进入2026年，被AI席卷的漫剧市场迎来爆发：仅1月份，全网漫剧上线量达14634部，日均新增470部——相当于每3分钟就有一部新剧上线。

“零手绘、零三维、零渲染”“成本下降七成”“小团队月产数部”……眼下，AI漫剧正以惊人速度重塑动画生产方式。

热潮之下，新的挑战浮现：当技术平权让“人人皆可创作”，内容同质化、文化空心化的风险也随之而来。尤其是在国风赛道，真正的文化内核，AI能学会吗？

带着疑问，记者近日走进艺创小镇新生代创作团队“与光同尘”，亲身体验了一回AI漫剧的“三零”制作流程。

走进与光同尘办公区，数十个工位划分成不同项目组。团队去年出品的AI漫剧《有山灵》，以《山海经》为蓝本，讲述了鼠老大因百毒不侵被药庐猫掌教选中，在收集药引过程中克服贪嗔痴慢疑的成长故事。全片36集，无一笔手绘、无三维模型、无传统渲染。“如果用传统动画方式制作，同样体量至少需要十几到二十人。”导演佳佳说。

制作历时8个月，在此过程中，团队很快发现：技术能降成本，却难解文化之魂。

“AI对国风的理解原动力不足。”导演佳佳坦言。团队最初尝试用主流模型生成《山海经》题材画面，结果令人哭笑不得：山顶突兀冒出亭子，神兽只是龙角、虎身、鱼鳞的粗暴拼接。

团队没有妥协，选择了一条更难的路：将非遗“全形拓”技艺嫁接进AI流程。全形拓是一种能把器物各个面的纹理拓印到纸面上、形成立体感的传统技法。“这项技艺通过描写器物纹理进行二次创作，底层逻辑和AI读取资料库再创作很像。”佳佳解释。团队先让AI生成角色黑白线稿，再交由全形拓大师制作实体拓片，最后将拓印的质感反哺到漫剧。

为守住“介于2D与3D之间”的独特画风，团队还给AI建一个“国风调色盘”，先用大量传统绘画、古籍插图训练AI，再把这套审美标准固化成描述模板，确保AI不跑偏。

但真正的挑战在动态，AI做连贯动作极易“抽风”，这是业内公认的痛点。佳佳随手调出一段“翻车素材”：画面里出现了两个鼠老大，头脸错位；八当的角色设定是始终眯着眼，但AI老让它睁圆眼睛。

“不能指望AI一次到位。”佳佳说。他们的解法是把大动作拆成小镜头，再用蒙太奇拼接。先生成场景的六视图（正面、背面、左侧、右侧、左斜侧、右斜侧），然后出分镜。佳佳介绍，为了让相邻镜头动作连贯，团队还会使用“首尾针”技巧：把上一个镜头的尾帧截取出来，作为下一个镜头的起始帧再跑一遍。

更关键的是团队按“场”分工：全队6人，每人负责剧本中的若干场戏，从分镜、提示词、画面筛选到动态微调全程包干。“一个人就是这一场戏的导演，”佳佳说，“这样能统一场景里所有角色站位和光影，减少沟通成本，穿帮自然就少了。”团队成员背景各异——跨媒体艺术、动画、平面设计。“AI降低了技术门槛，但审美和叙事没法速成。”佳佳强调，“我们每个人都要懂分镜、懂光影、懂节奏。”

了解大致流程后，在佳佳指导下，记者尝试生成一个关键镜头：“鼠老大在药庐中与猫掌教对峙”。

佳佳打开公司自研的“与光AI”平台。这是与光同尘自研的一站式AI商业视频创作平台，覆盖从创意、剧本、分镜到成片的全流程。

佳佳输入一段剧本，系统自动识别出角色和场景，弹出资产匹配界面，点击“全能视频生成”，几秒后，系统给出了一套完整的分镜方案。

AI的深度介入，让动画师转型为“AI提示词工程师”。他们不一定要直接作画，而是将分镜脚本“翻译”成AI能理解的精确指令，并从生成的素材中挑出合格画面进一步优化。团队的核心工作就是不断优化提示词：调整剪辑节奏的“多与少”，修改光影描述，强化角色特征。

记者操作的第一步是锁定角色特征。首先从资产库里调出鼠老大的定妆图——提示词里锁死了“始终眯眼”“灰色毛发”“破旧道袍”等关键特征。然后输入场景描述：“药庐，竹简堆叠，烟雾缭绕，暖黄色烛光。”点击生成。

十几秒后，若干张预览图生成。第一张鼠老大眼睛睁开了——违反设定；第二张猫掌教的手位置错乱；第三张勉强合格，但光影偏冷，毫无“烛火温暖”之感。

佳佳皱了皱眉，让记者加了一句提示词：“烛光从左侧打来，鼠老大面部半明半暗”。重新生成，画面氛围立刻对了。

第二步就是要让角色动起来。记者输入动态指令：“鼠老大缓缓抬头，猫掌教的手指轻叩桌面。”等了几分钟，生成了几段5秒视频，有一段猫掌教的手指僵硬如机械臂，动作断裂。

“拆一下！”佳佳果断地说，“先单独生成‘手指叩桌面’的特写，再切回全景。AI做不了复杂连续动作，我们就用蒙太奇‘骗过’观众的眼睛。”

经过四五轮调整——改提示词、拆镜头、选帧——记者终于拿到一个勉强合格的镜头。

佳佳看着屏幕，笑着总结：“看着容易吧？但要做好，得懂分镜、懂光影、懂怎么把AI的‘抽风’变成叙事的节奏。AI干的是小工的活儿，导演的脑子不能丢。”

《有山灵》的突破不止于在制作层面。2026年初，团队将其IP与果酒品牌联名，两周销售额突破200万元，最终超300万元。

“品牌方看中的不是贴牌，是情绪适配。”与光同尘CEO陈发灵解释。果酒主打“一人小酌、放松治愈”与《有山灵》传递的宁静温暖氛围高度契合。更关键的是，AI解决了传统影视周期长、现金流压力大的痛点。品牌方可要求团队在几天内生成数千条差异化短视频素材，精准匹配不同风格，实现高效投放。

“如果说2024是AI视频元年，2025是AI漫剧元年，2026年就是市场爆发年。”陈发灵判断。

值得注意的是，在西湖区，与光同尘的成功并非孤例，以AI漫剧为代表之一的文化“新三样”产业变革早已铺开。从北部的前沿创新带，到中部的成熟产业腹地，再到南部以艺创小镇为窗口的文创高地，全区上下形成三极联动的生动格局。资金与政策的活水也随之而来。针对文化企业“轻资产、缺抵押”的普遍难题，西湖区联合银行推出文创产业贷，让好创意也能换来真金白银的信用支持；配套出台的专项扶持意见，从内容创作到海外传播，从科技赋能到金融直投，为每一环注入动能。

正是在这样的土壤中，2026年，西湖区政府联合与光同尘、电影频道杭州基地、浙江大学等发起“西湖新风AI漫剧创作大赛”，试图规模化复制这一“文化+科技+商业”路径。

大赛设原创与IP改编双赛道，还向参赛者开放“与光AI”工具，并配套百万级算力积分和全套实战课程。获奖者可享受西湖区百万级创业扶持、千万级文体基金优先申请通道，优秀项目直通7亿元产业基金。金奖得主还能获得与光同尘项目全额投资孵化，让原创IP从一个单点作品生长为可持续开发的内容资产。

正如2026西湖新风AI漫剧创作大赛圆桌论坛上嘉宾们的共识：AI不是要替代创作者，而是要解放创作者。它把繁复的“小工”活包揽下来，如生成场景、拆解动作、批量渲染，而把最核心的创意、审美、叙事和情感，留给了人。

未来的超级创作者，既要懂艺术，能讲好故事、有独特审美；又要懂技术，能熟练运用AI工具、把控创作流程。两者结合，才能在AI时代脱颖而出。

目前，《有山灵》第二季已提上日程，目标直指动画电影。导演佳佳透露，团队里不少刚毕业的实习生因AI降低了技术门槛，迅速成长为能独当一面的创作者，为行业输送了更多新鲜血液。

对想入行的新手，佳佳给出两条建议：一要系统学习传统分镜与叙事，把剧本做好，把故事讲好，内容为王，永远不过时；二要敢于尝试、勇于探索，只有先“淌出去”，才能找到正确的方向。