AI配图总有一股模板味?先把你想要的画面说具体

于是再补几个词：“更有故事感，构图独特，电影质感。”画面变得更满了，意思却没有更清楚。

这时可以先停下，看看自己究竟给了多少能画出来的信息。“温暖”是感受；一双手按住旧帆布袋，把翘起的补丁边缘缝回去，才是画面里正在发生的事。

**想让配图接近自己的意思，先把那些只有自己知道的选择，说给工具听。**不必一次写成一篇长提示词，可以从图片的去处开始，慢慢把眼前的东西摆清楚。

下面用一场虚构的“周末修补桌”活动练习：邀请附近居民带来旧布袋，坐下来修补。活动与人物都是创作设定，配图均为 AI 生成示意。五张图围绕同一个主题展开，同时变化媒介与构图，用来展示不同表达选择，不是只改变一个词的对照实验。

01 先问这张图准备放在哪儿

假设你最初写的是：“旧物修补活动，温暖治愈的海报。”这句话有主题，却没有说明图片要承担什么任务。

它是文章顶部的横图，还是一张需要写时间、地址的竖海报？读者第一眼应当看到修补的动作，还是先读到活动名称？这些选择会影响主体的大小、摆放和留白。

如果要做文章横图，准备在左侧排标题，就可以先说：

为一篇介绍社区旧物修补的文章制作横向底图。主体放在右半边，左侧留出连续、干净的浅色空间，之后用于排标题。缩小看时，仍能辨认出旧布袋和缝补的线。图中先不生成文字。

“左侧留白”也要看成品。有些图虽然左边没有人物，却铺满纹理、窗框和光斑，文字放上去仍然难读。真正要检查的是：那片空间能不能承接标题，主体有没有被挤得太小。

如果换成活动步骤说明图，要求又会变化：袋口、针线和手部接触的位置需要更清楚，画面的装饰可以减少。已经决定用途，才知道哪种细节值得保留。

同样是旧布袋，可以把它放在漂浮的小岛上，吸引人点开文章；也可以画得朴素直接，让人看懂在修什么。超现实表达是否合适，取决于这一张图要完成的事。

Google 的官方图像提示指南把主体、背景情境和风格列为起点，并建议逐步细化。它也提醒，提示不必很长或复杂。对我们来说，可以先把这几个选择写清楚，再加真正有用的要求。Google 图像提示指南

图 1｜超现实插画示意。主体集中在右侧，左侧留白，是为后续标题安排的位置。

02 把形容词换成一个正在发生的动作

“一群人快乐地参加修补活动”，可以画成许多样子。大家举着袋子合影，围着桌子微笑，或者只是坐在一起，都能勉强符合这句话。

但你想讲的也许是：一件差点被扔掉的东西，正在被认真对待。此时，表情不一定是最重要的信息。

试着把镜头收近：

只拍一位参与者的双手和桌面。左手按住旧帆布袋上的补丁，右手捏着刚穿过布面的针，把线缓缓拉直；补丁的一边已经缝好，另一边还轻轻翘着。手边保留一只线轴，人物的脸不入镜。

现在有了一个能停在某一瞬间的动作：按住、穿过、拉直。针与布有接触，线有去向，补丁的状态也告诉读者事情还没做完。

这类描述不需要把每根手指的位置都规定死，但值得交代谁在做、对什么做、做到了哪一步。尤其画面里出现多个人时，“有人教，有人学”还不够，可以补成“坐在桌边的人停下针，侧身看另一人示范”。人物之间才有关系。

也别让一张静态图同时完成“拿起袋子、找破洞、穿针、缝好、举起展示”。那是一串时间，适合拆成几张图。只选一个瞬间，更容易让读者知道眼前发生了什么。

看生成结果时，先检查动作有没有成立：手是不是碰到了布，针有没有悬在无关的位置，线有没有绕成不可能的形状。如果动作错了，就点明这个地方重新改；只说“更自然一点”，工具仍然要猜你在意什么。

这张练习图采用黑白摄影感，注意力落在手、线和布的关系上。它是生成场景，不能拿来当真实活动的现场记录。

图 2｜AI 生成的黑白摄影感示意。一个正在完成的动作，比一串情绪词提供了更多可见信息。

03 换一个站位，意思就变了

主体与动作确定后，还有一个经常被省略的问题：我们从哪里看它？

从桌子正上方看，容易交代袋子、补丁、线轴和剪刀怎样摆放；坐在参与者对面看，容易注意到人与人的交流；从肩膀后面看，可以把视线带到那个人正在处理的位置。

这些角度各有适合讲的内容。先想读者要看清什么，再决定镜头的位置。

这次我们希望读者理解“桌上只需要几样东西，就能开始”，可以把要求改为：

正上方俯视一张修补桌。帆布袋铺在中间，补丁覆盖在破口上，剪刀和线轴分开摆在旁边，两只手从画面下方伸入。所有物件大小关系清楚，别让工具互相遮住。用有真实层次与投影的纸雕表现。

这里不必先知道摄影术语。“像站在桌子旁边低头看”“像坐在对面的人看到的样子”，都是有用的描述。如果脑海里有明确方向，用平常的话讲出来就可以。

距离也会改变内容。拉近到只剩一块补丁，读者感到的是细致的修补；拉远到整张桌子，读者知道的是活动环境。想同时看清一整间屋子和针尖穿过纤维的细节，会让要求互相争抢。

可以做一个小练习：同样保留旧布袋、双手和针线，先只换视角，不换媒介、颜色和光线，再把两次结果并排看。即使其他细节仍有变化，这样也更容易讨论视角有没有帮上忙。满意以后，再去改下一件事。

本文这张纸雕图还更换了材质表达，因此只能用来观察俯视构图怎样组织物件，不能据此断言所有差异都来自视角。

图 3｜纸雕示意。俯视把物件关系摊开，适合说明桌上准备了什么。

04 让材质和光线替你说情绪

“有质感”仍然是一个很宽的要求。玻璃、毛毡、粗纸、金属都能有质感，带来的感觉却不同。

修补旧布袋时，我们更在意的是留下使用痕迹：布面有粗纤维，折过的地方颜色略浅，补丁和原来的布有一点色差。它可以被照料得很干净，同时保留旧的样子。把这些写出来，比不断追加“真实、细腻、精致”更方便检查。

光线也可以从一个简单问题开始：光从哪里来？

一盏桌灯从左上方照亮旧布袋，光落在补丁和针脚上，右下方留下清楚的阴影。袋面是哑光粗帆布，桌面是有划痕的木头。用套色木刻版画表现，保留刻刀痕和不完全均匀的油墨，颜色限制在暖黄、深墨色与纸白。

这段要求把情绪落在了看得见的选择上。单独照亮补丁，会把注意力集中到修补的地方；粗粝的刻痕，让“旧物”在媒介上也有了呼应。

Adobe 的官方提示建议同样强调具体、直接的描述，也建议考虑风格和光线。这里可以借用的思路是：把想要的感觉继续翻译成物体、表面和照明条件。Adobe 提示写法说明

需要取舍时，先保住这张图最重要的表达。黑白画面可以强调明暗，彩色纸雕可以强调层次，版画可以强调轮廓和刻痕；每种方式不必承担同样多的细节。

也可以删掉互相打架的要求。既要粗糙纸纤维，又要所有表面都像抛光玻璃；既要强烈硬阴影，又要整张图没有明暗差别，就需要先决定哪一项优先。词写得更多，并不等于方向更明确。

图 4｜版画示意。光照到哪里，刻痕留下什么，都在帮助画面表达对旧物的珍惜。

05 删掉抢戏的东西，再有目标地改一轮

画面有了方向，最后一步往往是删。

旧布袋旁边出现了花束、咖啡、书本、彩灯、猫和一大堆工具，每一样都挺好看，但读者可能先看到了咖啡。那就回到最初的任务：这张图要让人注意什么？

与其只写“不要杂乱”，可以给出一个明确的保留范围：“只保留布袋、补丁、一只线轴和正在拉线的双手，其余桌面空出来。”对不需要的内容说清楚以后，也写出你希望留下的样子。

把前面的选择合起来，一段可以直接改用的提示是：

为虚构的“周末修补桌”活动制作横向文章底图。右侧是一双手正在缝补旧帆布袋，一只手按住橙色补丁，另一只手拉起红线；红线夸张地弯成一道拱桥。左侧约三分之一留浅色空白。大胆的超现实编辑插画，哑光布纹和手绘笔触，侧光突出针脚。只保留布袋、双手、补丁和一只线轴，不放花束、咖啡、人物脸部、文字与标志。

“拱桥”是这次保留的一处想象。其余内容越清楚，它就越有机会成为画面的重心。具体的描述也可以给夸张留位置。

生成以后，别急着重新写一整段。先挑最影响使用的一处，留下明确修改意见：“保留现在的布袋、配色和手部动作，把主体整体右移，让左侧留白连成一片。”如果所用工具支持对已有图片编辑，可以基于选中的图继续；否则重做时保留这些要求，并接受其他细节可能变化。

最后把图放回文章，以实际阅读大小看一遍：主体能辨认吗，标题有地方放吗，手与物件关系合理吗，图片表达的是这一节的意思吗？带文字的封面，还要逐字对照标题。

图 5｜超现实插画示意。删掉无关道具，给一处明确的想象留下空间。

下次觉得图片“总差一点”，可以先把那一点说出来：是看错了重点，动作没有发生，站位不合适，还是所有东西都太光亮、太完整？

从其中一个地方开始改。你对这张图的判断，会慢慢变成下一句清楚的要求。最后留下来的，才更像你原本想表达的那幅画。