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艺术作品赏析 融入小学英语单元教学的设计与实践 ——以“Meet Artists”跨学科活动为例
艺术作品赏析 融入小学英语单元教学的设计与实践 ——以“Meet Artists”跨学科活动为例【摘 要】：本文探讨艺术作品赏析在小学英语单元教学中的应用。基于多模态学习理念和《义务教育英 语课程标准（2022年版）》的相关要求，“Meet Artists”活动以教材单元主题为依托， 选择与颜色、形状、动物、空间和情绪等内容相关的艺术作品，设计“感知—理解—表达— 创作”的递进任务，并遵循情境真实性、跨学科融合、学生主体性和多元评价等原则。该活 动可根据教学需要融入导入、操练、复习和拓展等环节，为学生提供直观、开放的语言实践 语境，有助于激发其表达意愿，促进语言表达、审美感知和创造性表达。本文为艺术作品赏 析融入小学英语单元教学提供了实践思路。 【关键词】：艺术作品赏析；单元拓展活动；语言表达；跨学科教学；小学英语 在核心素养导向下，英语学习日益强调与学生生活经验及其他学科建立联系。《义 务教育英语课程标准（2022年版）》（以下简称《课标》）指出，英语学习应培育学 生的文化意识，引导学生形成健康向上的审美情趣和正确的价值观（中华人民共和国 教育部，2022）。艺术作品作为重要的视觉文化资源，具有丰富的审美价值。将其引 入小学英语课堂，有助于学生在语言学习中感受、理解和表达美，为培养文化意识和 审美情趣提供具体路径。 从多模态学习视角看，视觉与语言的协同输入有助于促进语言理解与输出（Eisner， 2002）。语言学习还需由感知和理解走向应用与迁移，应用实践和迁移创新是学生学 科能力发展的重要环节（王蔷、胡亚琳，2017）。艺术作品能够提供直观、丰富且开 放的语境资源，为学生观察、思考、交流和创作创造条件，推动其将语言理解转化为 语言表达与创意运用。 在实际教学中，教师在创设单元语境、组织语言实践和开展拓展活动时，常面临 素材不足、活动形式单一以及语言实践与学生生活经验联系不够紧密等问题。如何依 托教材主题开发兼具语言实践、审美体验和文化价值的教学资源，是小学英语跨学科 教学需要回应的现实问题。 基于上述认识，本文以人教版小学《英语》（2024年版）教材为依托，以“Meet Artists”系列教学实践为例，选取与教材单元主题相契合的艺术作品，设计“感知—理解—表达—创作”的学习活动，并将其灵活融入单元教学的不同环节，尝试从小学 阶段进行整体规划，探讨艺术作品赏析融入英语单元教学的设计思路与实施路径。 本文所说的“Meet Artists”，是指依托小学英语教材单元主题，选择与颜色、形状、 动物、空间和情绪等内容相关的艺术作品，将其作为视觉输入、文化资源和语言表达 媒介，组织学生开展观察、描述、交流与创作的跨学科活动，服务于教材语言目标和 学生综合素养发展。 本文的教学设计主要依据多模态学习理念和《课标》对小学阶段英语学习的要求。 多模态学习理念为艺术作品赏析与英语教学的结合提供了理论支持，《课标》关于不 同学段的目标要求则为教学内容和活动难度的安排提供了依据。一级学段的学习主要 强调学生借助图片、实物等获取简单信息，围绕熟悉主题进行简单表达，并在教师指 导下感知文化；二级学段则进一步强调学生通过图片等获取文化信息，观察、识别和 比较文化现象，表达与文化相关的简单观点等（中华人民共和国教育部，2022）。 基于上述理念与要求，在“Meet Artists”活动中，教师结合不同学段学生的认知 特点和语言水平，引导学生观察艺术作品、获取画面信息、思考作品特点，并运用所 学英语表达感受和想法。活动内容和语言任务由浅入深：学生先从颜色、形状等基础 元素入手，进行简单感知和描述，再逐步过渡到空间关系、动物特征和情绪感受的表 达，在发展语言能力和思维品质的同时培育文化意识。 “Meet Artists”活动立足不同年级学生的认知发展和语言水平，整合教材多个年 级的单元内容，通过主题递进、语境重构与表达目标的渐进设计，形成纵向推进的教 学路径。 活动以“颜色—形状与空间—动物与情绪”为主题主线，依托“感知—理解—表 达—创作”的学习路径，构建由浅入深、螺旋上升的教学体系。《课标》关于教学内 容应循序渐进、螺旋上升的要求，为这一设计提供了依据（中华人民共和国教育部， 2022）。 具体而言，三年级活动以颜色、形状等基础元素为切入点。在“Meet Eric Carle” 和“Meet Henri Matisse”活动中，学生通过观察拼贴画和剪纸作品，运用“I see …”“ It’s a triangle next to a circle.”等句式描述颜色、形状和方位，并尝试完成简单创作。四 年级的“Meet Piet Mondrian”活动进一步关注几何构图和空间关系，学生运用颜色、 图形和方位表达描述画面，并介绍自己的几何抽象画。五年级的“Meet Franz Marc” 活动则聚焦动物描绘与情绪表达，学生通过欣赏Blue Horse I，运用“I think…”“ It looks…”等句式描述动物特征、推测情绪，并通过色彩联想和故事创编进行个性化表达。由此，学生的学习活动逐步由艺术感知和画面描述发展到情感与创作表达。 因此，“Meet Artists”并非若干艺术作品赏析课的简单集合，而是围绕教材主题 和学生发展水平构建的系列化、递进式拓展活动。 主题设计应以教材内容为基础适度拓展，既符合教材要求，又能激发学生兴趣。 教材涉及颜色、形状、动物、空间方位、家庭与自然等主题，贴近学生生活经验，也 与艺术学习中的相关元素具有较强关联。 具体实施中，教师可在完成教材任务的基础上引入相关艺术作品，为学生提供观 察和表达的载体。例如，颜色与形状主题可结合拼贴画或几何构图，动物主题可引入 动物绘画，空间主题可借助作品布局强化方位表达。这样的设计既能与教材内容和课 堂目标相衔接，也能为学生创设具有真实交际意义且较为开放的表达情境。表1列举 了相关教材单元、艺术家及其作品与语言内容之间的对应关系。由表1可见，“Meet Artists”以教材单元主题为入口，以艺术作品为拓展资源，以语言表达为主要任务， 建立了教材内容、艺术资源与语言目标之间的联系。教师可将相关活动安排在单元复 习、任务拓展或小组讨论等环节，与教材教学相结合。艺术作品主要作为语境资源和 表达媒介，帮助学生在学习教材内容的同时拓展观察与表达。 教学资源的选择应以教材内容为基础，通过创设适宜语境加深学生的语言理解， 提升语言运用能力。所选资源既要与教材主题建立联系，又要符合小学生的认知特点 和语言水平，服务于单元核心目标。 艺术家简介和作品说明可作为复习、拓展语言的语境。例如，通过介绍艺术家的 国籍与生平，复习和拓展国家、月份、年龄等词汇；通过介绍艺术家的爱好与创作习 惯，引入姓名、家庭、喜好等句型。所选作品应直观、生动，相关背景不宜涉及复杂 的艺术史内容，以便学生借助已有语言储备进行观察与交流。 除绘画和拼贴画外，建筑艺术也可作为拓展资源。建筑同样具有形态、色彩、空 间和构图等视觉特征，可与教材中的场所、国家、城市和个人信息等主题建立联系。 例如，教师可以借助贝聿铭设计的建筑复习相关词汇，并结合建筑师的生平信息练习 “He was born in …”“He lived in …”“He liked …”等句型。 在教学方法上，艺术作品和艺术家信息可以灵活融入教学的不同环节：导入环节 可通过作品图像或艺术家简介创设语境，激发学生兴趣；操练环节可结合教材词汇和 句型，引导学生描述作品或交流看法；拓展环节可组织小组讨论或角色扮演，如“假 如你是这位艺术家，你喜欢画什么？”等。 艺术作品只有转化为具体的语言任务，才能发挥其英语教学价值。活动任务的设 计应以激发表达动机为核心，并与教材语言点紧密结合。在学习颜色、情绪或动物等 单元时，教师可以引导学生观察艺术作品，运用已掌握的词汇和句型进行描述。这类 任务避免单纯的机械操练，而是将词汇和句型置于具体语境中。任务设计还应逐步提 升语言生成的层次：学生先进行客观描述，如“It’s a yellow circle.”；再过渡到表达 感受，如“I like the blue horse.”；最终发展到交流观点，如“This painting looks quiet to me.”。这种循序渐进的设计有助于拓展学生的语言使用范围，使他们体验到用英 语表达真实想法的乐趣。 与此同时，任务还应注重互动性。通过小组讨论、问答和合作创作，学生能够在 与同伴的交流中不断调整和丰富语言。例如，学生可以在小组中交流“Which painting do you like best?”“Why do you like it?”等，自然练习“I like … because …”等句型。 此外，任务设计还应关注表达的开放性。由于艺术作品具有多义性，学生往往会 形成不同的观察和理解，这为语言生成提供了空间。教师应给予必要的支持和引导， 而不限定唯一答案。学生在表达多元理解的过程中，逐步实现从识别、描述，到表达 感受、说明理由和交流观点的语言发展。 基于任务的多元评价能够较为全面地反映学生在活动过程中的语言表现与审美理 解。评价不仅关注最终成果，也关注学生在学习过程中的参与和变化。课堂中，教师 可以通过观察学生在讨论与合作中的参与情况，记录其是否尝试使用目标句型、主动 表达观点；这些过程性信息有助于了解学生的语言学习情况。在作品展示或小组汇报 等环节，教师还可以结合作品描述表、自我评价卡和同伴互评表，从“表达是否流畅”“内 容是否清晰”“是否体现创意”等维度对学生的学习成果进行综合评价。 例如，在作品展示或小组汇报中，学生可以结合自己的创作，说明颜色、形状等 元素的选择及其表达的感受，如“I used red because I feel happy.”教师从语言表达、 作品理解和创意表现等方面进行综合评价。这样的评价方式既关注学习过程，也关注 学习成果，有助于促进学生语言能力与艺术素养的协同发展。 在前文整体规划与活动设计的基础上，本文结合小学生的认知和语言发展特点， 依据《课标》关于真实语境、学科融合、学生主体和过程性评价的要求，提出情境真 实性、跨学科融合、学生主体性和多元评价四项实施原则。 在前文整体规划与活动设计的基础上，本文结合小学生的认知和语言发展特点， 依据《课标》关于真实语境、学科融合、学生主体和过程性评价的要求，提出情境真 实性、跨学科融合、学生主体性和多元评价四项实施原则。 情境真实性原则强调在教学中创设贴近学生生活经验和真实交际目的的语境，使 学生在具体任务中自然产生表达动机，促进语言学习（Ellis，2003）。对于小学生而言， 教师可以在课堂中引入具有代表性和表达价值的艺术作品，引导学生借助已学语言展 开观察与交流。这一过程类似于学生在日常生活中参观美术馆或看到画作时的自然反 应——他们会用简单的语言交流“看见了什么”和“有什么感受”。 在教学操作上，教师可以逐步引导学生从客观观察过渡到主观表达。例如，在描 述Eric Carle的拼贴画时，学生可以用简单句型说出画面中的颜色或表达自己的感受。 通过讨论艺术作品，学生不仅能够复习和运用所学语言，还能体验语言与审美之间的 联系。 需要指出的是，情境真实性并不意味着简单复现生活，而是通过艺术作品的课堂 化呈现，将学生置于具有交际意义的仿真情境中。学生在这一语境中借助已有语言资 源进行表达，并逐步丰富表达内容，实现语言学习与生活体验的联系。 语言学习从来不是孤立进行的。尤其在小学阶段，英语与美术、音乐、科学等学 科具有较强的契合性。跨学科融合原则正是基于这一特点提出：通过设计跨学科任务， 让学生在理解和表达其他学科内容的过程中自然运用英语，使语言不再是孤立的知识 点，而成为完成具体任务的工具，从而提升语言使用的深度和真实性（Coyle et al.， 2010）。 在小学阶段，跨学科融合既具有可能性，也具有必要性。英语教材中常见的颜色、 形状、动物、空间方位等主题，与美术学习中的基本元素高度契合，为语言与艺术的 结合提供了切入点。这种融合不仅能够拓宽学生的学科视野，使其在运用语言的同时 获得审美体验，落实《课标》关于审美情趣培养的要求，还能为语言学习创设更具真 实性的任务情境，避免机械操练，促进学生在跨学科语境中自然生成语言。 学生主体性原则强调，课堂应为学生主动观察、思考和表达留出空间，使其成为 意义生成的主体。从建构主义视角看，学习者并非被动接受知识，而是在与环境及他 人的互动中主动建构意义（Piaget，1977；Vygotsky，1978）。因此，在小学英语课堂中， 学生不仅是知识的接受者，也是语言意义的生成者。 小学生的语言储备有限，但对色彩和图像具有天然兴趣。艺术作品能够为学生提 供直观刺激，促使其在讨论中用“It’s blue.”或“I like this painting.”等简短句子表达 感受，体现自主观察与积极参与。教师应设计开放性任务，如让学生选择喜欢的色彩 或作品并说明理由，或在小组内提出问题、展开交流。学生在“观察—交流—表达” 的过程中拓展语言运用范围，并在自主表达中展现创造性和独特思维。 语言学习中的评价不应局限于单一答案，而应关注学生的理解、表达和思维发展。形成性评价强调，评价既是对学习结果的反馈，也是促进学习过程的重要手段（Black & Wiliam，2010）。在以艺术作品为载体的跨学科教学中，这一评价理念尤为重要。 艺术作品具有开放性和多义性，同一幅画可能引发不同的观察与理解。学生在交 流中关注点各异，有的描述色彩，有的强调形状，有的表达情绪。这些差异并非错误， 而是主体性和创造性的体现。因此，教师应尊重学生多样化的解读，避免以固定答案 简单判定对错。 在具体实施中，评价可结合教师反馈、同伴互评和学生自评。教师可从语言准确 性和思维深度等方面进行引导；同伴可围绕“是否清楚”“是否有趣”等方面提出意 见；学生则通过学习单记录“我观察到了什么”“我表达了什么”，并进行自我反思。 通过多维度评价，促进学生语言能力、思维品质和审美意识的发展。 本文围绕“Meet Artists”跨学科活动，探讨了艺术作品赏析融入小学英语单元拓 展活动的设计思路与实施路径。系列活动以艺术作品为载体，遵循“感知—理解—表 达—创作”的学习路径，将语言学习与艺术体验相结合。教学实践显示，艺术作品能 够为学生提供直观、开放且富有情感的表达语境，为激发语言表达意愿以及发展审美 感知和创造性表达提供支持。 “Meet Artists”是基于教材主题的拓展与延伸，旨在为教师开展跨学科教学提供 实践思路。受实践范围和案例数量限制，相关活动的实施效果尚需进一步验证。未来 可继续探索不同学段与认知阶段的融合方式、虚拟现实和人工智能等数字艺术资源的 应用，以及非西方艺术资源的引入与多元文化意识的培养。
