夜雨聆风
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39.2026届浙江省名校协作体G12联盟高三二模考试语文试题
一、阅读（72分）
（一）阅读I（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国画的核心究竟是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线条本身——短则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，其精髓在于通过笔墨的灵动运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的艺术特质。
笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是“骨法用笔”。这里的“骨”，如同人的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。用笔的关键在于“会用力”而非“死用力”，需力避“板、刻、结”的僵硬之态，着力体悟“沉、实、厚”的用笔精髓，方能勾勒出“酥酥的、松松的、苍苍的”高质感线条。用笔始终是中国画的根本所在：笔法精妙则画作自有生气，即便构图略有瑕疵，仍具观赏价值；若用笔不过关，即便刻意经营画面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命力。理想的用笔需兼具老辣、生动，做到虚实相生、润中带燥。
不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便是练字——书法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣味、气势便会自然流露，画作水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开“浓淡、干湿、聚散、疏密”八字要诀，其精妙运用需在具体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的锤炼，更是创作者身心与笔墨交融的过程。更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，“画如其人”，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性高洁者，笔墨鲜活高妙；心性浮躁者，笔墨则僵化呆滞。
文、赋、诗、词皆讲究“势”，书画艺术对“势”的追求更是极致。西画重具象形态，中国画则重内在气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势。外在的“形”仅是表象，内在的“势”才是赋予画作生命力的无形能量，唯有笔笔生发，气脉贯通，才能形成浑然一体的“势”。有势之作，即便仅用三笔两笔，也能通篇生动传神；无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃僵化呆板的困境。取势的关键，在于创作者自身的修养积淀，这与“功夫在画外”的理念不谋而合——构图是僵化的教条，取势是灵动的创造，切不可墨守成规。正因“笔到气随，气到势出”，所以用笔过关方能笔出势随，气脉贯通之下，画作自然生机盎然；若作画时刻意雕琢、反复修改，气脉一旦中断，作品必然沦为毫无生气的“死画”。历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄。
谢赫提出的“六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为审美圭臬，其中“气韵生动”居于首位。宋代郭若虚盛赞“六法精论，万古不移”，“缶翁画气不画形”，正是对“气韵生动”的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，认为“气属阳，韵属阴”：气显阳刚之力美，韵显阴柔之柔美；笔为气的载体，以笔立骨显力；墨为韵的路径，以墨生韵显柔。要实现“气韵生动”，关键在于用活水墨，熟练掌握水墨渗化的精妙之处，这没有捷径可走，唯有在反复蘸水蘸墨的实践中用心体悟，方能让墨色“活”起来。更需明确的是，气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修养与画外功夫。作画当追求静气、文人气，尤其要涵养浩然之气，坚决摒弃火气、俗气与匠气。养气之道，在于虚中有沉，通过研读历代传世名作，汲取先贤的艺术养分，方能让作品余韵不绝。
（摘编自吴悦石《笔墨是中国画的一切依托和生命》，有删改）
材料二：
二十世纪以来，艺术界对“笔墨”的讨论从未停歇，其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，以及凝聚中国文化气质的审美符号。20世纪90年代，张仃提出“笔墨是中国画的底线”，直指当时笔墨生存空间被挤压的困境。
“中国画”最初涵盖极广，后逐渐窄化为依工具划分的画种，新中国成立后明确为“宋元以后的水墨、设色卷轴画”。北宋时笔墨仅是创作手段，明末董其昌将其奉为文人画圭臬，追随者却弃其造型功用，陷入摹古，使笔墨程式丧失活力。
当下笔墨含义模糊，用以评价中国画易生混淆，应回归本位，发挥造型功用，而非束缚创作。比笔墨更具普适性的是“意”，它是中国画的精神内核，属于“道”的层面，统摄力远超笔墨，笔墨仅是其载体之一。刘海粟指出：“中国画最大的特征，就是一个‘意’字。”
“意”即“写意精神”，是以传递物象内在精神为核心的创作理念，贯穿所有画种。谢赫“气韵生动”、张璪“中得心源”，本质都是对“意”的诠释。依循传统笔墨难有开拓性佳作，当代创作忽视“意”会失却东方神采。唯有摆正笔墨位置，立定“意”的核心，才能推动中国画传承创新，展现中国特色与气派。
（摘编自吕少卿《中国画：“意”的特质比笔墨更重要》，有删改）
1. 下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（）
A. 中国画以笔墨为核心，锤炼笔墨的核心路径便是书法练习，将字写好，笔画娴熟，就能让笔墨趣味流露，从而提升画作水平。
B. 作者认为，作画时若过于狂怪草率，便易流入江湖习气，这说明中国画排斥个性化的表达，更注重笔墨的规范与法度。
C. 作者提及吴昌硕的作品，旨在强调反复修改、雕琢的作家，在作画时气脉中断，便无法创作出具有强大气势的作品。
D. 谢赫提出的“六法论”被后世奉为圭臬，其中“气韵生动”居首，郭若虚对其做了“缶翁画气不画形”这一形而上的诠释。
2. 下列评论中最符合材料二观点的一项是（）
A. 五代荆浩《笔法记》：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”
B. 北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》：“论画以形似，见与儿童邻。”
C. 明代唐寅《论画》：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。”
D. 清代王原祁《麓台题画稿》：“画法莫备于宋元，学者得其意而师之，庶几有神明于规矩者。”
3. 根据两则材料，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。
“笔墨”含义丰富，不仅涵盖工具、技法、术语，更
①___________。中国画不拘构图而重②___________，强调笔笔生发，意在笔先，方能通篇生动。至于气韵，虽由水墨渲染而得，更源于③___________。作画要养浩然之气，避匠俗之火，还要研读名作，汲取养分，方能让作品余韵不绝。
4. 有人认为材料二否定了“笔墨是中国画
一切依托和生命”这一观点，但小明同学并不同意。请结合材料二，帮小明同学找两条理由。
5. 结合材料一对中国画的理解，赏析元代诗人王冕的《墨梅图》。
图中文字：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
【答案】1. A 2. B
3. ①. 审美符号②. 造势、养势、取势（气势营造）③. 精神修养与画外功夫
4. ①笔墨是中国画“意”的载体之一，越是在笔墨丧失活力的当下，越需要我们守住笔墨底线。
②唯有摆正笔墨位置，立定“意”的核心，两者结合才能推动中国画传承创新。
5. ①笔墨：“淡墨痕”契合“骨法用笔”，花、枝有“浓淡、干湿、聚散、疏密”的变化。
②取势：“朵朵花开”不描具象，聚焦梅花长势，笔笔生发，诠释“状物求形不如取势”。
③气韵：“清气”印证“气韵源于精神”，是心性与画外功夫的体现，呼应“笔墨与人品相融”“画如其人”。
【解析】
【导语】两则材料围绕中国画核心特质展开论说，同属对中国画传统的当代反思。材料一锚定“笔墨”核心，从笔法锤炼、取势、气韵涵养逐层阐发，重申笔墨的根基价值；材料二反思笔墨被僵化窄化的问题，提出写意精神才是中国画精神内核，二者互补，共同指向中国画的传承发展命题。
【1题详解】
本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。
B．“这说明中国画排斥个性化的表达”错，曲解文意。材料一说“不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。……更重要的是，笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，‘画如其人’，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现”。可见，原文只是反对将狂怪草率错当成大写意，并未说排斥个性化表达。
C．“旨在强调……便无法创作出具有强大气势的作品”错，过度推理。材料一说“历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的气势摄人心魄”，作者举吴昌硕的例子，是为了正面论证优秀的中国画具备震撼人心的内在气势这一观点。
D．“形而上的诠释”错，张冠李戴，材料一说“宋代郭若虚盛赞‘六法精论，万古不移’，‘缶翁画气不画形’，正是对‘气韵生动’的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界”，可见，应是“郭若虚”达到了“形而上的境界”，而非形而上的诠释。
故选A。
【2题详解】
本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
材料二的观点是：批判笔墨沦为摹古工具、强调“意”是传递“物象内在精神”。
A．此评论强调笔法的灵活性和生动性，虽涉及“不质不形”，但核心仍是笔墨技法本身。材料二虽不否定笔墨，但更强调“意”的统摄地位，认为笔墨只是“意”的载体之一，故与材料二的观点不相符。
B．此评论反对以“形似”作为评判绘画的最高标准，这与材料二的观点相符。
C．此评论将“工画”与“写意”仅仅归结为用笔技巧的差异，这与材料二中强调“意”是核心、笔墨仅是载体的观点相悖，矮化了“写意”的精神性高度，故与材料二的观点不相符。
D．此评论推崇“宋元”画法为完备典范，主张“师古”，这与材料二中所批评的明清摹古风气一致，强化了“以古为法”的保守观念，与材料二倡导的摆脱程式束缚、立足当下进行“传承创新”的观点直接对立，故与材料二的观点不相符。
故选B。
【3题详解】
本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息及情景补写的能力。
第①空，材料二第一段明确指出，笔墨的含义包含“其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，以及凝聚中国文化气质的审美符号”。因此，“审美符号”是对笔墨文化属性的精炼概括，故填写“审美符号”。
第②空，材料一详细论述了“势”，指出中国画“不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势”，后文进一步说明“取势”的重要性。故此处填“造势、养势、取势”或“气势营造”。
第③空，材料一最后一段强调“气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修养与画外功夫”，这与后文“养浩然之气”“研读名作”等内容形成直接对应。故填写“精神修养与画外功夫”。
【4题详解】
本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
①材料二明确指出“笔墨仅是其载体之一”“北宋时笔墨仅是创作手段，明末董其昌将其奉为文人画圭臬，追随者却弃其造型功用，陷入摹古，使笔墨程式丧失活力”，可见笔墨是中国画“意”的重要载体之一。它并非全盘否定笔墨的价值，反而强调了在当下笔墨生存空间被挤压、程式可能丧失活力的困境中，我们更应守住笔墨这条底线。
②材料二说“唯有摆正笔墨位置，立定‘意’的核心，才能推动中国画传承创新，展现中国特色与气派”，可见材料二的核心观点并非要用“意”取代“笔墨”，而是主张摆正笔墨的位置，并立定“意”的核心。只有将两者正确结合，才能推动中国画的传承与创新。
【5题详解】
本题考查学生分析和运用材料相关信息的能力。
①笔墨：材料一强调中国画以笔墨为核心，注重“骨法用笔”。王诗中“淡墨痕”正体现“淡墨”的运用——墨色虽淡，却通过“浓淡、干湿、聚散、疏密”的节奏变化，使梅枝挺健、花瓣清润，符合“骨法用笔”的刚正之气。
②取势：材料一指出中国画重“势”，强调“笔笔生发，气脉贯通”。王冕画梅以简练笔墨表现梅花“朵朵花开”的向上长势，枝条穿插疏朗有致，虚实相生，正是状物求形不如取势的体现。
③气韵：材料一认为“气韵生动”是最高境界，其根源在于创作者的精神修养。王诗的“清气”是画家心性的外化——王冕清贫自守，借墨梅喻己，以淡墨写意，摒弃艳丽的“颜色”，追求内在的“清气”。这种追求正是气韵源于精神的印证，体现了“笔墨与人品相融”“画如其人”的深意。
