ARTICLE · 1320702
AI创作跨越20分钟!从手搓到混制,从工具、平台到生态, 爱奇艺搭建工业化管线
AI内容井喷
跨越20分钟分水岭
从玩票走向专业
从视觉实验走向了内容产品
国家广播电视总局电视剧司副司长周一希在致辞中表示，人工智能正以前所未有的广度和深度重塑影视创作，大幅降低准入门槛，让曾经拍不起、发不出、没人投的故事获得被看见的可能。
过去一年，《灵魂摆渡》《后西游记》等作品验证了AIGC在剧集工业化生产中落地的可行性。人工智能不再只是影视制作的辅助工具，而是能够独立产生长视频内容、登陆主流大屏的创作力量，并且可以让经典传统文化IP焕发新的生命力。
她表示，电视剧司将继续统筹好发展和安全，稳妥有序推进人工智能的创新应用。希望各方携手，共建健康有序、充满活力的AI影视生态。
北京市广电局副局长级领导孟锐在致辞中分享了关于进一步推动“人工智能+视听”产业高质量发展的四点思考。他指出，一是坚持内容为本，锚定以人民为中心的创作导向，让技术服务内容创作，推出更多有思想、有温度、有品质的精品力作；
二是聚力技术攻坚，夯实创新底座，持续完善产业支撑体系，筑牢文化新质生产力技术根基；
三是深化场景落地，激活产业价值，推动技术深度嵌入内容创作的各环节，以场景创新牵引全产业链迭代升级；
四是严守安全底线，规范发展秩序，使创新有尺度、发展有边界，推动人工智能视听产业健康有序发展。
主管部门持续释放鼓励创新、规范发展的信号，在产业供给端已经形成直观的数据反馈。
比如，爱奇艺平台上的AI生成内容数量呈井喷式增长，短内容中的短剧、漫剧、短片上传数量同比以10倍级数量在增长，而传统的影剧漫综纪录片也因为AI创作大幅增长。
在网络故事片方面，2026年1-8月，全国网络故事片规划备案累计达649部，4-8月连续保持环比增长，8月单月备案143部，9月进一步攀升至176部，其中很大一部分都是AI剧。
在中剧方面，爱奇艺在26年全年上线的AI中剧数量会超过60部，纪录片更是因为AI创作突破了数量瓶颈，以前需要花几年拍的纪录片几个月就能制作完成上线。
爱奇艺高级副总裁杨海涛现场抛出了一个判断：“20分钟，正在成为AI创作的一道分水岭。当然，我这里说的20分钟，是指的一部作品的全部时长超过20分钟。”
如果把爱奇艺AI生成的内容按时长做了一个梳理，会发现一个很明显的梯度：
1到3分钟的内容，这个时长的AI作品，主要是惊艳的镜头、视觉样片，侧重画面炫技。
5到10分钟的内容，有一些基本的情节，能让观众感受到一点情绪起伏。但这个时长，仍然很难建立起真正的人物长线，很难让观众对角色产生深层的情感投射。
而20分钟以上的内容，要求就完全不一样了。它需要完整的叙事结构、连贯的人物塑造、稳定的视觉风格，以及持续的情感张力。这已经不是画面炫技的问题了，而是整套创作体系和工业化能力的问题。
“迈过20分钟这道槛，意味着AI创作从‘玩票’走向了‘专业’，从‘视觉实验’走向了‘内容产品’。这是我们整个行业都需要共同面对的课题。”
“行业里做AI长内容，大概是这两条路线：一条是纯AI路线，也就是"手搓探索"。另一条是混制路线，也就是实拍加AI辅助。”
事实上，两条路不矛盾，杨海涛判断：从手搓探索开始，最终落脚到混制精品，也就是说，先用纯AI的方式去探索、去试错、去积累经验和资产；
当我们把AI的能力摸透了、把工业化体系建起来了，最终的目标是用AI来赋能精品创作——不管是实拍项目的AI辅助提效，还是AI原生内容的精品化生产。
AI越猛，IP越贵
故事、人、版权、复利
长叙事需迈过四道难关
当 AI 可以一键生成画面、快速试做片段、搭建数字资产，把长视频的生产门槛大幅拉下，影视行业正在迎来供给的大爆发。
技术在解决 “能不能做出来” 的问题，而行业所有人的思考，最终汇聚成同一个命题：技术越强大，我们要守住什么。
第一重坚守，是对故事与IP价值的坚守：AI降低生产的门槛，却抬高了原创的价值。
“好故事、好人物、好IP、真正有创作力的创作者肯定是越来越贵。AI越猛，IP越贵，因为我们公司正在向IP运营公司去转”
目前，长信传媒正从一家电视剧制作公司，逐步转向一家IP创造和运营公司。长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇结合AIGC网络故事片《灵魂摆渡》“浮生梦”系列的创作经验。
“对于既有的IP来讲，AI打开了继续讲的空间。现在通过真人的形象授权、声音参与，再加上AI制作，有机会拓展成熟IP的前传、番外、支线以及更多的新内容。人物、场景、美术设定沉淀成数字资产后，还可以继续开发AR/VR、游戏等内容，我们也都做过一些尝试。
对于新IP来说，AI降低了试错的门槛，过去很多题材不是编剧想不到，而是编剧不敢写。而AI来了，这一切都不存在了。中国神话、历史传奇、东方幻想、西方魔幻、科幻、无限流，只要是故事值得讲，就可以写。”郭靖宇表示。
第二重坚守，是对 “人” 的坚守：人机协作里，守住作品的含人量。
中国科学院计算技术研究所研究员、博士生导师、泛在计算系统研究中心主任高林认为，好的AIGC技术应同时做到真实、高效、可拓展，且不因昂贵而受限，才能释放更多人的创造力。
他介绍，当前3D建模技术带来了高质量、低成本的3D数字资产构建，视频生成模型带来更长的时长、更好的特效和更多模态的交互，不断推进AIGC和影视的发展。同时他也强调，新技术带来新机会，但艺术创作始终离不开灵魂。
《不羡鸳鸯只羡仙》作为第一部超长真人出演AI季播剧，是影视行业内首次通过AI打造出的，千分钟级完整长篇叙事内容，该项目最核心的价值，是成功将AI技术深度融入传统真人影视剧的工业化制作。
知名导演、编剧韦正结合AIGC长剧《不羡鸳鸯只羡仙》分享，这部全球首部1000分钟规格的真人混拍项目没有前置经验，从实拍到AI渲染的管线要从0到1自己摸索，若这一规格跑通，基本可覆盖各类题材。
在他看来，AI是赋能工具而非替代人的位置，长剧必须守住含“人”量，坚持人机协作，以真人表演和真诚创作打造标杆。
这一点非常重要。AI训练用的数据从哪里来？生成的内容版权归谁？这些都是我们必须严肃对待的问题。
杨海涛认为，作为平台，我们在AI内容创作上，始终把版权合规放在重要位置。我们要确保我们用的AI工具是合规的，我们生成的内容是有版权保障的。这不仅是对创作者负责，也是对整个行业的健康发展负责。
郭靖宇表示，我们还要尊重创作者和演员的权益，把形象、声音、版权、授权规则都做在前面，技术应用越新越不能模糊边界，这一点我是特别谨慎的。
《奇谭：纸刃渡荒墟》，作为首部取得网络剧片发行许可证的AIGC 网络故事片，用一整条 AI 管线，跨越了 "单镜头炫技"，交出了一部合规、可上线的完整长篇叙事作品。
大梦创新创始人、CEO、《奇谭：纸刃渡荒墟》出品人及总制片人蒋程表示，传统影视的逻辑和流程依然有效，探索中不断明确的是发行机制、版权归属、自建工作流等AI时代的新规则。
团队在项目上线前最大的顾虑是观众接受度与“恐怖谷效应”，但观众的反馈说明，真正打动他们的是人物情感和戏剧本身。他表示，AIGC对创作者提效明显，但制作公司仍要回归横屏精品和IP全链运营，重视AI的资产复利。
科技越进步，讲故事的人越珍贵。AI 时代的坚守，不是抗拒技术，而是善用技术，不被技术定义。
从业者拥抱 AI 的效率、管线、试错能力，用它打开过去不敢触碰的题材、激活沉睡的经典 IP；但始终把故事、人物、情感、版权底线、长期价值，作为叙事的锚点。
从生成到交付
从技术验证走向精品化生产
影视工业化体系亟待升级
AIGC 正在快速融入影视生产全流程，行业已经跨过单点样片、短期实验的初级阶段，核心议题转向如何把零散的 AI 能力，转化为一套可落地、可复制、可持续运转的影视工业化体系。
竞争重心早已不再比拼单一模型的画面效果，而是整条链路的交付能力、稳定的精品产能，以及多方协同共建的产业生态。
AI 带来的变革，本质是影视工业化体系的升级，而非简单的降本工具。
华策总裁傅斌星认为，“这套体系有三个关键词，体系、产能、标准。体系意味着不是靠个别的天才，而是靠可创造、可复制的方法论；产能意味着不是一年出一部爆款，而是稳定持续的产出精品；标准意味着不是每次都从零开始，而是把经验沉淀为可复用的参考。”
傅斌星判断，AI推动的不只是降本增效，也没有任何行业、任何企业是靠降本来获得行业的发展和组织的发展，更是影视工业化体系的全面升级，AI降低了内容生产的技术门槛，但同时也提高了精品内容的价值门槛。AI时代的产业跃迁不是一家公司能完成的，它需要平台方、制作方、技术公司全行业开放合作，共建生态。
AI长叙事还存在多重深层堵点，价值评价体系更是尚在探索阶段。国家广播电视总局电视剧制作技术创新研究与应用实验室主任、鼎盛佳和董事长张升认为，AI影视从生成到交付的链路已经跑通，作品能否盈利更取决于内容本身质感、当代解读和创作者价值观。
随着AI进入混制乃至长剧生产，行业需要推动计算成像与专业观影标准更好衔接，让AI生成内容更符合电视剧内容形态的交付要求。
慈爱传媒AIGC事业部总负责人、导演李吉结合AIGC中剧《恃宠而骄》介绍，当前AI影视的最大难题是从技术验证走向可持续的精品化生产。
AI实拍虽然能在制作环节充分提效，但前期需要大量准备工作，复杂表演、高质量运镜和镜头衔接对于团队协作也是新的挑战，这些直接影响作品质量、周期和成本。
因此，导演既要懂戏、懂表演，也要准确把握AI能力边界，把创作意图转化为AI可理解、可执行的镜头，导演脚本的含金量也将随之提高。
导演、编剧、西南大学副教授李康剖析影院级标准的AIGC项目堵点主要集中在三个方面：长叙事一致性，人物、表演、空间、动作和风格，必须跨镜头稳定；生成素材怎么实现可修改、可复用的资产，也直接关系到成本可控；价值端评价体系刚刚起步，人的贡献如何界定仍待回答。
他以AI院线影片《灰耳朵也是勇士》为例，他分享，针对准确性要求更高的革命题材，在创作之初团队研究大量史料，建立史料库、严守历史准确性，以正确历史观指导创作生产，让精神内核真正抵达观众。
从工具、平台到生态
建立完整AI创作体系
爱奇艺搭建工业化管线
在人工智能技术重塑内容生态的背景下，爱奇艺全力推进AI并向非中心化社交媒体转型，这两大战略的一个坚实落脚点是打造爱奇艺创作者生态。
此前的8月20日，爱奇艺在北京举办创作者大会（夏季），推介了迭代升级的AI创作工具纳逗Pro、七大创作者服务体系和一系列面向创作者的专项扶持新规，并回应了创作者在内容制作、平台运营、商业变现、长线发展中的核心痛点。
爱奇艺推出这套赋能创作者的“组合拳”，旨在广泛吸引创作力量入局，托举每一位怀揣创意梦想的创作者“被看见、有钱赚、有荣誉”，繁荣创作生态，最终实现各方共赢。
“AI给我们带来的到底是什么，不是一部爆款作品，而是一种可持续生产高品质内容的产业能力。什么是真正的工业化，不是做出一两部大制作，还是建立一套体系，能够持续稳定的生产高品质内容。”
“爱奇艺在AI内容创作上的探索，才刚刚开始。我们的目标不是做多少部AI作品，而是要建立一套完整的AI创作体系——从工具、到平台、到生态。
不管是我们正在打造的纳逗Pro，还是我们正在建设AIGC创作者生态。核心方向核心都是服务创作者。”杨海涛表示。
爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家谢丹铭立足平台视角，表示好故事仍是当前最稀缺的资源，因此纳逗Pro提供一站式剧本创作、评估、改编能力。
同时平台持续优化制作工具，围绕镜头可控性这一行业难点发力，让制作提质增效，让创作者更加聚焦叙事和表达。
同时，平台可以提供编剧、美术、导演等创作者协作机制，打通创意、制作到宣发的上下游，并通过创意园区、投资共创、分赛道扶持等方式，帮助好作品被观众看见、让创作者获得回报。
从单点素材生成，到符合播出规范的成片交付；从零散的技术试片，到稳定输出的精品化生产；
从独立工具，到一站式创作平台，再到多方协同的产业生态，AI 影视的建设是层层递进的系统工程。管线、标准、资产、人的创作能力，共同构成这套体系的支柱。
技术是基础设施，标准是通行准则，而最终决定行业走多远的，依旧是内容质感、价值表达与人的创作主体性。
AI工业化的终极目标，不是用机器替代创作，而是搭建一套更强大的支撑系统，解放创作者，让好故事能够稳定、持续地被看见。
