文档内容
李清照《一剪梅》析读
编稿：程彦芳 审稿：王 娜
学习目标
1、识记基本字词义，疏通诗意，有节奏有感情朗读，了解《一剪梅》体裁、题材、词牌特点；
2、掌握李清照的生平经历及时代对她词风的影响，了解“易安体”基本特色；
3、掌握、理解诗词意境及分析诗歌的基本方法，把握词作中体现出来的作者情感。
知识积累
文学常识
1、作者简介
李清照（1084－约1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代
表。
李清照出生于书香门第。早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家
庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事
学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。
一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。李清照是中
国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被
誉为“词家一大宗”。她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景
物，韵调优美。如《一剪梅•红藕香残玉簟秋》等。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如
《声声慢•寻寻觅觅》。她的人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚
毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有
高远的理想，豪迈的抱负。她在文学领域里取得了多方面的成就。在同代人中，她的诗歌、散
文和词学理论都能高标一帜、卓尔不凡。而她毕生用力最勤，成就最高影响最大的则是词的
创作。她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺
术风格——“易安体”。她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，
用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的
感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，
浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉
约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成
的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。
她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒
须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，
有“千古第一才女”之美誉。
2、易安体
（1）用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最
突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一
种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，以浅俗的文字组成极清新鲜丽的
词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话
而清新工巧。
（2）“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆
的格调。如《武陵春》（风住尘香花已尽）“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”。李清照的后期
词作，多为这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。
（3）“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》（天接云涛连晓雾）。“易安体”不同于一
般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。
3、词牌——一剪梅
一剪梅因周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”，乃取前三字为调名。双调，六十字。 《词
谱》以周邦彦、吴文英词为正体。周词为上下片各六句三平韵，即起句、第三句和结句用韵。梦
窗词为上下片各六句，四平韵，即起句，三、四句和结句用韵。另一体为每句用韵，如蒋捷、张
炎词。另有五十八字、五十九字两体。此调以一个七言句带两个四言句，节奏明快。又词有
“一朵梅花百和香”（南宋韩淲），故又名 《腊梅香》，李清照词有“红藕香残玉簟秋”句，故
又名《玉簟秋》。
字词汇总
红藕：荷花的别称。
香残：这里指荷花的香味已经快要消散了。
玉簟：（diàn）光洁似玉的竹席，席子的美称，簟的本义是竹席。
罗裳：（cháng）丝织的下衣、摆裙。
兰舟：木兰树做的船，船的美称。
锦书：前秦人窦滔的妻子苏惠思念丈夫，就用锦织成回文诗赠给他。后来便称夫妻间的
书信为“锦书”或“锦字书”。这是作者用的一个典故。
雁字回时：是指大雁排成人字或者一字的形状飞行，称作雁字。雁字回时就是说大雁排
成一行往回飞。
课文精要
理解主旨
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧
的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句
“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四
周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也
是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词
定下了幽美的抒情基调。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。接下来的五句
顺序写词人从昼到夜一天内所做之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，
写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书
来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。
按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明
诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可
知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而
这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花
落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、
年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自
己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而
是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分
列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分
合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此
情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而
是“才下眉头，却上心头”了。
“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与
“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，
在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一
枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲
愁”前后衬映，而相得益彰。
写作特色
这首词写的是闺情。上阕主要写女词人的独居生活。词的首句领起全篇，全句设色清丽，
意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人的情怀，显示了这首词的环境气氛和它的
感情色彩。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所做之事、所生之情。词的下阕“花自
飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。即事写景，又兼比兴。从这一句自然过渡到后面的
五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
知识迁移
阅读下面这首词，回答问题。
蝶恋花·出塞
（清）纳兰性德
今古河山无定拒，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许，深山夕照深秋雨。
1、这首词开篇有何特点？
2、简析词中加红句的表现手法。
阅读下面这首词，回答问题。
卜算子·送鲍浩然之浙东
王 观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
3、本词上、下片各写了什么？请作简要概括。
4、宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特
点主要表现在哪些方面？请作简要分析。
参考答案
1、总领全词，点明主旨；议论开篇；奠定感情基调。
【解析】本题考查对诗歌特点的把握与评析能力。“今古河山无定据”，言江山多更迭的
兴亡之感，开篇境界宏大，贯通古今，胸怀天下，更为全词奠定了苍凉悲怆的感情基调；“画角声中，牧马频来去”，借景抒情，境界开阔，写战争的频繁和塞外的荒凉萧索。此类题目，首
先要理解词句本身的意思，关注表现手法，分析表达效果，方能全方位地评价其特点。
2、①以情相问，以景作答。②化抽象为形象之景，增强了全诗的抒情效果。③“深山”、
“夕照”、“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。
【解析】本题考查对诗歌表现手法的赏析能力。“一往情深深几许”是针对“情”的问
句，“深山夕照深秋雨”却是写景作答，化抽象之“情”为具体之景，形象生动。在写景句中，
三个意象叠加，营造了凄凉忧伤的氛围，委婉地抒发了词人的一腔惆怅。两句词，四个“深”
字，加深了凄凉之感，读来颇有意蕴，而无重复多余之感。做赏析表现手法的题目，找准手法
就找准了赏析点；另外，基本的鉴赏术语要掌握，结合诗歌分析是必须的。
【词作赏析】
这是一篇出塞怀古之作。这首词苍凉慷慨，内蕴良多，似深含隐怨。上片首句即言自己的
感受，其悲慨已见，“今古河山无定据”，起句即言江山多更迭的兴亡之感。“画角”以下便
描绘塞外的战事频仍和荒凉萧索，用景语写凄怀。下片“从前”三句转入对历史的回顾和沉
思，不停的纷争，不息的战火，将这荒凉的塞上留下了无数的幽恨怨怼，更使这里平添了几多
悲凉。最后又以景语作结，将无限的深情隐含于无言的景物当中，含婉深致，耐人寻味。毛泽
东批语云：“看出兴亡。”(《毛泽东读文史古籍批语集》)点出此篇之旨。吴士昌评价此词时
说:“此首通体俱佳。唯换头‘从前幽怨’不叶，可倒为‘幽怨从前’。”(《词林新话》)这是
从词的写作技巧上说的。整首词幽隐地表达了对战争的厌恶，风格清新婉丽，不事雕琢，情韵
哀婉深长。
一时是金戈铁马的滚滚烽烟，一时又是昭君慷慨出塞换来的和平时光，没有永远的朋友、
没有永远的敌人。铁马金戈，青冢黄昏，隐约透示着满清入关以前各族间的战事痕迹。 “今
古河山无定据”，含而不露，不让人得以指摘。纳兰氏与爱新觉罗氏是世仇，性德虽仕于朝廷，
怕还是“别有一番滋味在心头”。
3、上片写眼前送别之景，下片写朋友将去之地。
【解析】本题考查归纳诗词的内容要点、概括中心意思的能力。解答本题时应抓上下片的
关键词语：上片中对“山”、“水”的描绘，下片中的“送”、“住”。再对应标题中的“浙
东”、“送”，便可整理出答案。
4、①修辞巧妙，用语绮丽，如“水是眼波横”、“山是眉峰聚”、“送春归”、“和春
住”。②想象别致，意蕴生动，如，“眉眼盈盈处”、“若到江南赶上春，千万和春住”。
【解析】本题考查赏鉴诗词的语言和表达技巧的能力。首先考虑其使用的修辞方法，然后
看作者对所要表达的感情的抒发方式是直白还是含蓄。
【词作赏析】
王观的作品，风趣而近于俚俗，时有奇想。王灼说他“新丽处与轻狂处皆足惊人”(《碧
鸡漫志》)。这首《卜算子》，俏皮话说得新鲜，毫不落俗，颇受选家的注意。它是一首送别词。
这是一首浸润着真挚感情的送别词，表现了作者新巧的艺术构思和形象地刻画离情别
意的艺术手段。上片以眼波和眉峰来形容水和山，以眉眼盈盈处来显示浙东山水的清秀。下
片写暮春送客又兼送春，并祝愿友人与春同在，表现送行人的一片深情。
友人鲍浩然大抵是浙东人。这次分别，是鲍浩然从客途返家。这类事情极为寻常，而王观
却运用风趣的笔墨，把寻常的生活来个“化腐朽为神奇”，设想了一套不落俗的构思：先从游
子归家这件事想开去，想到朋友的妻妾一定是日夜盼着丈夫归家，由此设想她们在想念远人
时的眉眼，再联系着“眉如远山”“眼如秋水”。这些习用的常语，又把它们同游子归家所历
经的山山水水来个拟人化，于是便得出了“水是眼波横，山是眉峰聚”。它是说，当这位朋友
归去的时候，路上的一山一水，对他都显出了特别的感情。那些清澈明亮的江水，仿佛变成了
他所想念的人的流动的眼波；而一路上团簇纠结的山峦，也似乎是她们蹙损的眉峰了。山水都变成了有感情之物，正因为鲍浩然在归途中怀着深厚的怀人感情。
从这一构思向前展开，于是就点出行人此行的目的：他要到哪儿去呢？是“眉眼盈盈
处”。“眉眼盈盈”四字有两层意思。一层意思是：江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和
媚眼。又一层意思是：有着盈盈眉眼的那个人。因此“眉眼盈盈处"，既写了江南山水，也同时
写了他要见到的人物。语带双关，扣得又是天衣无缝，实在是高明的手法。
上片既着重写了人，下片便转而着重写季节。而这季节又是同归家者的心情配合得恰好
的。那还是暮春天气，春才归去，鲍浩然却又要归去了。作者用了两个“送"字和两个“归"字，
把季节同人轻轻搭上，一是“送春归"，一是“送君归”；言下之意，鲍浩然此行是愉快的，因
为不是“燕归人未归"，而是春归人也归。然后又想到鲍浩然归去的浙东地区，一定是春光明
媚，更有明秀的山容水色，越显得阳春不老。因而便写出了“若到江南赶上春，千万和春住”。
春色既然还在江南，所以是能够赶上的。赶上了春，那就不要辜负这大好春光，一定要同它住
在一起了。但这只是表面一层意思。它还有另外一层。这个“春”，不仅是季节方面的，而且又
是人事方面的。所谓人事方面的“春”，便是与家人团聚，是家庭生活中的“春”。这样的语带
双关，当然也聪明，也俏皮。
通看整首词，轻松活泼，比喻巧妙，耐人体味；几句俏皮话，新而不俗，雅而不谑。比起
那些敷衍应酬之作，显然是有死活之别的。
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而今识尽愁滋味
——李清照《一剪梅》析读
【高清课堂：而今识尽愁滋味---李清照《一剪梅》 id: 388356 《一剪梅》析读】
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
“红藕香残”，写室外之景。红藕，写的是荷花残败，香气消减。词作的开头就给人一种
哀伤之感。很多作品的开头景物描写都具有奠定感情基调的作用，比如“大江东去”写的是
对英雄人物逝去的慨叹，再比如“寒蝉凄切”写的是离别之哀伤。但是，我们应该看到，“红
藕香残”这四个字比“寒蝉凄切”这种哀伤要淡许多，虽有离愁别绪，但总归是“闲愁”，
不是柳永的生离死别。
玉簟：写室内之景。洁净如玉的竹席。
秋：写时令。秋天到来，万物衰杀，令人哀伤，秋天的竹席，自然凉气袭人。
我们都知道，诗人写入诗作的景物，都是精心剪裁的，绝非是触目所及，都入诗作。李清
照为什么写室外之景，室内之景仅仅选择了红藕、玉簟呢？这其中的玄机需要参一参。
写红藕其实是在写自己，自己如红藕一般美艳，一般花香袭人，但是没有丈夫在身边，自
己的红为谁看，香为谁嗅？
写室内的竹席，用一个玉字，写出自己温润如玉，但是竹席生凉为何？不仅仅是秋天到
来而凉，而且是因为自己的心情也如秋天一般，没有丈夫在身旁，自然没有温暖，所以玉簟生
凉。李清照还有一首词中写道“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”，这个凉也是因为丈夫
不在身边，所以才会生出凉意，生出哀愁。
所以，花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触
觉，也是凄凉独处的内心感受。
轻解罗裳，独上兰舟。
独上兰舟：兰舟是什么？不是船，女词人总不能宽衣解带再登船游览吧，这不合情理。可
以推断出，兰舟指床，床的雅称。这一句和前面的“玉簟秋”相联系，即便是卧室凉意袭来，
可是没有办法，还要休息，还要睡觉。李清照写思念丈夫非常含蓄，没有一个字写，却字字在
含蓄地写。如果换成《古诗十九首》，那就是“荡子行不归，空床难独守”了，直白无比，毫不含蓄蕴藉。
“独”值得注意，这是词作第一次直白写出自己处境的字眼，暗暗逗引下文的离愁。李
清照想上床休息，是否安然入睡呢？没有，何以见得？
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
月满西楼：月满西楼这一场景，我们可以想见，望着窗上大大的月亮，辗转反侧，夜不成
寐，相思成灾。月圆人不圆，月亮越是清辉满地，越是刺得人眼不能闭合。其实，月圆与月缺都
可以表达悲伤的情感。月圆人不圆，月缺人如月。李后主就有“无言独上西楼，月如钩，寂寞
梧桐深院锁清秋”的词句。
人不寐，想着自己的丈夫，想着丈夫的音讯。
“云中谁寄锦书来？雁字回时”，“谁”字自然是暗指赵明诚，本句是疑问句，表示一
重否定。说“谁寄”，可知是无人寄也。明月人却未圆；雁字空回，锦书无有。词人因惦念游子
行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。
鸿雁传书的典故大家都熟知，锦书这个典故需要注意。
锦书：指的是夫妻之间的通信。这个典故需要注意。
“锦字”、“锦字书”典故出自“锦书”：晋代有个才女叫苏蕙，字若兰，善属文。他的
丈夫窦滔被流放，她把寄托思念的诗歌织在锦上寄给丈夫，表达思念。
李清照这里是反用典故。他把丈夫寄给自己的信称为锦书，可能是无意思的，也可以看
做是有意识的。如果是有意识的，那就是巾帼不让须眉的平等意识。
李清照不但有婉约的词作，而且有气壮山河的诗作：“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思
项羽，不肯过江东。”
李清照不但有豪情万丈的诗作，她还有具体的行动。
1133年高宗忽然想起应派人到全国去探视一下徽、钦二帝，顺便打探有无求和的可能。
但听说要入虎狼之域，一时朝中无人敢应命。大臣韩肖胄见状自报奋勇，愿冒险一去。李清照
日夜关心国事，闻此十分激动，满腹愁绪顿然化作希望与豪情，便作了一首长诗相赠。她在序
中说：
“有易安室者，父祖皆出韩公门下，今家世沦替，子姓寒微，不敢望公之车尘。又贫病，但
神明未衰弱。见此大号令，不能忘言，作古、律诗各一章，以寄区区之意。”
当时她是一个贫病交加、身心憔悴、独身寡居的妇道人家，却还这样关心国事。不用说她
在朝中没有地位，就是在社会上也轮不到她来议论这些事啊。但是她站了出来，大声歌颂韩
肖胄此举的凛然大义。（梁衡《乱世中的美神》）
当然，这里对锦书典故的理解，可能有过度阐释的嫌疑。但是希望能够帮助大家对李清
照有一个更加全面的了解。
词作的上片，李清照用红藕、玉簟、兰舟、锦书、雁字、满月六个意象，含蓄却又饱满地写
出了对丈夫的思念，这种思念化成了愁绪。可以说，上片的含蓄书写已经做足了铺垫，下片的
思念、愁情便顺理成章地一触即发了。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“花自飘零水自流”，这一句紧扣上片，使词的内在气韵不断绝。既是写景，又兼传情。
落花自落，流水自流，丝毫不顾及到观赏者的无限感慨。人生、年华、爱情、离别都如这流水，
都如这落花一般，匆匆逝去，却带来了无限感伤。
这一句也直接逗引出下片的直接抒情。那就是我们在开头所赏析过的：一种相思，两处
闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。我们要注意一下李清照对愁的界定：闲愁。李清
照此时虽然与丈夫分离，但毕竟只是短暂的小别，所以李清照前期写离愁的词作总有一丝娇
嗔，总是让人感觉到她愁苦的底色是对美好爱情、夫妻生活的满足感。
等到写《声声慢》的时候，这种愁苦便是“这次第，怎一个愁字了得”了。【高清课堂：而今识尽愁滋味---李清照《一剪梅》 id: 388356 《声声慢》析读】
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，
晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄
昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
1、先找“词眼”。
“眼”，传神之所。“词眼”，最能体现作者内心情感的字词。词眼为一“愁”字。
2、“愁”是怎么抒发出来的呢？
直接抒情与间接抒情。
（1）直接抒情——凄凄惨惨戚戚
① 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
此14个叠字历代词家异口同声赞为千古绝调。为何？
总观：这14个叠字极富音乐美。重叠使用,却绝无重复累赘之感，徘徊低迷，婉转凄楚，
有如听到一个伤心至极之人在低声倾诉。心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，想一口气
把心中所有的愁苦全都吐出来，却不能。
具体而言：
“寻寻觅觅”是寻找的动作，词人就好像有什么东西丢掉了一样。这东西是什么呢？是
流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的金石拓片？词人“寻寻觅
觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点儿什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无
可排遣寄托。
寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。“冷冷清
清”，此既明指环境，也暗指心情，由环境而感染到心情，由外而内。
“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，
一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。
② 正伤心。
因为大雁飞过，思乡怀人。
③ 这次第，怎一个愁字了得！
全文都笼罩在一种凄凉、低沉的氛围中，体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。
我们联系时代背景与词人遭遇，李清照这愁中包蕴丰富：国愁，家愁，情愁；亡国之恨，丧
夫之哀，孀居之苦，孤苦无告。
结尾词人用口语的形式，“这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎
一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。既是收，又是放；
即是对前文的概括，又把诗意推进一层，使通篇余音袅袅，言尽而意不尽。满纸呜咽，情不能
已。
（2）间接抒情——读懂了李清照的愁苦之深、之重，下面需要通过抓几个典型意象分析
愁情这些间接抒情的部分，理解李清照愁情的丰盈。
① 三杯两盏淡酒。
能否换成“淡茶”？
不可以。因为酒这个意象在中国古代主要表达情感就是愁。
历史上写酒的诗句：
曹操：“何以解忧，惟有杜康。”
李白：“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。”“花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月，
对影成三人。”李清照：“故乡何处是？忘了除非醉。”
看到写酒就自然而然地想到愁，本要说的是借酒浇愁，李清照为什么说是“淡酒”，酒
为何“淡”？
酒“淡”——愁“浓”，以至借酒消愁无济于事。一个“淡”字，表明作者的愁绪的程
度是何等浓重，晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
可是李清照在少女、少妇时代写酒可是与此大不相同。
《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊
起一滩鸥鹭。”
“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿
肥红瘦。”
②雁过也。
古诗词“雁”意象的固定内涵是“思念”。
雁入秋南飞。词人由北方避难南下，遂说“旧时相识”。但雁可以回到北方，人却只能客
居江南。见雁则更起了她的国破之痛、怀乡之情。
“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，为词人早年写怀念远别的丈夫之作，而李清
照此时见雁，却无亲人的音讯，那份思乡之愁绪怎能不油然而生。真是“故乡何处是？忘了
除非醉。”(《菩萨蛮》)
再者，雁声凄惨，本就容易勾起人的愁绪，雁飞成群，词人却形单影只，更增凄苦。
③ 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指词人自己因忧伤
而憔悴，非指菊花枯萎凋谢（如今有谁堪摘）。
古人有九九重阳登高、饮酒、赏菊的习俗，但由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却再无
当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗
词唱和，整理古籍，欣赏金石拓片。可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的
煎熬了。
既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，渗透着深刻的生命悲哀。
④ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
梧桐叶落，秋雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。这是梧桐在落泪，不也是
词人的心头在滴泪吗！这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪 ，
使词的意境更为深远。
为什么写梧桐呢？梧桐的含蕴：
1、忠贞爱情：如“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通”（《孔雀东南
飞》）。
2、孤独忧愁：如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》），又
如“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”（徐再思《水仙子•夜雨》）。
3、离情别恨：如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），又如“梧桐
树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）。
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，
一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金。以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造
了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天归雁，看得
见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种难以言说的凄厉的美。
以上是对《声声慢》的一个对比阅读。可见，同一个诗人，在不同的境遇下，写同一种情感
也是大不相同的，这是值得我们仔细玩味的。
【高清课堂：而今识尽愁滋味---李清照《一剪梅》 id: 388356 小 结】她是一尊至美的雕塑：
她的美，在于拥有着一段和美的爱情，那是“赌书消得泼茶香”的娴雅；
她的美，在于营造了首首唯美的词作，那是“一种相思，两处闲愁“的清丽；
她的美，在于挺起了一副壮美的铁骨，那是“不肯过江东”的豪壮。
当世之人为之倾倒，五百年后，纳兰性德为之仰慕，一千年后秋瑾为之回首。
她就是李清照。
