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课外古诗词

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1.定风波·莫听穿林打叶声（宋 苏轼）

（三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。）

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

2.临江仙·夜登小阁忆洛中旧游（宋 陈与义）

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

3.太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋（宋 辛弃疾）

一轮秋影转金波。飞镜又重磨。

把酒问姮娥。被白发、欺人奈何。

乘风好去，长空万里，直下看山河。

斫去桂婆娑。人道是、清光更多。

4.浣溪沙·身向云山那畔行（清 纳兰性德）

身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情！

一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平！

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定风波·莫听穿林打叶声

苏轼（宋）

三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。  

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

【背景解读】

小序中的三月七日即宋神宗元丰五年（1082）的三月七日，这时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使的第三个春天。这一天，词人与友人出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。

（“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡……”这首词的写作背景也是苏轼写作《记承天寺夜游》的背景。还记得“闲人”中所寄寓的丰富情感吗？逆境中的旷达，对自己精神世界的自得和坚守，贬谪的悲凉，人生的感慨……）

【词意直译】

把这首词用自己的话来表达，你会怎么说？参考示例：

不要去听雨穿过树林打在树叶上的声音，何妨放开喉咙一边高声吟咏长啸一边从容慢行。拄着竹杖穿着草鞋轻便得胜过骑马，有什么可怕？披着一身蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然。

料峭的春风把我的酒意吹醒，微微有些冷，山头的斜阳此时却来相迎。回头看来时风雨萧瑟的地方，我信步归去，不管它是风雨还是放晴（是风雨还是晴天，对我都没什么影响）

【难点释疑】

1.“竹杖芒鞋”与“马”。同是“行”的方式，于是这两者有了可比性。竹杖芒鞋诚然是轻的，轻巧，轻便，然而在雨中行路用它应该不会“轻胜马”吧？这“轻”字必然另有含义。所谓“行人路上马蹄忙”，马是官员和忙人的坐骑，而竹杖芒鞋是步行所用，属于闲人的。所以“轻”分明是有“无官一身轻”的意思。

2.“一蓑”从何而来？小序中已说“雨具先去”，怎会又出现了披蓑在雨中穿行？看来，“一蓑烟雨任平生”只是想象之景，有作者退隐江湖之意，也有不畏风雨，超然旷达之意。

3.为什么“也无风雨也无晴”？“已而遂晴““山头斜照却相迎”，明明雨过天晴，应该是“已无风雨正是晴”，怎会是“也无晴”？仕途的风雨就如同这自然界的风雨一样变幻无常，苏轼期盼这仕途的阳光吗？不，看来他已经达到一种无喜无悲、胜败两忘、旷达潇洒的境界，这是一种“至人无己，神人无功，圣人无名”的境界，是一种回归自然、天人合一、宁静超然的大彻大悟。

【全词赏析】

这是一首于简朴中见深意、寻常处生波澜的词。首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观存在，说“莫听”，就有外物不足萦怀之意。那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。“行”字引出“竹杖芒鞋轻胜马”，“轻”更多的是指心灵和精神的轻松。“一蓑烟雨任平生”是对这种轻松的深入发展，强化了作者面对人生的风风雨雨我行我素、不畏坎坷的超然情怀。下片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。结句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？

【阅读练习】

1、莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，风很大，雨点很猛，穿林打叶，风声呼叫，面对这样的情势，一般人都会惊惶失措的。可是作者是怎样的呢？他做了些什么事情？

答：他不慌不忙，一边吟唱长啸，一边慢慢走路。

2、作者对于这种在雨中漫步是怎样看待的？由此可见出他怎样的心态？

答：作者认为拄着竹杖，穿着草鞋在雨中漫步比骑马还要轻快，这风雨有什么可怕的？表明了他泰然自若、悠闲自得的心态。

3、词的第一句写到了穿林打叶之雨，是眼前自然界中的雨，那么，一蓑烟雨任平生写的是什么雨呢？作者对这种雨怎么看待？

答：一蓑烟雨任平生写的是人生中的风雨，作者对人生中各种各样的风吹雨打都是无所畏惧的，体现了他坚强、乐观的精神。

4、料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎照应小序中哪一句？

答：照应小序中已而遂晴这一句，这是眼前实景实写。

5、如何理解也无风雨也无晴这一句？

答：表层，回头看刚才风雨吹打的地方，一切都归于平静。深层，无论人生遭遇多少苦难，遇到多少喜悦，都是无所谓的，写的是作者心灵的天空无风无雨。这里运用了一语双关的写作手法。

临江仙·夜登小阁忆洛中旧游

陈与义（宋）

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

【作者简介】

陈与义（1090—1138）字去非，号简斋，洛阳人。北宋末、南宋初年的杰出诗人，诗尊杜甫，前期清新明快，后期雄浑沉郁；同时也工于填词，其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，豪放处尤近于苏轼，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。

【写作背景】

靖康之难后，宋室南渡，词人也因此开始了流亡生涯，饱受国破家亡的痛苦，历经颠沛流离。他在南宋都城临安回想起青壮年时在洛阳与友人诗酒交游的情景，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。

【词意直译】

回忆当年在午桥上畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝。在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。

二十多年的岁月仿佛一场梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初晴的景致。古往今来多少历史事迹，且听渔歌在夜半响起。

【全词赏析】

这首词通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。

上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”首先回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。“长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。”这三句是说，白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句，“杏花”点明是在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。

下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”靖康之变，北宋沦亡，作者逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两句概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句点题，写明作此词的时间、地点和心境。从“古今多少事”到“渔唱起三更”语意略有跳跃，似乎提出了问题没有回答，也似乎议论刚开头就戛然而止。是感喟之余的旷达还是欲言又止的寂寞悲凉？悠长余韵留给读者去思考品味。

【课后练习】

（1）这首词的上片主要运用什么手法？描绘出“旧游”中怎样的美好情境？请作简要分析。

（2）全词如何围绕“闲”的心绪，发出怎样的感慨？

（3）“杏花疏影里，吹笛到天明”运用了什么表现手法？请结合词句 内容简要分析。

(4)请从语言、意境、结构中任选两个角度，赏析“杏花疏影里，吹笛到天明”。

(5)请简要分析此词中所包含的复杂情感。

(6)词的上片“杏花疏影里，吹笛到天明”表达了________________________的心情，下片“闲登小阁看新晴”表达表达了______________________的心情。

(7)这首词主要运用了哪些表现手法?请结合全词简要分析。

参考答案

（1）①动静结合。② 借月色迷蒙、疏影斑驳和豪英坐饮、流水无声、笛声阵阵来构成一幅人与景、情与境相谐和的优美游乐图。动静结合：碧空中，月色迷蒙；花丛中，树影斑驳（静）；午桥上，豪英坐饮（动）；长河中，流水无声（有动有静）；杏花里，笛声阵阵（动）。构成一幅人与景、情与境相谐和的优美游乐图。

（2）从洛阳旧游到现今偏寓江南（湖州）之“闲”，感慨国事的盛衰兴亡；从昔日与豪英交往到如今此身独在之“闲”，感慨个人知交零落；从二十多年的转瞬即逝到夜登小阁之“闲”，感慨时光飞逝而功业无成。

（3）①运用了动静结合的表现手法。②借杏花疏影、景色幽香的静景和伴着清韵悠远的笛声欢歌到天明的动景，③描写了作者当年在良辰美景中与朋友一起借着酒兴尽情戏闹的游乐情形。

（4）语言:这两句词用语质朴自然，不见矫揉造作之迹。“杏花疏影”写所见，“吹笛到天明”写所闻，视听结合，有声有色，很有雅致。

意境:这两句词选择杏花、笛声两个意象描绘了词人往昔在洛中与朋友在杏花疏影里吹笛的图画，意境淡雅伤感(营造淡雅的情调和忧伤的氛围)，寄托了词人对往事的无限怀念。

结构:此句承上启下，仰承“忆昔”，是对“昔”的具体描述；下启“一梦”，与之构成鲜明的对比。(答出任意两点即可)

(5)①对美好往事的深切怀念，上阕忆洛中旧游。追忆中的往事是美好的:有长沟流月仙境般的明净和幽寂环境，有“吹笛到天明”的闲情雅兴，追忆中寄托了词人对往事的怀念。②对二十年风雨颠沛、知交零落、国事沧桑的伤感，“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”如今沦落异族，座中那些“豪英”也已不在，抚今追昔，词人备觉伤感。③对人事、历史之沧桑的感慨，词人想到国家的兴衰、自己的流离失所，发出“古今多少事，渔唱起三更”的沧桑感叹。

(6) 愉悦，欢畅；悲慨，惆怅。

(7) 运用虚实结合与对比的手法。上片由一个“忆”字引起，回忆二十年前英豪的欢聚，是想象虚写；下片用“二十馀年如一梦”来概括世事的变幻无定，写历尽沧桑之后的无奈之感，感叹盛衰兴亡，是对现实情感地抒发。忆昔和感今形成鲜明的今昔对比，发为浩叹的苍凉之音。

《太常引.建康中秋夜为吕叔潜赋》

太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋

辛弃疾

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？

乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。

译文

一轮缓缓移动的秋月洒下万里金波，就像那刚磨亮的铜镜又飞上了天廓。我举起酒杯问那月中的嫦娥：怎么办呢？白发日增，好像故意欺负我。

我要乘风飞上万里长空，俯视祖国的大好山河。还要砍去月中摇曳的桂树枝柯，人们说，这将使月亮洒下人间的光辉更多。

注释 

太常引：词牌名。

吕叔潜：名大虬，生平事迹不详，似为作者声气相应的朋友。

金波：形容月光浮动，因亦指月光。《汉书》卷二十二《礼乐志》：“月穆穆以金波”。颜师古注：“言月光穆穆，若金之波流也”。苏轼《洞仙歌》词：“金波淡，玉绳低转”。

飞镜：飞天之明镜，指月亮。甘子布《光赋》：“银河波曀，金颸送清，孤圆上魄，飞镜流明”。李白《把酒问月》诗：“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。”

姮娥：即嫦娥，传说中的月中仙女。《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月”。高诱注说，她后来“得仙，奔入月中为月精”。

被白发欺人奈何：化用薛能《春日使府寓怀》“青春背我堂堂去，白发欺人故故生”诗意。

“斫去”三句：化用杜甫《一百五十日夜对月》诗中“斫却月中桂，清光应更多”句意。斫：砍。桂：桂树。婆娑：树影摇曳的样子。《酉阳杂俎》载：“月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创遂合，人姓吴、名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

赏析

　　众所周知，辛弃疾是宋代豪放派词作家的杰出代表。他的这首《太常引》，运用浪漫主义的艺术手法，通过古代的神话传说，强烈地表达了自己反对妥协投降、立志收复中原失土的政治理想。从这首词的内容看，此词可能是公元1174年（宋孝宗淳熙元年），作者在建康（今江苏南京）任江东安扶司参议官任上所作。这时作者南归已整整十二年了。为了收复中原，作者曾多次上书，力主抗金，收复中原。但他的建议根本不被人理睬，在阴暗的政治环境中，词人只能以诗词来抒发自己的心愿。

　　这首词的上片，词人巧妙地运用神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何？”作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然地想到与月有关的神话传说：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传说，借以表达自己的政治理想和阴暗的政治现实的矛盾。辛弃疾一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业无成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发欺人奈何？”这一句有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。

　　词的下片，作者又运用想象的翅膀，直入月宫，并幻想砍去遮住月光的桂树。想象更加离奇，更加远离尘世，但却更直接、强烈地表现了词人的现实理想与为实现理想的坚强意志，更鲜明地揭示了词的主旨。

　　作者这里所说的挡住月光的“桂婆娑”，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括了金人的势力。因为由被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切地怀想被金人统治、压迫的家乡人民。进一步说，这首词还可以理想为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大的意义，是词人利用神话材料，借助于想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。

　　总之，辛弃疾的这首词，无论是从它的艺术境界，还是从它的气象和风格看，他都与运用神话传说的浪漫主义手法有着密切的联系。作者通过超现实的艺术境界，来解决现实的苦闷与实现理想的浪漫主义手法的特点，是一首富于浓厚浪漫主义色彩的优秀词章。

作者

辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

《浣溪沙》

【注释】

①云山：高耸入云之山。那畔：那边。

②马嘶声：马鸣声。

③远塞：边塞。若为：怎为之意。

④荒：荒凉萧瑟。戍垒：营垒。戍，保卫。

⑤幽恨：深藏于心中的怨恨。

译文

我向着那高耸入云的北方边疆一路前行。

北风呼啸，淹没了战马的嘶鸣声。

深秋遥远的边塞，使人不禁情伤。

一抹晚烟袅袅升起，在这边塞的城堡上显得尤其荒凉。

夕阳西下，斜斜地照射在山海关城头的旗杆上。

古往今来胸中的怨恨何时能平！

【背诵理解】

上片首句：“身向云山那畔行。”。点明此行之目的地。云山，指出使的目的地之一打虎山。那畔，那边。此句与作者《长相思》中“（山一程，水一程，）身向榆关那畔行”句式同。

上片二句：“北风吹断马嘶声。”描述一路境况。吹断，形容风声大过马嘶声，暗示心态悲凉。

上片第三句：“深秋远塞若为情。”点明时令与心情。远塞，指黑龙江流域的边塞。若为情，将成为怎样的一种情怀。若，表疑问，怎样。

下片联句：“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。”触景生情。用了工整的对仗句勾勒出“远塞”也即“荒戍垒”“旧关城”的荒凉破旧景象，引出下句所写之情。戍垒，营垒。戍，保卫。

下片单句：“古今幽恨几时平。”怀古抒情。抚今追昔，且由眼前之景，联想到对人生、世事以及时光流逝的感慨。幽恨，悠远的遗憾。究竟是怎样的遗憾，是不便明言的。

小结：本词即事抒情，抒发了对人生、世事与时光的感慨。上片主要描写行程，下片主要抒发感情。全词从“身向云山”起笔，写到“北风”，再点明“深秋”；下片先用对偶句具体描写深秋“荒”“旧”景象，最后以“古今幽恨几时平”点明主旨。读背时宜抓住这一叙事、描写与抒情线索。

【赏析】

秋冬的塞外在唐诗里总是有着说不尽的景色，比如李颀的“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”；比如严武的“昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还”。

入夜的塞外也是那般意味深长。比如岑参的“琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。河西幕中多故人，故人别来三五春”；比如王维的“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。关西老将不胜愁，驻马听之双泪流”。

唐人笔下的边关总是那么硬朗萧瑟，他们时而坐拥满怀壮志，时而壮志难酬，时而心念旧恩，时而怀古伤今。而这里，是纳兰的边关，纳兰的秋冬。康熙二十一年（1682年）八月，纳兰受命与副都统郎坦等出使唆龙打虎山，十二月返回。此篇大约作于此行中。纳兰笔下的边塞和他的笔下的闺中女儿一样充满性灵神韵。

此时，纳兰独身走向山的另一边。云山，究竟是一座高耸入云的山呢，还是山顶积雪如云？抑或仅仅是一座名叫“云山”的山？我们无从考证，仅仅能跟随词人穿越时空。这里，我们听到了北风哀号，胯下的战马长嘶，而耳朵里满灌的只有风声。塞外没有江南的湖畔小楼，没有妖姬歌舞，没有红袖长甩，富贵出身的纳兰生于温香软玉之中，如何担待得起这如铁边关！

于是纳兰的边关也携裹了南国的柔软，他选用的词牌也是《浣溪沙》这西子之词。是啊，纳兰的高山如柔水，河有河畔，山也有了山畔；纳兰的风是冷峻的负心人，干净利落地吹断马嘶如同斩断情缘；纳兰的马是悲情的马，那一声嘶鸣如若纱巾在长风中断作两截。而就在几十年前，自己的祖先们曾挥鞭南下，他们的铁蹄曾在这里踏过。这里曾是汉人的疆土，不编辫子的男人们身着盔甲在这里身首异处，血染荒野。自此天下改性，江山易主。纳兰和他的祖先们代替了挽着发髻的汉人怀拥有着三寸金莲的女子。

此时，纳兰倾听风声与马的嘶鸣声，心想，深秋远塞的，山的那一边又是何等形容呢？心怀忐忑，他遥望天外，看到一抹晚烟。

光阴流转，千年不变的是塞外的冷清。此时，一抹晚烟于塞外，恰如一声蝉噪于深林。蝉噪林愈静，而人间烟火则让边塞的冷清更加浓郁。戍边的堡垒因这一缕烟霞而荒凉。这一抹晚烟是边关第一位迎接纳兰的。它说，纳兰啊，你就到任了。你可知道，自此山高路远，故乡难回；自此兵戈铁马，美人不在。纳兰遥望这一抹晚烟，心中顿生寒凉之意：自此身着戎装，心系边关安危，命不再属于自己。

天色已近黄昏，纳兰看到，夕阳落在了旗杆半腰。纳兰的斜阳没有“大漠孤烟直，长河落日圆”的浑厚，却尽是懒倚半竿的破败。纳兰如何得以浑然？逾江山易主不过百年，外有劲敌剑拔弩张索我性命，内有家室娇妻美妾待我归来。古今幽恨集于胸中，这斜阳，如何得以浑厚！

历史原因与环境原因以及词人自身的性格交织在一起，天时、地利、人和，造就了这一曲边塞苍歌。全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰的一草一木皆有灵性。虽然作者一直未曾直接抒发要表达的情感，但我们从字里行间揣摩出作者的感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以平静。此时边关的云烟、堡垒、落日均染上了情绪的色彩。整个边关不再是唐人笔下的雄浑、苍凉、悲壮，取而代之的是满目萧瑟的冷清与破败。

作者简介

纳兰性德（1655年1月19日—1685年7月1日），叶赫那拉氏，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清朝初年词人，原名纳兰成德，一度因避讳太子保成而改名纳兰性德。大学士明珠长子，其母为英亲王阿济格第五女爱新觉罗氏。

纳兰性德的词以“真”取胜，写景逼真传神，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色“。著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等。

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