课文精要 理解主旨： 《雨巷》 运用象征手法塑造了悠长寂寥的雨巷、丁香般的姑娘、独行者的形象，传达出了诗人内 心的苦闷和彷徨，呈现了那个时代知识分子的心理状态。 《错误》 这首诗写的是江南小镇上一个美丽而忧伤的故事，一个遗憾的过程。一个痴情的女子在 漫长的等待中一次次的希望，又一次次的失望乃至绝望。 把握重点 《雨巷》 诗中有九个意象，如果把诗中的雨巷作为母意象，那么子意象还有油纸伞、我、丁香、姑 娘、雨、眼光、梦以及篱墙。其中，尤以丁香为重要。“丁香”在全诗中出现了七次之多,是子 意象的核心。丁香花南方有,北方也有,常开几种颜色。无论紫色、白色还是淡红色的丁 香花,都是素雅淡净、柔和可人的。风一吹而摇,雨一打而惊,一副楚楚可怜的娇弱样。由物及 己,物伤而心伤,心理上很容易引起无穷的愁绪和伤感。 在《雨巷》中丁香是愁，也是姑娘的化身。自从屈原《离骚》发明“香草美人”的比兴手法 以来，香草和美人一直关联，与中国古典诗词以丁香喻愁心相同，《雨巷》中的丁香不仅象征 着“一个丁香一样地”姑娘，有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，而且也饱含着“丁 香一样的忧愁”。这样一来，《雨巷》中的丁香这个意象就完成了从花草到美人，再从美人到愁 心的意象转换。戴望舒的丁香形象区别于以往古诗词中的，首先是由丁香单独喻为愁怨变成 了美好理想的化身；其次戴望舒的丁香形象有别于古典诗词中的真实形象，它是戴望舒想象 的一个形象。所以丁香这个意向来自于古典诗词，却也超越于古典诗词中的意义，有戴望舒 自己赋予的时代意义。 在诗中,“雨巷”一词总共出现了四次,分别在 “彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷；她彷徨在这寂寥的雨巷；到了颓圮的篱墙,走尽这雨 巷；彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷” 相较于丁香的七次，不能算是频繁，但它隔节现身的形式恰好构成了一个基本对称、相 对封闭的诗歌世界。我们会发现《雨巷》中的丁香、姑娘等八个意象所在环境就是“雨巷”。 尽管“姑娘”的篇幅远远大于“雨巷”,但“姑娘”的一举一动无不包围于疏而不漏的“雨 巷”之中。换个角度看,“姑娘”实际上就是“雨巷”的某种内部展开,很大程度上加深着 “雨巷”蜿蜒无尽的绝望感。扩而言之,“我”和“雨巷”的关系亦是如此。 这样,“雨巷”就拥有了双重含义,它既是“我”和“姑娘”之间幻想式的相遇相离的 实体性空间,更是抒情主人公进行精神突围的象征性空间。“姑娘”犹如一根救命稻草, “我”希望逢着她,幻想着果真出现在眼前了,但又眼睁睁地看着她梦一般地飘远；“姑 娘”在“雨”的哀曲里“消了颜色,散了芬芳”,消散了她“太息般的眼光”,“丁香般的惆 怅”；“姑娘”在困境中消亡了,一朵瘦弱的丁香花在风雨的夹击下萎缩了。于是不得不陷 入新一轮的希望与失望,如此循环,及至无穷。我们看“雨巷”在这里就成为一种象征，是人 类普遍困境的象征。 用江南狭小的雨巷来象征困境,这不能不说是一个开创。然而，“雨巷”这一困境绝对 不是绝境。因为象征障碍的“篱墙”是“颓圮”的,经过一翻努力是可以推倒或者跨越的。《雨巷》中的“我”热切地渴望着自由,执着地追寻着自由。“我”在困境中艰难地跋涉着, 期待着脱离困境。 然而到底“我”只是做着一个渺茫的梦而已，并没有获得真正的自由。 “我”依然在困境中挣扎,依然在“雨巷”中彷徨。 好诗都是能创造意境的。意境是一种格局、一种结构，它具有包容一切具备相似格局、 类同结构的异质事物的性能。戴望舒的《雨巷》中的“我”满怀孤独和彷徨，踟躇在阴雨落 寞的小巷里，“希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。于是就构成了一个同样的意 境结构：“我”是追寻者——雨巷是阻隔——丁香一样的姑娘是伊人。 在《雨巷》中，戴望舒没有使用“找到”、“寻着”，或其他类似的表示主动积极的词语， 而是强调了一个“逢着”。这个“逢着”暗含一种无所作为的期待意味，而当一切梦一般出 现又梦一般幻灭之后，我几乎连“逢着”的希冀也不再存，变成了“我希望飘过/一个丁香 一样地/结着愁怨的姑娘”。“逢着”和“飘过”，一则表现出寄希望于一种人生的偶遇、邂 逅、一种不期然的惊喜；一则表现为邂逅的希望破灭后，徘徊者失去了继续寻觅的信念，只能 向虚无缥缈中寻求寄托。 在戴望舒笔下的雨巷，只有阴霾天地里的“凄婉迷茫”与“丁香姑娘”幻灭后的颓然 失意、灰暗落寞。这是戴望舒的追寻，夹杂着些微希望与更多幻灭的追寻。 《雨巷》自始至终是在低沉压抑的气氛中度过的，除了我“撑着油纸伞”的彳亍和阴雨 一样织成的愁网，除了“我”淡漠而被动的期待，我们没有发现“我”为心中那朦胧的希望 做过什么努力，失望是早已预知的结果，所以“我”收获的只有更多的痛苦与绝望。 《错误》 1.“不来”“不飞”“不响”“不揭”四个否定句式对增强诗歌的表现力起什么作用？ “不来”“不飞”“不响”“不揭”四个否定句在彼此相对独立的位置上互相呼应， 委婉地摹写了等待中的女子的哀怨心情，有助于全诗音韵的和谐 。 2.诗中的几个比喻句用得好，谈谈对它的的理解。 用莲花来比喻江南女子的纯洁与柔美，思妇敏感的情绪随着莲花的一开一落微妙地变 化着。 两个比喻写思妇的心。深闺中思妇的内心如“小小的寂寞的城”“紧掩”着的“小小 的窗扉”，脆弱、敏感、内蕴，充满古典的风韵。 3.“我达达的马蹄是美丽的错误”一句中“美丽的错误”有何含义，表达效果如何？ “美丽的错误”原本就是矛盾的。“达达的马蹄声”点燃了思妇重逢的喜望，因而“美 丽”。但这马蹄声仅仅是从前面路过，不为她的期盼而停处，因此希望是个“错误”。“这一 起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。” 写作特色： 《雨巷》 象征手法 丁香姑娘的美丽高洁——美好的理想和愿望 丁香姑娘的哀怨彷徨——理想难以实现 丁香姑娘的飘然离去——理想的幻灭 优美的音乐旋律 全诗回荡着一种深沉的舒缓悠扬的旋律。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开 了一个新的纪元”。 诗行的顿数基本为三顿。加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果 单字顿都设置在诗的首行。一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。 复沓句式的妙用第三节:“象我一样”“象我一样地”；第四节:“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷 茫”。这些连贯的上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使 阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。 词的重叠运用 有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”；有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷 徨”；有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。 《错误》 结构独特 这首诗从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。 开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在 马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。 从横向来看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”从江南走至女子的处所也不进去， 女子期盼的“容颜如莲花的开落”，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是“我不 是归人，是个过客”，所以“我达达的马蹄是美丽的错误”，在这里诗人用了一个倒装句。这 样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中发出光彩。 文字纯净 郑愁予在谈论写诗技巧时说：“写诗要忠诚，对自己忠诚，而不是唬唬人的，如果写的 东西连自己都不确定，那就是不忠实。”因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在 文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、 真情的诗。 知识迁移 我用残损的手掌 戴望舒 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， 春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳， 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，你当年新生的禾草 是那么细，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无限的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。 在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。 我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！ 1.诗人用残损的手掌触到了“灰烬”“血和泥”，这反映了怎样的社会现实？ 2.分析这首诗在艺术手法上的特点。 3．“这一角已变成灰烬”“那一角只是血和泥”中“这一角”“那一角”分别指哪个 地方? 4．诗的后半部分表达了诗人怎样的思想感情? 参考答案 1.祖国被笼罩在侵略与蹂躏的苦难与深重的黑暗之中。 2.运用幻觉这种虚拟手法是创作这首诗的主要手法，诗人想象祖国广阔土地的美好如 在眼前，不仅可以看到形状、颜色，而且可以感触到它的冷暖，嗅到它的芬芳，强烈地表现了 诗人对祖国真挚的情感；在想象性的虚拟中，结合了隐喻和明喻，“像恋人的柔发，婴孩手中 乳”，比喻恰当、贴切、富有新意，饱含着作者丰富与真挚的情感。 3．“这一角”是指已经沦陷的香港；“那一角”是指国民党统治区。 4．后半部分感情激越，蕴含着深沉的挚爱，表达了诗人对中国共产党领导下的解放区由 衷的向往与热烈的礼赞。 拓展阅读 穿越过心中的天窗 ——品读郑愁予先生的《天窗》 天 窗 郑愁予 每夜，星子们都来我的屋瓦上汲水 我在井底仰卧着，好深的井啊。 自从有了天窗 就象亲手揭开覆身的冰雪 ——我是北地忍不住的春天 星子们都美丽，分占了循环着的七个夜， 而那南方的蓝色的小星呢? 源自春泉的水已在四壁间荡着 那叮叮有声的陶瓶还未垂下来。 啊，星子们都美丽 而在梦中也响着的，只有一个名字 那名字，自在得像流水……郑先生善用使用不同的意象，他诗歌的意境、情感及灵气均附着在这些看似普通的意象 上，而这些意象也常常使平凡的生活充满了童话般的美感、流水般的柔情。要读懂他的诗，就 必须先读懂他诗中的意象。在这首诗中，关键的意象包括以下几个： 一、两个世界 诗人在诗中描写了两个世界，一是源自现实，一是生于想象。现实的世界，是一座有着天 窗的房子，沉静寂寞却又春潮暗涌。诗人将自己身处的世界比喻成一口井，“我在井底仰卧 着，好深的井啊”。井“好深”，令人感到寂寞，可他“仰卧”着，从那一方小小的天空中窥 视着外面的世界。于是这个世界不再简单，他感到井的四壁春潮暗涌，井外的世界已经挣脱 了冰雪的束缚，美好的时光已经到来，而他所期待那个陶瓶就要垂下来，是要带来外面新世 界的消息，还是要把什么带给外面的世界？他沉静地仰卧在井底，在这片平静中去憧憬这世 界的模样，这个世界不再显得孤独寂寞，而令人神往。同时，他心底最美好的期盼也在这片平 静中酝酿着。于是，他成了“忍不住的春光”，成为了这个世界中最亮丽的风景。 而那个想象的世界则是灵动喧嚣的，即狭小又广阔。“每夜，星子们都来我的屋瓦上汲 水”，美丽的星子“分占了循环着的七个夜”，我们似乎可以听见星星们笑着、嚷着，挤在这 小小的天窗上汲水的样子。星光闪烁，自然让我们联想起星星们灵动的身影或者是它们调皮 的眼神。他们在一周内，不间断地轮流挤过来，让你觉得这个世界实在是太狭小了，挤满了孩 子般的小星星，也挤满了欢笑。但是，诗人依然期待能够遇上“南方的蓝色的小星”，那遥远 的南国，此刻想必已经春暖花开，而小星的身边却是如此的寂寞，它的同伴都挤在这北地小 小的天窗，而它却孤独的徘徊在南方，并不知道天井下还有人期待着它的身影。这个世界又 变得如此广大，让彼此期待的人无法相见。诗人看到了一个崭新的世界，而他同样也用自己 的期待与憧憬让这个世界显得分外多情。 诗人就如此“穿越”在两个世界中，平凡的生活也多了童话般的美感，似乎在这里能听 见星子们的笑声，而想象的世界又多了一份真情，那份憧憬让纯真的童话世界变得温柔多情。 而打开诗人想象的闸门，勾连起的两个世界的正是天窗。 二、天窗 诗人的世界原本是沉静的，单调，深深的井底不会有令人欣喜的东西，而他的心也似乎 平静得掀不起一丝波澜。但一扇小小的天窗却替他打开了一个新的世界。从天窗里，星子们 熙熙攘攘的笑声将快乐带给了他，于是，原本单调的井底也开始荡漾着春水。尽管外面依然 是冰封的北国，但春天的温暖与美丽已经传递给了他。在安房直子的一篇童话中，也叙述了 一个有关天窗的故事。主人公带着一颗受伤的心来到了朋友的山中小屋，半夜，月光照耀着 屋外的树，一片闪着银光的树叶的影子透过天窗照到了他的心上。他轻轻一摘，竟然摘下了 那片叶子，并且把那片叶子装进了自己胸前的口袋。他感觉到，一股新的生命注入了他的心 中，于是，他的痛苦消失了，又重新振作起来了。在这首诗中，天窗同样打开了一个童话般的 世界，将新的生命注入了诗人的心中，让他心中如春水般轻柔的真情流淌出来，荡漾在这原 本寂寞的小屋中。 星子们既然每天都到这里汲水，为什么诗人又说“那叮叮有声的陶瓶还未垂下来”呢？ 我想，天窗打开了，不仅带给诗人新的生命，带来远方春的消息，同时也让他心中埋藏已经久 的期待重新燃烧了起来。在北国的冰封下，这份期待已沉睡了太久，现在四季如春的南国又 苏醒了过来，他开始憧憬着南国，憧憬着南国天空“蓝色的小星”。他渴望陶瓶带走心中的 期待，他的呼唤化成了陶瓶的“叮叮”声。天窗将两个世界联系了起来，诗人称“那名字，自 在得象流水”，他的那份期待带着“叮叮”声，如流水般从天窗中流淌进外面的世界中。这 个名字，也许是他的恋人，或许是他的亲人，或许就是他对于未来的渴望……，总之，此刻都 如流水般源源而出，自在地地穿行于这个童话世界中。此刻，想必在诗人的眼中，那流水如银 河般镶嵌在蓝色的天空中，飘浮在这个世界中了，同样也成为这个世界最动人的情景。天窗是全诗的点睛之笔，透过天窗，世界变得与众不同，而这个新世界只属于我们自己。 因为每个人的期待都各不相同，看到的一切也不会相同。只是我们必须要打开这扇窗，才能 获得那个新世界。在诗中，打开这扇天窗的就是诗人自己。他创造了一个想象的世界，而他的 生活也因此变得与众不同。 三、“我” 诗人生活的世界是单调而寂寞，但他却为自己创造出一个世界。诗人沉静地仰卧着，心 中流淌着如水般柔情，使这个世界同样变得浪漫而多情。实际上，那扇天窗不仅带来了一个 童话般的新世界，也映出了诗人自己的身影。他有浪漫的想象，可以自由穿梭于现实与想象 之间，让平淡的现实变得奇幻灵动；他也有纯真的挚情，如流水般荡漾在两个世界中，让两个 世界均变得多情温柔。在星星们的欢笑中我们读出了他的寂寞，但他却让寂寞消散于想象与 挚情之中，最终使自己也成为了这个世界中一道高丽的风景。唐代诗人唐温如留给世人的只 有一首诗《题龙阳县青草湖》，诗的末两句是“醉后不知天在水，满船清梦压星河”。诗人同 样用浪漫的想象为自己创造了一个奇幻的世界。时隔千年，郑愁予先生同样也用这首小诗将 自己形象留了下来。其实，诗人的生活，原本与我们每个人的生活一般普通，但“自从有了天 窗”，他就摆脱了平庸的生活，而是拥有了一个新世界，可以让他平静地观看欢笑地星星，可 以让他自在地倾泻内心的柔情。而这新世界的入口，就是天窗。 “自从有了天窗”，暗示了我们天窗并非一直都在。当它出现之前，一切都黯淡无光，被 厚厚的冰雪覆盖；当它出现之后，一切又换了模样，一个新的世界出现了。其实我们每个人的 心中都有着那扇天窗，只是现实的生活就如同诗中的深井一般，将我们紧紧包围，让我们无 暇去顾及头顶的那扇天窗。诗人打开了它，看到了一个别样的世界，如果我们也能打开自己 心中的天窗，同样也能发现一个与众不同的世界。我觉得这首诗的主题是什么并不重要，因 为我们要感受的是诗人的生活态度，他生活中在现实中，却没有被现实的琐事占据全部的生 活，天窗或通向幻想的世界，或原本就藏在我们的心中，是对现实生活的超越，亦是对美好生 活的回顾。透过天窗，我们可以看到鲁迅先生的百草园、平桥村，老舍先生笔下包围在蓝水晶 中的冬天的济南，以及牛汉先生那个荒寒却又纯真的童年。每个人心里都会有这样一个地方， 可以让我们也感受到生活的与众不同，而我们所需要做的，就是时时打开那扇天窗。 “穿越”在今天已经成为了一个时髦的字眼，但大家都清楚，真正的穿越源于我们的心 灵，源于我们对美好事物的记忆与期待。