2026中考押题满分作文10篇:传统文化类(包含八卦、评书、书法、舞狮、二胡、书法、河灯、旗袍、粤剧、碎砚)

                    （一）八卦——《藏在〈周易〉里的馈赠》

    相传数千年前，伏羲凝视卦台山下的重峦叠嶂，从河图中获得灵感，画出了八卦；如今，我轻抚《周易》，指尖触到的不只是书页的纹理，更是一段段外公陪伴我成长的温暖记忆。

    外公的木架上，那本蓝布包边的《周易》永远摆在最显眼的位置，边角被摩挲得起了毛边。他爱《周易》，更爱将这古老的智慧讲给我听。

    与我谈论《周易》时，外公总是将语速放得极缓，仿佛要让树梢的雀儿都听得分明。若我面露困惑，他便掏出手机，在书页与屏幕间反复比对，将晦涩的卦象化作我能懂的语言。“你看这艮卦，像不像大山拦路？古人看见山不是绕着走，而是懂得在合适的地方停下观察进退。这就是‘止而有守’的智慧。”

    最难忘的是街头巷尾的问答。有次，我们漫步在梧桐树下，阳光透过枝叶的缝隙洒下斑驳的光影。外公忽地驻足一喝：“天火？”“同人卦！” 我脱口而出，心里得意极了。外公笑眯了眼，接着问：“火天？”“大有卦！” 我们这一老一少，竟在树荫下唱和出一曲《周易》的童谣。

    当我因考试失利垂头丧气时，外公会写下 “否极泰来” 四个字，“你看这泰卦和否卦，阴阳交替，只要主动求变，否到了极点就会转泰。就像冬天再冷，春天总会到来。” 说罢，又给我讲起范仲淹 “不以物喜，不以己悲” 的处世哲学，教导我要以平和之心面对得失。原来，外公教我的不只是《周易》，更是从容面对人生起伏的智慧。

    这份馈赠还渗入我的学业。背记地支六合时，我总是记了又忘。外公告诉我，要结合实际理解去背，比如 “午未合”，马和羊都是古代常见的牲畜，时常被看管在一起，自然 “合”。从那以后，我学会了拓展思维，背诵《曹刿论战》时，我会联想到 “齐鲁青未了”，由此记住了长勺之战的双方是齐国和鲁国。

 卦台山的晨雾散了又聚，殷墟的蓍草枯了再荣，九宫图的飞星来了又走。我在《周易》的阴阳流转间，从外公手上接过这部千年典籍，也将他赠予我的爱与智慧，深化于心。

    （二）评书——《  越走近，越懂得》

    “醒木一方口一张，道尽古今说端详。无道昏君有道讨，奸臣祸国终被亡……”这几句话说的是我国一种古老的曲艺形式——评书。

    喜欢上评书，缘于我小时候一次偶然的机会。我在电视上看到手拿折扇、穿青挂皂的老者桌前一站:“说书唱戏劝人方，三条大路走中央。善恶到头终有报，人间正道是沧桑。”然后，“啪”的一声，醒木一响，那动人曲折的故事伴随着先生标志性的沙哑声音就像流水一样汩汩流淌开来。

    我最喜欢的是刘兰芳先生说的《岳飞传》。改革开放之初，先生欣逢盛世，把旺盛的创造力全部投入到《岳飞传》的创作上。果然，《岳飞传》一炮打响!民族英雄岳飞遭到奸臣陷害，屈死风波亭，依旧不改爱国本色，十分契合人们的精神和心理需求，再加上艺术家精湛的演技，在当时的听众心中产生了强大共鸣。“尔等速来交锋，要不然，要马踏高山喽……”  

    如今再想起，先生如男人般浑厚的声音仍然萦绕耳畔。

    因为评书，我爱上了历史。后来，我会把历史里的内容与评书里的人物故事作比较，通过比较懂得虚实，加深认识。我还会关注评书艺人的生活，他们表演中“手、眼、身、法、步”的每一条都充满着艰辛，评书大家柳敬亭连续几个月在大街上观察市井百态，苦练技能，从中我学会了只有坚持不懈和勇于拼搏，才能学有所成。

    但是，随着时代的发展，新媒体的进步，评书也慢慢从人们生活中淡去了。究其原因，一个是评书自身比较老、旧，还是那几部经典作品，老听众听了多少遍，连内容都能背下来，新作品几乎没有。在这一点上，单田芳先生做得比较好。单老评书作品多且涉猎题材广泛，既有传统的《隋唐演义》《三侠剑》等，也有原创的《白眉大侠》《童林传》《乱世枭雄》《百年风云》《平原枪声》《太平洋海战》等。在这些原创作品中，既有古代历史题材和武侠题材，

    也有近现代人物题材，甚至还有世界历史题材。再就是后继乏人。那么多年过去了，我们现在听的还是单田芳、袁阔成、田连元，没有新鲜血液的注入。这是很让人痛心的一件事，也是很让人无可奈何的一件事。

    我对妈妈说，将来我想去学习评书，或者成为一个评书演员，或者创作出一部反映新思想新生活的优秀作品。如果我都做不到，我就去做一点评书濒危资源的抢救发掘工作和普及工作。评书来自民间，最终还要回到民间去，传递百姓心声，为百姓带去快乐。

    越走近，越懂得。中国传统文化博大精深，只有走近，才能发现它的魅力、它的美，也才能深深地喜欢它，并且愿意为它倾注自己的精力和智慧，也唯有如此，中国传统文化的春天才能真正到来。

                      （三）书法——《于浓墨初寻光》

    灯花微凉，笔锋微凉；难绘虚妄，难解惆怅；梦境微凉，情节微凉；迷离幻象，重叠忧伤。

    狼毫挥舞，写人生，何得不苦；墨香浸染，叹世间，谁懂其趣？苦中苦，趣中趣，难寻觅。樱花雪月，落英缤纷，是大自然蜕去的羽翼。

    遗忘在角落的一方砚台蒙上了灰，狼毫一支寂寞无言。殷红的数字灼伤了瞳孔——我，何时觅得那一束光？

    蓦地，从心底萌生出想练字的冲动，委实被吓了一跳——多久没有这般闲情逸致了？执笔挥毫，什么时候竟如此沉重？

    双手捧砚，拂去灰尘，碾开那柔软的狼毫，我感觉到一束久别重逢的微光流进窄窄的心湖。墨香逐渐浓厚，铺开一张雪白的宣纸，那纸上烟雾氤氲，展现出一条青石小径。润饱墨汁的笔尖与宣纸融合的那一刹那，我瞧见了一湾清溪。

    我的手上下起伏着，一个笔锋一个婉转，勾勒美妙。浓墨在宣纸上渲染开，像母亲温柔地亲吻襁褓中的婴儿，细腻柔和。犹思戎马一生——苍茫寂寥的东北大地，狂风舞动着沉寂的黑土沙砾，星星点点的白杨点缀着一条亘古踏就、无人问津的驿道。卷土黄沙掩埋了一具具为国捐躯的骨骸。笔锋一转，宣纸上湖水粼粼，在细雨间折射出一片潋滟的光影。然而这潋滟却须臾便逝，一闪又疾疾地遁入水气中，有小家碧玉的娇羞，又不失大家闺秀的恬静。樱花漫漫，落至于肩。黛粉的花瓣遍布着整片蔚蓝的天。花虽落，香犹在。芬芳幽幽，悠悠我心。那一抹甜美的香抑制了心中扰人的喧哗。笔尖上有一个怎样的世界啊！我像是打破漆黑厚重的夜，找到了一丝微光。

    晨曦惊扰了陌上新桑，浓墨追逐着行云流淌。

    横是江南水乡翠绿幽雅的湖面；

    撇是塞外阡陌翩翩起舞的杨柳；

    竖是西北大漠扶摇直上的孤烟……

    或篆或隶或行或草或楷，笔杆中蓄势勃发的温柔化在苍劲妍丽的笔迹中，悉数绽开在如莲的宣纸上，解开了我失利的心结，重拾了我丧失的勇气，给予了我一束明丽的光。心灵仿若洗尽铅华，获得涅槃。那一方古砚，成了最明媚的日光。

    岁月剥蚀了小屋檐头浮夸的琉璃，褪尽了门壁上耀眼的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌楼阑，心中片刻的宁静犹是永恒。那一朵花细碎的花瓣凋零在空中，纷纷扬扬。澄净的心向浮躁的尘世呐喊。毛笔是道，道法自然，一生二，二生三，代代相传；墨迹是阴，宣纸是阳，阴阳间日光熹微。心境豁然明朗。

    细雨蒙蒙，雨谢樱花。樱花不会哭泣。最幸运的旧时光，最纯洁的愿望，寂寞与悲伤汇成的旋律，是樱花的羽翼。樱花半开琉璃暖，青叶萋萋犹遮面，樱花半醉留香久，穹枝郁郁伴叶绝。

    磨浓墨一砚，展宣纸一卷，嗅芬芳一袭，觅微光一束。那一束光，随着浓墨与花香嵌入娴静的灵魂。心结已解，浅笑嫣然。

                            （四）舞狮——《难忘那舞狮少年》

    清风拂动花的粉颊，露珠缓缓拨动时间的齿轮，带我奔向那一帧帧的回忆，带我走到那位舞狮少年的身边，他那坚强的背影令我难忘。

    银白的月勾住天边暗淡的云雾，冷气颤颤巍巍带着风，落进我的心底。月考失利了，我叹了一口气，闭上眼，拼命想要忘却，可那痛心之感又让我难以逃避。

    徘徊在回家的路口，眼前熟悉的风景交织，脑海像放幻灯片一样转动，一帧帧，一幕幕，一直到那个傍晚……

    夕阳斜挂在枝头，天边的云霞晕染成一片紫红，映衬着乡村过年时的喜气，显得更红了。过年时，老家村口照例搭了些高低木桩，为了每年风雨不误的习俗——舞狮。

    听，鞭炮声中，两位少年转动狮头在高桩间来回穿梭，伴着细细的鼓点，这头雄狮身手敏捷，一下飞到桩头，几个亮相后，飞身一扑，又稳稳当当地落在一个矮桩上。

    赤练装饰的狮头，流苏与琉璃白色交织成的狮身，引得人们连连叫好。我也站在其间，静静地观看着。忽然，狮子夺下一颗彩球，空中一个翻滚，稳稳落地，丝滑般连贯。人们瞬间沸腾，在惊愕中不断赞叹：狮身腾空，仿若敦煌飞天，甚是精彩。

    在人们的欢呼声中，那两位少年缓缓摘下狮头，眼睛闪出光芒，满脸通红地连连道谢。待人群散尽，我却依旧站在那里。只见一位少年坐在木桩上，似乎在擦药。我定睛一看：少年身上一个个细小的伤口错落分布，让人看了甚是心疼。他也只是小小少年啊。也许只为了一个完美的翻滚，他不知多少次跌倒在冰冷的水泥地上；也许为了完成一个完美的上桩，便在高温中练得满身是汗；也许为了一场演出，不知练了多少年，承受了多少不应该承受的痛。

    可他依旧初心不改，为了心中的梦想而努力。他拼尽了所能，受尽了痛苦，但他仿若无视。落日的最后一抹光，照在他的身上，显得那么耀眼。是啊，能升起月光的身躯，必然驮住了那轮落日。

    我抬起头，坚定地走回了家。为了心中的那一份梦想，为了不愧于青春，一次失利又算什么？月亮早已升起，撒下几分清辉，我也不再迷惘。

    是啊，青春如磬，应有一番乘风破浪之劲。

    那位舞狮少年承受了百般辛苦，终成那一跃，铸成辉煌。而在书桌前奋笔疾书的少年也终将会成就自己的梦想。

    生活不会像你所想的那么糟，唯有初心坚定，不可辜负。

                         （五）二胡—— 《不止一次，我努力尝试》

      泉冷凄清，琴声如诉。跌宕起伏，扣人心弦的琴声，犹如一眼泉水，汩汩不绝，而又清澈空明。放下了琴弓，我回首过去那一次次的努力尝试，回味着坚持中的快乐。

     当年教我二胡的是一位老先生。他那有些沧桑的脸上散布着几道沟壑。那幽邃的双眼，犹如一口古井，闪烁着清澈的光芒。初学时，一切都水到渠成。然而当他教我《二泉映月》时，我开始力不从心了。一时间，我心灰意冷，有些意兴阑珊了。

     那日，先生坐在古寺中，四周鲜花盛开，春意盎然。他一手端着琴，一手勾持着弓，屏息，凝神，缓缓推弓。琴筒鼓动着，奏出那柔中带刚、凄美哀绝的《二泉映月》。

     一曲终了，他缓吐声道：“成功的花，人们只惊羡于它现时的明艳，而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉。坚守信念，努力尝试，你终能迎得那一树花开。”

      先生的话宛如一泓清泉，滋润着我干涸的信念。当初出于对二胡的热爱而推动琴弓，如今怎能因为一时的不顺而放弃最初的梦想呢？努力尝试，用心去感悟，我定能奏出乐曲的神韵。

     振作起了精神，身上的消极之感早已烟消云散。练二胡时，我开始用心去感悟，用情去演绎音乐。春天，鸟语花香，我迎着春风，灵巧的左手切换着把位，用心灵感悟指尖的技法；夏日，我静坐拉弦，任由汗水从脸庞滴落，只沉浸于自己的音乐中；秋天，我闭目倾听，感受阿炳一生所受的辛酸苦痛，与之共鸣；冬日，我无畏严寒，忍住指尖的胀痛，傲然推动琴弓。一年四季，我努力尝试，坚持练习，只为我所钟爱的乐器。

      一个晨雾弥漫的清晨，我静坐在竹凳上，缓缓推弓。乐声徐缓而低沉，连贯而柔和。渐渐，又变得激动昂扬，却是阿炳在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命运屈服。忽然，乐声变得更疾了，俨然到了高潮。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往与追求。昂扬的二胡声在饱含不平之鸣的音调中进入尾声，而又意犹未尽。终于，我奏出了乐曲的神韵。

     不止一次，我努力尝试。在汗水中，我感受了二胡言有尽而意无穷的韵味，与阿炳那愤恨不甘之情相共鸣，也采撷了披荆斩棘后的成功。

     明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。我坐在窗边，静静回味着那过去一次次的努力尝试。清凉的夜风中，我满意地笑了。

                       （六）书法——《水墨清韵，汉字悠悠》

     乌黑的墨块隐隐闪烁着暗金光芒，古朴的砚台散发出淡淡墨香，清风微动，掀起宣纸的雪白一角。汉字之美，悠悠我心。

     儿时的我，活泼好动，总是难以按捺那颗躁动的心，满世界地奔跑玩耍。爷爷却总是静静地坐在窗前，专注地握着毛笔，身旁堆满了字迹未干的宣纸。我好奇地凑过去端详那些字，初看，它们就像一个个规整的方块，在纸上堆砌出长城般的森然。当我细细观察，才发现笔画之间充满了变化，并非一味地追求粗细一致。一钩一提，各具神韵，这一笔庄重浓厚如石，那一笔纤细清袅如竹。

     爷爷停下笔，慈祥地摸摸我的头，说道:“囡囡，字如其人，要方方正正，也要懂得穿插避让，这里面可藏着处世的道理呢。”那时的我似懂非懂，却把汉字那笔画之间的形态之美，深深地刻在了心中。

     随着年龄的增长，我开始沉醉于那些名家名帖。我惊叹于王義之《兰亭序》的潇洒飘逸，那字迹犹如蛟龙腾空，行云流水，一横竖间，尽显自然野趣;我为颜真卿《祭侄文稿》所震撼，端庄厚重的笔墨之下，是掩饰不住的悲痛与伤情，在那情到深处的飞白中，我仿佛看到那个在小辈坟前悲痛欲绝、情难自已的老人的苦楚与挣扎;我为张旭的狂草所折服，那《古诗四帖》展现出狂傲不羁的气质，尽显盛唐文人的骄傲与豪情;我被苏东坡的《寒食帖》所吸引，那古朴凝练的字迹之中，透露出岁月沉淀后的韵味……汉字的神韵，让我深深着迷。

      渐渐地，我越发深刻地发现，汉字拥有着无比丰富的内涵。诗人的豪情壮志，借汉字得以酣畅淋漓地展现，如“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”寥寥几字，张扬肆意。词人的悲秋情思，经汉字刻画得细腻入微。如“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”如泣如诉间，孤独与哀愁缓缓流淌。汉字承载着史铁生对生命深邃的思考与叩问，如“在一个故事结束的地方，必有其他的故事开始了，开始着，展开着”。汉字也蕴含着满满的民族自豪感，如“河山添锦绣，星光映万家”简洁明了的话语，尽显对祖国发展的喜悦和激动。

     汉字不只是一种符号、一种语言，更是深藏于中华儿女心中的一种浪漫、一种情怀、一种传承。汉字之美，是形之美，是神之韵，是意之味，亦是吾辈之热爱与追求!

                                （七）河灯 ——《 拥抱灯火》

    夜幕低垂，我总爱独自坐在屋檐下，看万家灯火渐次亮起。那些跃动的光斑，或如星子缀满楼宇，或似流萤掠过街巷，在暮色中织就一张温暖的网。网中藏着文明的密码，吸引着我探寻灯火里的文化脉络。

    幼时在江南老宅，我最难忘的是中元节的河灯。祖母用竹篾扎成莲花盏，以棉芯浸透桐油，再教我誊抄《心经》作灯衣。粼粼水波托着百盏河灯顺流而下，恍若银河坠落人间。祖母说:“这灯漂过七座桥，便能将思念寄给远行的先人。”那时我不懂，为什么祖父总在灯下摩挲那顶旧军帽，直到后来在课本里读到“王师北定中原日”，才惊觉那些摇曳的灯火里，藏着比星辰更璀璨的家国情怀。

    读书时，我在博物馆初见长信宫灯。青铜鎏金的宫女跪坐在玻璃展柜里，面容肃穆。解说员说此灯曾照亮过汉代简牍，我忽而想起匡衡凿壁偷光的故事，那束微光，或许也曾温柔抚过写有《诗经》的竹简。后来在图书馆夜读时，我总爱选一盏仿古豆形灯。暖黄的光晕漫过《史记》，司马迁“究天人之际”的孤愤，竟奇妙地与窗外施工吊塔的探照灯重叠。原来，古今灯火，都在照亮求知的征途，文化的火种，就在这代代传承的求索中绵延不息。

    去年元宵，我在西安见到万千灯笼如红莲绽放。大学生们用编程赋予走马灯新的生命，传统剪纸图案与全息投影交织。护城河边，九十岁的非遗传承人王师傅，正教孩童扎制六角宫灯。竹条在他布满皱纹的指间跃动，我仿佛看见《东京梦华录》里“金碧相射，锦绣交辉”的汴京灯市。一位金发碧眼的游客举着灯笼自拍，灯光照亮了他胸前的英文徽章。文明，就在这灯火交融中，跨越国界，彼此相拥。

    此刻，我坐在书房，电子屏的冷光与案头的纸灯笼相映。再望万家灯火，每一盏都是文明的火种。

    从良渚祭坛的燎天之火，到航天器划破苍穹的尾焰，从敦煌壁画飞天的莲灯，到5G基站闪烁的信号灯。文化灯火，穿越时光永恒流转，而我们应拥抱这不息的文明之光，于传承创新中，续写文化新章！

                                     （八）旗袍——《邂逅美丽》

    衣绣盘扣花，心有千千结。

                                                                                       ——题记

    灰蒙的天，夹着细碎的小雨，染得西塘的白墙黑瓦愈发清逸。青色的河水泛着一层一层的涟漪，衬着木雕门、青石阶的小阁如白莲般盛开着，不争不抢。走廊尽头，一张八仙桌，一把油纸伞，一袭白色旗袍——我讶异着，在这江南的素净中，竟可以绘出一道如此素雅靓丽的风景！

    门里头的八仙桌前，端坐一位白衣女子，盘着发，手指捻着针线，正在一条绸缎上轻拢慢缝。在她面前，各式精巧灵动的盘扣样品，工整地摆放着。

    我不禁在这些精美的工艺品前驻足，看那女子的右手灵活地上下穿梭，尝试体验的欲望更为强烈了。我轻轻打破了屋中的宁静，向她说明我的来意。她停住了手中的活，愣了许久，笑着拉开身旁的木椅，略显羞涩地说道：“极少有人亲手摆弄这些，怕是教不好。”她的眉眼平静似水，却漾出淡淡的涟漪。

    她找材料时，我便细细打量她：端庄的发髻，携着暗香流泻；月白色的旗袍上，几粒盘扣浅吟低唱着，一对盘扣做成的耳坠，轻晃着简约的光影。举手投足间，氤氲着雅致与古韵。尤其是那双清澈的、沾不上一点尘埃的眼睛，让人久久不能忘怀。想必她年轻时，一定是个大美人吧。

    “布料，铜丝，绒毛……” 她嘴里如数家珍般念着，纤长的手指拿起针线，不紧不慢地说着制作的步骤。见我全神贯注地学着，她幽幽地插了一句：“要是在十年前，这儿会是人山人海，可现在……”她默默地摇着头，不愿面对窗户外那纷扰的世界。

    顺着她的话语，我不免想起那时热闹的场景：一群可爱的女子，叽叽喳喳地把小阁填满了欣喜和快乐。从晨露刚显到余晖红霞，五彩的丝布中总是穿梭着银铃般的笑声，编织着少女们不可言说的梦。她们将亲手制成的盘扣在胸前比划着，幻想长大后身穿旗袍的样子……

    白衣女子抚摸着一排排盘扣，我与她都一同陷入了时光的细流，在岁月中感受那无与伦比的幸福。思绪随烟云淡去，我的心也飘到了十年前的江南，手中的动作不觉地慢下来，手指在机械地来回打结。

    她回过神，俯身纠正我的错误，叫我拆了重来。我也继续一卷、一绕、一缝地做下去。盘扣百回千转，正如女子的温婉含蓄，密密的心事都藏在一低头的温柔中。

    这个下午的明媚时光，我都浸在了十色彩线中。路过的游客匆匆，极少有人有这样的耐心和精力，来一睹盘扣的美好。看到这些，我不由得怀想起多年以前，人们对盘扣那不可割舍的情怀。心由原先的浮躁，一点点沉静下来，尽力把心思放在手上的活计中。她接过我的半成品，手攥针线，帮我一点点地修正、完善。那眼里淡淡的，是娴静的美好。

    我将盘扣在胸前比划着，那种欣喜的情愫，似花星星点点在领口绽放。我也将留住白衣女子那份独特的美，在细雨斜织、清风柔抚的江南水乡里继续前行。

                   （九）粤剧——《桃花树下的爱情》

花开花落，月满月亏，别是一般滋味在心头。

                                                        ——题记

家中的院子里有一棵桃花树。花开时节，红的像火，粉得像霞，团团簇簇，彼此推着挤着，好不活泼热闹啊！奶奶也总喜欢在这桃花树下唱粤剧。

奶奶年轻时是粤剧团的花旦，有着一身漂亮的行头，一把好嗓子，唱起粤剧来可迷倒不少人。后来，因跟爷爷结婚便就此退出了粤剧团，也告别了舞台。

太阳就要下山，夕阳的余晖洒在大地上，嫣红嫣红的。这时，奶奶便会穿上她的行头来到这树下唱起粤剧，爷爷也便搬出那张老躺椅坐着听戏。“落花满天蔽月光~~”字字玩转清脆，兰花指轻轻一挥，袖子一飘，步子一迈，目光一瞄，奶奶仿佛又回到了昔日的舞台。“借一杯附荐茅台上~~”，爷爷也跟着哼唱起来，走到奶奶的身边，手搭在奶奶的肩膀上，奶奶依偎在爷爷的怀里，两个人的眉眼有藏不住的笑意。桃花也像是有灵性似的，在空中飘啊飘，翻转着，打闹着，仿佛空中也充满着喜悦。

淡淡的花香里是一份永恒的爱。奶奶告诉我说：“你爷爷年轻时是我的忠实粉丝，我每次表演，你爷爷总会来捧场，散了场还不愿意走。”说到这，奶奶更加开心了，“你爷爷每晚总会在那桃树下等我，无论刮风还是下雨，没有一天不等的。一直坚持着，直到有一天，他对我说，我们结婚吧。那时候，他结结巴巴的，样子傻傻的。”

原来，爷爷奶奶的爱情故事是这般的美好。曾以为他们那代人是没有爱情，只有柴米油盐的。听了奶奶的话才知道，爱是细水长流。离不开一个恒字。

现在，每当看到那样的桃花，总想起爷爷奶奶之间的故事，虽没有甜言蜜语，没有珍贵的礼物，可却有一个恒字。不管身处何方，身处何境，永不改变的情。

                       （十）碎砚——《碎砚小满，新生圆满》

    温润的玉在指间流淌，温婉的花在心田轻绽，草野之上，她赋予青瓷新的生命，馈赠自然以碎中求圆满的智慧情思。

    外婆曾说：“人活一世，总不能一成不变。我们要学会把种种不圆满，化作翅膀下的风，勇敢地与自己和解，才能飞向新的高处。”可又有谁能真正读懂这些话里的深意？我只觉其中藏着一整个世界的光阴与重量。

    我平日有写书法的习惯。有段时间，我总沉浸在对已学技艺的满足之中，深深不能自拔。一日，我正提笔习字至酣畅处，忽闻一声碎裂的锐响——是砚台，那声音划过寂静的长空，也划过我的心尖。外婆俯身拾起碎砚，眼神深邃似一口幽深的古井，而她抚摸那些碎片的样子，如同在安慰一只受伤的幼鸟。

    她牵着我的手来到她的“瓷花铺”，那里有各种各样的瓷：青花、白瓷······戴上厚重的老花镜片，她先执起细如针尖的刻刀，将碎瓷一一排好，再用笔蘸取调制好的漆汁，仔细地注入裂痕中。漆汁缓缓渗入，温润如玉，与瓷胎悄然融合。恍惚间我看到，时光如波浪般倒映进她深深的皱纹，岁月的犁痕爬满她的手背，沧桑而厚重。

    用金刚钻在瓷器表面裂缝的两侧钻出两个对称的孔，烧红的铜钉随即落下，刹那间白烟升腾，钉身已稳稳地嵌入瓷的身体中。随后，她用铜钉作句读，金漆为注脚，在破碎处写下重生的诗行。于是，原本破碎的砚台，在这一刻完成了一场自我修复，消亡的生命力在此刻迸发，一幅精美的浮雕小梅在砚上自由绽放。它不再被残缺束缚，反而因修补，更透出一种天真灵动、抚人心魂的美。

    我读懂了外婆的匠心，也读懂了外婆对我的期待，书法之路道阻且长······

    瓷花一代又一代地传承，匠人之所以能刻下华丽的浮雕，是因为他们从不回避瑕疵，而是在破碎中寻求圆满，将裂痕化作温婉的瓷花，让残缺也成为一种小满。我不应沉溺于短暂的自我满足，而应向上，如匠人般雕琢自我。在与自己和解的路上，勇于创新、敢于突破，才能在行路之中，见万朵蔷薇灼灼绽放；于云崖深处，细嗅百合清韵悠长。

    不粉饰破碎，不掩饰残缺，我便是我，在书法的云烟缱绻间窥见生生不息，折一枝欲绽之花，用新生诠释奋进，以和解砥砺前行，在修复与重塑之中，走向更丰盈的自己。