专访STAFFONLY与Studio Office丨展开一场关于「点赞」的对话

若赋予当下时代一个标签，那么“互联网”必定是无法逃离开的事物之一。自互联网出现之后，大众生活已然与之紧密连接。作为其最重要衍生物之一的网络社交，也早已成为大众热衷的生活方式之一。近乎毫无边界的网络社交，为大众提供尽情释放个性与思想的平台，继而通过与他人的交流与探讨，便可获取到思想上的认同感，或是内心的满足感等等。而此过程中最为直观的交流方式之一，便是「点赞」。

当以旁观者的角度去浏览每一篇作品，亦或是一张简单的生活分享照片、自拍的点赞数时，我们从中可以获取诸多有效信息。以时尚潮流的角度出发，通过各类OOTD的点赞可以获取当下大众喜爱的风格，进而探讨即将流行的穿搭趋势；又或是将自己的Outfit发表于网络之上，满足内心分享欲的同时，也与有着共同喜好的朋友通过点赞展开交流……

「黑镜映象使者」

因此，看似简单的点赞除了表达认同以外，如今更是成为必不可少的社交手段。一个简单的动作，透露着发布者与浏览者双方的思想在内。相隔屏幕两端的人们通过此方式来维系感情，亦或是展开一段全新的交流或关系。正如STAFFONLY 2022 AW中所阐述的那般：“点赞并不仅仅限于趣味判断，而是这个时代独有的社交货币与数字景观之匙。”

作为以探索未知和尊重好奇心为轴心的STAFFONLY，作品中往往也在映射着当下的社会现象，本季设计中亦是如此。STAFFONLY 2022 AW系列以“自拍”、“赞誉”、“双重凝视”为思想进行如上所述的思想延展。并且联合创意生成车间Studio Office以「Being Liked」为主题概念，以「NFT」的形式共同创作3D虚拟形象。十分直观的将当代社交形式，以充满趣味且具有时尚属性的方式所呈现。

颇为玩味的是，本次NFT作品以线上拍卖会的形式进行发布，而拍卖的筹码，则是等同于在相关平台上所获取的点赞数量。无疑再次让观者直观地获取到本季设计中，二位设计师所透露出的主题思想。

本次《SIZE潮流生活》有幸邀请到STAFFONLY的设计师UNE YEA与SHIMO，以及平面设计工作室Studio Office共同展开对话，探讨这场由「点赞」与NFT所延展出的故事。

首先，请二位设计师向我们的读者介绍一下自己。

Une：Hello，我是UNE YEA。

Shimo：Hi~我是SHIMO，我们倆共同担任STAFFONLY的主理人与设计师角色。

是什么契机让二位共同创立STAFFONLY？

这是一个水到渠成的过程。我们是多年的同学和好友，在英国硕士毕设的过程中我们尝试了第一次的联合创作。在毕业以后我们陆续回国并定居上海，在对“好奇心和想象力”的共同追求的前提下一起成立了以“STAFFONLY”为名的创意组织，希望借此机会能以服饰作为媒介做创作。

「欲望火焰桑德罗」

二位设计师的专业涉及到男装、女装及配饰，那么创作过程中会将它们相融合吗？

不仅仅与我们曾经涉及的专业有关，我们的创作过程中还会融合很多个人的兴趣领域，如游戏、旅行、哲学思考、科学实验等等。我们的专业背景帮助我们能更好地在过程中将脑中的灵感和火花通过习得的技巧和工艺转换为实际能落地的作品/产品呈现给观众。

STAFFONLY虽然是男装品牌，但从服饰中可看出女装的身影，那么设计中是否在有意削弱男、女装之间的界限感？

应该说是对于一些约定俗成的规则，我们既有意着重地强调，也在用我们的方式打破。男装和女装的界限既有功能性上应该去尊重、强调的部分，也有形式上轮廓上不必过分拘泥的部分。所以我们在设计的时候更多地是从概念出发，为角色服务；也会有意削弱一些所谓的界限感。

「粉红芳心纵火犯」

STAFFONLY最为本质的设计理念是什么？

STAFFONLY 最本意为“闲人止步”或“员工专属”。在某种意义上，代表着一群专业人士的特定区域，代表着群体的归属感和专业性质。同时，这个标语所带来的警示作用，又会随之而来激发出观者的“探索欲”与“好奇心”。

所以从这两个维度上来说，STAFFONLY意为以探索未知和尊重好奇心为轴心，塑造一个带有团体归属感的、特别的形象或群体风格。这种设计理念应该是带着一颗观察世界的心出发，能够像一段神秘隧道一样，连接人们与宝贵的好奇心。

STAFFONLY 2022 AW系列中为什么会想到推出NFT虚拟形象？

实际上，在元宇宙/人脑接口等等这些概念被推到台前之后，人们已经阶段性地进入到了一个N.0时代。我们的真实生活越来越多地被虚拟生活所慢慢影响、映射、甚至覆盖。在某种程度上，人们通过自拍，在社交媒体上构筑了一个虚拟的、数码化的「理想超我」。人们之间彼此的印象和交流也越来越可以架空于线上进行。那么本着映射当下的叙事角度，我们在2022AW季度推出NFT虚拟形象是自然而然发生的。

「黄金遗迹厄崔迪」

当“进入”到虚拟世界后，你们认为是否会让设计与想法更加天马行空，不受限制？

在进入到虚拟世界后，我们的设计的物料、加工手段、呈现手法都很有可能变得不一样了，不再受到现实中材料的限制；而服装本身的保护、保暖、遮蔽功能应越来越被弱化，我们在设计时甚至可以不介意物理定律和实际中的规则。可能限制我们的只有电脑的内存吧，哈哈。

本季「Being Liked」主题意在表达什么？

「Being Liked」的主题围绕着“自拍”“赞誉”“双重凝视”这三个中心词展开，主要想阐述的是人们在社交媒体时代以“自拍”等图像语言作为自我表达的“仪式”，并以此作为个人延展自我、获取自我认同的途径这一现象。

人们通过自拍构筑了一个虚拟的、数码化的“理想超我”，逐渐覆盖了人们真实的个体特征成为新的代表物，他们汇聚在一起成为新时代的“数码景观”。人们在观察他人的同时也作为景观被他人观察——即双重凝视，这其中产生的赞誉、凝聚力便逐渐转化，无意识下人们通过点赞选举产生了新的数码化的社交权利中心，它源源不断地、辐射性地产生影响。

「秘密收藏家洛伦佐」

正如主题中所述，社交媒体时代的来临，使得人们喜爱“自拍”、“赞誉”等等，那么你们认为NFT这类“虚拟服饰”会成为以后时尚界的主流形式之一吗？

NFT和虚拟服装是两个不同的概念集合，NFT所解决的问题是确定了虚拟物品的唯一性和确定权，虚拟服饰则是打开了创作者的边界，我们可以不局限于物理世界的规则的去做创作。

这次的人物身着STAFFONLY当季服饰，并搭配UGG TASMAN系列鞋履。STAFFONLY本次和Studio Office是在虚拟时装的基础上，我们设计了这样的一个作为自拍者的形象来作为化身。也是第一次尝试为虚拟人来设计时装。我们相信未来会有越来越多各个领域的创作者来尝试设计自己的虚拟服饰，也会有更多样的不局限人体或者生物的时装载体出现。

面对网络的发达，你们认为对于时尚界会有影响吗？（比如：人们只注重拍照是否好看，而忽略服饰本身；信息的杂乱，让人们分辨不清何为优秀的设计等等）

就如我上文所说，自拍作为理想化、被编辑美化过的“超我”形象，在传播过程中逐渐地淘汰了纯粹的真实。社交平台上的信息甚至可以平行于真实生活，独自美丽。

「涌泉舞者赫马佛洛」

对于本次NFT作品，是否可以认为在服饰设计之上，更加注重表达设计思想？

本次与studio office 合作的NFT作品，不仅仅是表达服装本身，也同时设计了一个特别的形象——TA带有一种玩世不恭又有一丝自恋的神情，时时刻刻注重表达自我，并关注自身。这种浮夸的戏剧感也体现了我们对于这一主题的叙事角度和态度，这作为创作里的重要部分与服饰设计本身一起构成了我们对「Being Liked」这一主题的诠释。

与此同时，我们还为这次发布组织了一场以「赞」为名的线上拍卖会，旨在与参与者一起，见证「赞誉」本身在我们的现实社交生活中扮演了什么样的角色。

以设计师的角度看，艺术与时尚有什么共通之处？

艺术和时尚都带有每个时代的生活方式的印记，虽然经常过于具有前瞻性和短暂地不合时宜：他们都潜移默化地照进了人们的生活，哪怕大家没有注意到。

对于STAFFONLY之后的发展，你们有什么规划？

依然不限制于具体的媒介、维度；STAFFONLY期望能以各种形式，无论是线下还是线上，与大家一起体会时代，映射当下；带来能触动大家的作品和活动。

首先，请向我们的读者介绍一下自己。

大家好，我们是平面设计工作室Studio Office, 坐标上海。是本次STAFFONLY AUCTION的视觉设计团队，我们本次主要负责本次活动的视觉创意、平面设计和3D虚拟人物的制作。

本次合作中，你想表达出什么样的思想？

这个项目中我们团队主要负责两个部分，STAFFONLY AUCTION的主视觉VI设计和作为拍卖会藏品的20个3D虚拟形象。我们通过视觉语言来表达STAFFONLY AUCTION的内核“虚荣”和“（被）点赞”。

我们设计的主LOGO是以一枚翻转着的圆镜（同时一枚金币）视觉元素，在项目前期我们通过大量的research发现：镜子与虚荣在文化渊源上有很深的联系。于是我们得到一个结论：“镜子是自尊心的容器，也是虚荣的象征”，从而我们得到了- “虚荣之镜”这个概念，同时我们又结合STAFFONLY提出的“点赞既是财富”的概念，把镜子和金币的形象合二为一发展出整套视觉语言，我们设计的3D虚拟形象也是建立在VI的视觉语言和虚荣的概念之上演化出来的。

「暗夜游侠柯西莫」

本次NFT作品中人物形象的灵感来自于哪里？

这次的3D虚拟形象是基于我们为STAFFONLY AUCTION设计的视觉系统和“虚荣”这个核心概念设计的。我们希望通过人物的造型和动作表现出一个虚荣，自恋，极度膨胀的视觉形象。

灵感也许来源于我们插画师Sijia的叛逆青春期哈哈，在青少年的时候我们总是用发型和刘海来表达自己的对时尚的态度，于是一个刘海遮眼，表情叛逆又自恋的人物就是我们的第一感觉。为了更加增添它的戏剧性，我们又将STAFFONLY的Logo作为饰品挂在了它刘海上，将它的眼睛也做成了浮夸的星星的图案。

「幻梦诗人三琪尓」

你如何看待当下元宇宙、NFT等虚拟艺术的盛行？或者说它们为什么会流行。

首先艺术的表现形式从古至今就不止一种，从一块石头到一张纸到一栋建筑到一种声音到一种行为，甚至到了如今的虚拟艺术，让人看得见却摸不到。它虽然特殊，但它在艺术形式推进的历史上并不特殊。与其去探讨当下的元宇宙，我们更感兴趣元宇宙的下一步还会是什么。

虚拟艺术的盛行是具有时代性的，社会性的，它分两部分，一部分是虚拟货币，一部分是艺术作品，它们本来是两块非常不重叠的领域，但重叠了起来，因此而盛行起来也不难理解。

NFT与以往的数字艺术带给你的感受有什么不同？是否会给予你更多灵感？

我们在聊NFT艺术之前，我认为要先注意到NFT的全称NFT是Non-fungible token，他的本质是基于新技术的交易方式，所以它不是一个艺术门类（genre），它激励更多的人去创作，把艺术交易从精英阶层的趣味拉到了每个人触手可得的层面。再加上在当下创作数字艺术的门槛在直线降低，更加促进了NFT艺术的热度。

NFT艺术从新技术发展出新观念一定是必然的，我认为NFT艺术的兴起是数字时代艺术民主化的体现，这场浪潮可以带来贝壳和珍珠，也带来一地的塑料瓶。——技术上的变革，带来值得期待的艺术形式，结果有待观望。