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AI 漫剧元年之后:“出海”成为下一站

AI 漫剧元年之后:“出海”成为下一站

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如果要为 2025 年的内容行业选一个最具确定性的关键词,“AI 漫剧”几乎没有竞争对手。

来自巨量引擎的行业数据显示,2025 年上半年,AI 漫剧的播放量与点赞量月复合增速分别达到 92% 与 105%,全年市场规模被多家券商与行业研究机构预测将突破 200 亿元。
这也是为什么行业开始把 2025 称为“AI 漫剧元年”。它并不是因为出现了一两个现象级爆款,而是因为平台、资本、制作公司、IP 方和 AI 技术供应商在同一时间完成了集体入场。流量、资金、工具与政策视野同时聚拢,使这一形态第一次拥有了完整的产业叙事。
制作效率在一年内被成倍放大,成本被持续压缩,供给端几乎是在没有明显阻力的情况下被全面打开。也正是在这一背景下,行业内部正在形成一个高度一致的判断:国内只是验证场,出海才是下一站
来源:CBNData

出海成为集体指向

当产能被快速释放,国内市场很快显露出另一个问题:增长空间的消化速度,已经跟不上供给扩张。
过去几个月里,无论是平台、制作方还是 MCN,只要具备稳定生产能力,几乎都会谈到同一个词——出海。这并非因为国内市场不够大,而是因为生产效率提升得过快,使得行业天然需要更大的承接空间。
而海外,恰好在多个维度上成为 AI 漫剧扩张的理想方向。

海外市场天然适合 AI 漫剧扩张

AI 漫剧在出海这件事上,具备一组非常少见的“先天条件”。

1

动漫本身就是一种全球通行的内容语言。与真人短剧不同,它不强依赖演员面孔、文化身份或现实语境,观众的理解成本极低。无论是在欧美、日韩还是东南亚,动画早已被验证为跨文化接受度最高的内容形态之一。而 AI 的介入,又进一步放大了这一优势——画风、角色形象、美术风格都可以低成本进行本地化微调,让内容在不改变核心叙事的前提下,自然贴近当地审美。

2

海外正处在一个明显的“内容供给缺口期”。美国、日本、韩国等成熟市场的动画产业高度专业化,但制作流程重、周期长、成本高,短时间内几乎不可能快速扩产。这与短视频时代对高频、连续内容供给的需求形成了结构性错位。AI 漫剧恰恰填补了这一空白——用更低的制作成本和更快的生产节奏,承接海外市场尚未被满足的动漫内容需求。

3

题材迁移本身就非常顺滑,尤其是在“西幻”等类型上。国内的玄幻、历史题材确实存在文化门槛,但吸血鬼、骑士、魔法、末世等西幻元素,对海外观众几乎是“零学习成本”。像《愤怒的吸血鬼》在北美市场的表现,本质上并不是依赖高强度投流,而是题材与形态天然匹配后产生的自然增长。

4

传统动画产能有限,真人短剧受制于文化差异,而 AI 漫剧同时具备规模化生产能力、足够低的成本结构、对审美的尊重以及高度可本地化的创作方式。当供给端被 AI 打开之后,内容向外扩张不再是冒险行为,而是一种由结构变化推动的必然结果。
来源:网络

AI 漫剧出海的可执行路径

真正能撬开海外市场的,并不是某一个爆款技巧,而是一套可复制的执行路径。对大多数团队而言,AI 漫剧出海的逻辑可以被拆解为三步:先选对分发平台,再锁定高接受度题材,最后完成真正意义上的本地化。这三步顺序不能颠倒,也很难跳过。

第一步,是根据目标市场选对“分发战场”
在冷启动阶段,开放型平台仍然是最稳妥的起点。YouTube 的优势在于门槛低、规则透明、流量公开,个人或中小团队可以通过持续更新漫剧内容,一边积累粉丝,一边通过广告分成验证方向是否成立。
当产能稳定之后,专业短剧 App 才是更适合规模化变现的场域。北美市场的 ReelShort、日韩市场的 DramaBox 等平台,已经建立起成熟的付费体系,内容方可以通过 IP 授权改编或平台分成获得相对稳定的收入。中文在线的《愤怒的吸血鬼》英文名:《The Vampire's Wrath》登陆 Sereal+ 后,正是借助平台的付费结构,快速实现单部作品盈利,验证了这一模式的可行性。
*中文在线为北美市场打造的《愤怒的吸血鬼》(英文名:《The Vampire's Wrath》)
而在东南亚、南美等新兴市场,免费平台往往更具效率。与采用“广告解锁”模式的平台合作,通过高播放量换取广告分账,更适合快速跑量和积累用户基础。这类市场的关键并不在单部作品的 ARPU,而在规模。
第二步,是尽量降低市场教育成本
在海外市场,西幻几乎是最稳定的通用解法。龙、魔法、骑士、吸血鬼等元素,在欧美没有理解门槛,再叠加“系统、重生、末世”等网文爽点,经 AI 改编后往往能快速跑出数据。在日韩和东南亚市场,加入动物伙伴、兽人等元素,播放量往往还能再提升一个台阶。
相反,一些在国内表现突出的题材,反而需要谨慎。历史正剧、深度修仙等内容,对文化背景的依赖过强,海外用户理解成本高,不适合作为出海初期的主力方向。更稳妥的做法,是优先选择“强情节、弱文化”的故事类型,比如末世生存、异能对抗,把注意力集中在情绪和冲突本身。
来源:网络
第三步,“深度本地化”
本地化远不只是翻译字幕。语言层面,AI 已经可以极大压缩成本,用工具在 12 小时内完成上千分钟内容的多语种译制,成本降低一个数量级。但真正有效的,是对本地口语的适配,比如北美的俚语表达、东南亚的常用语感,避免生硬直译带来的疏离感。
设定层面的调整同样关键。很多成功案例,都是通过替换文化符号完成转化——把“霸道总裁”改成“狼人首领”,把“修仙渡劫”改成“魔法觉醒”,让核心冲突自然落入当地用户的认知框架。有团队将“玉佩”改成“魔法水晶”后,北美市场的付费转化率提升了 40%,这种变化往往比画风调整更直接。
在运营层面,不同平台也需要不同策略。TikTok 更适合通过热门标签和“试看+付费”的链路完成平台内转化,避免用户跳转流失;YouTube 则需要用剧情预告、评论互动和更新节奏来提升订阅和粘性。
来源:网络
结语
AI 漫剧的下一站,出海
回头看 2025,AI 漫剧完成了一件非常重要的事:它在国内市场证明了,内容生产可以被 AI 工业化。
而接下来更重要的问题是:这种能力,能否被带到更大的市场中去。从目前的结构、案例与路径来看,答案正在逐渐清晰。出海,不是 AI 漫剧的加分项,而是它在完成效率验证之后,最自然的一步。
国内市场决定了 AI 漫剧能不能跑通,而全球市场,将决定它能走多远。
2025 年,是 AI 漫剧被确认存在的一年;而 2026 年,很可能是它真正走向世界的一年。

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