现代文阅读考点 论证思路 模考试题精选(2027版)

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现代文阅读考点 论证思路 模考试题精选（2027版）

学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________

1．（24-25高二上·全国·课前预习）本文《社会历史的决定性基础》的论证思路是怎样的？请简要概述。

【答案】本文首先阐明了经济关系是社会历史的决定性基础。然后指出政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等等的发展是以经济发展为基础的，它们之间又都互相作用并对经济基础发生作用。接着分析了历史发展中必然性和偶然性的关系，阐明了伟大人物在历史上出现的偶然性与必然性。最后归结到要正确理解历史就必须注重经济史的学习，学会全面把握马克思主义的辩证唯物史观。

【详解】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。

文章开篇直接切入主题，明确阐述经济关系在社会历史发展进程中具有决定性的地位。这里的经济关系涵盖了一定社会中人们生产生活资料以及彼此交换产品（在有分工条件下）的方式，还包括生产和运输的全部技术，以及这些关系赖以发展的地理基础、先前各经济发展阶段的残余和围绕该社会形式的外部环境等多方面内容。

在明确经济关系的重要性之后，紧接着指出“政治、法、哲学、宗教、文学、艺术等等的发展是以经济发展为基础的”，上层建筑领域的发展是以经济发展为基础的，这是基于马克思主义唯物史观的基本原理，即经济基础的状况决定了上层建筑的性质、形式和发展方向。同时强调这些上层建筑并非只是被动地接受经济基础的决定，它们之间相互作用并对经济基础发生作用。这部分内容进一步丰富了对经济基础与上层建筑关系的论述，避免了将二者关系简单化、片面化的理解。

文章进一步深入到对历史发展规律的探讨“在所有这样的社会里，都是那种以偶然性为其补充和表现形式的必然性占统治地位”，分析了历史发展中必然性和偶然性的关系。指出在社会历史发展进程中，必然性是内在的、本质的、不可避免的趋势，而偶然性则是在必然性基础上，由于一些意外的因素而产生的现象。二者相互依存，偶然性是必然性的补充和表现形式，必然性通过偶然性为自己开辟道路。在此基础上，进一步阐明了伟大人物在历史上出现的必然性与偶然性，但从根本上来说，他们的出现又是符合历史发展的必然性要求的。

文章最后归结到要正确理解历史就必须注重经济史的学习，学会全面把握马克思主义的辩证唯物史观。同时，只有全面把握辩证唯物史观，才能正确认识经济基础与上层建筑的关系、历史发展中必然性与偶然性的关系等诸多重要问题，从而避免对历史的片面理解和错误解读。

1.（25-26高二下·河南郑州·期末）阅读下面的文字，完成小题。

2026年新春，荧屏喜剧版图发生变化。多位来自网络综艺《喜人奇妙夜》的演员集中亮相，参与央视春晚及吉林、川渝、北京、江苏等十余家省级卫视大型晚会语言类节目的创作表演，全网相关话题的热搜热榜累计超过821个，微博相关话题阅读量突破30亿。这一现象乍看是一档网络喜剧综艺的出圈佳话，细究下来却是网络综艺深层结构演变的缩影。

长期以来，网络喜剧综艺与电视晚会之间存在一道“气质壁垒”。前者以快节奏、强互动、高话题度见长，后者强调价值表达的庄重感与艺术创作的完成度。这道壁垒落在演员身上，体现得更为具体。网络喜剧综艺的表演生态，天然嵌套在流量逻辑之中。节目的创作周期短，演员的成长路径高度依赖话题热度与即时反馈，所以他们的精力自然向出效果、制造记忆点倾斜。更深层的问题在于，流量逻辑是一种外部评价机制，它以“能否引发讨论”为风向标，左右着演员的创作导向。而电视晚会要求的，是一种内生的价值判断能力。它不仅关乎甄别“演什么”与“如何演”的分寸，更要求创作者能在庄重的场域中，实现有说服力且不失幽默感的表达。

网络喜剧综艺的破局，正在于此。在创作机制上，节目要求演员深度参与剧本构思、结构打磨与舞台呈现的全流程。以往的生产流程中，编剧团队承担大部分内容决策，演员只需按本执行。而现在节目的赛制要求参赛演员自主构建故事逻辑，并对最终呈现效果负责。这种责任倒逼，使演员介入创作深水区，思考“这个故事为什么成立”，而非仅仅思考“我怎么把这场戏演好”。与此同时，节目的高频迭代节奏构成了另一重关键压力。每轮演出创作反馈快，迫使演员必须根据观众反应与评委意见迅速调整创作思路。这种机制让演员在观众的笑声与沉默中反复校准创作表演，逐渐建立起对观众心理、喜剧节奏与情感共鸣的感知。此番演员在电视晚会的集中亮相，不过是这一积累过程的阶段性显现，是能力的水到渠成，而非流量的偶然加持。在这个意义上，我们有必要跳出“某档节目火了”的表层解读，去理解其背后行之有效的人才培养机制如何在网络喜剧综艺领域逐渐成型、持续发挥作用。

当然，演员个体的能力成长，不足以解释网络喜剧综艺演员“成建制”进驻电视晚会这一现象。更值得关注的，是网络综艺自身定位的转变。近年来，国家广电总局持续推进网络综艺分类分层管理，强化导向引领与内容品质建设。在这一制度框架的持续作用下，网络综艺的创作逻辑发生变化：选题策划更加注重主题表达的厚度，创作流程更强调结构完整性与艺术完成度，价值传递也从单纯追求情绪共振，转向兼顾精神内涵与社会责任的双重维度。正是这种内部调整，使网络综艺培育出的演员，不仅具备了在网络空间吸引眼球的能力，也逐渐拥有了在主流文化场域立得住脚的底气。这或许正是此番现象最值得珍视的启示，即网络综艺与电视晚会之间的壁垒，从来不是技术问题，而是价值取向问题。如果平台逻辑与文化逻辑趋于一致，人才的双向流动便水到渠成。这才是行业生态良性演进真正可持续的根基。

如果说电视晚会上的集中亮相是网络综艺人才外溢效应的高光时刻，那么相关演员在影视领域的多点渗透，则更能说明这一效应的深度与广度。据了解，多位来自网络喜剧综艺的演员参演了《我的阿勒泰》《年会不能停》《唐探1900》等多部优秀影视作品。这证明，网络喜剧综艺培育的能力，并不局限于舞台喜剧表演的单一维度，而是具有向电影、电视剧、微短剧等多种内容形态迁移的跨媒介属性。从产业结构角度审视，这种多屏延展是对整个内容生产链条的能力补充。网络综艺作为高频实践的“训练场”，让创作者在强互动、快节奏的竞技环境中打磨了喜剧直觉与团队协作能力；电视晚会作为集中亮相的“检阅场”，检验了其作品在大众传播语境下的接受程度与舞台掌控力；而影视剧作为深度表达的“竞技场”，进一步锤炼了他们塑造完整人物弧光、驾驭长篇叙事的专业功底。三者形成从孵化、验证到深耕的良性人才接力机制，既为演员打开了更广阔的职业空间，也有效缓解了喜剧创作领域长期存在的人才断层问题。

将视野拉长，此番现象的深远意义，还在于它标志着中国网络综艺行业发展逻辑的转变。网络综艺的早期发展，在相当程度上依赖平台流量红利与话题营销驱动。彼时，一档节目的成败，往往取决于能否在短时间内制造足够大的社会讨论声量。这种逻辑在行业扩张期具有合理性，但随着市场趋于成熟、受众审美日益提升，单纯的流量驱动已难以支撑长期发展。而网络综艺人才外溢现象不是爆款效应的偶然，而是创作机制稳定输出的必然。这种稳定性，来源于对创作规律的尊重，来源于对演员能力的长期投入，更来源于在正确导向前提下对内容创新的持续探索。行业的核心竞争力，正在从“谁能制造更大的话题”转向“谁能建立更稳定的创作能力体系”。而后者正是使网络综艺穿越发展周期，实现可持续发展的根基。

（选自周逵《网络综艺人才登上主流影视舞台的背后》）

下列对材料论证的相关分析，正确的一项是（）

A．开篇列举数据，证明《喜人奇妙夜》是爆款节目，旨在引出对其成功原因的探讨。

B．第二段对比流量逻辑与内生价值判断，论证打破“气质壁垒”的关键在演员风格。

C．第四段分析政策引导作用，得出平台人才流动可持续的根基在于制度保障的结论。

D．倒数第二段用“训练场”“检阅场”“竞技场”作喻，揭示人才递进成长与价值验证生态。

【答案】D

【导语】这篇时评立论精准，以“人才外溢”为切口，透视网络综艺从流量驱动向价值驱动的深层转型。文章论证层次分明，由现象溯因机制，再拓展至产业生态，逻辑严密。尤为可贵的是，其洞察超越了单一的节目爆款叙事，将个体能力成长、平台逻辑调适与行业可持续发展勾连，在文化评论中兼具了纵深的历史视野与建设性的理论自觉。

【详解】A.“引出对其成功原因的探讨”错误。开篇列举数据旨在引出网络综艺深层结构演变的议题，“细究下来却是网络综艺深层结构演变的缩影”。

B.“打破‘气质壁垒’的关键在演员风格”错误。第二段对比是为了论证“气质壁垒”的本质是价值取向差异，“网络综艺与电视晚会之间的壁垒，从来不是技术问题，而是价值取向问题”。

C.“制度保障”错误。第四段得出的结论是“如果平台逻辑与文化逻辑趋于一致，人才的双向流动便水到渠成。这才是行业生态良性演进真正可持续的根基”，而非“制度保障”。

故选D。

2.（25-26高一下·江西·期末）阅读下面的文字，完成小题。

①对小说的精彩评点多集中于那些经典文本，评点家力图创造一种新的阅读范式，这不仅在于设置阅读路标，而且在于培育新的读者和阅读欲望，也就是说点醒读者善于读书、乐于读书的精神兴奋点。这种阅读范式的特点之一是，当评点家把“评点路标”插向叙事关键点的时候，最能刺激读者的审美敏感的地方，当然要算评点家的那些画龙点睛之笔。《水浒传》写武松打虎，是极精彩的地方，无可怀疑的是龙睛所在。如何把龙睛点醒，李卓吾评的明万历袁无涯刻本在“大虫拿人，只是一扑，一掀，一剪，三般提不着时，气性先自没了一半”的地方，有眉批道：

②“东坡题画雁诗：‘野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态’今虎食人法，安得如此分明？可谓格物。”

③这段批语在说明原著作者推人及物的想象之妙的时候，把著名的诗人苏东坡拉来和读者一起体悟艺术之道。于极繁忙之中，竟然发遐远的妙想，实在是善于画龙点睛之人。金圣叹大概非常欣赏这种做法，他把袁无涯刻本的这段话提前到打虎一幕的开头，提前到吊睛白额老虎跳出，武松惊呼闪在青石边的地方，并且增加了其他评议：

④“已下人是神人，虎是活虎，读者须逐段定睛细看。我常思画虎有处看，真虎无处看；真虎死有处看，真虎活无处看；活虎正走，或犹偶得一看，活虎正搏人，是断断必无处得看者也。耐庵忽然以笔墨游戏，画出全副活虎搏人图来。今而后要看虎者，其尽到《水浒传》中，景阳冈上，定睛饱看，又不吃惊，真乃此恩不小也。今耐庵为此文，想亦复作一扑，一掀，一剪势耶？我真不知耐庵何处有此一副虎食人方法在胸中也。圣叹于三千年中，独以才子许此人，岂虚誉哉！”

⑤在打虎开始后，情势紧张得间不容发，那里只能做出一针见血的简短评点，以免过多地打断读者的思路，因此金圣叹除了作回评之外，把这段较长的夹批置于人虎相搏之前了。他提醒读者，又插入自己的感受，其后对人虎相搏场面的细读式的评点，自然也是点睛之笔了。

⑥在“文本—评点—阅读”的多重反馈中，点睛之笔不仅是对于点醒作品而言，而且是对于点醒读者而言。《红楼梦》第十六回“贾元春才选凤藻宫，秦鲸卿夭逝黄泉路”，不是情节发展最关键的地方，却是作者调动叙事角度、穿插情节线索极见功力的地方。贾元春加封贤德妃，当然是在贾府烈火烹油的繁华上添了一把火，众人言笑鼎沸。但行文却从贾宝玉愁闷的眼睛去描写，由于好友秦钟因水月庵之事受老父笞打而病重，宝玉“心中怅然如有所失，虽闻得元春晋封之事，亦未能解得愁闷”。脂砚斋在此加上眉批：“然接水月庵，似大脱泄，及读至后方知为紧收。此大段有如歌疾调迫之际，忽闻戛然檀板截断，真见其大力处。”原文这种叙事视角的转换，以愁观喜，在强烈的情调反差中给烈火烹油的景象隐伏了某种危机感。脂砚斋的评点，使这种情调反差中的危机感更为突出，让读者在感受艺术之为艺术的神采时，眼睛为之一亮，从而获得对艺术奥秘之发现的惊喜。

⑦评点阅读范式的另一个特点，就是酿造浓郁的阅读趣味，使人把阅读化为生命欲望。应该看到，这是与中国源远流长的以“趣”论诗衡文的传统相联系的。《文心雕龙》说“应物制巧，随变生趣”，《沧浪诗话》谓“诗有别趣”，这些都是非常驰名的见解。至于小说戏曲一类叙事作品，往往以趣味作为它们的优先原则。小说、戏剧在明清时代本属“闲书”，让人读闲书而得不到乐趣，那简直是造孽。因此，评点而无趣，乃是评点不能与读者共享的失败。评点应致力于涵养性情、提高人的精神品位，借对文章的深刻处、惊险处、幽默处和妙笔生花处的解读，使读者能够以审美为消遣，共享一种充满雅趣的艺术人生。

（摘编自杨义《中国叙事学·评点家篇》，有删改）

第⑦段的观点是什么？有人认为，第⑦段的论证缺乏力度。你是否认同这一看法？请结合内容加以评析。

【答案】第⑦段的观点是“评点阅读范式应酿造浓郁的阅读趣味”。

观点一：不认同。本段充分论证了“评点阅读范式应酿造浓郁的阅读趣味”这一观点。

①论证有据：引用经典文论和权威诗论，为“趣味”的文艺标准提供了合法性。

②论述角度周全：从明清小说“闲书”的读者接受语境，指出无趣则“造孽”一说。

③论证逻辑合理完整：从正面（涵养性情、提高品位）和反面（评点无趣即失败）进行对比论证，阐述清晰。

观点二：认同。本段未能充分论证“评点阅读范式应酿造浓郁的阅读趣味”这一观点。

①论据与论点关联不紧：引用《文心雕龙》《沧浪诗话》的文论诗论，但未直接涉及小说评点的相关著作，有跳跃之嫌。

②说理语言不够严谨：有主观片面倾向，比如“让人读闲书而得不到乐趣，那简直是造孽”等价值判断，缺乏客观依据。

③缺乏实例支撑论点：段末未举具体评点实例说明如何“酿造趣味”，显得空泛。

【导语】这是梳理中国传统小说评点特质的学术短文，以《水浒传》《红楼梦》经典评点为实例，拆分阐释评点家创造的阅读范式两大核心特点，点明“点睛醒人”的功用，梳理评点重趣味的传统，说理深入浅出，将学术观点融入具体文本解读，清晰晓畅。

【详解】首先通读第⑦段，提炼出段落核心观点：评点阅读范式注重营造阅读趣味。

接着分析论证优劣，分两种角度思考。若否定该观点，可从引用传统文论佐证趣味为文艺标准、结合明清闲书属性分析受众需求、正反论证趣味评点的育人价值三方面印证论证充分。若认可论证薄弱，可发现诗文理论不适配小说评点、语言主观绝对、全文均有案例唯独本段无具体评点实例，说理空洞，说服力不足。

3.（25-26高一下·广东深圳·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。

①王国维的《红楼梦评论》一文最初发表于清朝光绪三十年。从中国文学批评的历史来看，在此文之前，中国从来没有任何人曾使用这种理论和方法从事过文学著作批评，所以王国维此文在中国文学批评的历史中，可以说是一部开山创始之作。

②作为一篇文学批评专著，《红楼梦评论》有其长处也有其缺点。从长处来看，可归纳为以下三点：第一，本文全以哲学与美学为批评之理论基础，在晚清时代能够具有如此的眼光识见，大有其过人之处。第二，中国文学批评一向所最为缺乏的便是理论体系，王国维此文立定了哲学与美学的双重理论基础。第三，王国维所提出的辨妄求真的考证精神，使红学的研究能脱离旧日猜谜式的附会，为以后的考证指出一条明确的途径。

③不过，尽管《红楼梦评论》一文有着许多长处，可是它有着一个根本的缺点，那就是完全以叔本华哲学为解说《红楼梦》之依据。王国维指“玉”为“欲”，不仅犯了中国旧文学批评传统之比附猜测、勉强立说的通病，而且这种比附也证明，他对于《红楼梦》中宝玉之解脱与叔本华哲学中绝灭意志之欲的根本区别，未能清晰辨别。东方佛教乃是认为人人皆具有可以成佛的灵明之性，这才是人性的本质；至于一切欲望烦恼，则是后天的一种污染。这与叔本华把宇宙人生一切皆归于意志之表现的说法，实在有很大的不同。《红楼梦》一书中虽表现有佛家出世之想，其实并不同于叔本华之意志哲学。如果“宝玉”在《红楼梦》中有象征之意，则其所象征的是本可成佛的灵明之性，而决非意志之欲。

④王国维以叔本华之哲学来批评《红楼梦》的牵强错误，固已如上所述，我们自然会引发出下面两点问题：其一是《红楼梦》这部小说本身的意义与价值究竟何在？其二是以王国维平日为学之审慎，何以在批评《红楼梦》时竟然陷于叔本华哲学之窠臼？

⑤首先我们要讨论的是《红楼梦》何以有如此杰出的成就。第一点我们该提出的，就是《红楼梦》的内容意境，对于旧小说传统而言，有明显的突破。一般说来，中国旧小说大多取材于神话、历史或民间之传闻，即使是写社会人情的小说，作者也并无介入的感情，所写者只是观察和认知的所得而已。可是《红楼梦》一书则不然，它的取材乃是作者曹雪芹一段铭心刻骨的切身经历。然而此书却又决非肤浅的自传，作者之感情的介入也并非偏狭盲目的发泄，而是透过切身的感受，表现了他对人间诸相的更深刻的观察和理解。曹雪芹在小说方面的成就，与李后主在词一方面的成就颇有相似之处。李后主也和曹雪芹一样，同是既有着过人的真纯深挚的感情，又曾遭受过人的悲哀惨痛的经历。不过，后主词所表现的只是人世无常在感情方面的一点共相而已；而《红楼梦》所表现的，不只是感情方面的共相，同时还表现了人间世态在现实生活方面个别的诸相。这种对旧传统的突破和对自我的超越，是《红楼梦》一书的最可注意的成就。

⑥此外，《红楼梦》在叙写的态度方面，也有一些非常值得注意的特色。第一点乃是作者在叙写时真与假的杂糅。在本书一开端作者就曾说过“将真事隐去”及“用假语村言”的话，这种说法与中国一般旧小说的叙述习惯颇为不同。而《红楼梦》一书也就在这种真假杂糅的叙写中，表现了它的丰美深刻的意蕴。第二点则是《红楼梦》中透过宝玉所表现的，对其所归属之阶层既反抗又依恋的矛盾心理。正是这种既反抗又依恋的矛盾心理，才使得《红楼梦》这一部小说具有多种观察和叙写的角度，因而才表现出有善也有恶、有美也有丑、有可爱的一面也有可憎的一面之真正的人生世相，而并非仅是按照某一种哲理或教条而编写出来的枯燥单调的故事。第三点则是作者通过对主人公的描写，所流露的彷徨于出世与入世之间的矛盾的情绪。王国维只看到书中某些出世的情绪，因此便联想到了叔本华之以灭绝意欲为人生最终目的与最高理想的悲观哲学。其实《红楼梦》所写的出世解脱之情，并非哲理的彻悟，而不过是一种感情的抒发。小说中虽然表现了对于出世的向往追求，然而整个小说的创作气息仍是在感情的羁绊之中。

⑦王国维用叔本华哲学来解说《红楼梦》，自有属于王国维个人之时代及性格等原因。而现在一般文学批评的通病，却正是往往先在自己心中立定一项理论或教条，然后再勉强以作品来相比附。这种文学批评，较之中国旧文学批评传统之比附，表面上看似乎稍胜一筹，好像既有理论的系统又有进步的思想；然而，东方与西方及古代与现代之间，在思想和感受方面本有着很多差别，如果完全不顾及作品本身的质素，一味勉强地牵附，就难免产生错误扭曲之弊。如何撷取西方的理论系统和现代的进步观点，为中国的古典文学做出公平正确的评价，这是值得今日从事文学批评者努力探索的课题。

（摘编自叶嘉莹《从王国维<红楼梦评论>之得失谈到<红楼梦>之文学成就及贾宝玉之感情心态》）

下列对文章论证思路的分析，不正确的一项是（）

A．第3段使用驳立结合的写法：作者先驳斥王国维指“玉”为“欲”的错误看法，再正面阐述自己对“宝玉”象征之意的理解。

B．第4段是文章的过渡段，承接前面对《红楼梦评论》的评价，引出后文对《红楼梦》真实价值及对王国维陷入窠臼原因的探讨。

C．第6段从内容真假杂糅、人物矛盾心理、作者矛盾情绪等角度，论证《红楼梦》“并非哲理的彻悟，而是感情的抒发”的观点。

D．第7段借王国维案例反思当代文学批评，落脚于古典文学批评的正确路径，收束全文的同时拓展论证广度，升华了主旨。

【答案】C

【导语】这是叶嘉莹讨论红学批评的一篇文学评论，文章先梳理王国维《红楼梦评论》的开创之功与根本缺陷，再深入剖析《红楼梦》本身的文学突破与艺术特色，最后由个案引申，反思当下中西文学理论结合的批评误区，立论公允，思路清晰，兼具学术价值与现实启发。

【详解】C. “论证《红楼梦》‘并非哲理的彻悟，而是感情的抒发’的观点”错。原文第⑥段的核心观点是“《红楼梦》在叙写的态度方面，也有一些非常值得注意的特色”，“并非哲理的彻悟，而是感情的抒发”只是该段第三点叙写特色的结论，不是全段的论证中心。

故选C。

4.（25-26高一下·河北石家庄·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。

意境是中国古典美学的重要范畴。在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。人或以为“意境”一词创自王国维，其实不然。早在王国维提倡意境说之前，已经有人使用意境一词，并对诗歌的意境作过论述。研究意境固然不能抛开王国维的意境说，但也不可为它所困。从中国古典诗歌的创作实践出发，联系古代文艺理论，我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现意境的艺术规律，为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴。

意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。但是，所谓主观情意与客观物境的交融，不能简单地理解为情景交融或意境相加。情景交融，这四个字本没有什么不好，也许因为用滥了，反给人以肤浅的感觉。我所说的“主观情意”，不只是“情”，而是包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。所以我有时索性用“情志”这个提法。我所谓“物境”也不等于“景”，“景”只是“物境”的一种，这是常识，无须赘言。至于意境相加则是一种很肤浅的说法，任何一部辞典，也不会把“交融”解释为“相加”。意与境交融之后所生成的这个“意境”是一个新的生命，不明白这一点，就很难讨论关于意境的其他问题了。

这里还有一个境和象的关系问题。刘禹锡所谓“境生于象外”常被人引用和发挥。然而，只要从中国古典诗歌的实际出发（而不是作概念的演绎），联系自己欣赏诗歌的心理活动来考察这个问题，就不难发现，境和象的关系并不这样简单，对刘禹锡这句话的发挥也未必符合他的原意。若论境与象的关系，首先应当承认境生于象，没有象就没有境。刘禹锡虽然说“境生于象外”，但也不否认这一点。细读其《董氏武陵集纪》全文，其中有一段话称赞董侹的诗：“心源为炉，笔端为炭，锻炼元本，雕砻群形，纠纷舛错，逐意奔走。”可见刘禹锡也十分重视象的摄取与加工。

可是，境生于象只说到了问题的一个方面，还有另一个方面就是境超乎象。由象生成的境，并不是一个个象的和，而是一种新的质。意境超出于具体的象之上，也就超越了具体的时间与空间，而有了更大的自由，更多的想象余地。由象到境，犹如从地面飞升到天空。人站在地上，被周围的东西包围着、壅塞着，所看到的是一些具体的景物。一旦翱翔于广袤的天空，就能看到超越于具体景物的一片气象。杜甫登上高高的慈恩寺塔，“俯视但一气，焉能辨皇州”，借用这两句诗可以说明超乎象而进入境的情况。没有大地就没有飞升的起点，但不飞离地面也不能进入意境。善于读诗和鉴赏诗的人都有类似的体验，读诗进入意境的时候，自己的心好像长上了翅膀，自由地飞翔于一个超越时空的无涯无涘的世界之中。

所谓境超乎象，并不意味着意境的形成必须借助意象的比喻、象征、暗示作用。的确，英美意象派所讲的意象多指那些具有比喻、象征、暗示作用的艺术形象，中国古典诗歌中的松、菊、香草、美人，庶几近之。但中国一向对意象的理解却不限于此，那种具有比喻、象征、暗示作用的意象也不很普遍。只要是熟悉中国诗歌的人都知道，意境的形成不一定要靠比喻、象征和暗示。诸如：“野旷天低树，江清月近人。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”以上这些最见意境的诗句都不是靠比喻、象征、暗示形成的，把英美意象派所讲的意象硬搬过来套在中国传统诗歌的意境上，总显得不那么合身。

总之，境与象的关系全面而确切的表述是：境生于象而超乎象。意象是形成意境的材料，意境是意象组合之后的升华。意象好比细微的水珠，意境则是飘浮于天上的云。云是由水珠聚集而成的，但水珠一旦凝聚为云，则有了云的千姿百态。那飘忽的、变幻的、千姿百态的云，它的魅力恰如诗的意境。这恐怕是每一个善于读诗、可以与之谈诗的人都会有的体验。

（节选自袁行霈《境与象》，有删改）

作者是怎样逐层论证“境与象”的辩证关系的？请简要梳理其论证思路。

【答案】①先引出境与象的关系话题，指出世人对刘禹锡“境生于象外”存在片面解读；②逐层剖析，先立论境生于象，借刘禹锡诗文佐证其重视象的作用；③再论证境超乎象，以杜甫诗句类比阐释意境超越具象、拓展想象空间的特点；④补充澄清：意境形成未必依赖意象的比喻象征作用，以经典诗句例证；⑤最后总结升华，提炼境生于象而超乎象的辩证关系，用水珠与云的比喻具象阐释二者关系。

【导语】这是袁行霈探讨中国古典美学“意境”范畴的文艺随笔，聚焦境与象的关系，澄清既往对意境概念的误解，修正对刘禹锡“境生于象外”的误读，层层推进论证二者的辩证关系，逻辑清晰，举例贴合古典诗歌实际，观点平实严谨，兼具理论性与可读性。

【详解】先抓文本段落层次，按引出话题-分层分论点论证-补充澄清-总结归纳四步梳理。

第一步看文章第三段，锁定开篇议论，明确作者先抛出讨论对象“境与象的关系”，点明大众解读存在偏差，树立议论切入点；

第二步聚焦第三段后半部分，提炼首个分论点“境生于象”，找准引用古文这一道理论据，理清论据服务观点的作用； 

第三步研读第四段，提取第二个分论点“境超乎象”，区分道理解说与诗句例证两种论证方式，读懂诗句类比表达的内涵；

第四步分析第五段，把握作者补充论证的内容，理清举例目的是破除西方意象理论套用本土诗歌的错误思维；

第五步整合结尾段落，抓住全文总结性语句，提炼核心结论，明确收尾比喻的表达作用，由分到总梳理完整论证脉络。

5.（25-26高二下·江西南昌·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。

李白和杜甫刚好跨越中国诗的黄金时代，成为两个高峰，他们只相差11岁，可是两个人个性明显不同，我们称李白为诗仙，称杜甫为诗圣。

李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。“仙”的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是诗圣，“圣”与儒家学说有关，儒家生命的最高理想是成为圣人。“圣”需要在人间完成。“仙”是个人化的自我解放，“圣”则是个人在群体生活当中的自我锤炼。

虽然同时分享了大唐盛世时的诗歌高峰，李白呈现出来的生命意境与杜甫呈现出来的生命意境非常不同。许多人喜欢争论李白好还是杜甫好，其实生命里面常常充满两难，为什么一定非要选择其中一个？为什么不可以同时喜爱李白与杜甫？读书时，我很大一个困扰就是在李白和杜甫之间的矛盾和游移。

在青春期，很自然会喜欢李白。李白的生命里所呈现出的自由形态，他的《少年行》中的青春形式，在正统文学当中不被鼓励。在整个文化体制中，受鼓励或赞赏的是经过很多历练之后的成熟与稳重。青春的热情、冲动、勇气或冒险，在文化当中是被忽略的。早期思想家并非没有碰到这个部分，只是生命充满了两难，为了有所偏重，势必造成对某一部分的忽略。李白式的生命形态在我们的历史当中越来越少，尤其是宋之后。这样的生命形态，年轻、大胆、冒险。《蜀道难》把我们带到一个惊险的世界，对非规则世界发出感叹，这是我们很少有的体验。我们在成长与求知的过程里，一再听到“读万卷书行万里路”，可是行万里路其实很难。大多数时候我们是在书房中，生命的真正历练，其实非常少。

在青年时对李白的爱好很容易理解，因为那个时候很想背叛学校的教育，很想背叛家庭的规矩，很想像李白一样出走冒险。这未必是对李白绝对正确的理解，可是李白令人感觉到他的生命可以豁达到孤独地出走。那时候大家聚到一起，念的多是李白的诗句。今天对于杜甫的感动，是在进入中年的沧桑之后，开始明白他对人世间的悲悯，以及他把个人放入群体当中，对使命与责任的承担。

杜甫的社会性很强，李白根本没有社会性，“举杯邀明月，对影成三人”，月亮与影子都要解脱社会性。李白鼓励个人把社会性的部分切断，从独与天地精神往来的个人角度思考生命意义和价值。儒家对于一个人生命的意义与价值，一定是放在群体当中考虑，比如孝与忠，是在家族与国家里完成自我，如果抽离了家族和国家，个人的意义无从讨论。李白不讨论这些问题，他就是一个决然的个人。“天生我材必有用”，“我”是一个孤立的个体，而杜甫的每一个动作、每一个行为都是把自己放到群体当中。

圣与仙是非常不同的两种形态。在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成。

宋朝就开始讨论到底李白、杜甫孰优孰劣，从文学的技巧上来讲，杜诗可以学，李白不能够学。李白才气纵横，杜甫有严格的规范，在杜甫诗的国度中，有踪迹可循。

宋朝的苏辙认为李白这样的诗人完全不道德，说李白，“白昼杀人，不以为非”，白天杀人都不认为不对，因为李白的诗句当中，有“笑尽一杯酒，杀人都市中”。其实文学创作与艺术创作一样，很难用社会的功利去解读。任何一部好的文学作品，如果用社会功利去解读，都没有办法存留。比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，两个十四五岁的小孩爱得天翻地覆，最后自杀。如果多想一点社会道德或者社会现实，可能会觉得这本书应该禁掉。宋朝开始就对李白的诗很害怕，因为李白诗里有很多对个人出走的鼓励，后来的教育都害怕这种态度。在《蜀道难》中，哪里有前人开好的路？《蜀道难》最令人感动的是你必须披荆斩棘自己开路，《蜀道难》的快乐正在于此。宋以后的教育体系害怕李白是因为李白的创造力。创造力常常被理解为毁灭力，因为太冒险了，太不遵循人间的规则。杜甫逐渐成为正统文学里的伟大代表者，而李白则备受争议。

整整一千年当中，很多人在讨论李白、杜甫的优劣，这真是一个很大的精神浪费，他们都是不可取代的，樟树与榕树哪种更好？它们是不同的生命，在自然世界里，一定要分好或不好，是荒谬的，人的世界也是如此。李白、杜甫的生命分别抵达了不同的巅峰状态，如果非要去比较优劣，会偏离对他们的真正认知。

（摘编自《蒋勋说唐诗》）

请概括文章倒数第二段的观点，并简要分析该段的行文思路。

【答案】观点：对李白的争议是不必要的。（讨论李白、杜甫的优劣是荒谬的。）思路：首先用“不能用社会功利解读文学作品”的观点，批驳了苏辙认为李白“不道德”的言论；然后进一步指出宋朝以后的教育害怕李白诗歌的实质是害怕他鼓励个人出走的态度和创造力。

【导语】这篇选自《蒋勋说唐诗》的文字，跳出千年李杜优劣论的窠臼，从生命形态、思想根源区分二人风格：李白是老庄浸润的个人化自由生命，杜甫是儒家承载的群体化责任生命。结合成长阶段谈对二人的接受，视角新颖鲜活，说理通透，破除刻板认知，颇具启发性。

解答此题，需先锁定指定段落，分别提炼核心观点、梳理行文逻辑层次。

①审题定位：题干有两大任务，一是概括段落中心观点，二是拆解段落行文思路，需分层梳理语句逻辑。

②观点提炼：梳理段落内容，抛开苏辙片面评价与后世对李白的偏见，把握作者否定强行评判、质疑争议合理性的核心立场。

③思路分析：先援引苏辙对李白的负面看法作为批驳对象，再提出文学不能以社会功利标准评判的原则；接着剖析宋代及后世忌惮李白的深层原因，落脚于其张扬个性、突破规则的创造力与反叛精神，逐层展开论证。

6.（25-26高一下·重庆沙坪坝·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。

在一般人看来，美是物所固有的。有些人物生来就美，有些人物生来就丑。比如称赞一个美人，你说她像一朵鲜花，像一颗明星，像一只轻燕，你绝不说她像一个布袋，像一头犀牛或是像一只癞蛤蟆。这就分明承认鲜花、明星和轻燕一类事物原来是美的，布袋、犀牛和癞蛤蟆一类事物原来是丑的。美人的美也是如此，和看者无关。

这种见解并不限于一般人，许多哲学家和科学家也是如此想。所以他们费许多心力去实验最美的颜色是红色还是蓝色，最美的形体是曲线还是直线，最美的音调是G调还是F调。但是，如果美本来是物的属性，则凡是长眼睛的人们应该都可以看到，应该都承认它美，好比一个人的高矮，有尺可量，是高大家就要都说高，是矮大家就要都说矮。可是，美的估定就没有一个公认的标准。假如你说一个人美，我说她不美，你用什么方法可以说服我呢？有些人欢喜辛稼轩而讨厌温飞卿，有些人欢喜温飞卿而讨厌辛稼轩，这究竟谁是谁非呢？同是一个对象，有人说美，有人说丑，从此可知美本在物之说有些不妥了。

因此，有一派哲学家说美是心的产品，但美如何是心的产品，他们的说法却不一致。康德以为美感判断是主观的而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同。黑格尔以为美是在个别事物上见出概念或理想。比如你觉得峨眉山美，由于它表现“庄严”“厚重”的概念。你觉得《孔雀东南飞》美，由于它表现“爱”与“孝”两个理想的冲突。托尔斯泰以为美的事物都含有宗教和道德的教训。此外还有许多其他的说法。说法既不一致，就只有都是错误的可能而没有都是不错的可能，好比一个数学题生出许多不同的答数一样。大约哲学家们都犯过信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的。

在觉得一件事物美时，我们纯凭直觉，并不是在下判断，如康德所说的；也不是在从个别事物中见出普遍原理，如黑格尔、托尔斯泰一类人所说的；因为这些都是科学的或实用的活动，而美并不是科学的或实用的活动。还不仅如此，美虽不完全在物却亦非与物无关，你看到峨眉山才觉到庄严、厚重，看到一个小土墩却不能觉到庄严、厚重。从此可知物须先有使人觉到美的可能性，人不能完全凭心灵创出美来。

依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起于形象的直觉。形象属物而却不完全属于物，因为无我即无由见出形象，直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。

再拿欣赏古松的例子来说，松的苍翠劲直是物理，松的清风亮节是人情。从“我”的方面说，古松的形象并非天生自在的，同是一棵古松，千万人所见到的形象就有千万不同，所以每个形象都是每个人凭着人情创造出来的，每个人所见到的古松的形象就是每个人所创造的艺术品，它有艺术品通常所具有的个性，它能表现各个人的性格和情趣。所以松的形象这一个艺术品的成功，一半是“我”的贡献，一半是松的贡献。一般人常欢喜说“自然美”，好像以为自然中已有美，纵使没有人去领略它，美也还是在那里。这种见解就是我们已经驳过的美本在物的说法。

其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。比如你欣赏一棵古松、一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致。

流行语中有一句话说得极好：“情人眼底出西施。”美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”。你在初尝恋爱的滋味时，本来也是寻常血肉做的女子却变成你的仙子。你所理想的女子的美点她都应有尽有。一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。

不过美的欣赏和寻常恋爱有一个重要的异点。寻常恋爱都带有很强烈的占有欲，你既恋爱一个女子，就有意无意地存有“欲得之而甘心”的态度。美感的态度则丝毫不带占有欲。一朵花无论是生在邻家的园子里或是插在你自己的瓶子里，你只要能欣赏，它都是一样美。老子所说的“为而不有，功成而不居”，可以说是美感态度的定义。可惜的是古董商和书画金石收藏家大半都抱有“奇货可居”的态度，很少有能真正欣赏艺术的。

（选自朱光潜《谈美》，有删改）

(1)请简要梳理文本的论证思路。

(2)请结合朱光潜先生的观点，对《卜算子·咏梅》中的“梅花”进行赏析。

卜算子·咏梅

毛泽东

风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

【答案】(1)①首先，驳斥“美是物所固有的”这一普遍观点，以人们对同一对象美丑判断的差异，论证其缺乏公认标准，难以成立。②接着，介绍并分析“美是心的产品”的不同说法（康德、黑格尔、托尔斯泰等），指出这些观点或偏于理智、或说法不一，均未揭示美感的本质。③然后，提出作者的核心观点：美是“心物婚媾后所产生的婴儿”，美感起于形象的直觉，需“人情”与“物理”二者结合。④最后，以古松欣赏、“情人眼底出西施”等例子阐释心物交融的审美过程，并对比寻常恋爱，点明美感态度“无占有欲”的特点，完成论证。

(2)①梅花具有物理性质自然美：梅花在冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，具有了给人“直觉”上艳丽的形态；②作者赋予梅花高洁的品质：梅花坚冰不能损其骨，体现了其坚韧不拔，不屈不挠的精神气质；“俏也不争春”“在丛中笑”体现了梅花无私豁达、积极乐观的精神追求；③本词梅花的形象，是对自然的艺术化，作者借梅花表达了中国共产党人在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战的决心和信心。

【导语】这是朱光潜探讨美的本质的美学随笔，先逐层驳斥“美本在物”“美全在心”两种流行观点，再提出核心主张：美是心物结合的产物，兼具人情与物理，美的欣赏是将自然人情化、理想化，美感态度不带占有欲。文章层层推进，举例通俗，把抽象美学道理讲得深入浅出。

(1)先通读全文，梳理论证逻辑：

首先，引出“在一般人看来，美是物所固有的”观点，结合“同是一个对象，有人说美，有人说丑”的现象，驳斥该观点；

接着，介绍“美是心的产品”的不同说法，依据“说法既不一致，就只有都是错误的可能”，指出其不足；然后，提出核心观点“美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿”，点明需“人情”与“物理”结合；

最后，用“欣赏古松”“情人眼底出西施”等例子阐释心物交融，结合美感态度特点，完成论证。

(2)先提炼朱光潜核心观点：“美是心物婚媾后所产生的婴儿”“美之中要有人情也要有物理”“美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化”。

再结合《卜算子・咏梅》，先分析梅花的“物理”——“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的自然形态；再分析“人情”——作者赋予梅花的坚韧、无私等品质；最后结合“艺术化，就是人情化和理想化”，点明梅花是作者艺术化的形象，承载的情感与信念，贴合观点赏析。

7.（25-26高二下·上海虹口·期末）阅读下文，完成下面小题。

重拾汉语之美

徐默凡

①近年来，网络语言中大量“妖魔鬼怪”占领流行阵地：字母缩写yyds，搞怪谐音瑞思拜，生造词语绝绝子，莫名其妙奥利给……有识之士纷纷担心优美、精致、丰富的汉语将被污染。那么，人们的担心有道理吗？一种语言里新词新语的产生和留存到底有哪些规律呢？

②新词语的产生，首要动力来自记录新概念的需要。我们不妨以外来词为例，看看文化之间的交融如何带来外来新词的爆发。汉代“丝绸之路”的贯通，带来了“胡麻”“胡马”“胡椒”“胡桃”的异域风物。唐代经济繁荣，国力强盛，中华文化对异族文化的吸收已从物质领域深入到精神领域，大量来自梵语、巴利语的佛教词语涌入汉语，“佛”“菩萨”和“罗汉”，“地狱”“刹那”和“涅槃”都源自彼时。五四新文化运动中“歇斯底里”“盘尼西林”“水门汀”仍保留至今。改革开放以后，中外文化交流带来的外来词以惊人的速度涌现，吃的“汉堡”，喝的“可乐”，穿的“T恤”，玩的“保龄”，外来词渗透到了日常生活的方方面面。汉唐盛世，五四思潮，改革开放……这些中外交流的鼎盛时光，在汉语外来新词的历史记录中也留下了浓墨重彩的笔画。

③新词语的产生，还是对已有的概念探微烛隐的结果。变动一些语素，更换一个结构，记录的还是那个对象，但是情感变了，语体变了，意蕴也变了，这样的新词语无疑对我们认知和表达的精细化是大有裨益的。“又闻子规啼夜月，愁空山”中的“子规”，“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”中的“杜鹃”，它们都是同一种鸟，只不过在不同的词里有了不同的文化意味。“抛头颅洒鲜血”，不能改成“抛脑袋洒鲜血”；“雄鸡一唱天下白”不能改成“公鸡一唱天下白”……语体色彩不同，适用的场域就完全不同。客观对象亘古不变，但人的主观认识随世而异，随情而变，造就了语言词库里的洋洋大观。

④随着意义的引申和变化，老词语也会摇身一变而成为新词语。现代汉语中，多义词的数量要远大于单义词的数量，正是这种意义扩充的结果。比如“奇葩”原来指“奇特的花朵”，后来指“优秀的文艺作品”，到今天变成了“无法理喻的怪人”，指称的对象在不断变化，褒贬色彩也翻天覆地了。

⑤平心而论，今天是一个知识大爆炸的年代，而且随着网络的普及，新生概念和词语都会迅速普及，大众的语言智慧也被不断激发，形成了新词语爆发的态势，其中当然不乏精彩的例子。从“郁闷”到“丧”的新情感，从“内卷”到“躺平”的新态度，从“黑科技”到“元宇宙”的新发展，从“巨婴”到“小镇做题家”的新人类……每一个社会的热点话题，新词新语从来不会缺席。

⑥当然，广受诟病的新词语也不少，而且有些还很流行，比如大量的字母缩写谐音梗，它们的作用主要就是无聊的搞笑和廉价的猎奇，再加上求新逐异的跟风心理，很容易形成“病毒式传播”。不过，这样的流行语也就是一股短暂的风潮，三五个月后就会被无情抛弃了。所以，我们不必为当代汉语过分担心，所谓劣质语言的污染，只是一种流行语高曝光率带来的错觉，就好像今天随着传播媒介的发达，每天可以在新闻中看到天灾人祸，但事实上这些不幸事件并没有大幅增加。语言就像汹涌奔波的大河，自有其激浊扬清的净化机制，大浪淘沙之后留下的都是闪闪发光的金子。

⑦词语储存了意义的最小单元，语法规定了认知的基本框架，只要人类开始思考，开始言说，就必须借助语言。在这个意义上，新词语就是智慧的滥觞，文明的渊薮。让我们放弃那些人云亦云的口水话，珍视那些拓宽了我们存在之道的新词语。“语言是存在的家园”，让我们每个人都成为语言之家的看家人吧。

概括本文的论证思路。

【答案】本文首先从网络中的新词入手，提出了如何认识新词语的论题。接着，从“社会发展需要产生新词语”“一些改变了语体、感情与意蕴的词语有助于认知和表达的精细化”“老词语由于意义的引申变化而产生了新词语”三个角度，分析了新词语产生存留的规律。然后，指出今天的新词语中既不乏有价值的新词语，也有劣质词语，但语言发展的规律决定了后者迟早会被淘汰。最后，强调语言对人类的价值，提倡珍视那些拓宽了我们存在之道的新词语。

【导语】这篇文章针对当下“网络新词污染汉语”的公共焦虑展开，从语言发展规律层面厘清新词产生的路径，破除大众对新词的刻板偏见，既承认劣质流行语的存在，也肯定符合社会发展的新词的价值，最终呼吁大众理性看待、守护汉语。全文逻辑清晰，说理平和通透，对汉语发展的认知颇具启发性。

【详解】分层划分文章结构： 

第一层（①）：由乱象引出核心问题——新词产生留存有何规律； 

第二层（②-④）：分三点分析新词产生的三类缘由； 

第三层（⑤-⑥）：辩证看待当下网络新词，劣质流行词终将被自然淘汰； 

第四层（⑦）：升华主旨，呼吁珍惜优质新词，守护语言。

按照“提出问题—分论成因—辩证分析现实情况—总结呼吁”的逻辑简洁概括。

8.（25-26高二下·山东济南·期中）阅读下面的文章，完成下面小题。

实践传统的式微

陈嘉映

①古人说道行之而成，鲁迅把它翻译成白话文：其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。以某种相似的方式来从事一类活动，做的人多了，形成了一个实践传统。艺术、文学、学术、行医、教育、科学活动，都是这样生长出来的传统。

②我们进入某种业行，也就进入由前人造就的一种传统，从以前的实践者那里学习自己该怎么做，在这个传统中了解怎样算是把一件事情做得好。在技术时代之前，无论你最初抱有何等高远的理想，不能深切领会你所在的传统，就将一事无成。在很大程度上，传统成为实然与应然的和合之所。

③当然，传统不只是生长起来，各种传统都充满了传说和虚构，这些虚构成分在传承中又不断由权势阶层加以塑造。两千年把“三代之治”奉为王道政治的圭臬，但与其说王道是三代的历史总结，不如说是先秦圣贤用自己的政治理念塑造了三代——“孔子、墨子俱道尧舜，而取舍不同”；此后的岁月中“三代之治”不断修正，以适应帝王国家、士大夫立场在不同历史处境中的复杂变化。

④我们所了解的各种实践传统是在轴心时代一一形成的。这些传统从来不是固定不变的，在传统之内不断产生对传统的批判与反抗，也不断出现传统的重新建构。而我们时代的情况则不同——据麦金太尔，到我们这个时代，所有的实践传统都在衰落乃至瓦解之中。这在某种意义上无疑是真的。海德格尔爱说重话，在他看来，所有实践传统“都已经瓦解完了”，以教育为例吧：教育已经是一个过去式，以后不再有教育。也许说得过激，但我们的确不妨从这个角度来反思各个实践传统，艺术、文学、学术，甚至医学、商业、政治。在语言的发展和转换那里，“传统的约束力是最为强大的，彼甚至似乎只为个人的创造留下一个非常微不足道的余地”，但随着文字时代的落幕和图像时代的到来，语言传统也露出了破败的迹象。

⑤近代社会的很多因素促成传统的瓦解——泛商业化，科层官僚体制带来的行政统治，科学技术的发展，反权威与激进革命。在思想观念层面上，不能不提到启蒙运动。启蒙运动对传统的批判不同于传统内部连绵不断的对传统的批判——启蒙运动提出了与传统相分离的理性观念，因此，它对传统的质疑与批判是整体性的，从根本上动摇了“传统即应当”的观念。

⑥传统的瓦解给现代社会带来很多困扰。其中突出的一种，就是人们常说的意义流失。不少论者曾指出意义流失与实践传统衰落之间的密切联系。昆德拉在《身份》里说，在过去的时代里，“生命的意义那时不是个问题，这种意义自然而然地跟人们在一起，在他们的作坊里，在他们的田野里。每一个职业都创造出了它的思维方式，它的存在方式。一个医生跟农民想的不一样，一个军人跟一个老师的举止不一样。”为什么处在实践传统之中，“生命的意义就不是个问题”呢？粗说，因为意义不是想出来的，不是论证出来的，而是被感受到的，通过生存和劳作的直接性感受到。在实践活动中，人的整个生存，包括他的德性，跟他的劳作结合在一起，并通过他的劳作跟一个兴趣——劳作共同体结合在一起。而当传统瓦解，业行转变为职业，职业要求于个人的，不是他的整个的人，而是他在特定岗位上的效用。个人不再作为整体的人通过他所属的实践传统与社会相关联，他的性情、德性跟他的“效用”隔离开来，“生活的意义”渐渐成为一件主观的事情，而一旦意义成了主观的事情，就等于没有意义了。

⑦传统的瓦解固然有可叹之处，但反观近代发展的历史，不难看到，科学技术的发展，工商业的发展，平民的兴起，这些导致传统衰败的事项，每一项都自有其情理。而且，传统的瓦解以及相伴而生的个人原子化过程，如伊格尔顿所言，“所有这些同时也是一次巨大的解放。”有些论者，如波斯纳，则为职业化——尤其是司法领域的职业化——取代行业传统，感到鼓舞。

⑧解放是连同意义的不确定性一起到来的，职业化是连同祛魅一起到来的，喜也罢，叹也罢，往者不追来者不拒是我们不得不采纳的态度。钟爱传统不一定意味着要努力回到过去，实际上，我们无法回到过去——除却其他种种，至少要考虑到现代化转型的每一步自有它的道理在。钟爱传统甚至也主要不在于努力搜求与总结传统的美点，构建关于传统的美好叙事。当人们把主要精力用于反思传统的美点以图弘扬，所显示的差不多是它已经成为一个死去的传统。一个充满活力的传统不在于从它那里可以搜求多少美点，而在于它不断赋予承传者以力量，使他们能够以某种独特的方式来应对现实问题。中国被誉为诗歌的国度，但若当代中国诗人抱持诗经楚辞唐诗宋词却写不出优秀的当代诗歌，中国诗歌传统就是一个博物馆传统。华夏传统若真有生命力，它就要能让这个传统中人不断创造出优秀的当代诗歌、艺术、哲思，在各个领域中面对“共同问题”提出富有特色的方案，它们不必是压倒其他方案的最优方案，却为人类在地球村能够健康地共同生活所不可或缺。

（选自陈嘉映《何为良好生活》）

读完全文，李华打算撰写“内容提要”厘清作者的观点和思路。请你帮他完成学习任务。

【答案】①首先文章开篇先阐释实践传统的内涵，指出传统是人们在同类实践活动中逐渐形成的，是从业者进入行业必须学习领会的内容；②接着论述传统并非固定不变，其包含虚构和被权力塑造的成分，会在发展中被不断批判、反抗与重构，且在近代受多重因素影响走向瓦解；③然后分析传统瓦解带来的双重影响：既造成了意义流失的现代困扰，也推动了社会的发展与个体的解放，具有历史合理性；④最后指出对待传统的正确态度，不必执着于回到过去，传统的生命力在于能回应现实问题，为当下发展提供独特方案。

【导语】这篇陈嘉映的哲学随笔，以平实通透的哲思，梳理了实践传统的形成、流变脉络，剖析了近代实践传统式微的成因，以及传统瓦解带来的意义流失问题，又辩证指出传统瓦解也兼具解放意义，最终点明：有活力的传统绝非静态陈列，而要能赋能当代回应现实，对当下的“传统热”颇具警醒价值。

按段落层次、行文逻辑梳理全文结构，提炼内容提要：

开篇层（①②段）：先阐释实践传统的形成与价值，说明传统是同类实践累积而成，是从业者立身行业的根基。

发展变化层（③④⑤段）：指出传统含虚构、被权力塑造，可自我批判重构；重点点明近代多重因素，尤其启蒙运动的整体性批判，促使传统走向瓦解。

影响分析层（⑥⑦段）：辩证分析传统瓦解的利弊，既带来生命意义流失的社会困境，也实现社会与个体的解放，具备历史合理性。

结尾主旨层（⑧段）：总结对待传统的正确态度，拒绝复古、不空谈传统之美，强调传统的生命力在于赋能当下、解决现实问题、创新发展。

最后整合层次，简洁串联成文。

9.（25-26高二下·河南·阶段检测）阅读下面的文字，完成下面小题。

①沉浸式新闻是5G技术支撑下的信息传输新形态，在主流媒体构筑媒介化社会的过程中发挥了重要作用。

②沉浸式新闻可助力主流媒体重构互通渠道，加强人、信息、情感的网状联结。由于5G技术的普及，在一定程度上放大了人作为社会独立个体和作为社会一份子之间的矛盾，因而当人作为社会独立个体的信息差异性需求与作为社会一份子的信息集体供给产生分裂时，主流媒体的传统互动渠道就往往难以应对，这就需要沉浸式新闻来发挥平衡沟通、填缝罅隙的功能，促使人、信息、情感之间形成网状联结，深化社会沟通。

③一方面，沉浸式新闻本来就拥有独特的大众讯息智能化表达方式，5G技术赋能的大数据系统又进一步强化了沉浸式新闻的吸引力，既能实现用户需求匹配基础上的信息内容精准、高效分发，提升信息流动效率，同时也会吸附不同圈层间的相互注意，成为圈层间建立横向连接的有效手段；另一方面，在传统新闻流动框架中，受众的新闻选择主要受信息内容获取需求的驱动，而沉浸式新闻出现后，用户对“体验”和“共情”的需求逐步增强。基于此，新闻生产者的任务从单纯的“事实呈现”，开始转变为搭建配套技术、给用户重现新闻场景，帮助其以“第一人称”视角去体验和理解新闻。受众除了获取表层的信息本体外，还能进入一个浸入式的虚拟内容空间，同时实现视觉、听觉、触觉的立体感知，并在“参与”新闻的过程中，获取更多、更新、更真实、更逼真的信息体验和情感体验，从而在人、信息、情感层面形成新认知，深化传播者、媒介、受传者之间的互动关系。

④主流媒体生产的沉浸式新闻依托庞大的5G信息技术系统，能构建出强烈的用户“在场幻觉”，通过沉浸式场景体验带来人与信息表层、人与人的情感、人与信息背后情感的网状共振，进而构筑社会关系认同。因而，从此层面上看，沉浸式新闻实质上是一种跨文化的共情传播，对于主流媒体构筑媒介化社会具有巨大助推作用。

⑤沉浸式新闻助力主流媒体加速“破圈”，在泛众化格局中推进媒介融合。在传统媒体时代，主流媒体的新闻无论在制作还是消费层面，大都以文字、语言、图片为叙事文本，其间隐藏着一种精英化的表达逻辑，由此也曾一度因传播渠道“失灵”而与受众和市场脱节。

⑥5G技术的发展使得这一困局有了解决的机会。沉浸式新闻将5G与大数据、物联网、人工智能等技术相互融合，将“场景”嵌入到新闻创作要素当中，把受众的体验真实作为新闻真实的重要参考指标，从而让新闻的表达者——媒体退居其后，从“讲述者”变为新闻场景的构建者、呈现者、服务者。随着新闻消费用户上升为传播格局中的主角，泛众化的时代特质被进一步深化。以新闻内容属性为划分标准的传统媒体与新媒体、主流媒体与大众媒体、专业媒体与社会化媒体的边界趋于模糊。在此语境中，主流媒体开始提速“破圈”，主动适应泛众化传播格局，积极升级运营模式，推进媒介融合，加快了媒体与媒体之间的联结，为媒介化社会的形成奠定了坚实基础。

⑦沉浸式新闻推动主流媒体深化市场资源竞合，超越信息传播创设连接意义。5G技术促使媒体进入一个新的发展阶段，主流媒体的职责定位已不再拘囿于内容创作与生产，数据、服务、用户等都是其关注的因素。未来主流媒体的发展离不开技术、资本等市场资源的支持，沉浸式新闻就是5G背景下媒体与市场资源耦合的产物。

⑧在传统的新闻生产制作流程中，主流媒体只需对信息采集、生产、流通等环节进行把控。而5G技术条件下的沉浸式新闻生产与传播，从大的层面看，需要对网络信息技术、虚拟技术、传播技术的发展状况进行全面考量，综合施策；从小的方面看，则要考虑到受众需求，为用户配置可视化头盔、眼镜等设备；这种繁琐的新闻生产与运作流程仅凭主流媒体的一己之力无法完成，必须要强化市场资源整合。同时，信息技术的发展让以社交链接属性和资讯聚合属性为基础的商业平台，成为信息管理枢纽，然而其内容生产专业性的缺位、传播价值导向的缺失等负面问题日渐严重。此外，部分公众由于缺乏媒介素养，容易被智能推荐算法等信息传播技术裹挟，从而消耗其主体认知和思维能力，沉溺于碎片化、浅层化、娱乐化的信息接收方式中，甚至无视、解构主流意识形态传播内容与价值，增加了正确网络舆情引导内容的传播难度。由于技术与商业联合打造的沉浸式新闻能够敦促新闻工作者履行媒介责任，因此主流媒体与商业平台也必须形成“既竞争又合作”的关系。

⑨沉浸式新闻助力主流媒体重拾话语主权，构建新型社会沟通模式。在新媒体发展初期，自媒体、社交媒体依靠流量时代的规则红利，一度在舆论阵地对主流媒体的主导权形成冲击。5G技术使信息传播方式迎来了根本性变革，大数据所带来的个体观照可以辐射到用户的生理状态及情感体验中，沉浸式技术促进用户反馈升级，信息的“场景”意义将逐渐取代“流量”价值。作为5G技术与新闻相结合的产物，沉浸式新闻描绘出了以用户为核心的信息传播图景，促使主流媒体步入全新的舆论阵地，并关注到个体与社会的情感沟通、群体间认知差异的弥合、社会价值共同体的构建等公共话题，不仅满足了大数据时代新闻的社交性需求，还在此过程中重拾了自身的话语主权，构建了一种全新的社会沟通模式。

（摘编自李明德、王晴《5G技术条件下主流媒体参与沉浸式新闻生产研究》）

请分析文章②～④段的行文思路。

【答案】①这一部分采用“总—分—总”式结构，②先提出“沉浸式新闻可助力主流媒体重构互通渠道，加强人、信息、情感的网状联结”这一观点；然后阐明这一作用的具体表现；最后回扣观点。

【导语】这是一篇聚焦传媒新发展的学术性论述文，围绕5G背景下沉浸式新闻对主流媒体建构媒介化社会的作用展开论述，采用总分结构，分点论证逻辑清晰严整。文章紧扣当下媒介融合的行业课题，兼具问题梳理与价值阐释，专业性强，清晰呈现了沉浸式新闻的发展意义，贴合传媒业态新变化。

【详解先判定结构：②段提出总观——沉浸式新闻助力主流媒体重构渠道，加强人、信息、情感的网状联结。

再看展开逻辑：③段从精准分发、体验共情、场景构建、立体感知等方面，具体论述沉浸式新闻如何实现人、信息、情感的深度联结。

最后看收束：④段总结，指出沉浸式新闻通过场景体验与网状共振实现社会认同，回扣开头观点，形成总—分—总结构。

10.（25-26高二上·河北邢台·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。

拜伦式英雄与海明威式英雄是文学作品中的“统辖性人物”，即同时代人寄予同情与崇拜的范型。他们分属于不同的时代，代表着不同的时代精神，却又彼此遥相呼应。他们可以被称为个人主义英雄。他们的个性体现在相信个人的完整、自由和幸福是高于所有的价值和尺度的，并毫不迟疑地为之奋斗。一方面，他们是个人主义者，强调个人性；另一方面，他们是英雄，敢于以个体的力量来对抗环境与时代。拜伦式英雄最为显著的特征是叛逆。他们的叛逆不仅仅是针对具体的权威与暴政，而且还会指向社会准则与习俗，最终，这种叛逆还会上升为对抽象的命运的叛逆。而对于命运的叛逆又常常被具体化为或是投射到现存的权威与暴政的反抗之中。

“海明威式英雄”是指海明威作品中的一系列主人公，包括《太阳照样升起》中的杰克·巴尼斯和罗梅洛、《永别了，武器》中的弗里德里克·亨利、《丧钟为谁而鸣》里的罗伯特·乔丹和《老人与海》中的圣地亚哥。作品中的人物通常是一个长于行动而又少言寡语的人，并总能在一个无法找到幸福的地方，像一个斯多葛主义者那样控制自己的感情。在一个本质上混乱而又无意义的世界上，海明威式英雄始终与一种他自己都不能明了的力量搏斗着。他先验地知道这种搏斗必将以失败告终，但他具有一种“绝望中的勇气”。例如 ①  。在《老人与海》中，圣地亚哥明知无法驱走鲨鱼，却仍尽力与之搏斗；在鱼肉尽被叼走后，仍平静地向海岸驶去。海明威式英雄所具有的另外一个特征是“准则”，即在一个混乱无序的世界上的人的行为准则和价值尺度。圣地亚哥在另外一个层面上表现出了准则的含义：他是一个以爱来面对世界的人。在陆地上，他谦恭有礼，富有爱心；在大海上，也就是他的战场上，他也能以爱来对待他的对手——马林鱼和海洋以及海洋中的其他生物。

拜伦式英雄与海明威式英雄首先都是英雄，也就是说，他们都敢于为人类的和个人的理想而战，并坚持不懈；他们都敢于挑战比他们强大得多的敌手，无论这敌手是人、社会、还是抽象的命运。他们相信以他们的力量、知识和理性，他们可以穷尽世界上所有的奥秘，并最终获得自由（在这里“自由”不是指意志和行为上的自由，而是理想的、有意义的生存状态）。

与古典文学中的英雄不同，拜伦式英雄与海明威式英雄都带有某种非英雄性，如拜伦式英雄身上的忧郁，傲慢，自我同一性；又如海明威式英雄的迷惘，绝望。

例如  ② 。这种忧郁和迷惘来自一种错位或脱节：对于自由和个性的信念使拜伦式英雄超越于他所处的时代与环境；而对于已失去意义的传统价值的否定使海明威式英雄失去了与历史的联系。错位或脱节的结果是一段道德观和生存定位上的真空。这种真空正是其忧郁和迷惘的直接原因。

然而，在他们忧郁与迷惘的外表之下却是澎湃的激情与深刻的思考。而且，恰恰是这些表现出他们对庸俗生活的弃绝及对纯粹和理性的追求。他们的忧郁和迷惘是清醒者与探索者的忧郁和迷惘。

拜伦式英雄与海明威式英雄都具有深刻的悲剧性，悲剧的含义是某种有价值的东西的毁灭。拜伦式英雄悲剧性在于其理想主义的努力的失败，他们往往怀着满腔热情，夸父逐日般地奔向永恒的理想，但最终还是不免会失败，甚至毁灭个体生命。例如， ③ 。海明威式英雄的悲剧在于理想主义的缺失和意义的虚无。海明威式英雄的失败则往往是先验的，注定的。例如，圣地亚哥用鱼叉捕获了大马林鱼，它流出的血必然会招来鲨鱼，而后会有更多的鲨鱼；而在与鲨鱼搏斗之前圣地亚哥就知道他是无法取胜的。相比之下，海明威式英雄的悲剧更带有反悲剧的性质。如果说前者的悲剧模式是起势——高潮——落势，那么后者则是反高潮——落势。

他们悲剧的根源仍在于其个体性。个体性意味着有限性。他们试图以有限的个体去穷尽宇宙的奥秘，摆脱自身乃至人类的悲剧性处境，并达到自由和完整的境界。这本身就是违背客观规律的。按基督教的教义去解释，这是一种原罪——傲慢。然而，正是这种悲剧性表现出他们的勇气，真诚与责任感，折射出人类的激情与理性。假如我们要将拜伦式英雄与海明威式英雄的英雄主义抽象出来，总结成为一种模式，那么我们可以说，他们都试图突破某种界限，取得他们自身的“暂时性”与宇宙的“永恒性”，其“个体性”与宇宙的“整体性”，其“有限性”和宇宙的“无限性”的同一或一致。在实践中，这是“知其不可而为之”，其失败或毁灭是不可避免的，但正是这种违拗“天意”的举动彰显了人的尊严和智慧，在更深层次上体现着人的理性。

（摘编自沈一鸣《拜伦式英雄与海明威式英雄》）

最后两段围绕两种英雄的悲剧性展开，请结合文本分析其论证思路。

【答案】①先指出两种英雄都具有悲剧性，分别阐述其悲剧内涵（拜伦式英雄理想主义努力失败，海明威式英雄理想主义缺失和意义虚无）；

②再分析两者悲剧根源在于个体性（试图以有限个体穷尽宇宙奥秘等）；

③最后指出悲剧性折射人类激情与理性，总结英雄主义模式（试图突破界限等）。

【导语】这篇文章从比较文学视角，系统分析了拜伦式与海明威式英雄的异同。通过双重对立结构（英雄性/非英雄性、理想主义/虚无主义），揭示二者作为个人主义英雄的现代性特质。论证层次分明：先界定概念特征，再剖析悲剧根源，最终升华至人类精神价值的哲学思考。语言凝练，例证典型，展现出对文学人物范型的深刻把握。

【详解】11..本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。

①文章先以“有价值之物的毁灭”作为悲剧的基本界定，随后分别阐释两类英雄的悲剧形态：拜伦式英雄带着强烈信念冲向理想，却在现实中撞得粉碎；海明威式英雄身处无意义世界，失败从一开始就已注定。

②作者进一步指出悲剧的根源在于个体的有限性——他们试图用有限生命去触碰无限的宇宙与自由，这种跨越本身就包含着必然的失败。

③文章将这种失败重新赋予意义：正是这种明知不可为而为之的坚持，使人物在毁灭中显现人的尊严与理性，从而形成一种超越结局的英雄主义模式。

12.（25-26高二下·湖北随州·期末）阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

人工智能席卷全球，深刻重构知识生产与社会运行，“技术决定论”“文科无用论”再度甚嚣尘上。然而，文科作为以人类社会、价值意义与精神世界为研究对象的哲学社会科学集合，其重要性在智能时代非但没有削弱，反而被历史性放大。人工智能擅长数据处理、模式识别与效率优化，却不具备人类的意识、情感、道德判断与意义建构能力，更无法回答“人应当如何生活”“何为正义”等根本性价值问题。

文科能够确立价值尺度，为技术系统设置伦理准绳。人工智能本质上遵循工具理性，以最优解、高效率为目标，却缺乏价值理性与道德自觉。它如同“灵巧的蜜蜂”，可以高效完成预设任务，却无法像人类一样在行动前确立“应该做什么”的价值目标。平台算法以流量、时长为核心指标，易加剧信息茧房、社会隔阂；若将社会治理完全托付给算法，可能陷入逐利失序的困境。文科以哲学、伦理学为依托，将人文共识转化为算法边界、权重规则与底线约束，为技术“立心铸魂”，以“人的自由而全面发展”作为检验一切技术的根本标尺。

文科能够构建治理秩序，为算法逻辑划定制度边界。算法已成为一种新型隐蔽权力，容易固化社会不平等，形成技术性歧视。内容平台算法追捧流量，冷落深度作品；信贷审批算法基于历史数据，系统性排斥弱势人群。这类歧视隐藏于数学模型之中，更难察觉与纠正。政治学、法学等社会科学以制度确定性驾驭技术不确定性，构建约束算法权力的“制度笼子”，矫正算法偏差，守护社会公平正义。

文科能够阐释文明内涵，为符号信息注入真实意义。人工智能可快速生成文本、图像与视频，但仅能处理符号排列组合，无法理解人类历史与社会实践赋予的深层内涵。其内容缺乏“现实生活过程”，容易导致文化空心化、历史记忆稀释与价值虚无主义。文科通过历史、文学、艺术整理并传承人类集体体验，为人工智能提供高质量的“精神食粮”，巩固社会“意义共同体”。

（摘编自苏德超《人工智能时代，文科何为》）

材料二：

人工智能对文科的冲击，并非表层技能替代，而是一场结构性显影与制度性揭穿，它并未瓦解语境理解、叙事建构、价值判断等文科深层能力，却彻底动摇了围绕这些能力的课程设计、评价体系、学科边界与认知共识。

长期以来，文科将低阶信息操作与高阶判断能力混为一体，把困难阅读、规范引用、理论套用、文本复述等视为核心训练与评价标准。在前AI时代，这些任务因耗时费力而被等同于“认知深度”，形成“努力即价值”“困难即深度”的知识苦修主义信条。AI的出现将这一逻辑彻底打破：它能以极低门槛快速生成规范文献综述、论文框架与观点整合文本，从未深入研读原典的人也能产出看似专业的内容。这直接切断了“困难性”与“价值性”的虚假关联，揭示出大量传统文科训练只是可被机器复制的信息处理流程，而非真正的判断力培养。

人工智能时代，文科的出路不在于守住边界，而在于跨界重生。跨界不是浅尝辄止的术语叠加，而是两条深层路径：一是语境嵌入与责任承担，将文科判断力植入医疗伦理、AI产品设计、公共政策等真实场域；二是概念重组与思想创新，AI降低跨学科知识获取门槛，成为“概念实验场”，助力不同学科间的概念迁移与整合。文科的未来，在于成为判断力的制度化训练场。

（摘编自徐贲《AI时代，文科还有出路吗？》）

材料三：

面对人工智能带来的机遇与挑战，新文科建设是文科转型的重要战略选择，旨在坚守人文内核、推进数智融合、重塑教育生态，培育兼具人文素养与技术能力的复合型人才。

新文科建设首先要坚守核心价值，立足塑造健全人格的本质，着力培育学生批判性思维与社会责任感，纠正“文科无用”的片面认知，凸显文科在约束技术、涵养精神方面的独特价值。其次要推动融合创新，打破学科壁垒，促进人工智能、大数据与文科深度交叉，拓展数字人文、智能传播等新兴研究方向，构建跨学科协同的科研范式。同时依托数智技术重构教育体系，将数字素养、技术伦理纳入人才培养，打造“人工智能+文科”一体化教学资源。最后强化实践导向，对接国家发展战略，推动产学研深度融合，以人文伦理赋能科技产业，促进传统文化与现代科技结合，切实服务经济社会高质量发展。

（摘编自曹现强、申树欣《怎样推进新文科建设》）

材料二在论证上有哪些特点？请简要分析。

【答案】①采用破立结合的论证思路：先指出AI对传统文科的冲击，打破“困难即深度”的苦修主义信条，再提出文科的出路在于跨界重生。论证层层深入，从问题分析到路径提出，逻辑清晰。（“采用层进式的论证结构”也可）②运用对比论证：将传统文科训练的“低阶信息操作”与AI生成内容对比，揭示传统训练的局限性；将“守住边界”与“跨界重生”对比，突出转型方向。

【导语】这组文本紧扣AI时代“文科何去何从”的公共议题，层层递进展开论述：先驳斥“文科无用论”，阐明智能时代文科的独特价值，再反思传统文科训练的弊病，最后给出新文科转型的清晰路径，逻辑清晰，直面现实焦虑，兼具理论思考与实践指导意义。

【详解】题型定位：论证特点题，常见答题角度——行文结构、论证方法、行文针对性。

分层梳理材料二内容：

第一层：提出AI 对文科是结构性冲击，指出旧式文科存在“苦修主义”误区（立问题）；第二层：用AI能快速生成专业文本，对比传统低效训练，戳破旧体系漏洞（破错误认知）；第三层：否定固守边界，提出跨界重生两条路径，点明文科发展方向（给出对策）。

提炼特点+结合文本分析：①结构：破立结合、层层递进，先剖析问题弊端，再给出出路，逻辑顺畅；②论证方法：多处对比，传统低阶训练与AI 能力对比、守旧边界与跨界转型对比，增强说服力。