掌玩创始人猫老大访谈——AI一天出1万部短剧,未来拼的不是数量,是IP

编辑：揽星联盟；内容收录于：第36期游学

揽星联盟——————————————全文4767字，预计阅读15min

赵公子Q1：

据统计2026年1月国内AI漫剧上线数量达15000部，平均每天500部新剧涌入市场，实际情况如何？

猫老大：

这个数据已经过时了。

现在的真实情况是：一天大约上线1万部AI剧。不是500部，是1万部。我举一个例子：某短剧一家公司，一天就能上500部。整个行业加起来，一天保守估计有1万部。

问：这1万部都包含哪些类型？成本分别是多少？

猫老大：

AI剧的类型很杂，包括AI真人、AI动漫、沙雕漫等各种形式。

成本的差距也极大：

· 低端PPT式静态漫：几百块钱就能做一部。基本上就是图片+配音+简单动效，流水线生产。

· 精品制作：二三十万一部。涉及到角色一致性、高质量画面、专业配音和后期。

问：这么多剧涌进来，市场能消化吗？

猫老大：

比较难消化。

逻辑很简单：中国15亿人，每人每天只有24小时。刷短视频、看剧的时间就那么几个小时，市场容量是有天花板的。

现在大家的心态是：趁着还没那么多人做，先抢红利、先赚钱。等到所有人都涌入这个赛道，还用同样的方式做，那就完全没有空间了。

所以目前这个阶段，拼的就是谁跑得快、谁成本低、谁先回本。

赵公子Q2：

您如何看待当前AI短剧赛道的“产能过剩”现象？未来要怎么做？掌玩如何在这片“红海”中找到差异化的生存空间——是靠数量覆盖，还是靠精品打磨？

猫老大：

第一，内容质量必须足够好，要做成爆款。

这不是一句空话。爆款率现在不足4%，也就是说96%的剧都是炮灰。只有真正好的内容才能跑出来。

那好的内容从哪里来？需要好的导演、好的后期、好的审美。不是说上了AI工具就人人都能做精品了——AI只是工具，创意和审美还是人的事。

第二，AI演员要成为“明星”。

这一点很多人还没意识到。

我问你：为什么很多用户追着看《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》？因为听花岛已经把“李柯以”这个角色打造成了明星。用户一看到“李柯以”三个字就想点进去看。韩雨桐、曾辉也是一样。

这就是AI演员的IP化。

未来你做一部剧，主角是一个已经被市场验证过的AI明星，观众的信任成本和认知成本都大大降低。这比从零开始推一个新角色要高效得多。

第三，系列化。

不能做一季就完了。第一季火了，马上做第二季、第三季、第四季。

就像《叶问》系列——叶问1、叶问2、叶问3，观众对这个IP有感情、有期待。每出一部新作，天然就有流量基础。

所以总结下来就是：人成了IP，剧也成了IP，而且这个IP是可持续的。

无论是做短剧还是做什么，全球范围内最值钱的资产就是IP。这一点很多年前就已经被验证了。

赵公子Q3：

真人短剧制作周期2-4周，而AI短剧周期缩短至3-7天。在您看来，AI短剧最终会完全取代真人短剧吗？还是两者会形成互补的生态格局？掌玩的产能分配策略是怎样的？

猫老大：

我的答案可能比较激进——没有必要有真人剧了。

我说一个真实的过程。

一开始，我的内容负责人跟我讲：“既然AI是未来，要不要我们就不拍真人剧了，全部All in AI？”

我当时说：你这个太极端了，还是保留一部分真人剧吧。

结果你猜怎么着？当天晚上我就自己推翻了自己。我跟他说：你说得对，没必要有真人剧了，全部AI。

为什么转变这么快？因为我想明白了一个道理：只有全部投入，团队才会把全部心思放在AI上。如果还留着一块真人业务，资源分散、精力分散，两头都做不好。

问：那真人短剧会完全消失吗？

猫老大：

打个比方：现在其实没有必要有供销社了。但如果某个地方还有一家供销社，那它是什么级别？博物馆级别。

同样的道理。如果出于情怀，可以拍一些“博物馆级”的真人作品——但那是艺术品，不是商业产品。

我们的战略很清晰：未来只有AI剧，没有真人剧。

赵公子Q4：

AI仿真人短剧行业内普遍存在“角色一致性难”、“流程碎片化”、“Token成本高”等落地痛点。掌玩在AI短剧的工业化生产过程中，是如何解决这些技术问题的？有没有自研工具或形成标准化的SOP？

猫老大：

先说一致性。

这个问题现在已经不成问题了。技术发展真的是日新月异。三个月前觉得很难的事情，今天已经有成熟的解决方案了。

再说工具。

掌玩有自己的工具，而且我们觉得比外面的更好用。自己做工具的好处是什么？定制化。

通用的工具是给所有人用的，但我们的生产流程、审美标准、角色库都是独特的。只有自研工具才能完美匹配我们的需求。

问：那现在有什么新问题？

猫老大：

有一个问题正在浮现：同质化。

很多人看到哪个AI形象漂亮，就直接拿来用或者模仿。你做一张美女脸，我也做一张差不多的。

抖音上美女已经太多了。不是不需要美女，而是大家都在做一样的美女，用户很快就审美疲劳了。

应该做什么？做有特异性的、有辨识度的。像李子柒那样的，独特的气质和文化符号。

问：那怎么防止别人抄袭你的AI形象？

猫老大：

我们在做的事情是：给AI形象申请版权。

如果未来版权局能在这一块加强保护，整个行业会健康很多。否则你花大力气打造一个IP，别人三天就能复制一个差不多的，那谁还有动力做原创？

赵公子Q5:

掌玩的业务矩阵覆盖短剧、游戏、数字阅读三大板块，您如何看待这三块业务之间的协同效应？短剧业务的成功是否依赖于游戏和阅读积累的用户数据和广告投放经验？

猫老大：

我们为什么不做其他东西？因为这三个业务的关联性太强了。这种关联性让我们比竞争对手有天然优势。

具体怎么协同？

第一步：小说。我们做数字阅读。一部小说如果火了，它本身就形成了一个IP。

第二步：短剧。把这个小说IP拍成短剧。剧火了之后，IP从文字形态升级为视听形态，影响力放大一个量级。

第三步：游戏。把这个剧IP做成游戏。游戏是变现效率最高的形态之一。

这是一个循环链条——小说赋能短剧，短剧赋能游戏，游戏反过来又能带火原著小说。

问：这个模式以前也有人想过，但为什么做不起来？

猫老大：

成本问题。

以前你想做《不良人》、《斗罗大陆》这个级别的IP游戏，一集15分钟的动画要200万。成本太高了，根本没法规模化。

现在呢？AI动画一分钟只要两三百块钱。15分钟也就是几千块。成本断崖式下降，以前做不到的事情，现在可以做了。

甚至我们还打算做MCN——把AI演员“拟人化”。今天发个“化妆花絮”，明天发个“片场日常”，把他当成真人明星一样运营。推火之后，他能给游戏代言、给短剧导流。

所以这三块业务不是孤立的，是一个相互赋能的飞轮。

赵公子Q6：

您认为短剧发行平台的核心竞争力是什么——是内容储备、投流能力、还是数据分析算法？掌玩自研的智能投放系统相比行业通用工具有哪些独特的优势？为什么大家都找你发行？

猫老大：

我的观点可能和很多人不一样。

在以前，投流能力确实是核心壁垒。那时候投流系统不够智能，有很多操作空间，懂的人就能赚到钱。

但现在不一样了。巨量系统太智能了，智能到投流变得越来越简单、越来越自动化。

所以在我看来，投流能力已经不是核心壁垒了。当然，对于大部分做内容的人来说，这仍然是个难题——但从行业高度看，它守不住。

问：那现在的核心壁垒是什么？

猫老大：

分国内和海外，完全两个逻辑。

在国内，发行变得越来越简单。就像当年公众号时代——你想成为博主，不需要自己建网站、做论坛，开个公众号就行了。抖音时代也一样，平台已经帮你解决了所有技术和分发问题。

所以国内的核心壁垒其实是系统化能力、技术能力和团队管理能力。但这些很多人都能做到，算不上“护城河”。

在海外，情况完全不同。

海外你需要做一个独立的APP。APP开发本身不难，难的是——产品要懂人性。

我给你举个例子。

微信为什么成功？因为它的产品体验太完美了。

抖音为什么能在美拍、快手、秒拍、微视之后笑到最后？因为它进去就不用你选择，智能推送，它太懂你了。TikTok在海外爆发也是这个原因。后来Meta学了很久，Ins才勉强跟上。

所以海外市场，产品力才是真正的壁垒。

赵公子Q7：

掌玩的海外短剧APP FlickReels在不同区域的本地化运营中，您遇到的最大挑战是什么——是文化适配、合规风险，还是本地团队管理？如果出海先选哪个国家呢？

猫老大：

最大的挑战说起来很简单：老外不一定能接受中国脸。

除非是李子柒那种——满足外国人对中国文化的探索欲和好奇心。但那是极少数。

大部分中国剧到了海外，梗听不懂、笑点看不懂、文化背景不熟悉，根本没法传播。

问：那怎么解决？以前试过什么办法？

以前我们试过拍海外真人短剧——找海外演员。

结果发现：演员不好找、不好配合、还特别贵。

成本高、效率低，这条路走不通。

问：现在有了AI，是不是不一样了？

猫老大：

完全不一样了。

现在你做海外剧，在中国就能完成。你只需要把角色的皮肤换一下——本来是黄种人，换成白种人、换成黑人，成本是一样的。

配音也可以AI生成，地道的当地口音。

所以我认为，海外的AI短剧是一个巨大的机会。成本降下来了，文化适配的难度也大大降低了——你可以在中国制作针对美国市场的内容，用美国的演员形象、美国的场景、美国的梗。

问：如果只选一个国家先出海，选哪个？

猫老大：

毫无疑问。美国是全球最大的内容消费市场，没有之一。

赵公子Q8：

未来如果说大家要入局短剧或者叫AI慢剧这个行业，或者叫AI短剧这个行业的话，就大家你觉得有什么建议吗？

猫老大：

我把AI剧分成两类，对应两条完全不同的路。

第一条路：做AI精品剧。

这条路需要什么？

· 懂内容、懂人性

· 有核心导演

· 有好的后期

· 有好的审美

难点在于：你怎么判断一个人是真的懂还是假的懂？

做内容这个行业，很多人会吹牛。有人说他负责过薇娅的直播间，实际上可能只是去参观过。有人说他做出过爆款短剧，实际上可能只是打杂的。

我一开始根本分辨不出来。

那怎么办？要么你自己就懂内容，能分辨。要么你就准备好“被割韭菜”。

花三千万、五千万，拍几十部剧，10个人里有1个是真的，剩下9个是吹牛的。但你得拍出来才能验证。每拍一部都要花钱。

所以要么你有专业判断力，要么你有足够的资金来“试错”。

第二条路：做AI非精品剧。

不需要太懂内容，质量也不用太高。几百块钱一部，快速跑量。

但这条路的弱点是：你能做，别人也能做。红利期很短。当所有人都涌入的时候，就没有利润空间了。

这就像是当年做公众号——早期进场的人抓住了红利，后进来的人就很难了。

所以我的建议很简单：

要么你有内容基因或者足够资金，去做精品、做IP、做长期。

要么你现在立刻动手，抓住最后的时间窗口跑量赚钱——但别指望这条路线能走很久。

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