2027 中外美术史考研题库【考研真题精选+章节题库+模拟试题】

名词解释

彩陶［厦大2011年研；清华大学2006年研］

彩陶是新石器时代最重要的艺术形式，它是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。

舞蹈彩陶盆［厦大2005、2004年研］

彩陶舞蹈纹盆是1973年，青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。

鼎［厦大2004年研］

鼎是青铜器的最重要青铜器物种之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。更据禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术；中国历史博物馆收藏的后母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

马家窑文化彩陶［南京大学2023年研；河北大学2012、2010年研］

马家窑文化因发现于甘肃省临洮县马家村而得名，其彩陶文化以“马家窑型”、甘肃省和政县洮河半山遗址的“半山类型”和以青海省乐都县马厂沿遗址的“马厂型”为代表。其中“半山类型”的代表器型是敛口罐和大敞口的盆。彩陶罐分有颈和无颈两种，在造型上，各部分成一定的比例，如高与宽之比，底径与腹径之比，都极具匠心，形成了饱满优美的外轮廓线。彩陶盆和彩陶罐一样，都是宽度超过高度，小底，以柔和的曲线勾出整个器形的侧影。这一造型又经过几何形花纹的巧妙装饰，结构设计新意迭出，根据器形的变化或疏或密，虚实相间，变化莫测。通过旋涡纹和波状弧线来贯通全局，使图案纹饰极具律动感。而由黑白相互衬托组成的“双关图案”，表明半山人已善于利用视觉负像来激发人们的联想力。这些杰出的创造都极为成功地展现了彩陶艺术充满张力的形式美，成为不朽的陶艺经典。

原始瓷器［华南师大2004年研］

原始瓷器是商周时期所出现的，已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段的瓷器。其器形有尊、豆、罐、瓮、钵等。

“六齐”［华南师大2004年研］

“六齐”是中国古代冶炼青铜的六种不同性能的铜锡配制比例。青铜是红铜加锡的合金，青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例。“六齐”的出现表明在战国时期人们对合金成分、性能和用途之间的关系已经有所认识。

比德说［湖北美术学院2006年研］

比德说是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

毛公鼎［浙江大学2026年研；湖北美术学院2006年研］

毛公鼎是西周晚期著名青铜器。整个器身形成优美、流畅而又富于变化的轮廓曲线。纹饰极其简洁，仅于口沿下饰两道弦纹，中填以重环纹，充分体现出西周艺术的时代特色。铭文497字，记述周宣王诰诫和褒赏其臣下毛公厝事。为现存铭文最长的青铜器，有重要的史料价值。

原始瓷器［华南师大2004年研］

原始瓷器是瓷器的萌芽，在许多商代文化遗址出土了原始青瓷器物和残片。这些器物都是以高岭土或瓷土为原料，烧成温度一般达到摄氏1100℃以上，器表施有薄釉，釉色青绿带褐黄，吸水率比陶器低，胎质比陶器更坚固。原始瓷器是商周制陶工艺的一大发明，也是中国制陶业的转折点，在中国陶瓷工艺史上占有重要地位。

石鼓文［河北大学2018年研］

石鼓文是先秦时期秦国最具代表性的一种石刻文字。其内容主要是以四字句的诗篇颂扬宫廷的生活。作为官方文学的书写形式，石鼓文和周王室青铜器上的铭文都被称为古籀大篆。这一字体也见于先秦的玺印印文。大篆笔法圆润，字体瘦长，大小相仿，章法整洁，有庙堂之气。在19世纪末甲骨文发现之前，两周的青铜器铭文和石刻文字早在北宋已成为金石学的主要内容，到清代中叶，备受学术界和书画界的重视，形成影响深远的金石运动。

《马踏匈奴》［广州美术学院2026年研；西安美院2023年研；厦大2010年研］

马踏匈奴石刻是霍去病墓石刻纪念碑群雕的主体，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雄刻取得划时代成就的标志。作品的外轮廓雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大落的处理。马腹下不作凿空处理，虽是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重感。整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。

荆关董巨［河北大学2018年研］

荆关董巨是指五代四大画家，荆是山水画家荆浩，他在《笔法记》一文里提出了“六要”，把谢赫的“六法”中的“骨法”从“用笔”一端发展为“笔”和“墨”两个内容，成为绘画艺术的重要成就；关是荆浩的弟子关仝，他的《关山行旅图》，危峰巨石，秋山寒林，气氛逼真，皴法谨严，顿挫有力，楼阁洞府，深幽邃远，野店村居，意境超然，世人以“荆关”并称；董是江南山水风格的开创人物董源，兼长设色和水墨两种山水风格，其所表现的景致平淡闲远，符合文人雅士的情趣理想；巨是巨然，他师法董源又自创新格的特点，在用披麻皴法反映金陵一带土多石少的峰峦时，发明了近乎后来法国印象派风格的画法，即被称为“矾头”的皴法，表现林麓间山光岚气的浮动感。

《画山水序》［陕西师大2023年研；河北大学2017年研］

《画山水序》由南朝宗炳撰写，是中国绘画史上第一篇山水画论。对盛唐以后逐渐形成的“画家十三科”中以山水打头儿的格局具有开启性的意义，为历代画论家所重视。其在山水画论中首次提出“形而上”的“道”“理”“神”等观念，并加以探讨，强调只有“形上”“形下”融为一体，且能“妙写”时，才能画好山水。这篇山水画论首次深入探讨了山水画创作中的“形而下”问题，如远近、大小的透视问题，以及绢素形制的大小是否会影响画家对自然山水真实感的表现等。也首次提及绘画心理学方面的画理，宗炳认为，不仅山水画创作者与欣赏者在心理上存在着“异质同构”现象，而且创作者、欣赏者与自然山水之间也存在着“异质同构”现象。

画像石［西南大学2026年研；贵州大学2023年研；厦大2006、2004年研；湖北美术学院2005年研］

画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面；在艺术形式上上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

长信宫灯［陕西师大2005年研］

长信宫灯以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，以左手持握灯座底部的座柄，右臂高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，可以调节照度和照射方向。长信宫灯的设计，将功能性、科学性与灯的造型设计完美地统一起来。

包豪斯［大连工业大学2023年研；北京工业大学2023年研；清华大学2008年研；华南师大2004年研］

包豪斯是指20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，其创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并把工业设计运动推向了高潮。

传神论［厦大2005年研］

“传神论”是中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。

颜真卿［厦大2012年研］

颜真卿，字清臣，人称颜鲁公，是唐代中期杰出书法家。他创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。他的行书遒劲郁勃体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，被后世誉为“天下第二行书”。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。楷书代表作品有《东方画赞碑》《中兴颂》和《颜家庙碑》等。真书墨迹有《自书告身》，其行草书《祭侄文稿》《争座位帖》抑扬顿挫，上下气脉连属，信笔书来。通篇气势完足，皆无妩媚之态。

 昭陵六骏［郑州大学2026年研；福建师大2025年研；厦大2022年研］

昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠”“青骓”“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品，完美地表现了唐帝国的时代气魄。

颠张狂素［浙江理工2022年研；河北大学2015年研］

颠张狂素即为唐代书法家张旭与怀素之并称。在历史上有一定书法艺术地位。张旭，一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故有“张颠”的雅称，代表作《古诗四帖》。怀素，其草书如风，奇幻变化，舒展自如，飘逸自然，用笔有“风趋电疾”之势，世称“狂素”，传有《自叙帖》《食鱼帖》等。

《步辇图》［陕西师范大学2026年研；厦大2012年研］

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，中国十大传世名画之一。描绘了贞观十五年，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征；唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。

曹衣出水，吴带当风［上海大学2015年研］

曹衣出水是北齐画家曹仲达的一种逼真画法，曹的用笔，其体稠叠而衣服紧窄，故称“曹衣出水”；吴带当风则是指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔，其势圆转而衣服飘举。两者画法相对。曹仲达在宗教雕塑和绘画中，都有“曹家样”之称，“曹家样”是属于昭武九姓中曹国粟特人在华开创的画派，与南北朝时传入中国的祆教有密切的关系。“曹家样”和波斯风格有关，为唐朝几大流行的样式之一。

孙过庭《书谱》［河北大学2018年研］

《书谱》，又名《书谱序》，一卷，书论，唐代孙过庭著。孙过庭，字虔礼，吴郡（今江苏苏州）人。唐代书法家、书学理论家，工行草书，得王羲之体。《书谱》首述汉魏以来善书者，以确立王羲之在书法艺术发展史中的地位。次论正草二体书法、章法，兼论六文、八体，概述了书法源流与支派。《书谱》对书理的阐述与书法技巧的探索产生不小的影响。其价值在于：①打破以前书论谈形不外字形、态度、形势等的狭小格局，而代之以宏观的研究方法；②论书法作品的达情作用，多有独到之处；③提出许多富于艺术辩证法的思想；④提出了书法技法的高度，被奉为圭臬。

《画品》［河北大学2014年研；厦大2010年研］

《画品》是南齐画家、理论家谢赫的作品，是保存至今的最早一部绘画理论著述。除对27位画家分品第高下外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。”“六法”的提出是古代长期实践和理论探讨的具有总结意义的完整知识，在绘画发展史上有重要意义。

“吴带当风”［厦大2009、2006年研］

“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子的一种绘画风格。吴道子是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人便以“吴带当风”称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子结合内容的表现和形象的创作，在运用线条上，渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一性，为后世积累了丰富的艺术经验。

“外师造化”［厦大2007年研；华南师大2004年研］

“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。造化是指大自然，心源是指内心的感悟。“外师造化”是指画家应以大自然为师。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

六法［河南大学2026年研；中国美术学院2023年研；华东师大2021年研；厦大2007年研］

“六法”出自南齐前后的画家、理论家谢赫的绘画理论著作《画品》，这是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。“六法”即：①“气韵生动”，是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则；②“骨法用笔”，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；③“应物象形”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似；④“随类赋彩”，是指色彩与所画的物象相似；⑤“经营位置”，是指绘画的构图；⑥“传移模写”，是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。

洛神赋图［西安美院2023年研；西南交通大学2023年研；厦大2006年研］

《洛神赋图》是著名画家顾恺之的作品，它是依据曹植的《洛神赋》而作。此图分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。画中的洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可即的惆怅情义，使人体验到顾恺之概括为“悟对通神”艺术主张的绘画表现。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

吴道子［天津美术学院2026年研；厦大2005年研］

答：吴道子，唐朝著名画家。早年孤贫喜欢作画，未及弱冠，便能“穷丹青之妙”。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百余间，情状各不相同。落笔或自臂起，或从足先，均能不失尺度；写佛像圆光、屋宇柱梁，或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风”，又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”

 顾恺之［贵州民族大学2026年研；清华大学2006年研；厦大2004年研］

答：顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，字长康，小字虎头。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。据记载。他作画数年不点眼睛，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。张彦远曾借用《庄子》的“清赢示病之容，隐几忘言之状”来加以概括。这正是探究玄理、又在追求恬淡寂寞的胜流名图的真实写照。这种内心的恬淡的心理刻画和秀骨清像的类型描写是时代的特征、也是时代的产物。有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》《洛神赋图》和《列女仁智图》。

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