基地面孔|郑坚:从影视“螺丝钉”到 AI 创作先锋

当 AI 浪潮席卷影视行业，一场关于创作方式的变革也随之而来。

面对新技术，有人感到焦虑，有人仍在观望，也有人选择主动走进浪潮，寻找新的表达方式。

对于有着十余年影视从业经历的龙湾青年郑坚来说，AI 并不是对过去的否定，而更像是一扇重新打开的门。

“AI 让我更有机会，把真正想讲的故事变成作品。”

这句话，也是他从传统影视创作者走向 AI 创作的真实写照。

2014 年，建筑学专业毕业的郑坚正式进入影视行业。从宣传片、微电影剪辑，到长期与三维制作、视觉特效打交道，他在一个个项目中不断积累经验，也逐渐熟悉了影视创作从构思到落地的完整流程。

但在很长一段时间里，创作带给他的并不只有成就感。

漫长的项目周期、频繁的加班，以及随时可能出现的修改需求，几乎成为影视工作的常态。相比这些，更让他感到无力的，是创作者的表达与客户需求之间难以避免的拉扯。

很多时候，作品首先要满足客户的偏好，而个人的审美和想法只能不断退让。

那时的郑坚常觉得，自己更像影视生产链条中的一颗“螺丝钉”——认真、专业地完成每一个项目，却很少有机会真正讲述属于自己的故事。

AI 的出现，让这种状态开始发生改变。

生成式人工智能快速进入图像、视频和影视制作领域后，郑坚很快意识到，这不只是一种提高效率的工具，更可能带来一套全新的创作方式。

在他看来，AI 导演与传统导演的核心其实并没有太大不同。无论工具怎样变化，审美、叙事能力和导演思维始终是作品成立的基础。不同的是，AI 为创作者提供了新的技术路径，让过去受制于成本、团队和制作周期的想象，有了更大的实现空间。

尤其面对历史、未来、幻想等题材，AI 可以迅速构建现实中难以拍摄的场景，为视觉表达打开更多可能。当然，他也始终保持着清醒的判断：如果追求真实人物、现实环境以及细腻的实拍质感，摄影机仍然拥有不可替代的优势。

技术不是为了取代一切，而是让创作者拥有更多选择。

而郑坚最想用这种新的选择讲述的，是自己的家乡。

作为土生土长的龙湾人，他始终对脚下这片土地有着深厚的感情。在爷爷的鼓励下，郑坚开始尝试把 AI 创作与龙湾、温州的历史文化结合起来。

最初，永昌堡成为他寻找灵感的地方。

从一座古堡开始，他逐渐把目光投向更广阔的温州历史文化，并尝试通过 AI 重新想象那些已经远去的历史场景。

这种探索最终孕育出了他的代表作——《古港十二时辰》。

作品以温州朔门古港为创作灵感，通过 AI 技术连接古港的历史与今天，在影像中融入史诗感与未来感，以尺度反差和奇观式画面，呈现出一个介于历史记忆与艺术想象之间的古港世界。

影片中，一个巨型古瓷缓缓从海面升起的镜头，给不少观众留下了深刻印象。

如果放在过去，这样的画面往往需要复杂的建模、渲染和后期流程才能完成；而在 AI 工具的帮助下，通过提示词、画面生成与后期整合，个人创作者也开始拥有实现宏大视觉想象的可能。

《古港十二时辰》后来亮相第 16 届巴黎中国电影节。

对郑坚来说，这不仅是一次作品展示，更让他看到：当新技术与地方文化相遇，一座城市的历史可以拥有全新的讲述方式。

但随着 AI 创作做得越来越多，他也经历了一次创作观念上的转变。

刚开始接触 AI 时，郑坚也曾沉迷于视觉奇观。

怎样让画面更震撼、场景更宏大、视觉更华丽，成为最直接的追求。然而经过大量实践之后，他逐渐意识到，再漂亮的画面，如果没有人物、情节和情感支撑，也很难真正留住观众。

于是，他慢慢形成了自己的创作准则：

“先有故事，再有画面。”

画面终究要服务于叙事，技术也应当服务于表达。

“在 AI 时代，故事才是最保值的，AI 技术始终是服务于人文内容表达的。”

这也是郑坚今天看待 AI 创作最重要的一条原则。

技术可以不断更新，模型会越来越强，生成画面的门槛也会越来越低，但人与人之间能够真正产生共鸣的，最终仍然是故事，是情感，也是创作者对这个世界的观察与理解。

如今，除了继续进行 AI 影像创作，郑坚还把越来越多的精力投入到 AI 培训之中。

他面向政府、企业和高校开展 AI 相关课程，带领学员从创意构思、画面生成到短片制作，一步步完成自己的 AI 作品。

过去，影视制作往往需要专业设备、成熟团队和较高的制作成本；而今天，越来越多普通人也可以借助 AI，把脑海里的故事转化成影像。

在郑坚看来，这也许正是 AI 带给创作行业最值得期待的变化之一——它降低的不只是制作成本，更是表达的门槛。

越来越多的人，有机会成为自己故事的“导演”。

回望十多年的影视工作，郑坚坦言，自己也曾有过迷茫。长期重复的项目制作，让他一度不知道下一步还能走向哪里。

而 AI 创作和培训，让他重新找到了方向。

如果说过去，他更多是在完成别人的表达，那么如今，他开始拥有更多机会讲述自己真正关心的故事；与此同时，他也把自己的经验分享给更多人，帮助他们迈出创作的第一步。

对他而言，这就像重新找到了一束光。

它不仅照亮了新的职业方向，也让曾经积累的那些剪辑经验、导演思维和影视制作能力，在新的技术时代里重新找到了价值。

谈到 AI 影视的未来，郑坚依旧保持着谨慎而乐观的态度。

在他看来，目前 AI 电影仍处于快速成长阶段，距离完全成熟还有很长的路，但它在效率和成本上的优势已经十分明显。随着技术不断进步，未来的影视创作门槛还会进一步降低。

但门槛降低，并不意味着专业经验会失去意义。

恰恰相反，过去积累的导演思维、镜头语言、审美判断以及对整个制作流程的把控能力，都会成为传统影视从业者进入 AI 时代的重要优势。

工具会变，创作的基本功不会消失。

在快速迭代的 AI 浪潮中，郑坚选择一边学习，一边创作，一边寻找属于自己的位置。

如今，他已经入驻浙南 AI 内容创作与传播基地。

在这里，创业者能够获得项目、客户以及行业资源等多方面支持，也让更多创作者有机会彼此交流、碰撞和成长。

从传统影视行业里的一颗“螺丝钉”，到主动拥抱 AI、重新寻找表达方式，再到用新技术讲述家乡故事，郑坚的改变，其实也是当下许多传统创作者面对时代变化的一种缩影。

AI 带来的，从来不只是工具的更新。

它也在重新回答一个关于创作的问题：

当技术让想象更容易成为现实，我们究竟想讲一个怎样的故事？

对于郑坚来说，答案正在逐渐清晰——

用新的技术，表达真实的情感；用更年轻的方式，重新发现脚下这片土地。

未来，也期待有更多像郑坚这样的 AI 创作者走进基地，让技术与人文彼此照亮，用 AI 讲好龙湾故事、温州故事，也让更多属于这座城市的故事，被看见、被听见。