中国文化报|AI短剧井喷,带来哪些思考

一切都要从那只撬动全网流量的酱板鸭说起。

小艾是贵州和顺黔生川娃酱鸭公司新媒体运营部负责人。2月底的一天，他和3位同事像往常一样，在小红书发布了一条日常更新——用AI制作的邵氏武侠风短片《雪山救狐》。第二天上班，他打开后台，愣住了。“20多万的播放量，当时就吓到我们了，以为是开错号了，看了几遍发现确实是我们自己的号。”

这条视频里，一只酱板鸭化身复仇侠客，用魔性台词“你可曾在雪山救过一只狐狸？”“我不是狐狸，我是那只酱板鸭！”迅速刷屏。随后被“搬运”到抖音，播放量突破3000多万。5集正片加番外、花絮和MV，全网累计阅读量超5000万。紧接着，出乎意料的是，各官方账号纷纷下场二创，用同一模板“玩梗”宣传。

这个脑洞的源头，其实是一次“嫌弃”。团队在抖音刷到一条AI生成的“狐狸报恩”视频。“觉得剧情太老套，‘酱板鸭’短剧制作者黄祖伸提出，把故事里用来救狐狸的野鸡换成我们自己的酱板鸭，把报恩改成报仇。”贵州和顺黔生川娃酱鸭公司负责人但顶全现在回想起当时的创意都觉得不够真实。两三句话的头脑风暴，便诞生了“复仇酱板鸭”的反转设定。第一集制作只花了5小时，算上AI工具的会员积分，成本仅40元。

为什么选择邵氏武侠风？但顶全解释，用AI做现代或未来风格，AI味道太浓了，一看就知道是AI做的，而邵氏武侠风有怀旧滤镜，画面粗粝真实，能满足观众对“真实感”的期待。

更重要的是，团队从一开始就有强烈的规避侵权意识。“我们会先写提示词，生成人物的视图，不断优化相貌，避开和明星或公众人物长相相似，最后再用AI筛查。”黄祖伸说，“没有取得授权的情况下，必须尊重他人的肖像权。”

外界惊叹于“5小时、40元”的低成本，但隐性成本是时间和调试的耐心。第一集顺利完成，后续每集制作却要花一至两天。“剧情丰富后，画面穿帮、人物模型跑偏、剧情不连贯都出现过，不符合要求就重设。”4人小团队一次AI短片的初试水让“酱板鸭宇宙”得以快速成型，也让百年非遗美食迅速“出圈”。

泼天流量最终转换成真金白银：网店和线下门店销量增长70%至75%。“很多网友慕名而来，想尝尝这个‘爆款之源’到底是什么味道。”但顶全笑道，“对我们来说，流量能转化成销量，就是接住了流量。”

目前，团队正在筹备“酱板鸭宇宙”的延续。面对网友层出不穷的二创脑洞，主创团队也直言有过压力：“看到大家做得比我们还好，担心后续没人看。”但最终团队决定坚持自己的风格，“给期待后续的网友一个交代”。

《雪山救狐》的火爆并非孤例，从中可以窥见AI短剧的爆发态势。数据显示，2026年1月，国内AI漫剧上线数量已达14634部，平均每天有470部新剧涌入市场。

从初露峥嵘到势如破竹，短短几年间，AI短剧正以惊人的速度成为短剧产业的核心增长极。在这场技术浪潮中，短剧的制作逻辑、人才结构和行业规则正在被重新书写。“这就是一种颠覆性的范式重构，并不是渐进式升级。”民政职业大学婚礼文化与传媒艺术学院副教授、AI短剧导演赵天认为，这是大多数从事短剧行业的人面对AI浪潮时内心的深切感受。

2022年末，ChatGPT的出现标志着生成式AI技术走向成熟，为后续视频内容创作奠定基础；2024年，AI开始介入短剧行业，部分创作者尝试用AI工具辅助制作；2025年，AI与短剧融合进入快速发展期，各类工具涌现，创作门槛大幅降低，创作迎来了真正的平权时代；直至2026年，AI短剧进入爆发式发展期，彻底改变了传统短剧的创作模式与行业生态。

这种颠覆性影响具体体现在哪里？赵天从3个维度给出了答案。第一是制作周期大幅缩短。传统短剧制作需要1周到1个月，AI介入后，单日就能完成一部短剧的全流程制作。“如果平台积分充足，单日产出10部也是有可能的。”第二是团队规模大幅精简。以前3到5个人协作一周才能完成一部作品，现在一个人单日就能完成2到3部。第三是制作成本显著下降。

成本降低的同时，带来的是可观的利润空间。“比如，成本只有5万元的AI短剧，上架平台后会有30万元的回报。”AI短剧导演王鹤鸣给短剧制作公司算了一笔账，一个小型制作公司一个月制作10到20部，就会有几百万元的回报。

一边是蜂拥而至，一边却是平台算力的无情筛选。“这和平台的并发（通常指多个任务同时执行或同时发生）有关。用户激增，并发跟不上，只能提高积分兑换率。” 王鹤鸣说，如同去环球影城游玩一样，普通排队处太拥挤，就会开辟快速通道。怎么快速？用钱来兑换速度。

赵天举了个例子：字节跳动的产品“即梦”，内测阶段生成一部短剧仅需3到4小时，但全面开放后大量用户涌入，服务器和算力跟不上，如今生成一个镜头的时间需要10小时左右。“这已经成为影响AI短剧制作效率的一个很现实的因素。”赵天说。效率降低，成本就会增加，涌入这条赛道的人也许会因此放缓脚步。

AI代替了人，人该怎么办？

2026年，AI艺人批量“出道”，多家传媒公司密集官宣签约AI数字艺人。网友调侃，AI艺人不仅能演戏，24小时不停工，还不会“塌房”。那么，未来，AI是否会抢走短剧从业人员的“饭碗”？

“时代抛弃你都不会跟你打招呼，这句话一点都不危言耸听。”赵天苦笑着说。AI席卷短剧行业，替代的不仅是演员，编剧、配音、摄像、后期制作等每个环节上的人都在感受“严寒”。但是，消极、抵触都无法改变当下的困境，对行业从业人员来说，应该思考的是人的价值体现在哪里。

已经在影视制作一线奋战了18年的赵天认为，人的核心价值仍不容忽视。“AI可以高效完成基础创作工作，却无法替代人类的核心决策，而人的价值恰恰体现在良好的判断力、审美力与创造力上。”这些能力的塑造还需来自传统影视制作流程的基础学习。

不管是AI短剧还是真人短剧，好的故事、好的剧本仍是吸引受众的流量密码。在AI短剧时代，制作公司不需要去买IP，去“卷”同质化的网文内容，而是可以用发现美的眼睛，寻找好的题材。王鹤鸣所在公司即将制作完成的短剧《无人扶我青云志，我给自己上编制》就是通过真实事件形成的剧本，刚上线预告片就赢得“10万+”浏览量，还被各种复制演绎。

这些恰恰是AI目前无法取代的。

追求品质将成为核心竞争力

虽然AI有得天独厚的优势，但对要求出精品的观众来讲，AI演员还未完全俘获他们的“芳心”。有网友吐槽，AI演员的微表情、眼神戏真忍受不了，“一眼假”。

这种需求就对短剧制作提出了更高的要求。于是，在节约成本的同时，不少短剧制作公司采取“AI+实拍”完成制作，即男二、女二及以下的配角全部采用AI生成，仅保留男女主角为真人出演。“这种模式既兼顾了制作效率与成本控制，又能通过真人演员保障作品的情感表达与观众共鸣，是当前AI短剧高质量创作的主流路径。”赵天说。

作为国内最早一批将AI技术融入课堂教学的高校教师之一，赵天已在实践中验证了这一路径的可操作性。他的学生通过“项目制+教学”模式，师生共创的AIGC（人工智能生成内容）作品《木兰》荣获2025年人工智能艺术家电影节最佳AI电影奖、Accolade全球电影竞赛AI影片单元最佳AI电影奖等国际奖项。

AI短剧正加速从“跑量”转向“提质”，创作者不再满足于AI生成的速度红利。如AI短剧《霍去病》以极低成本实现了“千军万马”的史诗级场面，在视觉层面达到了新高度。可以预见，品质将成为AI短剧下一阶段的核心竞争壁垒，技术最终回归为讲好故事的服务工具。

“这个短剧男主的脸像尊龙，又像胡歌。”记者在一部AI短剧的弹幕中看到这样的评价。事实上，明星早已饱受AI短剧侵权之苦。迪丽热巴、易烊千玺等多位艺人相继就AI换脸短剧提起肖像权诉讼，而AI配音演员的“偷声”困境同样棘手——声音被复制后，举证难、维权成本高，被侵权者往往束手无策。

中国社科院法学研究所副研究员、中国社会科学院大学法学院副教授唐林垚认为，AI短剧的低门槛吸引了大量无从业经验的个体涌入，一旦发生侵权，追责面临现实困境。“由于个体主体分散、举证难度大，相关侵权责任往往最终归责于短剧平台。制作短剧、实施侵权的个体，很可能规避法律责任；平台则作为短剧上架、传播的载体，是侵权纠纷中具有明确可诉性的主体，成为主要追责对象。”

唐林垚进一步分析，公众热议的肖像权侵害只是冰山一角。“实则这类侵权的核心更涉及名誉权。被侵权演员提起诉讼时，核心诉求往往不是单纯的肖像受损，而是其长期塑造的个人‘人设’被滥用、被歪曲导致的名誉损害。”他举例，某演员在过往作品中持续塑造正面形象，却被AI短剧恶搞为负面角色，公众评价受损。然而，“演员的‘人设’作为一种基于个人形象、公众认知形成的综合性评价，尚无明确的法律规范予以直接保护”。民法典中的肖像权、隐私权、名誉权条款，均难以直接适用于“人设”被侵害的情形。

对此，唐林垚建议被侵权人采用综合性侵权主张，“结合肖像权、名誉权等多重侵权情形一并提出诉讼请求，明确各侵权行为的损害后果，以助力法院全面精准界定侵权责任”。

事实上，普通人也难逃AI“偷脸”。汉服妆造博主“白菜”在社交媒体上发布照片不久后，竟发现自己成为一部AI短剧中的角色，还是个反派。“偷脸”不再是科幻故事，这足以引起普通人的恐慌。事件曝光后，“AI偷脸”话题迅速登上微博热搜。近期播出的AI短剧《桃花簪》被曝盗用多位素人面孔，最终被平台下架。

从明星“被换脸”到素人“被出道”，AI短剧在技术红利与法律红线之间正经历一场必经的阵痛。有媒体暗访发现，“1500元买一张脸”的生意悄然存在，还有大量真实人脸被非法抓取、合成、贩卖，成为AI短剧制作者手中廉价的“数字演员”。

对于AI“偷脸”，华东政法大学知识产权学院教授阮开欣态度鲜明：“AI生成的形象若能让一般公众识别出特定自然人，则构成对肖像权、声音权等人格权的侵犯。普通人与公众人物一样享有肖像权。”但他也道出了现实困境：“侵权AI视频对普通人产生的实际损失不高，法院判赔数额可能较低，难以覆盖维权成本，普通人缺乏维权动力。”他建议，法律应该明确允许将权利人的律师费等合理维权成本纳入司法救济范围。

“偷脸”是AI短剧侵犯人格权的重灾区，著作权的侵权问题也同样不容忽视。

创作者使用AI制作的短片，对某种类型影片进行“风格复制”是否会造成侵权？阮开欣从著作权角度作出判断：“著作权法保护的是表达而非思想。风格本身属于思想，因而不受保护。”他解释，例如，邵氏武侠片的视觉风格、叙事框架、美学氛围属于思想范畴，单纯模仿不构成侵权。但是，通过AI生成的画面与邵氏电影中的特定镜头画面构成实质性相似就足以构成侵权，那些具有独创性的角色形象、服装、道具、场景设计都受到版权保护。

当创作者输入提示词，由AI完成分镜、配音等，产出爆款短片，那么对AI生成内容是否享有著作权？阮开欣认为：“提示词撰写者仅提供简单的提示词不能产生具有版权的作品。如果其提示词足够具体、独特，体现了剧情结构、风格设定、反转构思等创造性劳动，或者在生成后对AI输出的结果进行了独创性的筛选、编辑或组合，那么可以被认定为作品的作者而享有版权。”此外，阮开欣表示，AI模型开发公司不是用户生成内容的作者。除非通过合同约定版权归属，AI模型开发公司不对用户生成内容享有版权。

争议声中，新规应声落地。今年4月1日，国家广播电视总局《关于调整微短剧分类分层标准的通知》正式实施，AI漫剧首次被纳入分类分层审核体系，“先备案、后上线”成为硬性规定。这意味着，过去那种“先上线、后下架”的野蛮生长模式将得到遏制。

唐林垚预测，未来几年AI短剧侵权诉讼将大量涌现，涉及肖像权、名誉权、著作权等多重权利。“行业层面将逐步推动相关监管细则与行业标准的出台，明确侵权认定标准与责任划分规则。”对短剧平台而言，强化事前审查是防范法律风险的核心举措，因为一旦平台上架的短剧存在侵权情形，其作为责任主体将被依法追责，不存在规避空间。