文档内容
《咬文嚼字》《说“木叶”》《谈中国诗》
编稿：王娜 审稿：姜虹
学习目标
1. 在理清文意的基础上，对文章进行分析评价，借鉴吸收其中精华。
2. 注意理解诗歌意象在诗歌表达中的重要作用。用诗句的优美意蕴来打动学生，创设美的
情境激发他们的学习兴趣以及对诗的热情，使学生感受我们中华民族深厚的文化积淀，唤起
对中国传统文化的热爱，增强民族自信心和自豪感。
3. 使学生掌握通过运用精到的比较，分析问题，阐发观点的方法，并学会借此研究其他文学现
象；使学生掌握化抽象的理论问题为形象的实感的方法。
知识积累
文学常识
1. 朱光潜（1897——1986），著名美学家、文艺理论家、翻译家。笔名孟实，安徽省桐城县人。我国
现代美学的开拓者和奠基者之一。他学贯中西，博古通今。《西方美学史》是朱光潜最重要的一部
著作，也是我国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美
学思想的水平。朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地。“此身应该做而且能够做的事，
就得由此身担当起，不推诿给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未
来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另
一地位去做。”这是朱光潜不尚空谈、着眼现在、脚踏实地的治学精神的体现。他的座右铭：“以
出世的精神，做入世的事业”。主要代表作有：《文艺心理学》《谈美书简》《给青年的十二封信》
2. 林庚，原籍福建闽侯（今福州市），1910年2月22日生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。
1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》，1934年以后，作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格
律体，先后出版了《北平情歌》《冬眠曲及其他》。
作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有
特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。在唐诗研究方面，他提出的最著名的论点是
“盛唐气象”。
与“盛唐气象”紧相联接的，是他对盛唐诗歌的另一艺术概括——“少年精神”，其研究成
果汇集在《唐诗综论》里。林庚教授的楚辞研究和他的唐诗研究可称为双璧，《诗人屈原及其作品
研究》是他多年研究楚辞的一部论文集，其中大多数是关于屈原生平及其作品中文字、地理等问
题方面的考释，也有一些论述屈原的人格、艺术成就和作品特色的文章。林庚教授对明清小说也
很关注，并提出了颇多精辟的创见。
林庚历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授，出版过《春野与窗》、《问路集》等六部
新诗集及古典文学专著《诗人李白》、《中国文学简史》等。
3. 钱钟书
（1）字默存，一字中书。
（2）籍贯：江苏省无锡市。（3）生卒：1910～1998年。
（4）基本评价：现代著名学者、作家。
（5）主要贡献：
①散文集《写在人生边上》
②短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城 》。
③学术著作《谈艺录》《管锥编》。
字词汇总
援例：引用成例。援，引用。
锱铢（zī zhū）必较：对极少的钱或很小的事，都十分计较。锱、铢，古代重量单位。
咬文嚼字：过分地斟酌字句（多用来指死抠字眼儿而不领会精神实质）。本文中指无论阅读或写作，
都要有一字不肯放松的谨严。
斩截：“斩钉截铁”的省略，形容说话办事坚决果断、毫不犹豫。
剥啄：拟声词，模拟轻轻敲门的声音。
岑（cén）寂：寂静。
推敲：比喻斟酌字句，反复琢磨。
游离：比喻离开集体或依附的事物而存在。
蕴藉（jiè）：（言语、文字、神情等）含蓄而不显露。
才高八斗：形容富有文才。
学富五车：形容书读得多，学问渊博。
付梓：古时用木版印刷，在木板上刻字叫梓，因此把稿件交付刊印叫付梓。
杀青：古人著书写在竹简上，为了便于书写和防止虫蛀，先把青竹简用火烤干叫杀青。后来泛指写
字著作。
尺牍（dú）：书信。
下乘（chéng）：下品、下等。
不落于言筌（quán）：不在语言运用上留下用工的痕迹。筌，捕鱼的竹器。
课文精要
理解主旨
1《. 咬文嚼字》一文中作者主要的观点是：（1）应该有谨严精神；（2）只有咬文嚼字，不断推陈翻新，
追求思想感情和语言的精练与吻合，才可能达到艺术的完美。
2《. 说“木叶”》 这篇文章的作者是学者，也是诗人。作者拥有深厚的学养和丰富的联想力，因此
课文旁征博引，把不同时代、不同作者的诗句挑选出来进行比较、辨析、归纳、玩味，着重分析了
中国古典诗歌用“木叶”而不用“树叶”，又由“木叶”发展为“落木”的原因，对“树”与
“木”、“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”、“木叶”与“落木”所造成的诗的意境的
差别，作出了极为精细的美学辨析，从而阐发了古典诗歌语言富于暗示性的特质。使我们对古诗词中艺术的精微之处有了更深的体察，值得我们借鉴。
3《. 谈中国诗》这篇课文用比较文学的方法，旁征博引，在比较中外诗歌的异同中，阐释中国诗的
特征。观点鲜明，材料丰富，语言生动，富于说服力和感染力。
理清结构
1.《咬文嚼字》一文共八段，可分为三个部分：
第一部分（1—5），举了三个例子说明文字和思想感情有密切关系。
①你是没有骨气的文人。
你这没有骨气的文人。
②你有革命家的风度。
你这革命家的风度。
③僧推月下门。
僧敲月下门。
三个例子，三种类型，三层意思。例一说明不同句式不同意味；例二说明文字一增一减意味不
同；例三说明不同字眼不同意境。意在说明作者认为咬文嚼字重要的原因是“文学借文字表现思
想情感（第三段）；咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感
（第三段）；有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系（第五段）；其实更动了文字，就同时更
动了思想情感，内容和形式是相随而变的（第五段）；在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上
推敲（第五段）。”由此明确作者的观点是：文字与思想感情有密切关系。
第二部分（6—7），进一步讲，咬文嚼字是文学创作有所创新的保证。从正负两面讲文字
联想意义的使用。
第六段运用苏轼诗歌中的“独携天上小团月，来试人间第二泉”诗句从阅读角度正面
论证善用文字的联想意义，可使意蕴丰富，有美妙的艺术效果。
第七段从写作角度论证文字联想意义的负面影响，是“套板反应”，一派套语滥调，全
无新奇的意味。通过分析文中的语言“你就会发现那里面的思想情感和语言，大半都由“套
板反应”起来的。语言跟着思想情感走，你不肯用俗滥的语言，自然也就不肯用俗滥的思想
情感来把握作者的观点。
第三部分（8）总结全文，说明本文只是从一些方面谈文学阅读和创作中应该咬文嚼字的
道理，并提出对于文学创造者的要求和期望。抓住文中表明作者观点的语言分析。“文学是
艰苦的事，只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，你才会逐渐达到
艺术的完美。”
2.《说“木叶”》全文大致可以分为三个部分：
第一部分是第一至三段，列举我国古代诗歌史上的一个现象，就是“木叶”成为诗人笔
下钟爱的形象。而“木叶”形象的关键在一个“木”字。
第一段，列举屈原的《九歌》、谢庄的《月赋》、陆厥的《临江王节士歌》、王褒的《渡河北》中的诗句为例，说明“木叶”是诗人们所钟爱的形象。
第二段，阐释“木叶”就是“树叶”，但是古代诗歌中有用“树”的，有用“叶”的，就
是用“树叶”的十分少见。大量的是用“木叶”，又发展到用“落木”。
第三段，说明“木叶”、“落木”与“树叶”、“落叶”的不同，关键在于“木”字。在
诗歌中，概念相同的词语，也有可能在形象上大有区别。
第二部分是第四至六段，阐释“木”的两个艺术特征，以及为什么有这些特征。
第四段，论述“木”的第一个艺术特征：含有落叶的因素。从“木”所用的场合可以看
出，自屈原开始把“木”用在秋风叶落的季节之后，后代诗人“都以此在秋天的情景中取得
鲜明的形象效果”。作者把曹植诗中的“树”的形象与吴均诗中“木”的形象作比较，
“树”没有落叶的形象，而“木”显然是落叶的景况。
第五段，阐释“木”之所以有这个特征的原因。因为诗歌语言在概念的背后，还躲着暗
示性，它仿佛是概念的影子。“木”作为“树”的概念的同时，还具有一般“木头”“木
料”“木板”等的影子。这潜在的形象让我们想起树干，而不大想到叶子，“叶”因此常被
排斥在“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。而“树”与“叶”的形象之间是十分一致的。
作者以周邦彦的词为例加以说明。
第六段，论述“木”的第二个艺术特征：有落叶的微黄与干燥之感，带来疏朗的秋天气
息。正因为有这个特征，所以《九歌》中的“木叶”才如此生动。而曹植《美女篇》中的“落
叶”，是饱含水分的繁密的叶子；司空曙的“黄叶”，是在蒙蒙细雨中，没有干燥之感，因此
都与“木叶”的形象不同。至于“落木”，比“木叶”更显得空阔。“木叶”的“叶”，有缠
绵的一面，“木叶”是疏朗与绵密的交织，而“落木”的绵密之意也消失净尽。
第三部分是第七段，做出小结：“木叶”与“树叶”在概念上相差无几，在艺术形象上
的差别几乎是一字千里。
3.《谈中国诗》全文8个自然段，分四个部分：
第一部分(第1自然段)阐明谈中国诗的根本立场。作者认为，谈中国诗要采取比较文学
的立场。就是说，谈起中国诗，意中要有外国人和外国诗在，因为只读中国诗的人，没法“超
以象外，得其环中”，没有居高临远的观点，“不能对整个本国诗尽职”，只有采用比较文学
的立场，居高临下地对中外诗进行比较，才能对中国诗作出正确的评价，得出合理的结论。
第二部分(第2自然段)概括中国诗的一般发展特点及规律。按照一般的说法，诗的发展
是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗，中国诗则不然，抒情诗出现得异常早，戏剧随后，史
诗没有。因此，中国诗是早熟的，一蹴而至崇高的境界，但以后缺少变化。中国的艺术和思想
结构“往往是飘飘凌云的空中楼阁”。
第三部分(第3～第7自然段)阐述中国诗的特点。
（1）篇幅短小。
作者在第3自然段指出，中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比较西洋
的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠，原因是“一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅”。
（2）富于暗示性，“言有尽而意无穷”。
作者在第4、5自然段(第4自然段自“一位中国诗人说”起，到“可是何处是去年的雪
呢？”止；第5自然段从“巧得很”起，到“深挚于涕泪和叹息的静默”止)指出，外国诗人
论诗的观点与中国诗人论诗的观点很接近，中国人说“言有尽而意无穷”，“状难写之景，
如在目前；含不尽之意，见于言外”，与外国人所谓“空泛联结着确切”意思一样。“一般西
洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示”，是正确的说法。作者还认为，这富于暗示，“是一
种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。“中国诗
用疑问语气做结束的”，比“西洋的任何一诗来得多”，例如拉丁诗里有个“何处是”的公
式，在中国诗里应用得最多。
（3）笔力轻淡，词气安和。
作者在第6自然段(这段起自“西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡”，止于“除以耳朵太
听惯了麦克风和无线电或者……”)指出，“西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和”。
“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。原因是，一跟语言
的本质有关，中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；二是中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊
素来视为低品”，中国诗“像良心的声音又静又细”。
（4）社交诗特别多，宗教诗几乎没有。
作者在第7自然段(自“我有意对中国诗的内容忽略不讲”起，到“我们诗里几千年前
早有了”止)指出，中国诗除社交诗特别多，宗教诗几乎没有外，在内容上与西洋诗“无甚差
异”。例如，外国也有“跟中国田园诗同一形式的作品” 。
第四部分(第8自然段)总说中国诗没有特别“中国”的地方。作者认为，像各国人都是
人一样，中国诗和西洋诗都是诗，共同点多于不同点。中国诗里有“西洋的”品质，西洋诗里
有“中国的”成分。在中国诗里是零碎的，薄弱的，到西洋诗里发展得明朗圆满，反过来也一
样。因此，“读外国诗每有他乡忽遇故知的喜悦”，会引导读者“回到本国诗”。
把握重点
《咬文嚼字》
1.文中作者举的下列例子分别说明一个什么道理？试分别加以概括。
（1）“你是没有骨气的文人”一句的修改。
（2）《史记》李广射虎一段的改写。
（3）“僧敲月下门”一句的推敲。
（4）《惠山烹小龙团》三、四两句的剖析。
（5）“柳腰桃面”等套语的评述。
设题意图：引导学生把握全文内容，提高概括内容要点的能力。
参考答案：
（1）语言表达和思想感情有密切关系，不同的语言形式表达不同的思想感情。所以，无论阅读或写作，必须要咬文嚼字，必须有一字不肯放松的谨严。
（2）斟酌文字，实际上是调整思想和感情，所以文字一增一减，意味就随着变了。
（3）推敲文字，就是推敲思想感情，也是推敲作品的意境。不同的字眼表现不同的意境，使用
什么字眼，要由表现的意境来决定。
（4）用字的难处在意义的确定与控制。字的联想意义是游离的，偏于个性的，迷离不易捉摸、
难以控制的，既可以使意蕴丰富，也可以使意思含糊甚至支离。善用字的联想意义，可以在含
混中显得意蕴丰富，达到艺术的妙境。
（5）字的联想意义最易误用而生流弊，容易滑向套板反应，袭用套话滥调。文学创作要克服惰
性，遇事要朝深一层去想，做到思想新，感情新，语言新。
2.课文贯穿着一个总的思想，就是文字和思想感情有密切的关系。作者为什么要强调这一点？
设题意图：引导学生通过品味语言把握作者的思想感情；写作时，要注重推敲文字，准确表达
自己的思想感情。
参考答案：
作者反复强调，文字和思想感情有密切关系，强调语言是跟思想感情走的，强调更动了
文字就同时更动了思想感情，在文字上推敲，骨子里实在是在思想感情上“推敲”。这个观
点抓住了语言的本质，抓住了推敲语言文字的本质，指出了推敲文字的根本途径。阅读时，品
味语言，要品味语言文字所表达的思想感情；写作时，推敲文字，要从根本上调整思想和感情，
思想务求透彻，情感务求凝练，这样才能恰当地使用语言文字。
《说“木叶”》
1.“木”在形象上具有哪些艺术特征？
设题意图：引导学生在平常的阅读中，圈定主要信息点，培养学生筛选整理信息的能力。
参考答案：
“木”在形象上有两个艺术特征：其一，“木”比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含
有一个落叶的因素；其二，“木”不但让我们容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的
颜色，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。
2.文章是怎样阐释诗歌语言的暗示性问题的？
设题意图：引导学生鉴赏诗歌要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝
那些言外的微妙的滋味。
参考答案：
文章谈到，这暗示性仿佛是概念的影子，它与“概念中的意义交织组合起来”，“成为
丰富多彩一言难尽的言说”。所谓“概念中的意义”，大约是指在字典、辞典可以查得到的
词语的意思。有人称之为言内义，它明了确定。而作为概念的影子的暗示性，所指的是概念以
外的意义，如象征义、深层义、言外义等，这样的意义是不确定的，有弹性的，是要依据上下文、
整首诗来表达或理解的。在诗歌鉴赏中，不仅要玩味语言的言内义，而且要玩味语言以外的
意义，这样才能真正理解和鉴赏诗歌的旨趣。中国诗歌语言的特点，就是注重语言的暗示性，追求含蓄不尽。诗歌的语言是有尽的，但
它包含的意思、给予读者的暗示、启发则是无尽的。
《谈中国诗》
1.课文第一段中，“他不能对整个本国诗尽职”这一句是什么意思？
设题意图：培养学生根据上下文内容理解文中句子意思的能力。
参考答案：
联系上下文可以看出，“他不能对整个本国诗尽职”是对只读中国诗的人而言的。只读
中国诗的人，不能站在比较文学的立场上，对中外诗歌进行比较，从而在比较中认识中国诗
不同于外国诗的地方，即中国诗的特点。他只能就中国讨论中国诗，不能“超以象外，得其环
中”，用居高临远的观点看待中国诗，因此难免“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这就
是“不能对整个本国诗尽职”。
2.课文用了许多精妙的比喻，显出作者特有的幽默和睿智。找出你最喜欢的比喻，说说它们
的含义和表达作用。
设题意图：引导学生学习课文中巧妙的比喻，加深对课文内容的理解，并体会比喻在文中的
作用。
参考答案：
例如，为了说明中国诗的发展的超长性，作者用中国画的发展作了相应的类喻，“譬如
中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有‘印象派’‘后印象派’那种‘纯粹
画’的作风”；然后联系印度的《百喻经》一语道破天机。
为了说明中国的诗歌之短，作者借用了一西方的短语“轻鸢剪掠”，轻巧自在，凭人去
遐想。钱氏作比喻，重文采亦重哲理——“假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正
是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方
块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，
每把眉眼颦蹙。”其中道理更是相当深刻的。
其他如把中国诗中的狂放比喻为“文明人话，并且是谈话，不是演讲，像是良心的声音
又静又细——但有良心的人全听得见”，“妙”中凸现了一个“准”字。
文章又在比喻中结尾：“我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家
病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归
宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印
象”，“研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更高的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸
位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。”有情有理，点破了比较文学之于研
究者的关系。
知识迁移
阅读下面的文字，完成1～3题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在
中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术
的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作
品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于
意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生
于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能
体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无
限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术
家，他们给自己提出任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求
“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或
物体，把这个有限的对象刻画得逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之
景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们
的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观
宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已
忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品
在这一点上的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超
越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有
意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。
他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就怕写不逼真，杜甫则太逼真了。
而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙” 。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，
有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的
美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民族《伏
尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了
全世界听众的共鸣。
（摘编自叶朗《说意境》 ）
1．下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是
A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人
们就把“意境”和“意象”混为一谈了。
B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因
而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。
C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较
起来，在数量上总是处于劣势。D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都十分有限，而意境则是对有限的
意象的突破，所以意境能够体现“道”。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是
A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以故希腊雕塑家认
为把人体刻画得及其逼真、十分漂亮才是美。
B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、
“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。
C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的
世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中 。
D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人
们对于社会和人生的深刻体验和感受。
3．根据原文内容，下列推断不正确的一项是
A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以浏览者往往能够
产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事
件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C．王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王
维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反 。
D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的
“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。
参考答案
1．A
【解析】A项中的“所以”暗示了前后内容的逻辑的关系是因果关系，根据原文来看，这
种因果关系是不成立的。作者只是在文中举例说明，在近代时，王国维阐述“意境”时，就是
这样认为的。但这并不能表明，“情景交融”的观点就是因为王国维的解释而流行到现在的。
难点解析：“意境的外延小于意象”这句话是文中最难理解的一句话，其实这是一句省略句，
根据后文的阐述，我们可以将它还原为“有意境的作品的外延小于有意象的作品的外延”
（外延在后文的阐述中阐释为数量的多少），因此C项的理解是正确的。
【点睛】社科文阅读理解是高考语文试题必出题，也是体现语文基本能力的经典试题。关
于文中重要词语（即重要概念）的理解，可能是概念的理解，这种题型较为简单，无非是抓住
概念的特点来衡量，即揭示事物本质属性（最为全面的）的选项是正确的；还有一种就是重要
概念（词语）之间形成的各种判断（试题中表现为选项），解答这一类型题目的技巧是——抓
住选项中的“关联词”（揭示逻辑关系，即各种各样的判断）“虚词”等标志，如这一题A选
项中的“所以”（因果关系）、“B”选项中的“因而”（因果关系）、D选项中的“所以”（因
果关系）；若没有这些标志，就要认真分析选项句子分句间的逻辑关系，再回到文中仔细对照。2．C
【解析】从原文来看，作者在第三段提出“我们生活的世界是一个有意味的世界”，接着
再举陶渊明的例子，接着说“艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味”，这句话中
的“寻找、发现、体验”表明艺术家不一定就认识到这种意味，况且原诗句有“欲辨已忘
言”，只能说明陶潜对这种意味有所体验、察觉，但并不能说他认识到自己身处有意味的世
界；而选项C则绝对认为陶潜已经认识到了，显然是犯了绝对化的错误。解决这道题的技巧
在于运用排除法，B、D两项一般都会排除掉，A项只要认真对照原文，即可看出其意思与原文
出入不大。故选C。
【点睛】关于文章内容的理解，考点表述为“辨析和筛选文中重要的信息”，题目的各个
选项就是对文章内容的筛选，A、B两项都谈中西方艺术的区别，这是文中非常重要的信息；C
项是论述“意味”这个重要概念时所举的事例，D项则是文末对“意境”这一重要概念的再
认识，再验证。解此类题目，关键在于分清选项涉及文章内容的层次。就此题来说，四个选项
涉及到文章中两个大的方面内容的理解——东西方艺术的区别、意境和意味的理解；但选项
C则涉及的是对意味这个概念进行论述时的事例的理解，这种考查就深入了一步，层次更高。
从所举事例的上下文来判断，不难做出准确的判断。
3．B
【解析】B选项中的“两种”一词，在文中根本找不到，文章并没有说“意味”的分类，
这种理解显然是对文意的曲解。
【点睛】“根据文章内容进行推断”这一考点是在文章内容范围内进行的，其难度并不
是很深，所以有一部分同学对考点有些发怵，这是不必要的。从做题的实践来看，A、D两个选
项一般都能排除，涉及的是文章两个大的方面内容的理解——东西方艺术的区别和“意
境”的理解。C选项理解比较难，又涉及的是文章细部内容的理解和判断，但回到原文相应文
字对照，就能发现，所谓“工”“妙”，明显是从中国传统美学来评价的，大意是对的；注意
到相应文段的“杜甫则太逼真了”，我们就会意识到选项C明显是要我们理解“工”“妙”
二字的评价在西方艺术家眼里就是谁“工”谁“妙”，很显然恰恰相反。
拓展阅读
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境
意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须
要掌握的两个重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城
闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中
“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，
即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种
情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。
“折柳”几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。
意象
意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所
写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，
有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？
缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正
是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、
“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄
切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就
能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创
作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的
艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，
都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见
长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一
幅融情于景的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和
久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都
在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相
加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，
若凄清迷茫的黄梅时雨。
一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由
诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗
词中，起点是意象，终点却是意境。
常见意象的寓意
古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、
“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义
语。【花草树木类】
花开：希望，青春，人生的灿烂
花落：凋零失意，人生、事业的挫折
菊：隐逸，高洁，脱俗
梅：傲雪，坚强，不屈不挠
兰：高洁
牡丹：富贵美好
草：生命力强，生生不息
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
绿叶：生命力，希望，活力
黄叶：凋零，成熟，美人迟暮
松柏：傲岸，坚强，生命力
竹：气节，积极向上
梧桐：凄苦
柳：送别，伤感，春天的美好
【飞禽走兽类】
子规：悲惨凄恻
猿猴：哀伤凄厉
鸿鹄：理想追求
鱼：自由惬意
（孤）雁：孤独思乡消息
鹰：刚劲，自由，事业的成功
狗、鸡：生活气息，田园生活
（瘦）马：奔腾，追求，漂泊
乌鸦：小人，俗客，庸夫
沙鸥：飘零，伤感
【风霜雨雪类】
海：辽阔，力量，气势
海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险，江湖的诡谲
江水：时光的流逝
烟雾：情感的朦胧、惨淡
小雨：春景，希望，生机
暴雨：残酷，热情
春风：旷达，欢愉，希望东风：春天，美好
西风：落寞，惆怅，衰败
狂风：作乱
霜：人生易老，社会环境恶劣
雪：纯洁美好，环境的恶劣
露：人生短促，生命易逝
云：游子，飘泊
天阴：压抑，愁苦，寂寞
天晴：欢愉，光明
【颜色器物类】
白：纯洁无瑕，丧事
红：热情奔放，青春，喜事
绿：希望，活力，和平
蓝：高雅，忧郁
黄：温暖，平和
紫：高贵，神秘
黑：黑暗，绝望，庄重，神秘
玉：高洁脱俗
珍珠：美丽无瑕
簪缨（冠）：官位，名望
【其它类】
酒：欢悦，得意，失意，愁苦
英雄：追慕，自愧，自叹
小人：鄙夷，明志，自省，鞭挞
古迹：怀旧，明志，昔盛今衰（国家），衰败萧条
破晓：初现希望
深夜：愁思，怀旧
乡村：思归，厌俗，田园风光，生活气息，纯朴美好，安逸宁静
草原：辽阔，人的胸襟
城市（市井）：繁荣热闹，富贵奢华
仙境：飘逸美妙，洁净，忘尘，厌俗
月亮：人生的圆满、缺憾，思乡思亲
朝阳：希望，朝气，活力
夕阳：失落，消沉，珍惜美好而短暂的人生或事物正午：热烈，热情奔放，恶势力对社会、对人的摧残
天地：人类的渺小，人生的短暂，心胸的广阔，情感的孤独
