井书·独家资料包教师资格《（高中）美术》三色速记手册（独家整理）_教资_初高中2026教资_25下教师资格证_科三高中各科资料汇总_井书·独家资料包高中各科资料汇总

《美术》三色速记手册 红色：表示重难点 /蓝色：表示易错点/绿色：表示理解点 第一部分 学科知识 第一章 中国美术史 （1）陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。 （2）陶器依陶质可分为红陶、白陶、黑陶、灰陶。 （3）陶器依器表装饰可分为素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶 陶器 陶器·彩陶·仰韶文化 陶器·黑陶 2《美术》三色速记手册 先秦美术 朝代 起讫年代 都城 今地 夏朝 约前2146-1675年 安邑 山西夏县 商朝 约前1675-1029年 亳 河南商丘 周 西周 约前1029-771年 镐京 陕西西安 东周 前770-256年 洛邑 河南洛阳 春秋 前770-476年 战国 前475-221年 雕塑·陶俑 秦始皇陵兵马俑-“千人千面” 兵马俑的艺术特色： 崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复， 造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 “世界的第八大奇迹”。 长信宫灯“中华第一灯” 画像石 始现时期 萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展。 用途 用于构筑墓室或享祠的建筑材料。 造型形式 兼具绘画与雕刻。 塑造技巧 通常采用线刻与浮雕。 题材 现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等。 画像砖 始现时期 始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。 用途 秦代至西汉初期多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，主要用于 3《美术》三色速记手册 装饰墓室壁画。 表现形式 有空心砖和实心砖两种。 用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，部分图像用利器刻画而 塑造技巧 成。 题材 现实生活题材居多。 魏晋南北朝美术 画家  曹不兴——NO.1、落墨为蝇、佛画之祖  卫协——内在气质、古画皆略，至协始精、精思巧妙  顾恺之——东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时 人称为“才绝、画绝、痴绝”传神写照、以形写神、迁想妙得  陆探微——秀骨清像、第一品第一人  张僧繇——张家样  曹仲达——曹家样、曹衣出水 4《美术》三色速记手册 《画云台山记》 顾恺之《画云台山记》记录了作画的完整构思。 陆探微：南朝 第一品第一人 秀骨清像笔记周密·密体 张僧繇：南朝 张家样“面短而艳” 疏体 笔才一二，而象已应焉 六朝三杰：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 “曹衣出水”“曹家样” 运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，犹如从水中捞出 来之感。 绘画遗迹 地主庄园图又名《墓主人生活图》，是我国目前所见保存完好、时代最早的纸画 画学论著  一、气韵生动  二、骨法用笔  三、应物象形  四、随类赋彩  五、经营位置  六、传移模写 作 理论著作 重要理论 者 5《美术》三色速记手册 谢 “明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”、“六 《画品》 赫 法” 顾 《论画》 “传神”、“以形写神”“迁想妙得” 恺 《魏晋胜流画赞》 之 《画云台山记》 记录了作画的完整构思 宗 “畅神”、 即强调山水画创作是画家借助大自然形 《画山水序》 炳 象以抒写自身心境的过程。“含道映物”“澄怀味象” 指出了山水与地图的区别，强调山水画创作的“至” 王 和“情”，反映了当时画家对自然山水娱情作用的认 《叙画》 微 识。 “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。” 在现存的石窟中，以壁画著名者，有新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟；以佛教造像著名者， 有甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大 著名石窟。 我国石窟寺雕塑群主要包括：敦煌石窟，云冈石窟，龙门石窟，麦积山石窟。 1、新疆地区：克孜尔石窟 2、甘肃地区：莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟 3、中原地区：云冈石窟、龙门石窟 王羲之，东晋的书法家，“草隶、八分、飞白、章行、备精诸体，自成一家法，千变万化”。 创造了韵媚婉转的书体新风，后代称为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”。提倡“若作 一纸书，须字字意别，勿使相同。”楷书《乐毅论》《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨 母帖》《快雪时晴帖》 《丧乱帖》、行楷书《兰亭集序》（其中二十多个之字，千变万化， 无一雷同）。 【背景】中国的山水画发展到隋代，从人物画的背景中脱离出来，趋向成熟，逐渐向独立画 科过渡。展子虔的《游春图》是当时杰出山水画作品。 【内容】作品描绘了江南二月游春的情景。画面左右两岸绿树红花，游客成群穿梭其中；中 间河水宽阔，舟船游荡；远处山川起伏，流露出浓浓的春天的气息。 【艺术特色】该作品是一幅绢本设色卷轴山水画。采用俯瞰式的构图，其以青绿勾填法描绘 山川，即先用细劲的墨线勾画出山石轮廓，再施以浓淡不一的青绿，尚不见皴法。画中景物、 人物比例得当，人物、建筑、游船、树木描绘一丝不苟，或勾勒填色，或直接点染，于青绿 6《美术》三色速记手册 外，杂以红、白等色。色彩浓郁，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富 有变化。产生一种“远近山川，咫尺千里”的效果。 【历史地位】是今传最早的第一幅具有独立性质的山水画作品，开创了青绿山水画的端绪。 【内容】作品描绘了禄东赞觐见唐太宗李世民的场景。图卷左侧画三人，前为典礼官，中为 禄东赞，后为通译官。右侧画的是唐太宗坐在小宫女抬着的步辇上，全卷唐太宗放在了全图 焦点，体现太宗的至尊风度于威严中流露出祥和的神情，充分表现出大唐君主的非凡气度以 及面对外来使者的友好态度。禄东赞身着团花窄袖吐蕃服装，拱手肃立，既显示出外交使节 沉稳的气质风度，也表露出他对唐太宗的敬仰之情。作品用笔细劲，设色深沉，不画背景而 注重人物面部特征的刻画，反映了初唐人物画的面貌和成就。 【艺术特色】此卷为绢本设色工笔人物画。采用均衡式的构图，以画卷中轴线为界限，巧妙 稳定。画面人物线条精细流畅，色彩艳丽却不俗气，典礼官的红色袍子和小宫女衣裙的红飘 带呼应，人物造型刻画细致，地位高低决定比例大小，其超出众人的魁梧身材体现了早期人 物画 “主大从小，尊大卑小”的原则。神态生动，整个画面流露出联姻的喜庆。 【历史地位】是“中国十大传世名画”之一。 《捣练图》 【背景】唐代仕女画得到了重大发展，侧重描绘宫廷妇女的生活情趣。张萱的《捣练图》体 现了当时仕女画的典型风貌。 【内容】作品描绘的是宫中妇女“捣练缝衣”的情景。全卷共刻画十二个人物形象，从右向 7《美术》三色速记手册 左分成三部分，依次为：捣练、理线、熨练。 【艺术特色】该作品是一幅绢本工笔重彩设色画。采用“散点透视”进行构图，各个部分 之间衔接生动且自然。画面中线条流畅工细、设色富丽，人物造型丰肥，神态自然、细节 刻画生动。尤其是在绢下面好奇窥视的女孩，畏热回首的煽火女童，表现出画家观察入微。 【历史地位】是张萱杰出的仕女画代表作品，表现出唐代仕女画的典型风格，在中国人物画 史上占有重要的历史 地位。. 继承并发展了张萱仕女画的是周昉。周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下 的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作 有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体， 被称为“周家样”。“周家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴 道子的“吴家样”一并被奉为佛教艺术的典范。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”， 尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。 唐代美术 五代美术 五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆 浩、关仝代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的 风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。 花鸟画·徐黄异体 黄筌VS徐熙 题材 宫廷中的奇禽名花 多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类 艺术 以极细的线条勾勒配以柔丽的 作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而 8《美术》三色速记手册 风格 赋色，线色相融，几乎不见勾 是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。 勒痕迹，情态生动逼真，具有 画面清新雅致，野趣盎然。 精谨艳丽的富贵气象。 两宋美术（960年—1279年） 两宋时期绘画发达，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，士大夫绘画形成潮流。绘画题材风格多 样化，人物、山水、花鸟全面繁荣。宋初建立翰林图画院，专为宫廷及皇室贵族服务，设有 待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人才 画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。 【背景】宋代风俗画获得前所未有的发展。张择端是宋代风俗画高度发展的杰出代表。 【内容】作品以长卷的形式，通过郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城汴京 的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况：在五米多长的画卷里，共绘有814人，衣着 不同，神情各异，展现了汴河上店铺林立，市民熙来攘往的热闹场面，以及船过虹桥的紧张 繁忙的景象。 【艺术特色】该作品是一幅绢本设色作品。全卷以全景式的构图，散点透视的方法组织画面， 繁而不乱；结合线描淡彩的画法，用笔严谨，人物造型写实。 【历史地位】被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就；被称 为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文 献价值。 工艺美术 元代美术 元代美术（1279——1368年） 赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不 能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽 工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的 画风，反对南宋院体画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来 同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。传世作品很多，代表作有《秋郊饮马 图》《鹊华秋色图》《疏林秀石图》。 元四家强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，突出绘画的文学趣味，诗书画的结合达到 统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人的理想，从而开创了一代新 风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。元代文人画家在艺术上标榜“写胸中逸气”“自 娱”而不趋附社会审美爱好。如倪瓒“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱 9《美术》三色速记手册 耳”。 《富春山居图》作品分析 1、为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品。 2、黄公望以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江 富阳、桐庐一带的山容水貌。 3、作者没有过多地拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱 潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。 4、卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董源、巨然画法而更加简括。 显示出作者深厚的笔墨功力。 5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位。 五代书法 杨凝式，世称"杨少师性格狂放不羁，人称"杨风子代表作有行书《韭花帖》《卢鸿草堂十志 图跋》、狂草《神仙起居法》"雨夹雪" 。 李煜，南唐后主，酷爱书画。他的书法传二王执笔法，被称为“拔镫法”。他擅长行书，喜 欢使用此曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”作大字不用笔，卷吊而书，被称为“撮襟 书”。 元代书法 赵孟頫·楷书风格是外观温文尔雅而内寓刚劲。楷书代表作有《玄妙观重修三门记》《胆巴 碑》等，行草书有《洛神赋》《千字文》等。 赵孟頫是在画上题诗，将"诗、书、画"合为一体的创始者。鲜于枢、邓文原与赵孟烦并称 为元初三大家。 明代美术（1368年―1644年） 明代画坛，前期以浙派为主流。“浙派”是活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院 体风格，代表画家有戴进、吴伟。 戴进与院体关系颇为密切，他以取法马远、夏圭为主而上接北宋，在山水人物画上形成了较 新的风貌，被某些文人画家称之为职业画家“第一”。他的山水画比南宋人措景丰富，较元 人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢宏。他尤善在山水实景中安排略有情节的人物活 动，代表作《春游晚归图》。 山水画——吴门四家 明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在 画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致 力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。 明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四 家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因 苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 四人中沈周、文徵明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以 人工笔人物、青绿山水见称。 “吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为 业，兼擅多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏，唐寅的画作几乎每画必题诗，形式多样， 代表作有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《看泉听风图轴》。仇英为画匠出身，擅工笔人物 和山水，不擅题款，代表作《汉宫春晓图》《仙山楼阁图》等。 （一）皇家园林 天坛始建于明永乐十八年（1420年） 中国现存规模最大的坛庙建筑祈年殿·三重檐攒尖顶 10《美术》三色速记手册 明十三陵 明代除太祖朱元璋、景帝朱祁钰，其余的13位皇帝均葬于北京昌平县境的天寿山一带，通 称明十三陵。广达40平方公里，工程极为浩大。陵区三面环山，其制度基本遵循孝陵形制。 长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。自公元前七八世 纪开始，延续不断修筑了2000多年，分布于中国北部和中部的广大土地上，总计长度达50000 多千米，被称之为“上下两千多年，纵横十万余里”。被列为中古世界七大奇迹之一。 （二）私家园林 私家园林比较著名的有北京武清侯李伟的清华园和米万钟的勺园、上海潘允端的豫园、苏州 王献臣的拙政园、太仆寺少卿徐泰时的留园等。 拙政园是江南园林的代表，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。始建于明朝正德年间， 著名画家文徵明参与设计蓝图，历时十六年建成，中国四大园林之一，被誉为“中国园林之 母”。 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。 清代美术（1636年—1912年） 清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁、王翚史称“四王”，被视为 画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人之大成。看重笔墨， 表现平静安闲的情感状态，但却较少观察自然，描写具体感受，在以临古为主的艺术实践中 发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。 与四王并称“清六家”或“四王吴恽[yùn]”的吴历与恽寿平也属于这一大系统。吴历师法 宋元诸家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。恽寿平早年主要创作山水画，中年以后专攻花 卉，力求改变时代宫廷画法，去脂粉华丽之态。他在准确造型的基础上巧妙运用水和色，恰 到好处地在色中施水，创“色染水晕”之法，丰富了没骨画法的表现手段，代表作品《锦石 秋花图》《牡丹图》等。 清初·四僧·艺术特色 （一）陶瓷 清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。 到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代。粉彩始于康熙，又称“软 彩”，而以雍正时制作最精。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。 明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩 瓷时代”。 近现代美术 近代美术：从1911年开始到1949年 11《美术》三色速记手册 现代美术：从1949年到1980年 当代美术：从1980年至今 “海派”把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨 画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的 题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前后两个时期。前期以赵之谦、任颐为代表， 画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。 吴昌硕 吴昌硕工书法，擅写石鼓文，特精篆刻，曾为西泠印社社长。中年始以金石、书法入画，开 大写意花卉之新貌，成就卓越。他用笔奔放有力，常以鲜艳重色入画，画面对比强烈、生意 盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画 传统，形成了个人独具的新风格，代表作《葫芦图》。 晚清时居住在岭南的居巢、居廉兄弟， 擅于用粉和用水， 以“撞粉”和“撞水”法发展了 没骨花鸟画。此法是趁色彩未干时，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，这样画面干后 即出现一种特殊效果，此法虽古已有之，但自觉地在熟宣纸和熟绢上完成特殊技法的成就则 应归功于“二居”。他们的绘画成就直接影响了后来的岭南画派。 岭南画派 岭南画派以“二高一陈”，即高剑父（1879——1951）高奇峰和陈树人为代表。他们在传统 技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风 格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲 染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影，月夜朦胧的气氛，画面真 实而又诗意盎然。高剑父创办“春睡画院”，广招艺徒，弟子有黎雄才、关山月等。 齐白石（1864─1957），现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗， 不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神 态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《不倒翁》 《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。 黄宾虹（1865—1955），原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。其画具有浑厚 华滋的面貌。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍 老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁后自创面目，可谓大器晚成， 早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏朗淡雅，被称“白宾虹”；晚年喜浓重的北宋 山水，以积墨的方法求“浑厚华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题 “沉着深厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。《山水册页》是黄宾虹“深厚华滋” 风格的典型面貌。 潘天寿（1897—1971），现代书画家，篆刻家，美术教育家。以写意花鸟与山水画著称，用 笔老辣生涩，善用浓墨、重墨，看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇绝，代 表作《映日图》《露气》《记写雁荡山花》。 《记写雁荡山花》作者采用花卉与山水结合的独特形式。采用双钩重彩画山花幽草，用大笔 浓墨法画岩石，二者在粗细，刚柔、黑白、虚实等方面产生了强烈的对比，产生了丰富的艺 术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界。 傅抱石（1904-1965），他的山水作品，将皴擦和渲染结合起来，把水、墨、彩三者有机地 融为一体，重视画面气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工创造，代表作《大涤 草堂》《钟馗》《江山如此多娇》（与关山月合作）。 【背景】这是关山月和傅抱石两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会 堂所绘的巨幅山水画。毛主席亲自题“江山如此多娇”。 12《美术》三色速记手册 【内容】画面上旭日东升，江山壮丽，画家为表现出新中国的勃勃生机。近景表现的是高山 苍松，远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，耀目夺目，光辉一片，预示着中国前景 冲破了灰暗的天空，迎来的都是光明。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 【艺术特色】该作品是纸本设色。作品采用全景式构图方式，用青绿色彩和皴擦相结合，把 水、墨、彩相结合，渲染出气势磅礴的氛围。某些景物不是具体写生，例如：山岭、树木、 长城、雪原、江海等。 【历史地位】是一幅具有很强烈政治色彩的国画作品，在中国绘画史上占有重要的历史地位。 刘海粟（1896-1994），现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规美术学校— —上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画 创作，水墨泼彩并举，恢茫壮丽，创造了山水画的新意境。1920年7月20日，刘海粟在上 海成立了中国第一个人体模特儿画室，惊动全国，代表作《九溪十八涧》《黄山云海奇观》 《北京雍和宫》等。 徐悲鸿（1895—1953），现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中 国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移 山》《九方皋》油画《田横五百士》《奚我后》是他的代表作。徐悲鸿是中国现代美术教育 家中的重要代表，在美术教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论 并且影响重大。综览其理论框架主要是： （1）科学主义的理性精神。他坚持以素描作为造型艺术学习 的基础和主要手段，强调素描 教学对其他艺术教学的主导作用。 （2）写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终是徐悲鸿美术教育 思想的主要基点。 （3）现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以 他执着的态度倡真求实。 林风眠（1900—1991），现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘 画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。他的画“调和”中西而能和谐统 一，风格独树一帜，代表作《渔村》《油灯花果》《小鸟》《春晴》、《江畔》、《山水》、 《仕女弹阮图》。 蒋兆和（1904—1986），现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家，被称为20 世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的 拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史 上达到了一个新的高度，代表作品《流民图》《杜甫像》。 石鲁，近现代画家。曾从事版画创作， 后致力国画，擅长人物、山水、花鸟。其绘画坦率、 硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。他画的山水画惊心动魄、高亢激昂，华山天险、黄河咆 13《美术》三色速记手册 哮。 代表作品有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》、《转战陕北》《南泥湾途中》、 《桐庐县城》等。 【背景】1952年，中国国革命博物馆委托中央美术组织完成一批表现新中国的油画，其中 有巨型油画《开国大典》，中央美术学院研究，把这个任务交给董希文。 【内容】作品描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典 礼的盛况，画面主体为毛主席站在天安门城楼上和亿万中国人民宣告：中华人民共和国成立 了，中国人民从此站起来了的场景，凝聚着作者强烈的爱国情感。 【艺术特色】该作品是一幅巨型油画。画面以写实主义的手法为基础，构成上打破常规，删 减了天安门城楼上的柱子，扩大了画面空间感，也使得毛主席与广场上的群众产生呼应关系。 在色彩上，采用红灯笼、红柱子、红地毯、红旗等产生强烈对比，并增加了节日的喜庆气氛。 画家在写实中，夹杂民间美术和传统工笔重彩表现手法，体现画家高超的绘画能力。 【历史地位】画面场面宏大，热烈喜庆。被誉为是“共和国成立的艺术见证”。 中国民间美术 年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆 色彩而具有独特的风貌。明代后期，随着商业手工业的发展，雕版印刷的繁荣和彩色套印技 术的进步，年画得到了空前发展，清代则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。明代后期已经出 现印制木版年画的作坊，至清代前期又继续扩大与发展，全国相继形成了若干年画刻印和销 售的中心，最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河南朱仙镇、河北武强、 四川绵竹等处。 艺术风格 受殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，线刻精工细腻， 色彩鲜 杨柳青 艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。 套色木刻，吸收了西方铜版画排线的写实手法，注意透视明暗、空间纵横 桃花坞 的表现与墨色的变化。 造型夸张，构图饱满，富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、 杨家埠 紫为主，对比强烈，有很强的概括性和象征性，风格质朴生动。 朱仙镇 构图饱满，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。 剪纸是流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。一幅优秀的 剪纸作品应具有的标准是刀味与纸感。剪纸世世代代传递着民族的人文精神、思想感情和风 俗习惯，寄托了人们对美好生活的向往和追求，表达了人们普遍认同的生命价值和生存需求。 14《美术》三色速记手册 我国幅员辽阔，各民族、各地域的剪纸风格各异，或淳朴浑厚、豪放粗犷，或工细巧整、玲 珑剔透。剪纸由于内容反映民众的生活，工艺材料简单，工艺制作方便，应用范围广泛，深 受广大人民群众的喜爱和青睐。也常用于学校和幼儿园装饰节日，布置环境，以及制作教具 等。 剪纸分类 式样：单色剪纸、点彩剪纸 技法：阴刻、阳刻 用途：窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、灯花等 艺术语言： “刀剪味”和“线线相连” 饰纹：月牙纹、锯齿纹 艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美， 具有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。 四大名绣：苏绣 粤绣 蜀绣 湘绣 清代五大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣 一、白脸 代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象。 代表人物：曹操 二、红色 表现忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色。 代表人物：关羽 三、黑脸 表现正直，无私，刚直不阿的人物形象。 代表人物：包拯 15《美术》三色速记手册 风筝是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架， 糊上纸或丝织品并施彩绘而成。传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放， 简称“四艺”。即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。 皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲的，可谓历史悠久，源远 流长。发源地为陕西，它是傀儡戏的一种。影人是平面制作，最初用纸刻制，后来用驴、牛、 羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏 幕上演出，又称“影子戏”、“灯影戏”。 皮影造型主要是影像造型，其造型手法受到了剪纸、汉画像石、画像砖的影响，形象轮廓夸 张并且运用阴刻手法进行制作，具有平面化的特征。 16《美术》三色速记手册 第二章 外国美术史 古代美术 古风时期—建筑 希腊的建筑主要是神庙，古风时期希腊神庙出现了它的典型形式—围柱式，在这一时期形成 了两种基本建筑柱式：多利亚式、爱奥尼亚式，以后的人在这两个的基础上发展出了科林斯 式的柱式。 1、建筑 这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典古卫城呈大平台 状，比现今雅典城高出100米，是抵御外来侵略的理想场所，其主要建筑有卫城山门、神殿 门廊、雅典神庙、伊列克提翁神庙、女神柱及帕特农神庙。 帕特农神庙是卫城最宏伟的建筑，为雅典娜女神所建造，它采用了希腊建筑中最典型的长方 形围柱式建筑样式。该庙是在贝里克利的指示下由建筑师伊可狄诺斯承建的，建筑是白色大 17《美术》三色速记手册 理石的，充满了多利亚柱风格。它的雕刻装饰出自菲迪亚斯之手。外门廊由46根柱子支撑 着一条多利亚式中楣框架和许多三角楣支撑的两面山墙。在这条中楣框架上人们可以看到雕 刻着希腊神话中众神栩栩如生的形象。帕特农神庙里的雅典娜神像也是菲第亚斯的作品。 古典时期—雕塑 皮弗格拉斯 《鲁多维奇宝座浮雕》 米隆 《掷铁饼者》 菲迪亚斯 《命运三女神》 波留克列特斯 《持矛者》人体比例1:7 普拉克希特列 《赫尔墨斯与小酒神》 斯 史克珀斯 《尼奥贝群像》 留西波斯 《赫拉克列斯》人体比例1:8 古罗马美术—建筑 世界上最大跨度的古建筑是（万神殿）。 代表罗马建筑顶峰的建筑是（科洛西姆竞技场）。 （凯旋门）是古罗马为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。 纪念柱：图拉真纪念柱。 建筑分为四层， 一、二、三层全由连环相接的拱券组成，一层为庄重的多立克柱式，二层 为典雅的爱奥尼柱式， 三层为华丽的科林斯柱式，最上一层是有扁平柱子的围墙。 古罗马美术—绘画 镶嵌 在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶 风格 嵌的幻觉效果。 建筑 在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间中央安排场面较大的情 风格 节性绘画。 埃及 强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面， 风格 具有典雅的装饰感。 巴洛 在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色 克 彩很华丽。 风格 18《美术》三色速记手册 古罗马艺术与古希腊艺术的区别 ①古罗马艺术没有古希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特 征。 ②古罗马艺术不像古希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响， 也吸收 了西亚等地区的影响。 ③古希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。古 罗马的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。 ④古代希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。古希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而古代 罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。 ⑤在建筑方面，古代罗马人取得了拉特的成就。 欧洲中世纪美术 历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴运动开始的这段时间称为中世 纪。 一、早期基督教美术（2世纪-5世纪） （一）建筑 形成了巴西利卡式的建筑形式，为以后的西方基督教堂的样式定了基调。 （二）绘画 罗马的普利斯拉地下墓窟，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。 罗马式建筑的艺术特点： ①普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系； ②大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂； ③具有封建城堡的特点； ④建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠，构成中世纪艺术中 特有的造型方式。 二、罗马式美术（10世纪-12世纪） （一）建筑 罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在结构上广泛运用拱券。同时，丁字形的巴西里卡 式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式、容纳更多教徒的需要。其代表作有意大利 比萨大教堂。 （二）工艺美术 在工艺品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》。 三、拜占庭美术（5世纪-15世纪） （一）建筑 建筑上主要继承罗马风格，早期主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆 穹顶。最具代表性的是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂和意大利拉文纳—圣维塔尔教堂。 （二）绘画 拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展，取得了很高的艺术成就。镶嵌画由小块 彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。最著名的镶嵌画在意 大利拉文纳的圣维塔尔教堂《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》。 四、哥特式美术（12世纪-15世纪） 哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点，哥特式艺术起源于法国，开始于建筑方面， 而后才逐渐波及到雕刻和绘画。 （一）建筑 在建筑上，哥特式建筑反罗马厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券、 19《美术》三色速记手册 尖顶肋骨交错拱顶、轻盈通透的飞扶壁取代。它以色彩丰富的玻璃镶嵌花窗作为重要的室内 装饰手段，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉。最著名的哥特建筑是巴黎圣母院。 建筑样式 结构特点 基本特征 代表建筑 借用古罗马公共集会建筑，平面呈长 外观简朴 巴西利卡 圣彼得教堂 方形，中廊较宽，内部有镶嵌画。 内部富丽 拱券，穹顶，用彩色琉璃砖做装饰， 拜占庭 高贵豪华 圣索菲亚教堂 内部有金色镶嵌画。 广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗 朴素 罗马式 意大利比萨大教堂 户小且高，内部昏暗，有高大塔楼。 坚实 法国巴黎圣母院 具有轻盈纤细的结构，广泛采用玻璃 轻盈灵巧 法国夏特尔教堂 哥特式 花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。 高耸挺拔 德国科隆大教堂 意大利米兰大教堂 （二）雕塑 由于哥特时期的石造建筑艺术十分发达，并且将很多圣经形象融入教堂设计，因此哥特式教 堂又称为“石造圣经”或“石造的百科全书”。最能反映哥特艺术雕刻风格的是法国夏特尔 教堂。 文艺复兴美术 整个意大利文艺复兴分为三个时期：早期、盛期、晚期。三个时期都各有代表。 1、绘画 （1）佛罗伦萨画派 文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派。其艺术特点是： ①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型。 ②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和艺术解剖学。 ③在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术新风格。代表 画家有乔托、马萨乔、波提切利等人。 【马萨乔】 继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔，他以科学的探究精神。将解剖学，透视学的知识 运用于绘画。与乔托相比，马萨乔在塑造人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离 宗教的说教因素，进一步体现出如实的态度。他努力使人物处于真实的三度空间中，风景在 画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。 马萨乔开始合乎规律的使用透视学和数学原则。他是那个时代现实主义的奠基者，在他身上 凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满朝气。也正是基于 此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史 上的现实主义画家产生了深远的影响，代表作有《出乐园》《纳税钱》。 【波提切利】波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材， 大多取材于神话传说与文学作品，更自由的抒发了个性与世俗感情。他注重用线造型，发展 了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏，精致明净的独特画风，代表作有《春》《维纳斯的 诞生》等。 【背景】15世纪意大利文艺复兴时期的绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派做出了重要 的贡献。波提切利被誉为佛罗伦萨画派的最后一位大师。 20《美术》三色速记手册 【画面内容】全画描绘了9个神话人物，维纳斯处于画面中央是全画中心人物。她是爱和美 的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。诸神们是为春天的到来而欢歌。 【艺术特色】绘画技法上，采用传统的蛋清画法。可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的 效果。构图上，采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共 九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当 的动作。 【整体评价】对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主 义思想。对后世产生了深远的影响。 （2）翁不里亚画派 【弗朗切斯卡】代表作有《论正确的形体》《论绘画的透视》。他是马萨乔与达·芬奇之间 重要的环节。 【佩鲁吉诺】拉斐尔的老师。 （3）帕杜亚画派 【曼坦尼亚】代表作《哀悼基督》艾列米塔尼教堂壁画。 （布鲁内莱斯基）（多纳太罗）（马萨乔）三位艺术大师的出现标志着文艺复兴早期的到 来。（乔托）是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人，其代表作有《逃亡埃及》。 意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨画家（波提切利）创作了杰出的作品《维纳斯的诞生》。 《纳税钱》是文艺复兴早期佛罗伦萨画家 马萨乔 作品。 21《美术》三色速记手册 【画面内容】沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央，他在一种悲伤的 姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，等神 态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。 【艺术特色】构图上，画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深，达·芬奇将画面展现于饭 厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。并且 为了使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。 【整体评价】这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论 从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的 代表。 【背景】文艺复兴时期，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制 度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。在《蒙娜丽莎》这幅作品中体现的 淋漓尽致。 【画面内容】这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉， 画中的主人翁，发式时尚，穿着华丽，体型丰满。背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模 糊。 【艺术特色】画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那 奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，运 用“渐隐法”，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为 “神秘的微笑”。在构图上，达·芬奇代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈 金字塔形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。 【整体评价】作品是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地 塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 【背景】15世纪末到16世纪中叶，文艺复兴艺术达到了全盛时期。出现了欧洲绘画史上最 伟大的画家及雕塑家的米开朗基罗。 【作品内容】米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而 是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮 士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着， 面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投 入一场新的战斗。 【艺术特色】为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家还特意放大了人物的头部和两个 胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。手上隆起的青筋与脖子 处突起的肌腱，仿佛蕴涵着惊人的力量。健美的体魄、英俊的面容、平直而倔强的鼻子、坚 定的双唇，使大卫成了正义、力量、愤怒的象征。 （3）拉斐尔 最著名的作品主要是表现圣母子题材的绘画作品，作品优雅，秀美，笔下人物具有温和高贵 的气质，在这些作品中，他创造出了一种与中世纪那种符号化的、干枯的形象截然不同的圣 母形象，他们既具有人间母亲那种慈祥与关爱的神情，又具有一种超脱世俗的理想主义美感。 代表作：《椅中圣母》《小考佩尔圣母》《草地上的圣母》《西斯廷圣母》等。 【背景】文艺复兴的大师中拉斐尔继承传统，具有典型的意义。《西斯廷圣母》是其重要代 表。 【画面内容】这幅作品塑造了一个为拯救世界而决心牺牲自己的孩子的伟大母亲的形象。画 面的主体部分之下，是整幅画作的点睛之笔。趴在地上的两个天使的形象，歪着脑袋、咬着 手指头、盘着胳膊，好像在专注的思考着什么。在圣女的目光注视下，两个小天使憨态可掬 的形象出现在人们眼中，更增添了整幅画的人性味道。 22《美术》三色速记手册 【艺术特色】整幅画面由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，将圣母放置于画面的正 中间偏上的位置，视觉冲击力更加明显，同时展现出整个画作的中心。整幅画作中所有的人 物和真人基本等高，具有稳重的构图结构和亲切的绘画风格，画面中的圣母继承了文艺复兴 时期典型的现实化的形象，摆脱了以往圣母冷酷而不近人情的形象。 【整体评价】《西斯廷圣母》代表着拉斐尔一生中圣母画的巅峰。 《雅典学院》 【背景】是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表彰人类对智慧和真理的追求。同 时也是人文主义思想的体现，是梵蒂冈圣彼得大教堂壁画中最主要的一幅。 【画面内容】全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和 不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈， 好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精 华。 【艺术特色】画家利用拱廊作背景，构成宽广的空间，运用建筑的透视法则，延伸了壁面的 深远感。他巧妙地利用半圆形的舞台镜框，展开纷纷议论的戏剧性场面。把群众的人物与宽 广的背景融成一体，显示出强大、均衡，并具有多样统一性的效果。 【整体评价】这幅画作为一件艺术作品，是艺术家审美活动的产物，更是对人类智慧的赞美 和对真理的探索及追求。 威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派，其艺术特点是： （1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。 （2）宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。 （3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。 （4）由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。代表画家有：乔 尔乔纳；提香；委罗内塞；丁托列托等。 【提香】提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画 的表现力。以往的所有画家都将画面润饰的光滑平整，而提香却自由地运笔，在画面中创造 出颜料厚薄不同，粗犷和平滑各自不同的效果。他首度发掘出油画语言的全部可能性，光色 来表现物体，他的中期风格影响了巴洛克的绘画使布面油彩成为以后西方艺术的主要媒介， 因此被称为西方油画之父，代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》 《天上与人间的爱》《酒神节 的狂欢》。 （四）样式主义 16世纪中后期在意大利出现美术思潮，代表着文艺复兴渐趋衰弱后出现的追求形式的保守 倾向。当时一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又寻求新奇的艺术家，刻意追求一种视觉 效果独特、形式感很强的风格，遂被后人称为样式主义，又称矫饰主义。它虽然仿效的是米 开朗基罗等大师，但是只得其形，失去精神。往往带有刻意雕琢的味道，作品注重人体描绘， 但是表现夸张近于畸形。样式主义发源于意大利，后来传播到西欧形成国际影响，流行于盛 期文艺复兴和巴洛克时代之间。 二、尼德兰文艺复兴 尼德兰艺术的特点：尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，所以尼德兰文艺复兴初期的绘画 带有浓重的宗教气息，总的倾向是：严肃，静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管 这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增 长，作品中不时体现出现实主义倾向。 【凡·埃克兄弟】 扬·凡·埃克的代表作《根特祭坛画》（与哥哥胡伯特·凡·埃克共同完成）《阿尔诺芬尼 夫妇像》。《根特祭坛画》是一组具有里程碑式意义的划时代巨作，奠定了尼德兰文艺复兴 23《美术》三色速记手册 的基础，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经百年，《根特祭坛画》 仍然鲜艳明亮，显示了凡·埃克兄弟对油画的突出改进。虽然扬·凡·埃克的大部分作品是 宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实， 细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多 彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文 艺复兴开辟了道路。 凡·埃克兄弟最先实验用油调色，取得油画效果。他最先用快干油作画，能使画面在很短的 时间里就可干燥且不怕潮湿。 【老彼得·勃鲁盖尔】 16世纪尼德兰绘画中非常重要的现实主义画家。早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作 而闻名遐迩。后受到博斯的影响，代表作《农民的舞蹈》《雪中猎人》。《伯利恒虐杀婴儿》 是勃鲁盖尔的标志性作品，木版油画，现藏维也纳美术馆。《伯利恒虐杀婴儿》取材于《圣 经·马太福音第二章》，说的是大希律王为了将耶稣扼杀在襁褓之中，发动了屠杀全城两岁 以内男婴的残忍之举。他是欧洲美术史上第一位"农民画家" 三、德国文艺复兴 德国文艺复兴美术以深刻而严肃著称，它是在农民战争和宗教改革运动中发展起来的。兴始 于15世纪，到16世纪时诞生了伟大的艺术家丢勒和荷尔拜因。 【丢勒】 不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。在 油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平，他的版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪 为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术，代表作有《四骑 士》《亚当与夏娃》等。其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽绚烂，将威尼斯画派的色 彩技巧与德国式的理性思想完美结合，代表作有《四圣徒》。美术理论著作有《绘画概论》 和《人体解剖学原理》 四、西班牙文艺复兴 【格列柯】16世纪下半期西班牙最著名的画家，来自希腊，代表作《奥尔加斯伯爵的葬礼》。 五、法国文艺复兴 （一）绘画 枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世 把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿创作壁画与雕刻。期间，一大批法国画 家与这些意大利画家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创造 了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式，代表作品《埃斯特雷姐妹》《猎神狄安娜》都 是佚名的。 十七世纪美术 一、意大利美术 （一）绘画 1、学院派 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。创始人是著名 画家卡拉奇三兄弟。 学院派产生的原因： ①继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。 ②企图把年轻艺术家引上正途，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。 题材比较狭窄，大多是描绘宗教或神话，对世俗生活不感兴趣。艺术上比较保守，缺乏创新 精神，过分强调法则，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩为最高标准 24《美术》三色速记手册 等，具有折中主义色彩。 2、卡拉瓦乔的现实主义 16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实 主义绘画。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔将 下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘。作品具有 社会批判色彩。在绘画题材上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即 把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来。 他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，人们称他为“自 然主义”画家。他在技巧上面的革新包括两个方面： ①对光的研究和运用。他把光视为造型的主要手段，并与色结合成一个整体，使人物更有立 体感。 ②采用开放式构图，将人物置于前景中，使之与观众产生一种亲切感。代表作有《女卜者》 《基督下葬》《圣马太蒙召》等。卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流 行。 巴洛克——艺术特色 它服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩。 文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与 平静，饱含激情和强烈的运动感。 关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。 强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的结合，此外，也吸收了文 学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。 （二）雕塑—巴洛克 【贝尼尼】是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，他是著名的雕刻家、建筑家、画家。人们赞 美他“能让大理石说话”。他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊，气势宏大，富于动感， 与米开朗基罗的大教堂穹顶相呼应，成为罗马城中最壮丽的景观。他注重人的情绪的表现， 擅长制造生动强烈的戏剧性效果，著名雕塑《圣德列萨祭坛》是他的巅峰之作。雕刻描述了 圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢欣中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境 的感觉。 17世纪贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫 更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动 和人物激越的感情。 贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家，巴洛克艺术的代表人物。 他一生创作了许多著名的雕刻，代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大 卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。 此外，贝尼尼还是著名的巴洛克建筑师，梵蒂冈圣彼得大教堂前的广场和柱廊便是他的杰作。 广场是椭圆形的，中间有一个方尖碑，两边各有一个喷水池， 与一个小梯形广场相联结。 大广场两侧有巨大的柱廊，气势恢宏，散发着典型的巴洛克气氛。 （三）建筑 波罗米尼代表作是罗马的圣卡罗教堂。 绘画 巴洛克艺术产生于意大利，建筑与雕刻领域的成就也是在意大利表现的最为突出，而巴洛克 绘画却是在弗兰德斯获得充分发展，并达到辉煌的巅峰。 二、弗兰德斯美术 【鲁本斯】 25《美术》三色速记手册 鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就。他的作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象 力和戏剧性。人体造型丰满健硕（人送外号“开肉铺子的鲁本斯”）色彩鲜艳饱满，给人以 富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材作品，主要 是面向上层社会的。 但是纵观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的 生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺 术家都产生了巨大影响，代表作《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·德·美第奇的生平》等。 《抢劫吕西普斯的女儿》 【背景】17世纪的欧洲，巴洛克艺术占主要地位，遍及艺术各个领域，而鲁本斯代表了巴 洛克绘画领域的最高成就。 【画面内容】两个骑着棕黑色马的强悍男子正在劫掠两个裸体的少女，一个被推倒在地，另 一个挥手呼救，马惊慌嘶鸣，天重云暗，气氛非常紧张。反映了远古时代的一种“抢婚”风 俗。 【艺术特色】此画场面宏大、运动感强烈、情节富于戏剧性。画家采用适合作品活泼的内容、 强烈节奏感的流畅线条和大笔触、对比强烈而明亮的色彩、强调动势的构图，使画面产生火 热和华美的效果，充满节日般的欢乐气氛。 整体评价：此画取材于希腊的神话和传说，这是一件成功地把戏剧性和装饰性相结合的绘画 作品，同时也表达了不可抗拒的爱情力量。 三、荷兰美术 绘画 荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源 泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大的发展； 风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了 肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。 1、肖像画 【哈尔斯】 哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人，他的创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰，他喜 欢选取半身近景构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态， 画面生动活泼。常运用速写式的轻快笔触表现豪爽自信的人物形态，充满乐观向上的情绪， 洋溢着浓郁的生活气息，代表作有《吉普赛女郎》《圣乔治射击手连军官宴会》《弹曼陀铃 的小丑》。 【伦勃朗】 17世纪荷兰画家伦勃朗以善于光而闻名，是当时荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、 历史画等多方面都有惊人成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强 烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内 心世界，代表作有《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《戴金盔的男子》和大量的《自画像》 等。 《夜巡》 【背景】荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而 生。 【画面内容】描绘了阿姆斯特丹射击手公会，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。 画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动。 【艺术特色】构图上运用卡拉瓦乔的明暗对比的戏剧性光的美学原则来表现主次关系和画面 上丰富无比的节奏感，利用光亮突出画面主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，并且 26《美术》三色速记手册 利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。 【整体评价】打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术 性或思想性上具有不可低估的价值。 2、风俗画—荷兰小画派 17世纪时荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外， 还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。 他们之所以被称为荷兰小画派，原因有二：第一，作品的画幅较小，适宜于市民阶层悬挂室 内以装饰居室之用；第二，不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶 层的审美趣味。 【维米尔】是一位优秀的风俗画家，又常常被看作“荷兰小画派”的代表画家。纵观他的作 品，流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于荷兰小画派，但其作品风格与小画派其他画 家的作品相比是有所区别的。他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种 抒情情调给人美的享受。维米尔喜欢用蓝黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻 画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静安适的生活气息，代表作《倒牛奶的 女仆》《花边女工》等。 3、风景画 17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键期，形成了完全独立的风景画科。 【雅各布·凡·雷斯达尔】 他画风独特，气势雄伟，激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮感。他用画笔赋予那些湍急的河 流、飞泻的瀑布、山间的城堡和荒凉的废墟以独特的韵味和意境。他的创作生涯很短，但却 以卓越的艺术成就被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，代表作《急流》《犹太人的墓 地》。 霍贝玛：雅各布·凡·雷斯达尔的学生，在各方面深受老师影响。1663年，他的创作风格 发生巨大转变，形成自己的独特风格，作品犹如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰 乡村的宁静与美丽。自1668年他几乎放弃了绘画，但是在1689年创作的《并木林道》又名 《米德尔哈尔尼斯的道路》，堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋 溢着明朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。 四、西班牙美术 【委拉斯贵支】 17世纪西班牙最著名的绘画大师。他始终担任西班牙画师，为国王、王后、教皇、宫廷贵 族等上层人物画了大量的肖像画。他塑造的人物不但形象真实生动，同时也注意揭示他们丰 富的内心世界。他和卡拉瓦乔、伦勃朗一样创作了很多不同凡响的作品，拓宽了17世纪现 实主义的艺术道路。 委拉斯贵支是一位坚持真实的画家，这一点在他的许多肖像作品中都可以得到证明。他以冷 静的观察力、形与色的完美结合创作了众多肖像作品，他在画中从不美化国王和教皇，也从 不丑化流浪汉、侏儒和小丑。他是一位有着鲜明民族特色的画家，他和他的同代人建立了西 班牙画派。他的肖像画基本可以分为三类：一类是宫廷肖像，其次是亲友的肖像，第三类是 表现下层人民的肖像，代表作《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》。 【背景】17世纪上半期，西班牙美术出现了“黄金时期”委拉斯贵支是其中重要的代表画 家之一。 【画面内容】画面中教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众， 威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。作者将人物的个性特征展现的淋漓尽致。 【艺术特色】画面上，火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛；白色的法衣和红色的披 肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由，表现出艺术家的高超技巧。画家准确地抓住 27《美术》三色速记手册 人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。 【整体评价】这是欧洲绘画史上最杰出的肖像画，也被认为是绘画史上的“奇迹”之一。 【穆里略】17世纪下半期塞维利亚画派重要代表之一，他是“黄金时期”艺术传统的继承 者。穆里略的作品基本上可以分为两大类，一类是宗教题材画，另一类是风俗画。他和苏巴 朗、里贝拉一样，在宗教题材画中强调世俗化的特点，表现人间情趣。穆里略的风俗画明显 继承了17世纪上半期的现实主义传统，“平民写实”精神在他的风俗性作品中有着鲜明的 反映。这些风俗画所描绘的是塞维利亚街头的流浪儿。画家把这些小流浪者和他们贫困的生 活环境联系在一起，这样就更真实地反映了当时塞维利亚城市生活的一个方面。穆里略堪称 17世纪最善于画儿童题材的画家。他还是一位出色的美术教育家，代表作有《吃甜瓜和葡 萄的孩子》。 古典主义的作品有如下特点： ①推崇古希腊、罗马和文艺复兴盛期的艺术传统； ②题材多是神话、圣经、历史故事等，现实生活的题材被排除在外； ③在形式上追求均衡完美的构图和规范准确的素描，多运用概括、简练、明确的艺术语言， 不重视色彩； ④作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄。 五、法国美术 洛兰是法国古典主义风景画家。他在绘画方面有极高的天赋，自他开始法国才有了真正意义 上的风景画。洛兰喜欢在风景中点缀很小的历史人物或神话人物形象，代表作品有《帕里斯 的评判》《有舞者的风景》等。此生平鲜为人知。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或 是宗教画的主题，都带着一股神秘感。 十八世纪美术 二、西班牙美术 【戈雅】是浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，他的作品具有鲜明的现实主义风格 又充满浪漫主义的战斗激情，并包含讽刺、隐喻、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义 和现实主义美术产生了重要影响。戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史 感。他的民族性深深扎根于西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质，代表作《战争的 灾难》《查理四世一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》。 三、法国美术 洛可可的艺术特点 18世纪上半叶居统治地位的是宫廷喜好繁荣浮华风格的洛可可艺术。由于法王路易十五的 情妇蓬巴杜夫人是洛可可艺术最有力的保护人，洛可可风格也被称为“蓬巴杜风格”。它 以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻 盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。 洛可可在设计和绘画中的表现可以归纳为这样一些特点：曲线趣味、非对称法则 、色泽柔 和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐谑性和飘逸性等。 【布歇】 布歇善于用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝来表现神话爱情题材，笔下形象姿态大胆近乎 色情，代表作《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人》。 【弗拉戈纳尔】 弗拉戈纳尔常常直接描绘上流社会贵族男女的风流韵事，笔法精巧，风格柔媚，比如像《秋 千》之类的作品。同时，他运用大块的厚色、飞舞的笔触创作了不少充满生活气息的作品， 如《读书姑娘》等。 夏尔丹是18世纪法国市民艺术的代表杰出的风俗画家和著名的静物画家。他善于从平凡的 28《美术》三色速记手册 事物中发现美、表现美，以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通的生活。他的画 能赋予静物生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级“小人物”的日常生 活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的理想和美学情趣。代表作 品有《洗衣妇》《厨娘》 《小孩和陀螺》《午餐前的祈祷》《铜水罐》等。 四、英国美术 【荷加斯】 到了18世纪，英国美术开始形成自己的民族特色，上半叶出现了第一位享誉欧洲的大画家： 荷加斯。荷加斯的创作以铜版画和油画风俗组画及肖像画为主，其风俗组画以讽刺性手法表 现中产阶级生活，揭露社会丑恶现象，宣传伦理道德观念，代表作《浪子生涯》《文明婚礼》。 他的肖像画擅长突出人物个性和社会特征。他还留下了一部重要的美学理论著作《美的分 析》。 【雷诺兹】 雷诺兹是典型的上流社会画家，英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度被他用意大 利的古典主义风格融为一体，引起整个欧洲的注目。他的作品具有巴洛克气质，形象真实生 动，色彩富丽堂皇，注重心理刻画。雷诺兹参与创建英国皇家美术学院，并担任第一任院长， 代表作《蒙哥马利三姐妹》。 【庚斯博罗】 庚斯博罗是和雷诺兹齐名的肖像画家，同时又是他的竞争对手，个性上的差异造成了他们不 同的风格。他是在色彩上较有成就的画家，他尤善使用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来最 伟大的色彩家”。庚斯博罗的肖像画具有洛可可艺术特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。 他的风景画数量不多，但对以后英国风景画的形成有很大影响，代表作《蓝衣少年》。 十九世纪欧洲美术 在19世纪，美国的美术开始向欧洲的潮流靠拢，而俄国的批判现实主义美术和文学、音乐 一样在世界艺坛独树一帜，大放异彩。19世纪西方美术的大趋势是从反映社会生活、推动 社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松。艺术家们更关注艺术 语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。到19世纪最后30年， 美术领域中更重视美术语言的表现性、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰效果。 19世纪法国美术 法国新古典主义——艺术特色 （一）绘画 1、新古典主义 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。“新古典主义”的“新”在于 借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实 斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主 义又称革命古典主义。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描 和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素，从某种意义上说，新古典主义是与启蒙运动和理 性时代相适应的美术样式。 新古典主义绘画的杰出代表是大卫和他的学生安格尔。 新古典主义与古典主义艺术的相同点 古典主义是指以古希腊、罗马为典范和样板的文艺主张，而新古典的“新”在于借用古代英 雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物。两者既有区别又有联 系。相同点有： ①两者都强调遵循古希腊和古罗马的艺术传统，推崇古代法则、崇尚传统。 ②两者都强调从理性出发，主张艺术的纯理性的冷静描写。 29《美术》三色速记手册 ③作品规模大，具有气魄宏伟、庄严静穆、典雅等特征。 ④技巧上注重以线和轮廓为主的素描造型。 【大卫】达维特 侧重英雄伦理内容，代表作有歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》， 《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用 笔溢于画外，此外还有《加冕式》《萨宾妇女》等作品。 【背景】19世纪法国，继承了学院派和古典主义的新古典主义兴起，大卫是法国伟大的画 家，也是具有浓烈时代感的新古典主义代表。 【画面内容】描绘了荷加斯三兄弟出征前向代表罗马王的父亲老荷加斯宣誓效忠祖国，场面 十分庄严。老荷加斯身披红袍，占据画面中心，向儿子们递出三把利剑，他的前方是坚毅而 果敢的青年战士们。在老荷加斯身后，女人们陷入了极大的悲痛中，她们毫无生气地瘫坐着， 绝望无奈。 【艺术特色】发生时的厅室像一个舞台场景，这是一个关闭的没有深度的空间，空间的背景 也没有什么装饰物。三座多利亚式的拱门隔开了三组主要人物：三兄弟、父亲、女人们。画 家为了强调这个瞬间情节，着重加强了人物的形象表现力，集中刻画荷加斯三兄弟的强健体 魄、坚毅面貌、宽大步伐和伸向前方的手势，鲜明地揭示了三兄弟的英勇气概。女人们的情 态更加烘托出画面的悲壮气氛。 【整体评价】当时法国大革命已爆发，经受了大革命洗礼的巴黎人马上被画中的爱国精神所 感动，他们把这幅画看作一面旗帜，一个废除旧制度、誓死保卫共和国的象征。 【安格尔】 安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高的成就，他精于观察，对形体的追 求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张，代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《静 坐的莫瓦特歇夫人》《土耳其宫女与女奴》，素描《小提琴家帕格尼尼》。 法国浪漫主义——艺术特色 ⊙反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己情感； ⊙反对新古典主义艺术表现类型化，强调创作个性，主张具体描绘、表现对象的个性特征； ⊙反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造； ⊙反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象； ⊙反对新古典主义雕塑般严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有 生命力的活动感。 【席里柯】是绘画上的先驱，他的可贵之处在于他的画凝聚着时代感情，代表作《梅杜萨之 筏》被称为是浪漫主义的宣言。 【背景】19世纪法国出现了强调主观、个性、感情和非理性的浪漫主义，席里柯是其重量 级的代表人物之一。 【画面内容】该作真实的再现了“梅杜萨号”沉没之后，幸存者依靠木筏在海上漂流的场景。 刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气 氛。 【艺术特色】画面取金字塔式构图，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面 的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。作品从构图、光线、色彩到人物的动态 表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 【整体评价】作品宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影 响。 【德拉克罗瓦】 登上浪漫主义绘画顶峰的是德拉克罗瓦，《但丁之舟》是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼， 30《美术》三色速记手册 《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要 数《自由引导人民》。 【背景】19世纪出现了与古典主义斗争的浪漫主义，德拉克罗瓦是浪漫主义最伟大的画家。 【画面内容】描绘1830年7月巴黎人民起义，与统治者进行街垒战的情形，作品展示了硝 烟弥漫的巷战战场，以一位象征自由女神的形象为主体，她健康、有力、坚决、美丽而朴素， 高擎着三色旗，正领导着工人、知识分子和小资产阶级的革命队伍前进。 【艺术特色】画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国 三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放， 具有强烈的感染力。 【整体评价】尽管革命遭受挫折，欧洲上空黑云滚滚，坚信革命一定会胜利，自由终将到来， 作品成为代表法兰西民族精神的标志。也标志着德拉克罗瓦艺术的成熟。 3、批判现实主义 19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺 术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其 特点有： ①重现实。对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美 自然，歌颂劳动深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面。 十九世纪欧洲美术 ②重客观。反对主观臆造、反对粉饰现实、力主如实客观地描绘人物和事件，不论他们是美 的还是丑的。 ③重批判。着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此 又被称为批判现实主义。 【库尔贝】（1819—1877） 库尔贝是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由他所创，其代表作有《石 工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛谷的妇女》等。 批判现实主义—巴比松画派 巴比松画派是法国现实主义重要画派。19世纪30------70年代，以卢梭为首的一批画家聚 集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。他们以 17世纪荷兰风景画和当代英国风景画为榜样，注重户外写生，力求真实的描绘自然景物， 在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。 【杜比尼】 对印象派影响最大的巴比松画派画家是外光派巨子杜比尼，他用分离附加的大笔触抒写阳光 明媚、春风拂煦的景色。逐渐的，水成为他画中的灵魂，他赢得了“画水的贝多芬”的美誉， 代表作《奥伯特沃兹的水闸》。 【杜米埃】反映城市生活的巨匠，他以漫画开始艺术生涯，代表作《高康大》《唐吉诃德》。 《三等车厢》，杜米埃是19世纪法国现实主义的代表人物。《三等车厢》描绘了在三等车 厢中普通民众的精神面貌，寄寓了画家对下层民众的同情与关注，具有鲜明的现实主义精神。 （1）印象主义 19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》而得名。 法国印象派对油画艺术发展的主要贡献： ①突破了色彩运用上传统的“固有色”概念。 ②树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和 气氛。 ③使油画的色彩显得更加丰富。 31《美术》三色速记手册 ④在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 印象派的特征是： ①重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，因此又被称为“外 光派”。 ②重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画， 不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。 ③重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过 去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。 【莫奈】 莫奈是最典型的印象主义画家，印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。他的风 景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为出发点。1891年第二 次访问伦敦后作《草垛》《卢昂教堂》组画。这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气 氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追 求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表现的尤为突出。 【背景】19世纪60年代至70年代，注重在绘画中对外光的研究和表现的印象主义登上法 国画坛。《印象·日出》是起决定作用的作品。 【画面内容】画面中一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水天 空、景物交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建 筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。 【艺术特色】整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气 交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色、岸上景色隐隐约约、 模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。 【整体评价】该画是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生。 【马奈】 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受到莫里索等人的 影响采用印象主义的技法和色彩而放弃黑色，画法也更为自由。但是受过古典艺术熏陶的马 奈始终在作品中保持着某种宏大和庄重的气魄。马奈虽然与印象主义画派有密切的关系，但 是他并没有参加任何一届印象主义画展，代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛 的男孩》等 【德加】 擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众，代 表作《预演》《调整舞鞋的舞者》《熨衣妇》。 （2）新印象主义 在印象主义之后，19世纪80年代的法国出现了“新印象主义”画派。这派画家根据光学科 学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点并置在画布上， 以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义， 代表画家修拉、西涅克，代表作：修拉《大碗岛星期日的下午》；西涅克理论专著代表有《从 德拉克罗瓦到新印象主义》、绘画作品《马赛港的入口》。 （3）后印象主义 后印象主义广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义上是指塞尚、高更、 凡高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然 的客观描绘，而强调主观感受再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装 饰性等。对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。 【塞尚】 32《美术》三色速记手册 塞尚在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构 的表现。认为“自然中每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”。因此他采用色的团 块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型，代表作有《静物》《玩纸牌 的人》。 【高更】 高更厌恶现代文明，追求艺术表现的原始性，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺 术和民间版画的一些手法，采用色彩平涂的方法，创造了一种具有象征意义、综合概括的具 有内在力量的装饰性画风。《布道后的幻象》、《两个塔希提少女》、《我们从哪里来？我 们是谁？我们到哪里去？》。 【凡高】 凡高用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。他注意提高色彩的强度、亮度和张力。凡·高 对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘画的养料，追求单纯感 和表现力，代表作《星月夜》《向日葵》《夜间的咖啡馆》《红色葡萄园》《鸢尾花》《乌 鸦群飞的麦田》。 后印象主义 【背景】荷兰后印象派画家文森特·凡高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的 一幅著名油画，是凡高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。 【画面内容】这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、 卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约 是画家在幻觉和晕眩中所见。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。 【艺术特色】这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运 用，使画面呈现种炫目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则 与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星 发光的黄色。在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹， 而涌起阵阵漩涡。 【整体评价】作品已经达到了作者凡高艺术成就的巅峰。是当代文化最著名的代表之一。 （二）雕塑 罗丹﹙1840——1917年﹚是现实主义雕塑大师，不受任何限制的手法和感觉在《地狱之门》 上得到尽情发挥。是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品，其中包括《思想者》、 《吻》、《加莱义民》等，他和古希腊雕刻家菲迪亚斯、意大利雕刻家米开朗基罗一起，被 誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。 【透纳】 透纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对大自然永恒的壮美， 人生的历程是短促而虚幻的。他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的 笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。透纳被认为是英国 绘画史最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内 的画家都产生了深远的影响，代表作《奴隶船》《蒸汽和速度——大西方铁路》等。 拉斐尔前派 英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈腐的画风，提出要以拉斐尔以前的 早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德 作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。 拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑。 它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。 俄国美术 33《美术》三色速记手册 巡回展览画派 19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称 巡回画派。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张， 在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史 事件和俄罗斯美丽的大自然。 【背景】19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步 的艺术潮流，如巡回展览画派。 【画面内容】描绘了一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压 抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。景色十分凄寂。真实的再现了下层人民的悲苦生活。 【艺术特色】纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、 体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、 暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。 【整体评价】作品是列宾的成名作，构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。 现代美术 西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世 界大战结束；第二阶段是1945年之后至今天。前一阶段现代主义占主流地位，兼有其它传 统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的 艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而 传统的、学院派的，以及其它被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。 现代主义—野兽主义 物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野 兽。 抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面 感和装饰性。 【马蒂斯】 马蒂斯运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线塑造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。 他把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。 除做油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家，代表作《舞蹈》《音乐》《红 色和谐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》。 【背景】20世纪初法国的野兽派运动是西方绘画史上的一次大变革。这一运动的精神领袖 是亨利·马蒂斯。 【画面内容】画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳 的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿 色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在 自然中实际的模样相符合。 【艺术特色】画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间 的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从 而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。在形态的表现上采取一种图形 类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝 丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简 略的线条。 【整体评价】画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得 强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。 立体主义 34《美术》三色速记手册 否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空 间的画面，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓，块面堆积 与交错的趣味和情调。 追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。 【毕加索】 毕加索是西班牙画家，长期在法国活动。1908年与布拉克创立了“立体主义”的画风，后 来又出现过“新古典主义”阶段，并一度深受“超现实主义”思潮的影响。曾多次以自己的 艺术作品声援世界人民正义的斗争，为反对帝国主义侵略、保卫和平的事业做出很大贡献。 他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，一生创作了众多各种题材的作品，代 表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》《弹曼陀铃的少女》等，他那极端变形和夸 张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动。 【背景】20世纪的现代主义出现了追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的 美感的绘画流派——立体主义。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。 【画面内容】画面中表现了五个裸女的形象。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩 运用的夸张而怪诞，给人极强的视觉冲击力。 【艺术特色】五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，五个人的身体分解 成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，在画布上重新进行了组合，女人正面的 胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置， 呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。 【整体评价】被誉为是立体主义的开山之作。 毕加索·《格尔尼卡》 【背景】20世纪30年代，德国纳粹对西班牙小镇进行了疯狂的轰炸。这幅壁画描绘的正是 西班牙小镇格尔尼卡遭德军轰炸后的惨状，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。 【画面内容】画面结合了立体主义和象征主义的表现手法，表现了痛苦、受难和兽性。画面 中的马被刺伤，发出嘶鸣，象征正在遭受苦难的西班牙人民。牛头形象龇牙咧嘴，象征着法 西斯的残暴和黑暗。画面中心的灯像眼睛似的，灯光像锯齿一样射向四周，画家将这些罪恶 和黑暗置于光照之下。画面中举灯的女人，则是象征着美国的自由女神像，暗喻了作者的愿 望，黑暗即将过去，自由即将来临。 【艺术特色】画面构图饱满，到处都是奔跑的人，呼救的人，痛哭的人，感觉场面非常的混 乱，实质是作者用来突出战争带来的“动荡”和“不安”。破碎、夸张、变形等不完整的造 型使画面更具震撼力，更能打动每一位观众的心。色彩以黑白灰为主色调，突出了恐惧、哀 痛的气氛。作者采用打散造型之后，叠加、拼贴、重组形象的造型手法，来表现没有飞机轰 炸，却充满死亡、恐怖和呐喊的氛围。 【整体评价】这是幅反映战争题材的作品，表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议，控诉了 战争所带来的灾难，给人们以强烈的视觉冲击。 （三）未来主义 未来主义是意大利先锋派运动，始于1909年，奠基人是诗人马里内蒂，有许多画家参加， 如波菊尼、卡拉和塞维里尼。其目的是打破传统的禁锢，颂扬现代技术的推动力。 未来主义包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量 之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式 技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉。代表画家：巴 拉，代表作《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》。 德国表现主义 反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和主观意向，表现“精神的美”和“传达内在的 35《美术》三色速记手册 信息”。 强调艺术语言的表现力和形式的重要性，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心激烈的情感。 造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。 【蒙克】 蒙克是德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。其油画作品描写了他的亲 身遭遇和内心感受，主题大多都与疾病、死亡、性爱相关，呈现出颓唐、不安、悲观、恐惧 等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克重要的作品它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象 征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。 《桥上的少女》，画作描绘的是三个少女伫立在桥上凝神遐思的场景。 巴黎画派 20世纪初在巴黎活动的，未参加现代艺术流派的艺术家。未结成社团，风格也不相同。基 本采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。作品有很浓郁的感情表 现。 （七）抽象主义 抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生活，不去表现自然物体 的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。在整 个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基 和蒙德里安为代表。最早从事抽象主义创作的画家是康定斯基，他用点、线、面的构成传达 观念与情绪，其理论著作有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、面》。 1、是指一种“非客观的”或“非再现的、非描绘”的艺术，即点、线、面、色、形等组成 的无具体客观形象的艺术。主张用抽象的艺术语言直接表现“纯精神世界”。 2、是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。 热抽象 利用美术语言中的色彩和变化的线条进行创作，给人以流动和变化的感觉，这样的作品就被 人称为“热抽象”，强调内在情感的抒发。 代表人：康定斯基 冷抽象 用线分割块面，形成面与面之间的构成关系，给人以冷静的感觉，这种以几何块面构成的作 品人们称之为“冷抽象”。 冷抽象认为世界是客观的、普遍的、永恒的、不以人的意志为转移存在的基本形态，是直线 和纯粹的色彩。 （十）风格派 风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，因以风格杂志为中心而得名。风格派拒 绝使用任何具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。 【蒙德里安】 蒙德里安是该派的创始人和中心人物，在他看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯 粹的艺术，他将这种风格称为“新造型主义”，代表作《红黄蓝的构图》《百老汇的爵士乐》， 理论著作《新造型主义》。风格派和蒙德里安的独特创作对西方现代抽象艺术和建筑设计艺 术均有很大影响。新造型主义的另一个理论家杜斯堡，创办了《风格》期刊。 至上主义 代表画家：马列维奇 1915年至1922年出现于俄国画坛的几何抽象主义画派。摒弃描绘具体客观物象，使用正方 形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑色、白色作为“新象征符号”。 达达主义 36《美术》三色速记手册 达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。它贬损传统 价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在创造，而在于破坏和挑战。达达主义艺术家广泛运用 现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极富叛逆性。 反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。虚无主义和反对传统精神贯穿在整个西方现代 艺术的进程中。 打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺 术开了先河。 杜尚：“当代艺术之父”《泉》《带胡须的蒙娜丽萨》《下楼梯的妇女》 （十三）超现实主义 【米罗】 西班牙画家，米罗被认为“把儿童艺术、原始艺术揉为一体的大师”。他盛期的作品画人、 动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世 界，但不时地对这个混乱的世界发出嘲讽的笑。 （十四）现实主义 【珂勒惠支】 德国女画家珂勒惠支是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家。她用油画、木刻、 铜版、石版和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创作和工人的悲惨遭遇以及被压迫 者的奋起反抗，代表作《面包》《织工暴动》。 后现代主义 （一）抽象表现主义 第二次世界大战以后美国产生的抽象表现主义又称行动绘画（重视创作行为本身的意义）或 纽约画派（发源地和中心在纽约）。它的出现标志着西方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约。 它实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，强调作者行动的自由性和无目的性，把创 作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性，反 对“形象”和“形式”推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克、德·库宁为代表。 波洛克的行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩部的限制，便于画家用全身的动作来表现无法控 制的内在意识和行动，为以后的西方行动派艺术开了先河。 （二）波普艺术 波普艺术意思说它是普通的、流行的、大众的，并依照这种思想发展出了装置艺术、偶发艺 术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术形式。这样做的结果就像人们所说的那样， 使得“人人都是艺术家”，或者“艺术就是生活，生活就是艺术”，即模糊甚至取消了以 往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限，由此使西方艺术进入一个被人们称之为“后现代” 的更强调艺术综合性的历史阶段。 波普艺术，即兴的，用后即丢的艺术。始见于英国，后在美国以不同的理想而独立发展。在 英国，是对战后新消费主义的回应，而在美术则是对抽象表现主义的回应。两种风格或粗或 细，取决于作者。一些波普艺术的无意义、无目的性为其他流派创建了发展的环境。 【安迪·沃霍尔】 波普艺术以安迪·沃霍尔为代表，作品《玛丽莲·梦露》。因为波普艺术把生活中现有的实 物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们又把 它称之为“新达达”。 【罗伊·利希滕斯坦】 采用连环画的形式来描绘一些暴力行为或忧伤的爱情，从而淹没掉个人风格的印迹。 （三）欧普艺术 照相写实主义 37《美术》三色速记手册 又称“超级写实主义 ”。利用摄影客观逼真的描绘。主张画家不含感情，用大众之眼观察 现实，以使作品广泛流传。作品有严峻、冷漠之感。反映了当代社会人们之间的疏远、淡漠。 代表人物为美国的克洛斯 观念艺术 60年代在美国出现并影响欧亚各国的艺术流派，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是 第一位的，真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介把观念的形成和 发展过程传达给大众。观念艺术特别重视观众的参与。德国艺术家波伊斯是重要代表人物。 三、20世纪雕塑 【博乔尼】（意大利1882—-1916） 未来主义主将博乔尼试图在静态中表现出真正的动感。他的许多尝试，如《空间之瓶》表现 出运动的错综复杂的印象以及连带产生的跃动感。我们可以对他表现速度、力量和运动的试 验的勇气表示赞赏，并认为这种试验是有益的，但我们不能不说，以牺牲事物整体造型来追 求外在的运动，似乎得不偿失。 【布朗库西】（罗马尼亚1876—-1957） 在表现雕塑内在运动和力量方面有突出贡献的雕塑家是罗马尼亚的布朗库西。寓居巴黎多 年，后加入法国国籍。他将造型的单纯性、纯粹性与表现事物的本质联系起来，从原始和民 间雕刻中汲取营养，并注重材料的特性，作品充满诗意的情感，代表作《波嘉尼小姐》《无 尽柱》《空间之鸟》。 【贾科梅蒂】 瑞士雕刻家、画家。曾经受弗洛伊德和超现实主义的影响，也对萨特的存在主义感兴趣。他 的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受 的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。萨特说贾科梅蒂的作品包含两个基本因素：绝对的自 由与存在的恐惧。相当主观而又相当有独创性的贾科梅蒂，并未舍弃传统的精神，更没有脱 离现实社会而是在领悟传统和研究现实的基础上将雕像的量、块观念加以舍弃，把线作为人 的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴，像幽灵似的人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺 激和深刻的印象，以图唤起人们对人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。 国家 设计师 代表建筑 特点 美国 赖特 流水别墅 有机建筑 美籍德国人 密斯·凡·德·罗 范斯沃斯住宅 少就是多 朗香教堂 又名龙尚教堂 柯布西耶 萨伏伊别墅 法国 古斯塔夫·埃菲尔 埃菲尔铁塔 巴托尔迪 自由女神像 如同巨大的混凝土 丹麦 伍重 悉尼歌剧院 贝壳，又像一艘船扬 起白帆 38《美术》三色速记手册 第三章-美术基础知识 【考点1】美术基础知识 一、美术的特征 造型性（美术的基本手段，最主要的特征），空间性，视觉性。 静止性（通过一定的形象“暗示”一定的过程）。 瞬间性（具有高度的凝聚性和典型性），永固性。 造型性和静止性起主导作用。 造型性在我国古代画论中称为象形。 二、美术的分类 1.按照使用的物质材料和创作方法的不同，美术可分为绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术、 设计等门类，有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影等纳入其中。每个门类 都可以细分为许多品种，如绘画又可分为油画、水彩画、版画等。 2.按照形式语言上的不同特征，美术还可分为以客观再现（写实性）为主的具象艺术、以主 观表现（写意性）为主的意象艺术和以艺术语言的本体性表现为主的抽象艺术。 三、美术语言 美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。美术语言包 括造型元素与形式原理两个部分。造型元素指造型艺术的基本构成因素，包括线条、形状、 色彩、空间、明暗、肌理等。形式原理指将造型元素组合成一件完整作品的基本原理，包括 对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等。通过造型元素和形式原理塑造出可视的艺 术形象，由此给人带来的视觉感受和产生的视觉心理，即美术作品的语义。 四、美术的功能 美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、审美功能和教育功能。 （1）认识功能：就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制 度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世 界，这种认识既可以通过由美术作品中表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来 实现。 （2）教育功能：主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道 德上的感染与影响，以培养人们对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念 与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、热爱自然、锐意进取。 （3）审美功能：就是培养人们对美的事物，美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 （4）三种社会功能的关系 三种社会功能是辩证统一，密不可分的，不能说这件作品主要是认识功能，那件作品主要是 审美功能。 五、美术传播 艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 六、美术接受 从性质的角度，可以将其分为鉴赏性接受、批评性接受和诠释性接受三种。 七、美术鉴赏 美术鉴赏的对象：美术作品。 美术鉴赏的过程：感受、归类、分析、判断、体验联想和评价。 美术鉴赏的目的：获得审美享受，理解美术作品和美术现象。 美术鉴赏的本质特征：它是一个综合的美术活动。 “鉴”是手段，“赏”是目的。 39《美术》三色速记手册 八、美术批评 美术批评的作用 1、美术批评的首要任务是评判美术作品 2、美术批评可以沟通创作者与鉴赏者之间的联系 3、美术批评活动可以促进美术的传播 4、美术批评活动可以促进美术批评学科的成熟通过一定的美术批评方法实践性的批评活动 形成了一定的理论，充实了美术批评学科的知识内容与知识体系。 九、艺术创作过程 艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。 十、美术的创作方法 创作方法，广义上指的是创作思想。所谓美术创作方法，指的是艺术家在进行美术创作时所 遵循的基本原则和方法，区别于再现、表现、写实、写意、具象与抽象等艺术手法。美术史 上主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义以及西方现代主义等创作方法。 十一、美术作品的鉴赏方法 鉴赏的方法 （1）感悟式鉴赏：思维与激情随着画面各种元素的展开而构建的意境。 （2）形式鉴赏：对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。 （3）社会学式鉴赏：对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、 理解。 （4）比较式鉴赏：可以横向比较，同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去 表现；纵向比较，同一主题，在不同的时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表 现形式。 【考点2】绘画 1.基本特征 形式的变幻；瞬间的凝固；丰富的意味。 2.分类 绘画从体系来划分，东方绘画和西方绘画。 从材料、工具和技法划分中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容划分，肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。 从作品的形式划分，壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 一、中国画 （一）概述 1、概念 中国画亦称“国画”或“水墨丹青”（我国古代绘画常用朱红色和青色），是运用中国独有 的工具与材料，将诗书画印为一体的绘画形式，其造型讲究外师造化，中得心源，强调绘画 是表现画家主体的胸臆，寄托高尚的精神的媒介。 中国画的表现手法是以线为主的笔墨，以线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展 的一条主线。 “骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔到意到，意在笔先。“以形写神，形神 兼备”的原则是中国画写意的核心。 白描是完全用线条来表现物象，有单勾和复勾两种。用线一次成功的为单勾。复勾是先用淡 墨全部勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾不是按原有的线路再刻板地重 叠地勾一道，复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更加神采奕奕。 中国画的染色技法 40《美术》三色速记手册 点厾：随意点染，是画家对画面的一种补充，是写意花鸟画的技法。 分染：也叫渲染、晕染 罩染：在分染以后，用一个透明的色整体染一遍（平涂） 画工笔重彩法适宜使用熟宣或绢，通常可分成六个步骤： 起稿、钩线、分染、着色、罩色、提色。 2、工具 （1）文房四宝：泛指中国画常用的笔（浙江湖州善琏镇的“湖笔”）、墨（安徽歙县）、 纸（安徽宣城泾县）、砚（广东端砚）四种工具。除宣纸外，许多画家还喜欢在绢上作画。 （2）中国画颜料分为矿物色（不透明性、遮盖力强）和植物色（透明度高、除藤黄外大都 没有遮盖力）。 文人画 文人画亦称“士大夫画属于中国画的一种，泛指中国古代封建社会中文人、士大夫所作的画， 区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画是带有文人情趣、流露着文人思想的中国传统绘 画样式之一。文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清，在中国美术史上占有显著地位。 文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心 灵感受。 5、中国画的形制 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇 之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫章法。 （二）分类 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 1、山水画 （1）概述 中国山水画是指用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画。 主要的有：青绿山水（金碧山水、大青绿山水、小青绿山水）、水墨山水、浅绛山水、没骨 山水等。 （3）山水画绘画技法 构图 中国古代画家（郭熙《林泉高致》）从实践中总结了自己的三远画法（自下而仰其巅曰高远， 自前而窥其后曰深远，自近而望其远曰平远）。中国画用“以大观小”的方法，创立自己的 “散点透视”。 用笔：勾、勒、皴、点、染。 皴法：中国画技法名。用以表现山石树皮的纹理，是历代画家根据山石结构外形、树木的表 41《美术》三色速记手册 皮状态而创造的表现形式。其中，山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。 二、油画 （二）材料与工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、绘画用油等。 1、颜料 按色相分成白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。 按使用特性可以分为透明（透明色覆盖力差，有深红、翠绿、普兰、群青、深褐、紫罗兰等） 和不透明颜料两大类（不透明色，覆盖力强有白色、土黄、粉绿、中黄、柠檬黄、大红等）。 （三）色层语言 通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。 1、透明覆色 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层 上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙 的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的 色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。 2、不透明覆色（多层次着色法） 作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮 部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透 明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。 19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长 期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 3、不透明着色（直接着色法） 即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基 本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较 浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。 传统中国画与西方油画的区别 1、工具材料：传统中国画是以毛笔、墨、宣纸、绢、国画颜料等为工具材料，而西方油画 则以油画颜料、画笔、画刀、画布、绘画用油等为工具材料。 2、造型手段：传统中国画在造型手法上强调以线造型，注重笔墨，而西方的油画则更加强 调通过明暗、结构表现的素描造型。 3、空间表现：传统中国画是散点透视的方法，而西方油画则是焦点透视。 4、总体风格：传统中国画强调以形写神，形神兼备，而西方油画则特别重视形象的视觉真 实性，注重描绘事物的自然属性，如比例、透视、结构、光影、色彩等。 三、版画 42《美术》三色速记手册 版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。制版的材料和方式有多种，如木刻、铜版、石 版、麻胶版、丝网版等。版画的创作主要体现在制版上。制版完成之后，可以反复印制作品， 这是版画的优点之一。 创作版画也称原版画，是经过艺术家本人绘稿、制版、印刷等过程，最后本人签名完成的手 工平面印刷作品，是一种艺术创造。 （一）版画的发展 凸版印刷术起源中国，现代木版画发展在西方与日本，凹版印刷术形成于欧洲，平版技法开 创在德国，孔版印刷定型在日本而发展在英国、美国。 （二）版画分类 按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类： 依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版 种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）。 依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。 依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。 依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。 【考点3】书法 书体流变： 甲骨文——金文——篆书（大篆小篆）——隶书——草书——楷书——行书 一、基本技法 （一）用笔 中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边 的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中 锋运笔”。 偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；即笔锋处于 笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画 光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。 侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方 向（中心线）与运行方向（笔画中心线）呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。 （二）用墨 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。 （三）结构 独体字、合体字。 合体字的形体结构大致可分为上下、左右、围合、上中下、左中右及复合等六个类型。 （四）章法 指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布 白”。亦称“大章法”。 （1）虚连 虚连即上下笔之间在笔画上并不相连，但在行笔趋势上互相呼应，笔断意连，上一笔收笔常 常出锋带出，指向下一笔的起笔，有时还有非常细的一丝墨迹和下笔若断若连（这叫牵丝）。 彼此间的呼应一目了然。 （2）实连 上下二笔之间完全相连，即为实连。 （3）略具草意 在行书中，间一些草书笔画，叫行草。 43《美术》三色速记手册 永字八法 永字八法，是中国书法用笔法则。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法。 【考点4】篆刻 一、概述 篆刻也叫刻印章，又名治印，是指镌刻印章的通称。印章字体，一般采用篆书，先写后刻， 故称篆刻。 （一）篆刻的阴文与阳文 阴文又称白文，简单地说就是刻制印章时把文字的笔画刻掉，钤盖在纸上的文字部分是白的。 阳文又称朱文，就是在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻掉，钤盖在纸上凸现 文字和边栏。 汉代以阴文为主，其特点是“古朴典雅”，隋唐以朱文印最突出，线条婉转流畅，章法舒朗 开阔。到了宋代，官印主要采用“九叠文”，其特点屈曲盘叠，精细繁缛。元明以后的朱文 和白文则是名家辈出，风格多样。 （二）闲章与肖形印 闲章又叫词句章，如唐代的贵族和文人所用的私印中出现的鉴藏印、斋馆和字号印，都可以 称为闲章。 肖形印，又叫图像印，是把一些简练的或者有特殊象征的图像刻制成印章，接近与绘画，所 以比文字印有更为直观的审美价值。 二、治印 （一）篆刻的工具与材料 古代应用于印章的材料有金、玉铜、象牙、陶、骨、石等。 篆刻需要的工具：1、刻刀。2、笔、墨、砚。3、砂纸、镜子、刷子、拓包。4、印石（常用 种类：青田石、寿山石、昌化石、赤峰石、鸡血石）5、纸张。6、印泥。 （二）基本技法 常见执刀法分为两种：一种是类似执毛笔的方法，用大拇指、食指、中指执刀，用无名指和 小指抵住刀杆，刀口向左，刀杆微微倾斜。第二种是五指握刀，大拇指在外呈握拳状。第一 种较为灵便。 1、刀法 冲刀法：冲刀的线条酣畅淋漓，劲挺明快。 切刀法：切刀则稳健凝重，峻峭苍润。 冲刀和切刀是两种不同的刀法，线条形质特征也是完全不同的。除以上两种运刀方法之外， 还有一些辅助性刀法，如披刀法、旋刀法、平刀法等。 【考点5】雕塑 一、概念 雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是一定的 物质材料制作出具有实体形象的艺术品。所谓雕塑，就是运用一定的物质基础，通过雕、刻、 塑等手法，创造出各种立体艺术形象的艺术门类。由于制作方法主要是雕刻与塑造两大类， 故被称为雕塑。 雕塑包含着雕刻与塑造两种创作的手法。雕是运用金属工具对木、石、骨等硬质材料，由外 及里或雕或刻或凿，是一个减法过程。塑，是用泥或橡皮泥等可塑性材料，从无到有塑造出 立体的造型，采用的是一个加法的方式。总之雕塑是一种可以观赏、触摸的立体造型。 雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、透雕三类，雕塑的材料一般 分为可塑性材料和硬质材料。主要的表现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。 雕塑的风格类型：写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。 44《美术》三色速记手册 二、中国雕塑 （一）特点 实用性、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、注重头部的刻画、含而不发、体现中国古代 哲学精神、佛教造像。 中国古代雕塑的审美特征是“以形写神”，重“写意”的审美特征。 （二）中国雕塑经历的阶段 1、萌芽期：从新石器时代到夏商周，以青铜器为代表。 2、成熟和繁荣期：秦汉和南北朝，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓前石刻为代表。 3、高峰期：唐代，以石窟雕刻为代表。 4、低潮期：唐之后至清末，发展出各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻。 【考点6】工艺美术 一、概述 工艺美术品的特征：适用、经济、美观。 工艺美术又可称为实用工艺，通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是 物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。 工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。 工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 主要体现出以下几种风格特征： 1、和谐性 外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与 理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一 2、象征性 中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感 满足之间的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。 3、灵动性 4、天趣性 中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材” “因材施艺要求”相物而赋形，范 质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材 料的天生丽质。 5、工巧性 扎染是一种手工印染方法， 也称“绞缬”。它是先将纺织面料运用打结、捆绑、缝缀等不 同的扎结方法进行处理，然后染色的手工艺术。 扎染的步骤有： ①描绘图稿； ②扎结，扎结的方法有缝扎、捆扎、夹扎等； ③染色； ④水洗； ⑤拆线； ⑥后处理。 蜡染在古代称为“蜡颂”是古老的传统印染方法之一。它是把蜡加温使之熔化，然后将蜡液 绘于布料上再进行染色的一种“防染”技术。防染， 就是利用“遮盖”“折叠”等方法， 防止部分织物染色，从而形成独特的花纹。 蜡染的步骤有： ①画稿； ②描稿； ③画蜡； ④染色； ⑤脱蜡； ⑥固色； ⑦奥烫。 45《美术》三色速记手册 【考点7】设计 一、概述 设计的基本特征是功能性、科技性、艺术性和生态性。 功能设计是产品设计的前提和基础。功能设计包括实用功能和审美功能两部分。 现代设计的特点：造型简单、线条流畅。组合方式有线、面、体的组合，几何形重复组合， 面的交叉错位组合。 二、分类 设计从基本形态上，大致分为三类：平面设计、立体设计和空间设计。 从设计的功能上可以分为产品设计、环境设计、视觉传达设计等若干个不同的类型。 （一）视觉传达即装潢设计 装潢设计是指平面设计，也称视觉传达设计。内容包括：广告设计、企业形象设计、品牌设 计、字体设计、标志设计、编排设计、书籍设计、产品包装设计、展示设计、商业空间设计、 视频编辑等。 1、标志与视觉识别系统 标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是一种象征艺术。其设计思路大概是先确定主题，再 创意思维，到完稿，最后是设想标志的推广。 标志由图形、文字、色彩、编排四大元素构成。 标志的特点： （1）功用性：标志的本质在于它的功用性。 （2）识别性：标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事 物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。 （3）显著性（4）多样性（5）艺术性（6）准确性（7）持久性（8）审美性（9）独特性， 是标志设计的最基本要求（10）注目性。 2、书籍设计 书的发展： 我国春秋到两汉时期的书籍是写在竹、木简或帛上，简称简书和帛书。东汉以后，纸代替简、 帛。唐代的书籍开始由手抄变为刻版印刷，宋代开始活字印刷术，19世纪发展为机器印刷。 书籍装帧的概念：是指对书籍整体面貌的艺术设计 书籍装帧设计包含的要素：包括封面、扉页、插图和版式等。 3、图案概述 图案的种类 （1）图案从空间角度划分 平面图案如装饰设计、公告设计、黑板报和墙报版面设计、封面设计等。它是由纹样、构成、 色彩等平面基本要素组成的。 立体图案如家用电器、陶瓷器皿、汽车、建筑、家具等。基本是由外部形态、色彩、装饰的 基本要素组成。 室内布置、展览会场、商店展示设计、产品包装等因为既含有平面图案，又含有立体图案， 所以多被称为综合图案。 （2）基础图案的划分 基础图案根据内容可分为：花草图案、动物图案、人物图案、风景图案。又可按造型特点分 为具象图案、抽象图案。 图案形式美法则 （1）变化与统一 （2）对称与平衡 46《美术》三色速记手册 （3）对比与调和 （4）节奏与韵律 （5）条理与反复 图案的组织形式（单独纹样+连续纹样） （一）单独纹样 单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。 单独纹样的组织形式有自由纹样和适合纹样。 1、自由纹样 自由纹样组织形式可分为对称式和平衡式两大类。 2、适合纹样 适合纹样也是由单独纹样发展而来的。适合纹样是指图形的变化受到外形的限制，随外形的 变化而变化。适合纹样的组织形式，依据外轮廓可分为形体适合、角隅适合、边缘适合三种 类型。 ①形体适合 从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然型和人造型。从内部布局上看，适合纹样与单 独纹样类似，也可分为对称式和平衡式。 ②角隅纹样也称“角花”，指处在带角的形状中和角隅部分的装饰纹样，因大多与角隅相符 合，故又称“角隅纹样”。它既可以单一角构成，也可以对角、四角或多角构成。其骨式分 对称式和不对称式（自由式）两种。 ③边缘纹样是装饰形体周边的一种纹样。它一般用来衬托中心花纹或配合角隅纹样，也可独 立用于装饰形体边缘。 （二）连续纹样 以一个单独纹样（一个形象或者一组形象为单位的纹样）作有规律的重复排列，成无限反复 的纹样。它的构成方式有二方连续和四方连续两种类型。 1、二方连续 二方连续又称花边图案，它是一个或几个单独纹样组成一个单位纹样，然后按照一定的组织 骨式，向上下或左右作有规律的连续排列，形成二方连续。 其主要形式有散点式、波线式、直立式、斜线式、折线式、结合式。 2、四方连续 四方连续图案是以一个单位纹样为基础纹样，按照一定的组织骨式，向上下左右方向做有规 律地反复排列所构成的连续性纹样。有三种组织形式：散点式、连缀式、重叠式。 四、图案的素材来源 图案的素材主要源自于写生采集或者从优秀艺术资料中采集。 （二）产品设计 产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种 计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来的一种创造性 活动过程。 （三）居住空间的设计即环境设计 居住空间的设计要点： 1、功能完备，组织丰富。 2、动静明确，主次分明。 【考点8】建筑 建筑特性：科学性，适用性，艺术性，文化性。 一、中国四大古城 47《美术》三色速记手册 中国四大古城是指四川阆中古城、云南丽江古城（世界文化遗产）、山西平遥古城（世界 文化遗产）和安徽徽州古城。 二、中国四大名楼 山东蓬莱阁、江南三大名楼（湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳岳阳楼、江西南昌滕王阁）。 世界三大奇塔：释迦塔、比萨斜塔、埃菲尔铁塔 【考点9】园林 1.中国哲学思想对园林艺术的影响 （1）天人合一的思想是中国文化哲学的主要特点。 （2）儒家思想对中国园林艺术的影响：人与自然的和谐，寄情于景。 （3）道家思想对中国园林艺术的影响：道法自然，山水合生。 （4）禅宗思想对中国园林艺术的影响：自然在人心中，天人浑然一体。 中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。 中国古典园林的构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。 中国古典园林的造景手法：借景、抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景。 中国古典园林按地理位置，可分为北方园林、江南园林和岭南园林。 中国古典园林的构思特点：诗情画意，寄情于景。 中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。 江南四大名园为南京瞻园、苏州留园、拙政园和元锡寄畅园。 苏州四大名园为沧浪亭（建于宋代）、狮子林（建于元代）、拙政园（建于明代）和留园（建 于清代）。 2.世界主要园林 （1）中国山水园林：私家园林：苏州狮子林、拙政园、网师园、留园。（清雅脱俗，充满 诗情画意。“咫尺之内再造乾坤”）。皇家园林：颐和园、北海公园。 （2）“枯山水”日本传统庭园：金阁寺庭园、京都龙安寺方丈庭园。（微缩景观，恬淡出 世气氛，宗教哲学相结合，写意与抽象手法。） （3）“人文主义”——意大利古典园林：法尔奈斯庄园。（以古罗马的花园为蓝本，让别 墅、花园与大自然之间达到和谐状态）。 （4）“驯服自然”——法国古典园林：凡尔赛宫。（修建得极为有组织有秩序的古典主义 风格园林、“欧洲皇家园林第一典范”、 被称为“立体的诗篇，凝固的画卷”。） （5）“风景如画”——英国古典园林：斯托海德风景园。（设计者通常是画家。将田野风 光应用于造园设计，追求一种近乎自然、返璞归真的风格）。 【考点10】摄影摄像 一、摄影 摄影的特性：记录性、现场性、瞬间性。 摄影的基本功能： （1）记录和传播的功能。 （2）表现主观情绪的功能。 （3）商用功能。 （4）开拓摄影表现语言的功能。 （三）照相机 照相机组成 传统照相机主要由机身、镜头和快门等几个部分组成。 基本拍摄技术 景深：当一个被摄影被聚焦清晰时，其前面一定距离到其后面一定距离内的所有景物都是相 48《美术》三色速记手册 当清晰的，二者之间的区域就叫景深。景深的特点是前景深比后景深小。 （1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长 （2）距离越近，景深越短，距离越远，景深越长 摄影常用的构图方式有水平线、垂直线、对角线、S 形、三角形构图等。 摄像构图的一般规则 （1）以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，在拍摄前保持摄录机处于水 平位置，尽量让画面在观景器内保持平衡。 （2）尽可能接近目标，突出主要人物，保证摄像机与被拍摄的主要人物之间无人或其他移 动的物体。 （3）“三分之一”构图原则。人物位于画面中的三分之一处，面部处于左上角两线交点， 符合“三分之一”构图原则。 【考点11】绘画透视 一、透视种类 形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。 色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。 素描 二、素描基础 （二）素描的分类 （1）从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。 （2）从写生素描在表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 （3）从作画时间概念上，素描可分为长期素描、短期素描。 （4）从绘画传统的角度上，素描可分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写 实传统的素描两种。 （5）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用的 素描等等。 （三）素描的表现方法 素描就是指的单色绘画，其表现力非常的丰富，可以以线为主，也可以面为主。 线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表现方法归纳起来可 分为三种： （1）用线条的表现方法 （2）用明暗光影的表现方法 （3）用线面结合的表现方法 三、结构素描 结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有 光影变化，而强调突出物象的结构特征。 四、明暗素描 表现形体的明暗关系必须在一定条件下才能产生。不同方向的体面与光源形成不同的倾角， 接收的光量与反射的光量也就不同，因而形成不同的明暗层次。 物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的“三大 面”。 任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身 而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不 包括投在别处的投影。 五、速写 49《美术》三色速记手册 速写，顾名思义是一种快速写生的绘画方法。 速写按照时长来划分，一般以15分钟为分界点，30分钟左右为慢写； 按照绘画工具来分类，则分为：铅笔速写、炭笔速写、毛笔速写、钢笔速写和色彩速写； 按照绘画的内容又可分为肖像速写、全身速写、场景速写、动物速写。 六、构图 构图的基本形式 常见的构图样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 对称式构图： 对称构图的样式有：金字塔式构图、旋转式构图、放射式构图等。 均衡式构图： 素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距 离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。 【考点12】色彩 一、色彩现象 1、光源色 光源色：光照在物体上所引起的色彩感觉相应地发生变化。 不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响，使物体色彩发生变化，影响物体色彩的明 度和纯度。绘画时的高光色彩表现最为明显。 2、固有色 指物体被光源反射出来的色彩。 无光的条件下是看不到固有色的。 3、环境色 环境色：自然界中的物体都处在特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必 然会影响到物体，我们称之为环境色。 二、色彩构成 （一）色彩分类 人们通常习惯将色彩分为无彩色、有彩色与光泽色三大类。 （二）色彩属性 1、色相 也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反映 颜色的基本面貌。如：红橙黄绿蓝紫黑白等。 2、明度 也叫亮度，是指色彩的明暗程度。其中存在两种情况：一是色彩本身的明暗程度，如黄色、 橙色、绿色等颜色比较明亮；群青、普兰、紫色、黑色等色彩比较暗；二是指不同色相间存 在着的明度差别，如六种标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿，红和蓝处于相近的明度之间。 3、纯度 是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或者浑浊。一般来说，一种 颜色中含其他的颜色越少，纯度越高，色相越容易辨认；含其他颜色越多，纯度越低，越不 容易辨认。 纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。 （三）色彩术语 1、原色、间色、复色 （1）原色 色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其他色，而其他色不能还原出本来的原 50《美术》三色速记手册 色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红、黄、青。色光三原色可 以合成出所有色彩，同时相加得白色光。而颜料三原色从理论上讲可以调配出其他任何色彩， 而同时相加得黑色。因为常用的颜料中除了色素外还含有其他化学成分，所以两种以上的颜 料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能到 一种黑浊色，而不是纯黑色。 （2）间色 由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青。颜料三间色即橙、绿、 紫，也称第二次色。必须指出的是，色光三间色恰好是颜料的三原色，其关键在于黄色色光 的黄色由红、绿二原色光相加而得，而颜料的黄色是原色之一。 （3）复色 颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙、相混合得复色）， 亦称第三次色。复色中必然包含了所有的原色成份，只是各原色间的比例不等，从而形成了 不同的红灰、黄灰、绿灰……灰调色。 2、冷色、暖色、色性 （1）冷色、暖色 出于人的生理感觉和感情联想，色彩具有冷色与暖色两类相对性的倾向。红、橙、黄一类颜 色会联想到火、太阳、热血等，而称为暖色。青、蓝等色则会联想到海水、蓝天、冰雪、月 夜等，而称为冷色。色彩感觉中最暖为桔红色，最冷为天蓝色。 （3）色性 色彩的冷暖倾向被称为色性。绿、紫等一类兼有冷暖感觉的颜色被称为中性色。色性的冷暖 关系还有相对的含意，如黄与红相比，就偏冷一些，黄与蓝相比就偏暖一些。 3、同类色、类似色、对比色 （1）同类色 色相相同而明度不同的色，被称为同类色。或以某一色为主又分别包含微量的其他色，则这 几个色互为同类色。 （2）类似色 色环中90°范围内的颜色互为类似色，亦称邻近色。某色与此色的复色亦为类似色。 （3）对比色 指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。对比色之间必然存在 着明显的冷暖对比。 4、补色与补色对比 （1）补色 原色和相对应的间色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙互称为补色。 5、调子、色阶、色调 （1）调子 在素描中是指明暗层次变化，色彩画中应指各种色的明度层次变化。层次分得愈多，调子愈 丰富。 （2）色阶 由于明度与纯度在色彩变化中有着不可分割的联系，所以两者的共同变化在色彩关系中有极 大的普遍性，这种明度与纯度共同的层次变化关系为色阶关系。 （3）色调 指色彩整体的总概念，在一定范围内几种色彩所造成的总的色彩效果。色调的形成是色相、 明度、纯度、色性与色块面积等多种因素综合造成的，其中某种因素起主导作用，便形成为 某种色调。 51《美术》三色速记手册 【考点13】人体结构与解剖学基础 一、头部 头部的形体结构 ①头部的基本比例。头部的基本比例为“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下 巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间 距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”。 52《美术》三色速记手册 第四章 普通高中美术课程标准 【考点1】课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段 的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人 文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操， 提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、 材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生 活品质。 （二）理解美术文化，形成人文素养 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多 元化。美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的 关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有 独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各 种工具、材料、操作方式和表现形式，获得丰富而独特的体验。这种融鉴赏与创作于一体的 学习活动，对激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧 张或消极情绪，增强身心健康的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验， 增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。 （五）拓宽发展空间，帮助规划人生 美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有 重要的应用价值。因此，各行各业的人都需要具有一定的美术素养。 普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情 感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。 【考点2】课程基本理念 （一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求 普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒 体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发 校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分管理，鼓励学生自主选择，为个性发展 拓展空间，满足学生多样发展的需求。 （二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化 普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元 文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地 了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。 （三）注重学习方法和过程，提高美术素养 53《美术》三色速记手册 普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学 习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺 术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 （四）强调创新精神，培养解决问题的能力 普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的 精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的 思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。 （五）提倡质性评价，促进个性发展 普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放 性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。 强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定 自己的发展方向。 【考点3】课程设计思路 （一）设置内容系列，提供多种选择机会 （二）实行学分制管理，保证基础，力争拓展 （三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件 （四）传承民族文化，反映学科最新发展 【考点5】课程目标 以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、直觉、 想象和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现 象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用 于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊 重世界多元文化。 1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒 体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。 2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和 发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优 秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。 3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会 的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式 解决学习和生活中的问题。 4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识， 学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他 人思想和情感沟通的桥梁。 【考点6】实施建议 一、教学建议 （一）普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个 学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指 导学生选修其中的若干模块。 （二）美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、 鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以，在每一 模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20%。 （三）教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美 术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。对于工业设计、 54《美术》三色速记手册 环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法进行模拟设计制作练习。 （四）在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。教师要 引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练 习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。 （五）美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有 关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。 在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性 的作品。 （六）美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方 法进行独特的创作，但有的美术学习活动，例如，学校的形象设计、班级网页的设计等则需 要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学 方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主 学习、研究性学习与合作学习。 （七）教师应利用计算机技术和互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机 技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理图像和相关背景资料，扩展学习资源，开 阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用互联网大胆发表和传播自己的美 术作品和学习心得。 （八）教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、 改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自 然和文化特色的联系。 （九）教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团，指导学生开展各种美术活动，增强学生 的实践能力，增添校园文化氛围。 二、评价建议 （一）根据本《普通高中美术课程标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能 促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。 （二）提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注 重学生的自我评价。 （三）注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表 现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。 （四）注重质性评价，提倡成长记录评定。成长纪录主要有“过程性成长记录”和“成就性 成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学 生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美 术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我反思以及他人评价的结果等。教师能通 过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予 针对性的指导。 （五）采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、 座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。 （六）建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己 的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。 （七）建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术 教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。 三、教科书编写建议 （一）美术教科书的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，确保教科书设计的总体思路 与本《普通高中美术课程标准》的要求相吻合。 55《美术》三色速记手册 （二）美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，从学生生活经 验出发，以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。 （三）美术教科书的编写应体现时代特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既 要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。 （四）美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引发学生提出 问题，促进学生的思考和探究。 （五）美术教科书的编写应留有余地，具有开放性。学校或地区也可根据自己的特点编写适 合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生的学习需要。 （六）美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表述准确、生动，图像清晰，色彩准确， 版式美观、明了，印刷精美。 （七）美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、图片分析、实例等，以便 于学生进一步理解学习内容。 （八）美术教科书是美术教材的主体，美术教材还应包括教学参考书、画册、图片、标本 实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。 （九）现代艺术教科书的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、规律为主、并介绍一些 现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样 的作品。 四、课程资源的开发与利用建议 （一）各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学设置（包括储 藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所）与器材，配置可供美术课使用的 多媒体教学设备。 （二）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学生参考书、 美术及美术教育杂志、幻灯片和光盘、录像带等，供教师备课及上课，学生自学或合作学习 时使用。 （三）各校之间可以根据不同学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。 （四）学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源，开发新的 教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、 教师教学成果等方面的交流。 （五）广泛利用校外的各种课程资源，如美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、艺术 家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间以及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人 员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动。 （六）尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料）以及校园和社会生活中的资源（如 活动、事件和环境等）进行美术教学。 56《美术》三色速记手册 《普通高中美术课程标准 （2017年版 2020年修订）》及其解读 （一）修订工作的指导思想和基本原则 1、指导思想 以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观、习 近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的十八大、十九大精神，全面贯彻 党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，以社会主义核心价 值观统领课程改革，着力提升课程思想性、科学性、时代性、系统性、指导性，推动人才 培养模式的改革创新，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 2、基本原则 （1）坚持正确的政治方向。坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，充分体现马克思主义 的指导地位和基本立场，充分反映习近平新时代中国特色社会主义思想，有机融入坚持和发 展中国特色社会主义、培育和践行社会主义核心价值观的基本内容和要求，继承和弘扬中华 优秀传统文化、革命文化，发展社会主义先进文化，加强法治意识、国家安全、民族团结、 生态文明和海洋权益等方面的教育，培养良好政治素质、道德品质和健全人格，使学生坚定 中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，引导学生形成正确的世界观、 人生观、价值观。 （2）坚持反映时代要求。反映先进的教育思想和理念，关注信息化环境下的教学改革，关 注学生个性化、多样化的学习和发展需求，促进人才培养模式的转变，着力发展学生的核心 素养。根据经济社会发展新变化、科学技术进步新成果，及时更新教学内容和话语体系，反 映新时代中国特色社会主义理论和建设新成就。 （3）坚持科学论证。遵循教育教学规律和学生身心发展规律，贴近学生的思想、学习、生 活实际，充分反映学生的成长需要，促进每个学生主动地、生动活泼地发展。加强调查研究 和测试论证，广泛听取相关领域人员的意见建议，重大问题向权威部门、专业机构、知名专 家学者咨询，求真务实，严谨认真，确保课程内容科学，表述规范。 （4）坚持继承发展。对十余年普通高中课程改革实践进行系统梳理，总结提炼并继承已有 经验和成功做法，确保课程改革的连续性。同时，发现并切实面对改革过程中存在的问题， 有针对性地进行修订完善，在继承中前行，在改革中完善，使课程体系充满活力。 57《美术》三色速记手册 第二部分 教学设计 第一章 教学设计基础知识 一、教学设计的基本要素 1、学生学习情况分析：分析学生学习该内容的认知起点、学习兴趣、学习障碍、学习难度 等。对于教学对象做到心中有数，是进行教学设计的前提。 2、设计思想：根据教师自身特点和学校实际教学条件，结合教学内容，概述教学过程中拟 实践时教育理念、教学原则、教学方法。 教学设计的要素 3、教学目标：从“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观” 等方面对教学目 标进行描述，注意将三维教学目标有机地联系在一起。教学目标的制定要依据教学大纲的要 求，特别要注意目标的整体性（即教育性、教养性、发展性）、可操作性和适切性三大特征。 4、教学内容：设计教学内容需要教师认真分析课程标准、教科书，合理选择和组织教学内 容以及合理安排教学内容的表达或呈现。这是制定教学计划的主体部分，也是关键环节。 5、教学重点和难点：说明教学过程中的重点和难点内容。 6、教学过程设计：根据教学目标和教学过程的基本要素，针对教学内容、学生学习情况和 教学媒体（含资源）的分析，描述教学过程的各个环节。 7、板书设计：用简明扼要的图文形式体现美术知识结构和教学重点、难点，做到条理清晰、 主次分明。 8、教学评价：重点总结反思教学设计的特色和亮点。 二、教学设计要素之间的关系 1、教学目标是教学活动的关键，所有的教学内容、教学方式都是围绕它展开的。 2、教学重点是这一节课必须学习的知识，必须完成的教学活动，必须达到的教学目标。 3、教学难点是学生在学习中难以理解的内容和掌握的方法，是通往教学目标路途中的障碍。 4、教学过程是实施教学的具体安排。要把为达到教学目标划分的教学环节，选择的教学内 容和活动，采取的教学方法，时间安排及要达到的阶段目的（设计意图）等，一步一步地写 出来。 三、教学设计特征 1、指导性，教学设计的方案是指导和控制教学的基本依据。 2、统整性，对每一个教学要素作周密地分析和设计，使之达成有机的配合，对由诸多要素 构成的教学活动进行综合的规划与安排，成为完整的统一体。 3、可行性，抽象的理论转化为具体的操作行为，是教师组织教学的可行依据。 教学设计的要素 4、创造性，由于教学设计同教师个人的教学经验、风格、智慧紧密结合在一起，每个教师 设计的教学方案都会程度不同地带有个人风格与色彩，因而它为教师个人创造才能的发挥提 供了广阔天地。 教学设计的最根本特征是：追求教学系统的整体优化。 四、教学设计的作用 教学设计的最根本作用是有利于教学工作的科学化和教师专业化发展，最终有利于教学质量 和学生素质的提高。教学设计有独特的优越性： 1、教学设计有利于学生主体地位的落实。教学设计着眼于学生的发展，是为了学生的学而 设计，传统备课为教师的教而准备。 教学设计的要素 2、教学设计使教学更具科学性。教学设计侧重于理念指导下的统筹安排，传统备课侧重于 58《美术》三色速记手册 目标指导下的规划，因此，运用科学的教学设计理论指导教学，将有利于教学工作的科学化， 从而改变传统教学单纯凭借经验进行设计的做法。 3、教学设计使教学效果更趋最优化。最优化是我们教学工作追求的理想，教学效果不可能 达到最优化，但我们运用系统科学的方法进行的教学设计却可以无限接近最优化效果，使教 学质量更大限度地提高。 4、教学设计有利于教师素质的提高。运用科学的教学设计理论设计教学，有助于提高教师 的教学业务素质，培养教师运用科学的方法和科学的态度解决问题的能力。教学设计侧重于 理念指导下的教学实践，有利于将理论与实践紧密结合，将教学理念转化为教学行为。在教 育理念向教学行为转化的过程中，教学设计是一个媒介。 初中美术教学的特点 ①工艺性②知识性③创造性 教学目标与教学重难点 教案撰写要素 教案，也称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。教案 编制是教师日常工作中的一个重要的常规性活动。 教案的格式分为两大类：一类是纯文字类，一类的表格式。 [参考设计] 课题《不到园林怎知春色如许？一一漫步中外园林艺术》 课型：新授课 课时：1课时 教学目标 知识与技能：了解中外园林的性质、功能以及造型特色。 过程与方法：通过讲述与欣赏，领会中国园林艺术的精髓，对中外园林艺术概貌有总体认识， 能够客观评价中国园林在世界上的地位、意义及价值。 情感、态度与价值观：更好地理解民族传统文化，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并 蓄。文化，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄。 教学重点：了解中外园林的主要流派及其特征，培养初步的鉴赏能力。 教学难点：探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本 质原因和决定因素。 教学方法：情境法、讲授法、讨论法、练习法。 教学准备：多媒体课件、相关图片及视频。 教学过程： 环节一：导入 提问学生曾经了解过哪些园林建筑，最喜欢哪个？教师展示一段苏州园林和西方园林的视 频，引导学生综合了解园林艺术，并让学生介绍自己最感兴趣的园林，引入新课。 环节二：认识中国山水园林 教师多媒体展示颐和园、拙政园、网师园等著名园林的图片，并提出问题：中国园林大致分 为哪几类？它们在表现上分别有什么特点？学生讨论总结出中国古典园林写仿自然、寄情山 水的艺术特色。 环节三：认识日本传统园林“枯山水” 教师多媒体课件展示日本京都龙安寺方丈庭园，提示学生观察和欣赏其独特的艺术特色。学 生欣赏后讨论，明确“枯山水”的独特风格。师生共同总结出“枯山水”的园林艺术是与宗 教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与中国园林的渊源及其发展演变过 程。 59《美术》三色速记手册 环节四：认识西方古典园林 教师展示意大利法尔奈斯庄园和法国维贡府邸花园的图片。在展示和讲解过程中适时提出问 题： 西方古典园林有哪些特色？学生伴随多媒体展示，欣赏西方优美的古典园林艺术精品，同时 完成相关问题，最后教师总结西方古典园林的特色。 环节五：巩固练习 学生从中外园林中挑选一座，并分析其特点。 环节六：回顾总结 师生共同回顾本课的教学重点：欣赏和比较了中外园林的艺术特色，分析了中外古典园林艺 术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和它的独特意义。 （二）教学方法分类 分类方法：以传递信息为主、以直接感知为主、以实践练习为主、以鉴赏活动为主、以引导 探究为主。 以传递信息为主：讲述法、提问法、讨论法； 以直接感知为主：示范与演示法、实地考察法、案例学习指导法、引入相关人员参与教学法； 以实践练习为主：练习和实践指导法、合作学习指导法； 以鉴赏活动为主：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法； 以引导探究为主：问题发现与探究指导法、兴趣定位与展示法、学业游戏法、辩论法、头脑 风暴法； 60《美术》三色速记手册 第三部分 教学实施 第一章 教学实施概述 一、教学实施的方法 （一）循序渐进法 循序渐进法是按照教学内容的规律或教学步骤的顺序等进行教学的方法。该方法要求按照教 学内容的规律进行教学，要体现教学内容的科学性；按照教学步骤的顺序进行教学，要体现 教学的条理性；按照教学环节展开教学，要把握环节与环节的递进关系。循序渐进法的优点 是顺应事物发展的自然顺序，遵循了学生学习的思维习惯，教学有明确的逻辑关系。但是， 循序渐进法容易使教学过于套路化，缺乏个性和新鲜感。 （二）板块并列法 板块并列法就是把教学内容分成几个并列部分进行教学的方法。这几个部分各自相对独立， 没有上下关系、前后关系和主次关系，是一种并列关系。如果细分，板块并列法又可分为标 题板块、问题板块、操作板块等。板块并列法的主要优点：教学重点十分明确，把复杂的教 学内容分门别类地进行归纳， 二、课堂讲授技能 2、课堂讲授的类型 根据课堂讲授方式的不同，课堂讲授可分为讲述、讲解、讲读和讲演四种基本类型。 （1）讲述 讲述是指教师通过系统地叙述或描述教学内容，使学生理解和掌握知识的一种课堂讲授方 式。根据讲述的特点，讲述可分为叙述和描述。 叙述是指教师对事物的发展变化及其前因后果所作的口头表述。其作用在于使学生了解事物 发生发展的进程，并在此基础上把握事物的发展趋势和变化规律。叙述要线索清楚，详略得 当，遵循合理的逻辑顺序。语言要简洁明快，朴实无华，通俗易懂。 描述是指教师用生动形象的语言，把事物的内部结构、外部特征以及人物的心理状态描绘出 来。其作用在于用绘声绘色的语言再现客观事物，使学生如见其人，如闻其声，在头脑中形 成对事物的直观印象，以加深对事物的理解。叙述和描述都是在说事，而不是在说理。其差 异在于，叙述的语言简洁明快，朴实无华；描述的语言细腻形象，生动有趣。 （2）讲解 讲解是教师通过语言对教材内容进行解释、说明、分析、论证，引导学生理解和掌握知识的 一种课堂讲授方式。其作用在于通过解释概念，说明事理背景，阐述知识本质，论证逻辑关 系，使学生理解和掌握知识。讲解不是讲事，而是讲理，侧重于发展学生的逻辑思维能力。 根据讲解知识层次的不同，讲解可分为事实性知识的讲解和抽象性知识的讲解；根据讲解主 题的不同，讲解可分为原理中心式讲解、问题中心式讲解和叙述式讲解；根据讲解方式的不 同，讲解可分为解说式讲解、解析式讲解和解答式讲解。 讲解时需要注意以下问题。 ①讲解要有针对性。讲解要符合学生的年龄特点、兴趣爱好、知识水平和认知能力等。 ②讲解要有科学性。讲解应能准确解释概念、原理，观点正确，论证充分；讲解语言要符合 语法、符合逻辑，表达规范，并且使用本学科的专业术语和教学用语。 ③讲解要有启发性。讲解应能够激发学生的求知欲望，启发学生的联想。 ④讲解要有简明性。讲解应条理清楚，层次分明，简单明确；讲解语言要精练、准确、生动、 易懂，忌散乱、艰深晦涩、空洞枯燥。 ⑤讲解要有教育性。教师在讲解中凝结对教材的深刻体会，饱含对学生的殷切希望，使学生 既能准确地掌握知识，又能受到思想教育和感情的熏陶。 61《美术》三色速记手册 （3）讲读 讲读是教师在讲述、讲解的过程中，把阅读材料有机结合到教学内容中的一种课堂讲授方式。 教师通常是一边读一边讲，以讲导读，以读助讲，讲不离文，讲读结合。讲读在语文教学中 较为常用。 讲读主要有范读评述式、词句串讲式、讨论归纳式、比较对照式、辐射聚合式五种方式。 讲读时要注意以下问题： ①教师要精讲，讲重点、难点和关键点，讲思路和方法。 ②教师要根据需要用不同的方式范读。教师的范读既要发音准确、速度适宜、节奏鲜明，又 要饱含深情，适度得体，不过分夸张。教师指导学生阅读时，可将泛读和精读、朗读和默读 结合起来。 （4）讲演 讲演是教师通过深入地分析教材，论证事实，解释道理，进行比较、综合、概括、推理、判 断等，做出科学的结论，使学生理解和掌握理论知识，形成正确的立场、观点和方法的一种 课堂讲授方式。讲演是讲授的最高形式，多用于中学高年级和大学的教学活动中。 讲演时要注意以下问题： ①语言要具有逻辑性、科学性、启发性； ②语言要具有趣味性； ③讲演要与其他言语形式（如板书）相结合，加深对学习内容的印象，提高讲演效果。 3、课堂讲授的基本要求 （1）语言要规范、简明、生动 从语言上说，教师在讲授中应该运用规范的专业术语，保证学生准确掌握系统的学科知识。 教师简明扼要地阐述知识点，有助于学生把注意力集中到重点内容上。教师生动活泼、幽默 诙谐的语言有助于提高学生学习的积极性。 （2）要时刻关注学生的反馈信息 讲授过程是一个信息传递的动态活动过程。为了取得预期的教学效果，教师在讲授时要时刻 关注学生的情绪变化，充分掌握学生的接受程度，及时调控讲授的方法、内容和进度。 （3）要与板书、体态语言相配合 教师的课堂讲授有助于学生掌握学科的基础知识和事实材料，获得比较系统的思想和观念。 讲授与板书、教师的体态语言相配合，可以使学生多种感官参与学习，加深对知识的理解。 （4）紧密联系学生已有的知识经验 课堂讲授联系学生已有的知识经验，能使学生积极地参与教学，主动地思考。教师特别要运 用好各种案例和实例，帮助学生通过分析、综合、比较、抽象、概括等来学习事物的基本特 征，加深其对概念内涵和外延的认识和理解。 三、课堂提问技能 1、课堂提问概述 课堂提问是教师在课堂教学中，通过创设问题情境、设置疑问，引导和促进学生学习的教学 行为方式。提问的过程包括提问设计、实施提问、学生回答、处理答问。 课堂提问的功能包括动机激活功能、思维发展功能、信息反馈功能、交流与表达功能、组 织调控功能。 2、课堂提问的原则 （1）准确性 准确性要求教师在提问时必须注意问题要准确，答案要明确，问题不能太大、太空，更不能 歧路亡羊，留有岔路口。 （2）针对性 62《美术》三色速记手册 针对性要求教师应根据学生、授课内容和教学阶段的不同，采取不同的提问方式。 教学实施的技能 （3）量力性 量力性要求教师的提问要难易适度。提问的问题至少要使学生在思想上拐个弯，即至少要有 两个层次，要尽力使学生的探索精神大有用武之地。 （4）启发性 问题的类型可分为封闭式问题和开放式问题。封闭式问题适用于只有一个唯一正确答案的情 况，可以锻炼和评估学生的回忆能力和观察技巧。开放式问题一般没有确定答案，学生可用 多种方式回答。教师在使用封闭式问题的同时，要更注重开放式问题的运用，使学生尽可能 从多种角度思考和回答问题，培养学生的发散思维能力。 （5）思维性 思维性要求课堂提问具有思维价值，能有效地发挥学生的思维能力。课堂提问要设法把学生 置于“发现者”和“探索者”的位置上，让学生经过思考，理解学科知识之间的内在联系。 3、课堂提问的基本要求 （1）合理地设计问题 要合理地设计问题，就要做到： 第一，围绕教学目标和学习要求，按照教学内容的逻辑顺序，循序渐进、由浅及深地设计不 同层次的问题； 第二，设计的问题难易适中，深浅适度，符合学生的认知水平和个性特点，提出的问题最好 位于学生思维的“最近发展区”； 第三，教师在设计问题时，要善于设计问题的变式，提问的形式也应多种多样，促使学生对 知识的深入理解； 第四，提问的问题之间应是紧密联系、前后有序的，不应是孤立、零散的； 第五，问题的设计要力求精练扼要，突出重点、难点和关键点。 （2）面向全体学生提问 面向全体学生提问首先是指面向全体学生发问，让所有学生都能积极思考教师提出的问题， 然后再指定学生回答的提问。这样，可以使全班学生都积极思考问题。其次是指面向不同层 次的学生提问。 提问要关注所有的学生，根据学生的知识水平提出不同要求的问题，对优秀的学生可以合理 “提高对中等学生可以逐步”升级对学习困难学生可以适当“降低”。最后，还要照顾有特 殊需要的学生。 （3）明确目的，把握好时机 首先，课堂提问的目的要明确，应尽量避免与教学内容无关的信口提问。其次，教师提问要 做到适时适度，考虑学生的心理状态，寻找最佳时机发问。提问的最佳时机是学生已开动脑 筋，正在生疑、质疑而未能释疑之时。最后，在课堂教学的不同阶段根据教学进程有针对性 地提问，促进学生对知识的理解和内化。 （4）提问的语言要准确，具有启发性 要使学生的思维活动指向问题解决必须使学生明白问题的范围和核心。教师提问的语言要准 确地表达问题的意图，条理清晰，逻辑性强，切忌含糊不清。同时，提问要有深刻性和发散 性，能启发学生尽可能从多种角度思考和回答问题，培养学生的发散思维能力。 （5）提问的态度要温和自然 教师在提问时，态度要温和自然，要以亲切和期待的眼神鼓励每一位学生。这样做可以拉近 学生和教师的心理距离。教师切忌把提问作为惩罚学生的手段，否则会引起学生的抵触情绪， 不利于教学的顺利进行和师生积极情感的培养。 63《美术》三色速记手册 （6）及时进行评价和总结 课堂提问的目的在于检查学习效果，巩固学习成果。因此，学生回答问题后，教师要对其回 答予以分析并做出客观的评价，肯定正确部分，纠正错误，使问题有明确的结论。教师恰当 的评价可强化提问的效果。同时，教师还要对学生回答问题的情况进行及时的归纳和总结， 以利于学生知识的系统化、认识的明晰、思维的深化，便于学生找到自己学习上的不足之处。 四、教学语言运用技能 广义的教学语言包括教学过程中教师使用的教学口语、书面语言（如板书、作业批语等）、 体态语言（如示范性或示意性动作等）。狭义的教学语言是指教学口语，它是教学语言的主 要形式。应用规范的教学语言对教学的成功至关重要。 运用课堂教学语言应该注意以下事项。 1、规范性 教师要为人师表，因此，教师的语言必须要具有规范性，以产生语言的正面示范效应。教师 要做到语音规范、词汇规范、语法规范等几个方面的语言规范。 2、科学性 不同的学科，有各自的知识领域和知识系统。教师讲授不同的学科，应使用学科规定的不同 的术语、概念。 3、针对性（可接受性） 针对性是指教师根据不同的教育对象运用不同的语言，即因材施教。教师在进行教育教学时 必须针对不同对象的特点运用语言，以取得良好的教育教学效果。 4、鼓励性 教师要爱护学生，保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。教师语言最忌讳“冷”“辣” “硬”教师传授知识时，要忌讳“笨”“傻”之类的埋怨；教师启发诱导时，要忌讳“呆” “木”之类的挖苦；教师指责骄傲时，要忌讳“真行”“真了不起”之类的冷嘲；教师批评 错误时，要忌讳“没治了”“看透了”之类的断言。 5、教育性 教师的职责是教书育人。教师语言作为教师完成现实职责的主要手段，始终贯穿着教育性。 教师在与学生讲话时，要谨记自己的教师身份，要时时做到“心中有人”“目中有人”。 6、生动性 教师的语言必须符合学生的心理特征。生动的表达有利于语言信息在传输过程中获得最佳传 输效果。 7、趣味性 教学虽然偏重理论知识的传授，但在适当的时机，教师恰到好处地插入一句妙语会给学生留 下思考的空间，会放松学生紧绷的思维，也会充分调动起学生思考的积极性，营造出热烈、 和谐、轻松的课堂氛围。 教学实施的原则 一、整体性原则 二、直观性原则 三、启发性原则 四、视觉性原则 五、审美性原则 六、实践性原则 七、创新性原则 八、因材施教原则 64《美术》三色速记手册 第二章 美术教学模式 一、教学模式的特点 1、稳定性 教学模式是在大量的教学实践活动的基础上产生的，它可以应用在多个学科之中，因此，教 学模式具有稳定性，它是在特定的条件下实现教学系统的结构与功能的统一。但是，这并不 是说教学模式是一成不变的，由于教学环境、教学者和教学对象的不同，教学模式也是可以 灵活多变的。 2、完整性 教学模式是由一系列的理论基础、目标、策略、方法和评价等因素组成，具有完整的结构和 程序。 3、独特性 在特定的理论基础、目标、策略、方法和评价下，任何教学模式都有其使用条件和适用范围， 而且表现出不同的特点，因此，教学模式也是相对独特的。 4、操作性 教学模式经过一系列的设计之后，会以简洁明了的形式揭示教学活动规律。在教学过程中， 为了方便掌握和运用，它设计了完整的操作系统和步骤，教师可以按照这些操作和指示，结 合自身实际情况，实施科学的教学体系。 另外，程序性也是各个学科教学模式都有的特点。而趣味性是美术学科教学模式的特有特点。 二、美术教学具体模式 1.个别教学模式 个别教学模式是指在同一时间内，由一个教师面向单个学生进行教学的活动。个别教学的形 式比较灵活，当教师在对某个学生进行教学指导时，其他学生仍可不受干扰地从事别的活动。 在古代学校中，个别教学是普遍采用的一种教学模式。20世纪以后，有些西方教育家也主 张采用个别教学模式，其中有道尔顿制、文纳特卡制等。 个别教学一直是美术教学活动中的主要教学方式之一。美术教育的独特优势就是可以发展学 生的艺术个性，开发学生的创造潜能。美术教师在实际的教学中，应尽量做到关注每一位学 生的学习状况，重视学生学习方法的个性化研究，促使每个学生在原有水平上的进步。 2.讲授教学模式 讲授教学指教师通过口头语言直接向学生系统连贯地传授知识，使学生接受知识的模式。传 统的讲授教学以教师、教材、课堂为中心，教师在教学过程中处于支配地位。具体的过程包 括讲、听、读、记、练，后来又发展成观察、记忆、理解、练习。讲授教学使教师直接面对 学生，有利于提高课堂教学的效果和效率，有利于帮助学生全面、深刻、准确地掌握教材， 促进学生学科能力的全面发展。 美术课堂的讲授教学首先在内容上要有逻辑性，教师口头表达能力要强，尤其是在“自主学 习”板块的课堂中，讲授更要清晰、启发性强。讲授也要符合教学规律，语言叙述要紧跟教 学内容。讲授也要突出重点，对关键的美术作品、美术思想要着重体现，直接引导或者暗示 学生学习。讲授虽然不是新方法，但还是需要美术教师认真思考，不断探索，达到更好的教 学效果。 3.掌握学习教学模式 掌握学习教学模式也被称为“目标教学模式”由美国著名教育学家布卢姆创立，是指在最佳 的教学条件和教学时间下，学生掌握教师所教学科知识的教学模式。该模式主要采用单元教 学模式，主张由简到繁的学习内容，要求学生有充足的学习时间完成学习任务。它包括四个 环节：单元设计一逐节讲授一单元综合一单元小结。当前的中小学教学模式大都采用了这种 65《美术》三色速记手册 模式，有明确的目标、规范和评价模式，把教学单元作为相对独立的单位进行整体教学的过 程。 中学美术教育要求在绘画教学中依次掌握“感受美一认识美一发现美一表现美”的知识技能， 在欣赏教学中掌握“感知作品一理解主题一发掘意蕴一表达感受”的相关知识。学生从感受 美到表现美，从感知作品到表达感受，由欣赏再到实践，后续知识总是建立在牢固掌握前面 知识的基础上，并主张知识学习只是在学习速度上有差异，不一定是智力的差异，教学趋于 平衡，促进了差生的发展，树立了积极的学生观和教学观。 4.范例教学模式 范例教学模式指的是通过列举一组知识中最典型、最本质的实例来帮助学生理解掌握同类知 识的普遍性规律和原理，使学生能够举一反三，获得独立思考和解决问题的能力。基本性、 基础性和案例性是范例教学的原则。范例教学模式反对多而杂的学科内容，注重学生的实际 认识水平，教学内容适合学生的知识水平和生活经验，所选案例是一种个案或特殊案例，能 够带动学生的兴趣，启发学生认识事物，触类旁通。范例教学的基本过程是阐明“个”案→ 范例性阐明“类”案→范例性地掌握规律原理→掌握规律原理的方法论意义→规律原理运用 训练。遵循从个别到一般、从具体到抽象的学习过程。 范例教学是美术教学最常用的模式之一。例如，想让学生了解立体主义的基本概念与表现手 法，则可以通过学习毕加索的《格尔尼卡》去掌握立体主义的原理和方法。中学美术教师要 善用范例教学，通过选择典型案例、分析案例特点，引导学生形成对知识理论的认识，并将 这些理论进行迁移，融会贯通，从而训练学生获得美术学习的基本方法。 5.发现教学模式 发现教学模式的倡导者是美国著名心理学家布鲁纳。该模式是指教师根据教学需要创设问题 情境，让学生在问题情境中动手动脑，自己发现问题、分析问题和解决问题，从而创造性地 获取知识，不断提高认识能力。它注重学习过程的探究性、学习者内部动机、信息的灵活提 取等。发现教学不去直接呈现学习的主要内容，而是呈现有关线索或例证，引导学生主动进 行文化知识的再发现。掌握学科基本结构的态度或方法便是“发现”。 6.引导教学模式 引导教学模式是指在讲授前，呈示给学生引导性材料，这种材料一般较为抽象、概括和综合， 能清晰地反映知识结构中原有观念与新的学习任务的联系。该模式往往直接向学生提供概念 和原理，让学生用已有的知识去判断一种决定性材料是否有意义，能够让学生掌握新的学习 材料或信息，积极去学习。 美术教学一般采用讲演、讨论、录像、演示等途径提供学习材料。美术教师在安排学习任务 之前，精心挑选稳定、清晰的材料提供给学生。例如在对纸雕塑进行分类之前，可以先围绕 “雕塑”这一概念进行讲解，并举例说明，两者无形中形成了对比和区分，以便于学生理解 纸雕塑的属性。这种模式可以改善学生的认知结构，促进新信息的获取和保持。 7.小组研究教学模式 小组研究教学模式是指在教师指导下，以小组教学的形式，让学生之间进行相互协商、讨论 学习的教学模式。这种模式具有自主性、合作性、动态性的特点。它通过学生与学生、教师 与学生间的有效互动，从而激发学生学习热情，改善现有的课堂教学生态环境。 美术教学具体模式 新课程教学改革反复强调教师为主导、学生为主体的课堂模式的构建，倡导自主、合作、探 究的学习方式。美术教学应当紧跟新课改趋势，尝试小组合作学习，将课堂主动权交还给学 生，构建学生全员参与、教师从旁指导的新课堂模式。例如在美术作品欣赏课中，教师可以 让学生自由结合成4人小组，分组讨论，谈一谈自己的欣赏感受。学生与学生之间总有说不 完的话，以小组为单位进行教学有助于调动学生参与课堂学习的积极性。 66《美术》三色速记手册 第三章 美术教学策略与教学方法 【考点1】美术教学策略 教学策略的基本特点： ①结构功能的全局性，教学过程是一个彼此之间相互联系、相互作用的整体，其中的任何一 个子过程都会牵涉到其他过程。 ②对教学行为的指向性，教学策略是为实际的教学服务的，是为了达到一定的教学目标和教 学效果。 ③策略制定的层次性，教学具有不同的层次，将教学分为课程级、科目级、单元级和要案级 四种水平。 ④应用实施的灵活性，教学策略的灵活性表现在教学策略的运用要随问题情境、目标、内容 和教学对象的变化而变化。 一、导入的策略 教学导入是教师在一项新的教学内容或教学活动开始前，引导学生做好心理准备和认知准 备，并让学生明确学习目标、学习内容以及学习方式的一种教学行为。导入在整个教学过程 中也有一定的指示作用，后面的教学过程都会随着导入环节的设定而开展起来，所以，导入 在教学内容上有时会作为课堂教学总纲的说明。导入的目的是吸引学生的注意力，引起他们 的兴趣，促使课堂气氛的高涨，从而有助于整堂课教学的成功。 美术课堂教学较为常用的导入策略有直接导入、直观导入、温故导入、情境导入、悬疑导 入（问题导入）、故事导入等。在进行美术教学导入设计时，首先，要明确导入的目的，可 以利用直接导入、直观导入等方式开门见山地用简练的语言扼要地表达教学内容。其次，美 术课堂导入还要注意形式的多样，可以利用情景导入、问题导入等方式促进学生集中注意力， 全身心地投入到课堂学习中来。教师在课堂上巧妙质疑，从问题开始，既能提起学生的求知 欲，又能激发学生对新知识的注意，使其心理活动的指向自然集中于教师所要求的知识对象， 从而进入正确有序地教学程序轨道上来。 二、讲授的策略 讲授策略是指教师以语言为载体，向学生传输知识信息、表达思想感情，指导学生学习和调 控课堂活动的教学行为策略。 讲授策略的优点： ①信息传递的效率高，耗费课时少； ②教师自主控制教学进程和时间，有利于教师充分发挥主导作用； ③有利于学生在短时间内获得系统的知识技能。 讲授策略的缺点： ①对教师的语言表达能力和组织学生听讲的能力要求高； ②信息传递具有单向性，学生在教学过程中的主体地位难以落实； ③课堂交流沟通单调，气氛沉闷； ④不利于学生的个性发展。 运用讲授策略的要求： ①讲授内容正确，富有科学性和思想性； ②注重启发； ③讲究语言艺术，讲授语言要清晰精练、生动形象、条理清晰、通俗易懂； ④恰当运用板书，强化讲授效果。 三、对话的策略 对话策略是指教师与学生通过互动交流和沟通，促进学生知识和技能的掌握，各种能力培养 67《美术》三色速记手册 和提高的教学行为策略。 对话策略的功能： ①诱发学生参与教学，体现学生的主体性； ②提供练习和反馈的机会，有助于学生巩固知识，为教师针对教学实际情况做出行为调整提 供线索； ③有助于学生学习结果的迁移，培养学生的能力； ④活跃课堂气氛。 对话策略主要包括问答策略和讨论策略。 1、问答策略（提问策略） （1）课堂提问的功能 第一，动机激活功能。设疑问难，能引起学生认知结构上的冲突，唤起学生求知探索的欲望。 第二，思维发展功能。教师提问对学生的思维发展具有始动性、导向性、指导性、强化性、 调控性的作用。 第三，信息反馈功能。提问对教师和学生都具有信息反馈的功能。 第四，交流与表达的功能。提问可以培养学生与人沟通的能力和语言表达能力。 第五，组织调控功能。课堂教学提问能有效吸引学生的注意力，引起学生的有意注意。 （2）课堂提问的运用 课堂提问要求设问得当，发问巧妙，启发诱导，归纳总结。提问行为由发问、候答、叫答、 理答四个环节组成，教师在课堂中运用提问时应注意以下几点。 第一，发问策略。问题要清晰，措辞要精练、具体、明了；保证高认知水平问题的比例适当； 与学业有关问题的发问频率应维持在较高水平。 第二，候答策略。教师发问后，根据问题的认知水平和具体情境，等候3-5秒钟，给学生思 考问题、组织答案的时间。 第三，叫答策略。叫答需要保证每个学生有尽量多且均等的回答机会。教师可以按固定形式 叫答，也可以待小组里学生共同商议答案后随机请各小组的某一位学生回答。 第四，理答策略。学生回答不同，教师的理答策略也应不同，如对学生迅速而坚定的正确回 答，教师应给予肯定、表扬或做出追问；对于不正确的回答或不回答的情况，教师应明确原 因并采取进一步的措施。 （3）学生问题意识的培养 问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、存在疑虑的实际问题或理论。它在 学生的思维活动和认知活动中占有重要地位。保护和培养学生的问题意识可以从以下几方面 着手。首先，构建心理安全区域，让学生敢问。教师要尽可能给学生多一些思考的时间，多 一些活动的空间，多一些自我表现和交流的机会，多一些成功的体验，让学生自始至终积极 参与教学过程，对学生提出的一些意想不到的“高见”要及时采纳并给予充分肯定。 其次，强化学生主体地位，让学生会问。在课堂上，教师要经常诱导和启发学生改造、重组 和重新解释他们自己的经验和知识，并且使学生在这个过程中不断提问，不断发现尚未解决 的问题，培养学生的质疑能力。 最后，改变学生学习方式，让学生善问。教师在课堂教学中，应依据学生的认知水平精心设 计教学的各个环节，为学生提供充足的、典型的、完整的感性材料，让学生自己在操作、实 践、阅读、想象中去探索和发现规律，学会学习，让学生在探究中发现问题，在合作中解决 问题。 1、讨论策略 讨论是班级成员之间的一种互动交流方式，目的在于通过交流各自的观点形成对某一问题较 为一致的理解、评价或判断。讨论可以是教师引导的、学生引导的或完全开放式的，一般有 68《美术》三色速记手册 班级讨论、辩论、小组座谈、小组讨论等组织形式，其中较为常见的是小组讨论。 进行小组讨论时，教师要注意以下几个方面： 第一，确保学生在讨论前具备相关的背景知识； 第二，讨论的计划时间相对短一些，一方面能发挥预定时限对学生注意力的保持和促进作用， 另一方面也给教师充分的发挥空间，教师可根据具体讨论情况决定是否延时； 第三，认真监督，巡视各组，确保学生注意力保持在讨论的主题上； 第四，根据讨论内容对学生提出明确的目标要求，并在小组讨论结束时指派小组代表做书面 或口头报告汇报该组成果。 四、提高学习兴趣的策略 学习兴趣是人类有选择地、愉快地接近或探究某些事物而进行学习的心理倾向，是推动人去 认识事物探求真理的一种重要动机。对学生来讲它是学生学习行为驱动系统中积极、活跃的 内在心理因素，能对学生的学习起到良好的促进作用，是学生学习中最活跃的因素。学生的 学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。 在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激 发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。美术教学注重培养学生对美术的热爱之情。学生对 美术感兴趣，就会全神贯注、积极主动、心情愉悦地投入到学习创作中。例如美术教师可以 着力设计一些有趣、有创意的问题、情景或活动，创造良好的艺术氛围，激发学生对美术的 兴趣。在上课前，美术教师可以通过猜谜语、讲故事、变魔术等多种形式导入新课，充分调 动学生感官和大脑思维； 也可以利用多媒体教学技术，形象、直观、生动、快捷地演示课堂内容，如在美术鉴赏课上 播放具有历史文化情境的图片、视频资料等，展示中华文化的博大精深，满足学生的好奇心， 从而提高学生学习兴趣；同时也可以鼓励和支持学生积极参与社会上的美术活动，如美术竞 赛、大师讲座、参观美术展览等，充分利用和挖掘学习和生活中的各种有利因素，使学生受 到长久的艺术影响与熏陶，使学生感受到生活中处处都有美，不仅要欣赏美、感悟美，更要 创作美、升华美，从而更加自觉地去接受和喜爱美术学科。 五、体现教育机智的策略 教育机智是指教师在面临复杂教学情况所表现的一种敏感、迅速、准确的判断能力。教育机 智实质上是教师的一种特殊的智力定向能力，是教师建立在一定的教学科学理论和教学实践 基础上的教学经验的升华，是教师的教学艺术在教育理论和教学实践方面的结晶。 在应用教育机智解决课堂问题的过程中，首先，教师要做到爱人以德，要以师德的标准去爱 护和关心学生，要发自内心地、真正地去体谅学生，这是教育机智的情感基础，也是教师去 探索学生内心思想的基础。其次，教师应顺应学生的发展心理，循循善诱，因材施教，调动 学生积极性，使学生能够发扬优点，克服缺点。再次，教师对待课堂教学中可能出现的或意 料不到的问题也要具备高超的应变能力。 【考点2】美术教学方法 一、选择与运用教学方法的基本依据 1、教学目标与教学内容 不同的教学目标和教学内容直接影响着教学方法的选择。教学目标可分为学期的、单元的 和课时的目标。在明确教学目标之后，要对各种方法完成目标的可能性进行分析，然后结合 实际情况选择最佳的方法。教学内容的性质和特点不同，就会有不同的课堂活动方式，要依 据不同学科的性质和教材的特点来选择教学方法。 2、学生的个性特征 学生是教学活动的主体，教学方法一定要适应学生的个性特征。教师在选择教学方法时还要 考虑到学生的实际情况，主要根据学生的心理特征和知识基础情况，有针对性地选择教学方 69《美术》三色速记手册 法。 3、教师自身的素质 教学方法必须通过教师的具体教学过程来实施，因此，只有适应教师的自身素质条件，并且 能为教师充分理解和掌握，教学方法才能充分发挥功能和作用。教师自身素质主要体现在教 育理念、教学风格、美术专业技能、教学经验、个人知识水平等方面。教师要根据自身的 条件选择合适的、能够胜任的教学方法。 4、教学环境 选择教学方法还要结合实际的教学环境，在时间条件允许的情况下，运用和发挥学校教学设 备和教学空间的功能与作用。教学环境包括校内教学环境如学校教学设备、美术教具、图书 资源、美术教室以及校外教学环境如美术馆、博物馆、工艺作坊等。 5、教学方法自身的特点 每种教学方法的特性和适用范围都是不一样的，都对教学内容、教学设备、教学对象有一定 的要求。教学方法的选择与运用要求我们要全面地、具体地、综合地考虑各种有关因素，进 行权衡取舍。在实际教学中，通常是多种教学方法综合运用，有机结合和相互配合，灵活地 选择和运用。 70《美术》三色速记手册 第四章 美术学习方式 【考点1】自主学习 一、自主学习的特征 自主学习具有以下几方面的特征： ①学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己制订学习进度，参与设计评价指标； ②学习者积极发展各种思考策略和学习策略，在解决问题中学习； ③学习者在学习过程中有情感的投入，有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验； ④学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，并做相应的调适。 二、自主学习的教学指导 1、启发引导 这个环节主要完成两个任务：首先，激发学生的求知欲和解决问题的愿望；其次，使学生了 解这一节课的学习目标。学生的自主学习，并不意味着放任自流，而是要让他们明确为什么 学习、学习什么，怎样去学习。 2、阅读教材 教科书可以引导学生了解核心概念和核心任务，在美术学科教学中，认真阅读教材、掌握理 论知识也是非常重要的。学生在美术课堂的学习不仅要掌握教科书上的美术知识，还要进行 广泛的阅读和利用图片、实物、技术支持等多种资源，全面的掌握美术知识，这样才能进行 创造性地实践和深入思考。 美术教师可以引导学生去预习功课，自读教材知识，提前了解课堂教学内容。 3、自做练习 美术课常常要求学生创造性地完成练习，美术教师可以因地制宜、因时制宜地对课本上的实 践练习有所调整，但要以启发学生自主性和创新性实践练习为主，并说明具体的作业要求。 教师也可以鼓励学生利用课外辅助资料，如网络资料、图书资料等，使学生开放思维、获得 灵感；还可以提倡学生同伴之间进行交流，全面开展自主性学习。 4、评价练习 教师要对学生的练习及时进行评价。美术练习，无论是工具材料的选用还是技法的运用都具 有多样性、个性化和创造性的特点，因此不能要求学生练习的结果整齐划一。教师的评价应 该与学生的发展阶段相适应，给出意见的同时要展示如何正确操作，还要对学生进行表扬或 鼓励。 71《美术》三色速记手册 第四部分 教学评价和反思 第一章 美术教学评价 【考点1】美术教学评价的功能 （一）诊断鉴定功能 教学评价是检查课程与教学工作的重要手段。在教学评价过程中，我们可以通过一定的技术 手段，对搜集的教学行为信息进行整理、分析，能够发现评价对象（如课程与教学计划、教 学工作、学生学习等）的优点和存在的问题，并及时做出反应。通过评价，我们还可以区分 和鉴定教学各环节价值的大小，教师、学生能力的大小和智力水平的高低，并为它们划分等 级，以便因材施教。 （二）导向规范功能 课程与教学评价以教育目的、评价目的和评价理论作为价值判断的标准，设置了一套反映课 程与教学的国家、社会和个人的评价指标体系，然后根据评价标准和指标体系进行评价。由 于课程指标体系的指向和定向，通过评价能进一步明确课程开发的原则和要求，了解课程与 教学的价值，纠正课程与教学实施中不恰当的做法。评价标准像一个“方向盘”指导课程与 教学的方向，它又像根“指挥棒”体现了一种目标和规定，指明教师和学生共同努力和追求 的方向。 （三）鼓励促进功能 课程与教学评价有着很强的激励促进作用。由于评价往往与表扬、奖励、批评、处罚等相联 系，通过评价可以给教育工作者提供反馈信息，为课程与教学实施者提供决策和改进服务； 通过评价，可以激发教师、学生的成就动机和内在动力，调动师生的积极性和创造性，提高 学生的学习兴趣；通过评价，还可以找出教学过程中存在的问题和有待修正的方面，纠正错 误，克服不足，不断改进课程教学工作，以达到提高教学质量的目的。 （四）反馈调控功能 课程与教学评价是教师教学效果的体现，因此具有反馈功能。美术教学评价往往是从学生的 学习状态、学生的作品等各方面反映出教师在教学实施中的效果。教师也可根据教学评价的 反馈来发现教学中存在的问题，调控教学进度，改善教学方法。 【考点2】美术教学评价的分类 依据不同的分类标准，可以对教学评价种类作不同的划分。 （一）按照评价的功能的不同，教学评价可分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价 1、诊断性评价 诊断性评价也称"教学前评价"，一般是指在某项教学活动前对学生的知识、技能以及情感等 状况进行的预测。通过这种预测可以了解学生的知识基础和准备状况，以判断其是否具备实 现当前教学目标所要求的条件，为实现因材施教提供依据。 2、形成性评价 形成性评价是在某项教学活动中，为了更好地达到教学目标、取得最佳教学效果而不断进行 的评价。它能用来及时了解某阶段教学的结果和学生学习的进展情况以及存在的问题，因而 可以及时调整和改进教学活动。形成性评价在教学中用得最频繁，一节课或一个知识点之后 的小测验就是一种形成性评价。从形成性评价采用的基准上看，它属于绝对评价，即用于判 断前一段教学工作是否达到了教学目标的要求。课堂教学过程中进行的评价主要是形成性评 价。对于提高教学质量来说，重视形成性评价比重视总结性评价更有实际意义。 3、总结性评价 总结性评价又称终结性评价，属于"事后评价"，一般是在教学活动告一段落后，为了解教学 活动的最终效果而进行的评价。学期末或学年末进行的各科考试、考核都属于这种评价，其 72《美术》三色速记手册 目的是检查学生的学业是否最终达到了教学目标的要求。总结性评价重视的是结果，借此对 评价者做出全面鉴定，区分出等级，并对整个教学活动的效果做出评定。 （二）按照评价的性质的不同，教学评价可分为定性评价与定量评价 1、定性评价 定性评价也叫质性评价，是对评价材料做"质"的分析，运用的是分析、综合、比较、分类、 演绎、归纳等逻辑分析方法，分析结果是没有量化的描述性资料。质性评价以质性分析的方 式呈现，表现性评价、档案袋评价等都属于质性评价。 2、定量评价 定量评价也叫量化评价，指在教学中把复杂的评价材料做“量”的分析与比较，运用的是数 理统计、多元分析等数学方法，从纷繁复杂的评价数据中提取出规律性的结论来。由于量化 评价的方向、范围必须由质性评价来确定，所以质性评价与量化评价两者必须结合起来，互 相补充，不可偏废。 （三）按照评价的主体的不同，教学评价可分为自我评价与外部评价 1、自我评价 自我评价是指根据评价指标，参照一定的标准，由自己进行的评价。主要是通过自觉的反思、 检查等形式进行的。自我评价通常具有较高的准确性，有利于增强自我评价意识和评价能力， 及时改进工作。 2、外部评价 外部评价是指除自己以外的其他人员对评价对象的评价。这种评价能客观地反映评价对象的 实际情况，有助于对课程与教学有更宏观和理性的把握。 课程与教学评价的分类都是相对的，各种评价之间也都是优劣互补的。因此，在实际工作中， 要辩证地对待每种评价方式，合理地发挥各自评价方法的作用，从而才能从整体上提高教学 评价的水平，有效地促进教师、学生的成长与发展。 （四）按照评价标准的不同，教学评价可分为相对评价和绝对评价 1、相对评价 相对评价是从评价对象的集合（如教师、学生、学校等）中选取一个或若干个作为基准，然 后拿各个评价对象与基准进行比较与评价。 2、绝对评价 绝对评价是在评价对象的集合之外，确定一个客观标准，把评价对象与这一标准进行比较。 绝对评价不照顾评价对象整体的状况，它的特点是教育性和引导性强，不论对谁，标准都是 统一的。 【考点3】美术教学评价的应用 一、提倡多主体评价 （一）对多主体评价的认识 多主体评价对学生发展是非常有利的。首先，鼓励学生进行自我评价能够提高学生的学习积 极性和主动性，促进学习反思，有助于培养独立性、自主性和自我发展的能力。其次，学生 对他人评价的过程也是学习和交流的过程，能够更清晰地认识到自己的优势和不足。最后， 多主体评价能从不同的角度为学生提供有关自己学习和发展状况的信息，有助于学生更全面 地认识自我。 （二）多主体评价的方式 1、学生自评 学生可以根据教师提供的评价表对自己在活动中的表现和收获进行评价，给自己划定等级， 也可以给自己写描述性的评语，或者以日记、感悟等形式记录个人的感受和体验等。学生自 评是对学生主体地位的尊重，也是对学生自我发展能力的培养。 73《美术》三色速记手册 2、同学互评 互评有两种情况，一是对单个同学的评价，可以是同桌之间或者小组内的成员互相之间一对 一地或多对一地进行评价；二是对小组进行评价，可以是本组成员对组内整体的活动情况或 个别同学的表现进行评价，也可以对其他小组和小组成员进行评价。同学互评也是对学生主 体地位的尊重，也是对学生自我发展能力的培养。因此，要注意发挥评价的促进发展功能。 另外，同学互评要处理好小组与个人的关系。尤其是对于活动成果的评价，更应以小组成绩 为基础，兼顾个人表现。要通过成就的总结和评价，进一步树立、培养学生的团队的合作精 神。 3、教师评价 在倡导评价主体多元化的理念下，教师仍然是评价学生的主体之一，但对综合实践活动指导 而言教师需要转变，主要注意以下几个方面： 第一，要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列，要明确评价能力本身也是学 生学习与发展的重要目标。 第二，要重视过程，在活动中对活动过程进行评价，兼顾活动结果。 第三，要尊重学生个性化的评价，不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的 兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。 第四，尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师评价活动中的角色要作为平等 的身份出现，要和学生共同协商和研讨活动评价方案，以及同学自评、互评的项目与指标。 第五，要寻找更多的评价资源，要把家长、社会人士等也纳入评价队伍中来，以获得更丰富 的评价信息。 4、家长评价 首先，当家长直接参与学生活动时，可以作为一个局外人对学生活动进行参与式观察，根据 教师提供的评价指标和对活动过程的了解，家长能够获得丰富的评价信息，对学生的表现做 出评价。 有时学生的实践活动是全部或部分在家里完成的，那么家长可以成为参与者，也可能是观察 者，他们有机会看到教师无法看到的学生在活动中的真实表现，对学生做出评价。其次，家 长并不能直接看到孩子在校内或者校外其他场所的活动表现，但是，当孩子回到家里，他们 会在与家长的交流中传达重要的信息，这也是家长了解孩子的宝贵机会。即使交流有限，但 经历一段时间之后，家长还是能够在孩子身上看到一丝变化，如求知欲、动手操作能力、交 流能力等，家长可以从孩子变化的结果上进行评价。 5、社会反馈评价 综合实践活动开放性决定了学生大量的活动都是在校外其他社会场所、机构进行的，尤其在 搜索资料阶段，学生只有进入社会场所，与外界人士交流、交往才能发展自身的实践能力。 对学生在这一过程的表现的评价就可以从学生接触过的社会人士那里获得信息。教师可以在 开展活动之前就把有关的评价任务向有关人士说明，请他们填写有关表格。在活动结束后收 回，也可以在事后回访，在与有关社会人士交流中了解学生在活动中的整体表现以及他们的 成功与不足之处。 二、注重表现性评价 注重表现性评价，运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信 息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。表现性评价是20世纪90年代美国 教育界新构建的一种质性评定方式，以其尊重学生的个体性、创造性、主体性，明确的评价 标准，客观的评分规则，灵活的评价方式以及有效的评价结果为教育界推崇，其中“档案袋 评定”和“苏格拉底问题讨论评定”都属于表现性评定的范畴。这种方式可以了解学生在原 有水平上的发展，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的具体掌握 74《美术》三色速记手册 情况以及观念和学习方法上的进步情况，发现学生的潜能，了解学生发展的需求。 三、注重质性评价，提倡成长记录评定 成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。过程性成长记录，主要 记录学生投入的行为情况，如学习态度、作业数量等；成就性成长记录，主要记录学习行为 的结果，他人的评价、作业质量等。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包 括研习记录、构思草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我 反思以及他人评价的结果等。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生会判断自己进步的 机会。教师要通过学生的美术学习成长记录，对反映学生学习过程的资料进行审视和质性评 价，全面充分地反映和描述学生的学习过程及各种特质，了解学生的学习状况，发现学生的 潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。 四、采用多种评价方式 采用多种评价方式进行评价学生的美术成绩，包括打分数或等级、写评语、等级与评语相 结合，以及座谈、学生作品展示等方式。其中，做好作品评价是确保学生评价结果真实有效 的重点，上述几种方式都可以在作业评阅中予以运用。另外，评价应充分肯定学生的进步和 发展，明确需要克服的弱点与发展方向。 五、应用档案袋评价 学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进原有水平上的发展，有效地提高了 学习质量；教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美 术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的 需求，及时给予针对性的指导。 1、“成就型档案袋”的应用 “成就型档案袋”一般是针对某一研究课题或专题性学习任务而建立的档案袋。教师根据研 究或学习任务，提出建立档案袋的要求。根据实际情况在课堂采用"成就型档案袋"评价方式， 对某一课题操作过程的全面记录，完整地体现学生在课堂表现中所出现的一系列问题。其中 包括对问题思考角度的揭示，动手能力的展现，探究学习、合作学习的态度等。此评价方式 目的在于教师通过记录内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示，准确地 分析判断每个学生在哪方面存在不足，需要加强引导，并从中让学生发现自身的优点，加以 开发和拓展，以此确立学生的自信心，让学生真正体验到属于自己的快乐。 2、“过程型档案袋”的应用 “过程型档案袋”是要求能反映学生一个学期或者一个学习阶段的所有学习过程。教师和学 生共同来设计和建设，可以包括学生的课堂作业、读书心得、喜欢的图片、自己的摄影作品、 美术作业、教师评语、家长的评语，甚至可以是自己的日记等。学生和老师共同整理，最后 学生要成为他们自己成果的评定者。资料的收集和整理不是目的，重要的是在整理过程中， 能让教师和学生共同来感受进步和不足，让学生体验自身成长的快乐，并以此激励教师和学 生共同改进不足，共同进步。 “过程型档案袋”的内容能完整地体现学生在一段时期里所经历的变化。此档案袋的最终展 示能让学生直观地体会到自己的成果在量的积累上提升了学生的满足感和成就感，在质上通 过对自己优点的分析和总结，增强了自信心和继续发展的动力。教师参与档案袋的建设过程 中，增强了与学生之间的沟通，并通过极力的引导，呵护了学生内心体验，使学生人格自尊 逐渐完善，最终达到通过艺术培养人的目的。 【考点4】学生的学习方式评价与作业评价 一、学生的学习方式的评价 （一）自主学习的教学评价 在实际过程中具体评价课堂上的自主学习教学情况，需要教师综合学生的行为、作业情况进 75《美术》三色速记手册 行观察和评价。这里介绍几种帮助教师在课堂上进行观察评价的方法： 1、“说出来”评测法 即评测时要求学生边做作业边把自己的思维过程说出来，从而判断他对学习策略的运用或解 决问题的步骤方法是否掌握，作业的独立、自主程度如何。这里注意学生只需要说过程，不 需要解释原因，以免阻碍其思维的流畅。 2、作业分析法 通过分析学生的作业，了解学生自主学习的情况。 3、行为观察法 教师可以在学生阅读、讨论、完成作业的时候，设定一个单位时间（如3分钟）对被评测者 进行行为观察（如学生在书上画记号、问答、勾画、擦抹等），并进行记录，记录之后可就 刚完成的学习任务向学生提问，主要了解学生对任务目标的理解和这一环节中有哪些思考， 并把学生的回答情况也记录下来，由此判断了解学生的自主学习情况和程度。 （二）探究学习的教学评价 探究学习的过程，概括为三个部分：提出问题、解决问题、反思探究过程。对于不同的环节， 教学有不同的目标要求，评价自然也就有不同的标准和细则。 1、提出问题 探究学习在初级水平要求学生能够围绕教师呈现的问题，提出合乎情理，有根有据的假设； 向高级发展，则要求学生在观察、调查、阅读中发现问题，提出问题。教师呈现问题是中学 常见的探究学习形式，在这种模式下，教师一般通过学生提出假设的情况，考查学生的知识 水平、思维特征和能力水平。比如“达·芬奇的《蒙娜丽莎》为什么会这么有名？”这个问 题，学生问“是与画家有关吗？是与蒙娜丽莎这个人有关吗？是与权威评论家有关吗？”与 问“是因为蒙娜丽莎的笑容很美吗？是因为画中藏有什么秘密吗？是因为学校课本总是用 吗？”所反映出来的，是全然不同的知识结构、思维特征。 2、解决问题 基础层面的问题，教师需要考查学生是否掌握了基本的探究程序、论证方法，是否能快速地 收集需要的资料，并能对这些资料进行较好地判断、整理。而较高层面的问题，教师可以考 查学生是否尝试了多种方法解决问题，是否创造性地解决了问题或是否在解决问题的过程中 体现出了创新的意识。 3、反思探究过程 探究学习一般最后都有一个分析总结的部分，或者是专门的过程反思环节，或者是调查报告 中包含的方法、过程分析反思的部分。这个反思的环节对于学生探究学习来说必不可少、至 关重要。学生对自己探究学习过程中“好”与“坏”的总结直接影响着他之后的学习热情、 态度和效果。因此在这个环节，教师应以评价与指导相结合为原则，在对学生反思总结情况 进行评价的同时，要对总结应该涉及哪些方面，以及对一些成功或不足如何正确看待等给予 具体的指导，以促进学生的进一步发展。 当然以上只是讨论了探究学习过程三大部分评价应注意的问题和把握的方向，教师可以根据 具体的某一主题知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观三个维度的教学目标，以及 制作具体的评价表对学生的学习情况进行评价，也可以综合运用评语和测试相结合的方法， 如档案袋评价法等。 （三）合作学习的教学评价 合作学习的评价方式可以是广泛而多样的，有教师评价也有自评、互评，有语言描述的也有 数字表述的，评价的标准也因为评价的层面、维度、内容、目的不同而不同。如果是一个专 项训练，那么所有评价标准都只针对这一项设置，不涉及其他方面，评价方式也相对简单， 观察法、测验法、作业分析法等都可以选用。而如果是一个阶段的综合评价，就需要从学生 76《美术》三色速记手册 个人成绩、小组成绩、小组合作情况、学习方式、习惯品质等全方面进行考虑，每一项都应 该有一个具体的评价标准，相应的采用不同的评价方式。 （四）接受学习的教学评价 对于学生的“学”中学美术接受学习评价一般包括以下三个方面：学习成绩、学习过程和学 习状态。 1、学习成绩 学习成绩指向对具体的知识、技能的掌握情况，美术课学习成绩主要是通过对课堂最后完成 的作业测评而获得，也可以通过口头或书面的问答检查学生对概念、知识点的掌握。学生作 业效果良好，口头或书面回答问题正确率高即表示学生学习成绩好。 2、学习过程 学习过程的评价是当前新课程改革所倡导的，同时对美术课的学习评价还具有特殊意义。美 术学科的知识、技能体系中，技术技能所占的比例比较高，而技术技能的学习又需要反复练 习，需要时间的一个过程。中学美术课课时有限，学习内容繁多，学生在技术技能方面没有 足够的时间训练，技术不娴熟，就没有良好的作业效果。因此，仅对最后结果进行评价不能 全面反映学生的美术学习情况，而对学习过程、方法进行考查，可以对学生学习内容是否已 经理解，作业的思路对不对，知识运用的情况等多个方面进行客观、公正的评价。 3、学习状态 学习状态的评价，通常是通过观察学生的表情、言行来考查学生内在的思维、情感状况。接 受学习很容易出现的问题就是被动学习，被动学习在短期内不会影响学习成绩，但从长远来 看危害性非常大，因此学习状态的评价就变得非常重要。不过，这一项评价最后影响的不是 学生的总评，而是教师的总评，如果学生普遍学习状态不好，教师应该反思自己的教学策略 和教学设计。对于教师的“教”的评价，评价内容一般包括以下三个方面：文本材料、课堂 教学评价和对学生的评价。 （1）文本材料，反映了教师的整体教学思路和教学准备，包括教学设计、教案、示范材料、 教学反思等。文本材料要求体现出教师教学清晰的思路，如教学目的明确、符合课标、教材 要求，时间安排合理有序体现教师准备充分；教学内容组织适应学生实际，形式合理，方法 恰当等。 （2）课堂教学评价，是对照文本材料考查教师的执行力，要求讲述清晰、示范正确，课堂 组织能调动学生的积极性，有效管理课堂时间。 （3）对学生的评价反映教师的教学思想和专业素养。教师对学生的评价要求客观、准确， 既具指导性又有激励作用，能促进学生进一步发展提高。 二、学生美术作业的评价 美术作业的评定属于静态地对学生学习结果的评价。老师给予的评语和成绩对学生个人和整 个班级都有导向作用。美术作业是学生对教学结果最直接的反馈。 （一）美术作业的多种评价方式 在评价的时候要注意评价方式的多样性，主要包括： 第一，评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评价和座谈； 第二，评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语等级相结合； 第三，既要肯定学生的进步和发展，也要帮助学生克服弱点，找到发展方向。 （二）怎样评价美术作业 美术作业是学生对教学结果做直接的反馈。但是，作业不代表学生的全部成绩，应考虑到学 生的差异。教师应依据具体情况给学生客观的评价体现出共性标准和对学生个性的关注。评 价学生美术作业应该注意： 1、知识与能力的进步与发展是作业评价的重心。 77《美术》三色速记手册 2、有弹性和灵活性，通过纵向比较的方式，比较学生的过去与现在。 3、激励方法，在班上讲评环节中对美术作业表扬激励。对较差的同学，应纵向评价，看到 其进步，增进学生学习的自信。 在评价作业时，教师应根据教学目标的达成度，观察学生在实践活动中对知识点的掌握情况， 从更加宽泛的角度对作品进行科学性品评。对造型新颖，有独创性的作品应给予充分的肯定， 多鼓励学生的拓展想象能力，对于不完善的作品可以稍加引导使学生清楚自己有哪些方面的 不足，有意识的改进，使其作品更加完整。 【考点5】教学反思的内容与分类 一、教学反思的内容 1、反思教学理念 教学理念倡导"以学生的发展为本"。反思教学是否确定了学生的主体地位，学生在课堂上学 习的主动性、独立性、自主性、体验性是否得以充分体现。反思教师角色转换是否到位，在 师生关系上是否做到尊重学生、赞赏学生，在教学方式上是否做到与学生平等对话，与同事 是否做到教学合作。 2、反思教学目标 对教学目标的反思主要包括：每节课有没有明确的教学目标；教学目标的三个维度是否完整； 情感态度价值观是否有机地融入课堂教学内容中去，并有意识地贯穿于教学过程。 3、反思教学过程 课堂教学中，教案设计流程是否合理；教学情境中师生是否情感交融，学生的"智慧火花"" 创新火花"是否得以燃发、闪现，学生提出独特的见解和尖刻的问题，教师如何驾驭；教学 过程的突发事件备课时往往是没有预设的，教学时是如何处理的。 4、反思教学得失 反思教学得失是将教学过程中的精彩片段详细地记录下来，在此基础上通过反思将教学片段 不断加以改进、完善，供自己或他人以后在教学中使用。对教学瑕疵之处，认真进行回顾、 剖析，找出形成原因，分析关键因素，探究解决策略，形成新的教学环节。 5、教学再设计 教学再设计是教学反思的最终目的。通过反思得出新的教学规律。教法上有启发和探究性， 知识上进行拓展，教学设计趋向合理，对教学过程进行再梳理、再发现、再研究、再创新。 写出新的教学设计或案例，教学认识不断升华，把自己的教学水平提高到一个新的高度。 二、教学反思的分类 （一）教学前反思、教学中反思、教学后反思 根据教学的基本流程，教学反思可以分为教学前反思、教学中反思、教学后反思。 （二）自我反思和集体反思 根据反思的主体，教学反思可以分为自我反思和集体反思。 （三）纵向反思和横向反思 根据反思对象，反思可以分为纵向反思、横向反思。 （四）理论反思和经验反思 根据教学理论深浅程度，教学反思可以分为理论反思和经验反思。 【考点6】教学反思的原则与意义 一、教学反思的原则 1、自主性原则 2、真实性原则 3、及时性原则 4、个性化原则 78《美术》三色速记手册 二、教学反思的意义 1、教学反思有利于教案的改进 教案编写很重要，但课后反思，进行二次备课，更有利于教师的专业成长与提高。课后教师 认真反思，吸取教训，捕捉课堂教学中的感悟点，其实也是在备课。教师将教学感受记录下 来，这是最有价值的第一手资料，既可以及时纠正错误，又可以为第二节备课或研究提供素 材，以不断提高自己的备课能力与研究能力。 2、教学反思为撰写教学研究、论文提供丰富的素材 教学反思是教学实践中一个过程的结束，又是新的教学实践的开始。只要我们对教学活动坚 持不懈地进行反思，一定能不断提高对教学的认识，发展教学实践智慧，在“反思一实践一 反思”的螺旋式上升中，实现自己的专业成长。 3、教学反思有助于实现教师专业发展 教学反思能够提高教师的问题意识，培养批判性思维，提升理性分析问题的能力，提升理论 水平，实现教师由“经验型”向“研究型”和“创造型”角色的转变。 【考点7】教学反思的过程与方法 一、教学反思的过程 教学反思包括“具体经验-观察与分析-抽象的重新概括-积极的验证”四个过程。 1、具体经验阶段 该阶段的任务是使教师意识到问题的存在，并明确问题情境。 2、观察与分析阶段 该阶段教师将广泛收集并分析有关的经验，特别是关于自己活动的信息，以批判的眼光反观 自身，包括自己的思想、行为，也包括自己的信念、价值观、目的、态度和情感。 3、抽象的重新概括阶段 该阶段是在观察与分析的基础上，教师反思、旧思想，并积极寻找新思想与新策略来解决所 面临的问题。 4、积极的验证阶段 该阶段检验上阶段所形成的概括的行动和假设。在检验的过程中，教师会遇到新的具体经验， 从而又进入具体经验阶段，开始新的循环。 在以上四个环节中，反思最集中地体现在观察与分析阶段，但它只有和其他环节结合起来才 会更好地发挥作用。在实际的反思活动中，以上四个环节往往前后交错，界限不分明。 二、教学反思的方法 1、行动研究法 2、自我提问法 3、教学诊断法 4、比较法 5、阅读新知法 79