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教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
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第一部分 音乐学科知识与技能
第一章 基本乐理
音、音高及音律
音的性质
音高：振动频率 a1：440Hz
音值：振动时间
音量：振幅大小
音色：发音体材质和振动时泛音
乐音体系（有固定音高的音的总和）
音级与音列
音级：乐音体系中的各音。
音列：将乐音体系中的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列
起来。
音阶：调式中的音按照由低到高或者由高到低排列。
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等音
定义：音高相同而意义和记法不同的音。
自然与变化半、全音
自然半、全音：由相邻的两个音级（不同音名）所构成的半（全）音，叫做自然半（全）
音。
自然半音：E—F C—♭D
自然全音：C—D E—♯F
变化半、全音：由同一音级（相同音名）的两种不同形式或者隔开一个音级所构成的半（全）
音，叫做变化半（全）音。
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变化半音：C—♯C ♯E—♭G
变化全音：C—×C E—♭G
音的分组
琴键
组别
音域
音律
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记谱法
五线谱与简谱
谱号与谱表
音符与休止符的写法
五线谱
（加线不超过五条）
简谱
1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本音级，唱名为do、re、mi、fa、sol、la、si，
休止符用0表示。
谱号与谱表
音符与休止符的写法
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时值比例 2：1
附点音符的写法
谱号与谱表
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节奏与节拍的概念
节奏
各种相同或不同时值的音符或休止符的有机序列组合，表示音的长短关系，称之为节奏。节
奏是音乐的骨骼。
节奏型
歌曲（乐曲）中某部分具有典型意义的节奏，叫做节奏型。
节拍
相同时值的强拍和弱拍有规律地循环出现，称之为节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。
节奏与节拍的概念
拍子
拍号
小节和小节线：由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。
拍子的分类
【散板】【导板】【摇板】，唱腔都是自由节奏，无板无眼
节奏与节拍
节奏划分的特殊形式
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基本划分：音符音值一分为二、二分为四、四分为八等。
特殊划分：音的时值自由均分，分成与基本划分不一致的数量。
节奏划分的特殊形式
（五）九连音、十连音
节奏划分的特殊形式
口诀记忆 三代二
二四代三
五六七代四
八代六
九十代八
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切分音
切分音：打破原来节拍的强弱规律。
切分节奏
弱起小节
弱起：由拍子的弱部分开始。
弱起小节：又称不完全小节。
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第二章 基础和声
1、四部和声
高音部 女高音（S）
中音部 女低音（A）
次中音部 男高音（T）
低音部 男低音（B）
1、四部和声
·四部和声写作原则 三和弦 重复根音
·和弦排列法 密集排列 开放排列
★原位和弦写作时低声部为根音
避免声部交叉、超八度。
2、正三和弦功能
正三和弦：调式Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音
功能：在调式中的作用
标记：T、S、D；（和声）小调：t、s、D
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T—Ⅰ；S—Ⅳ；D—Ⅴ
2、正三和弦功能
·和声功能进行的一般公式
完全进行：T—S—D—T
正格进行：T—D—T
变格进行：T—S—T
★古典和声不允许出现D-S的进行，被视为反功能进行。
3、声部进行（两个和弦连接时，相同声部与声部之间的连接走向。）
3、声部进行
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★避免出现平行五、八度
4、和弦连接（和弦横向连续进行，相邻和弦声部之间的连接。）
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★避免声部超越。
★避免出现四部同向
5、和弦的转换（相同功能的和弦变换一种形式的重复）
·改变旋律位置
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·改变排列方法
·旋律位置与排列法同时改变
6、终止式
终止式的含义
乐段与乐句的结尾使用一定的和声进行模式加以收束，这种和声进行的模式称为终止式
乐句的停顿与收束叫半终止，乐段的结束叫做终止。
半终止与终止式的功能进行模式
半终止（乐句—D）；全终止（乐段—T）
·正格（D—T）；变格（S—T）；
完全（S—D—T）
·完满终止：
·①乐段结尾；②主和弦停顿在强拍上；
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③高音部使用主音的旋律位置；④主和弦必须是原位的。
·不完满终止：①乐段结尾；②主和弦停顿在弱拍上；
③高音部使用的是三音或五音的旋律位置。
·变格补充终止：在正格终止后使用变格补充终止（T—S—T）。
7、正三和弦的转位
·正三和弦第二转位—四六和弦
重复根音或五音（旋律音优先）
·正三和弦的第一转位—六和弦
重复五音
经过四六和弦 辅助四六和弦
·经过四六和弦
定义：在弱拍上，位于一个三和弦和它的六和弦之间，低音作级进上行或下行的四六和弦。
经过的属四六和弦
经过的主四六和弦
·辅助四六和弦
辅助的下属四六和弦
定义：出现在弱拍上，位于两个相同的三和弦之间，低音保持不动的四六和弦。
辅助的主四六和弦
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·终止四六和弦（K46）
S/T—K46
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第三章 曲式分析
曲式的基本结构
乐段 ＜ 乐句 ＜ 乐节 ＜ 乐汇
乐段是规模最小的曲式单位。
乐段结构的分类和依据：
（1）按乐段内乐句之间的结构关系，分为方整性乐段和非方整性乐段。
（2）按乐段内乐句之间的主题材料关系，分为平行关系乐段（重复、同头乐段）、模进关
系乐段、对比关系乐段等。
（3）按乐段的调性与终止和声，分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段等。
（4）按乐段中的终止式（或半终止），划分乐段。
一部曲式
由乐段构成的曲式，称为一段曲式或一部曲式。
一部曲式
一句类
这种乐段往往采用衍展的手法，其内部结构密不可分、连贯绵延、一气呵成。
平行乐段如《小草》
对比乐段如《绣金匾》（陕北民歌）
一部曲式
四句类
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【例】《八月桂花遍地开》
【例】山东民歌《沂蒙山小调》
【例】陕北民歌《三十里铺》
一部曲式
五句类
【例】陕西民歌《咱们领袖毛主席》
一部曲式
复乐段
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1、平行复乐段 2、对比复乐段
《F大调玛祖卡》片段/肖邦
一部曲式
曲式概述
单二部曲式
带再现的单二部曲式
【例】贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的音乐主题
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曲式结构图示：
较大型的曲式
奏鸣曲式
变奏曲式
回旋曲式
复三部曲式
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较大型的曲式
回旋曲式（Rondo）
曲式中具有首要意义的主题与不同性质、不同结构的若干插部相交替，不止一次地反复出
现，在这个原则上构成的曲式称为“回旋曲式”。
1、单主题回旋曲式
2、对比主题回旋曲式
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作品分析
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第四章 音乐创编
歌曲的体裁和特征
常见体裁及其特征
进行曲—节奏鲜明 爽朗朝气
常见体裁及其特征
劳动歌曲—曲调粗犷 劳动气息
常见体裁及其特征
艺术歌曲—名家诗作 技巧复杂
歌曲的旋律与节奏特点
1、同音反复旋律线。
2、采用级进和小跳的方式，形成小波浪线。
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3、采用级进、小跳、大跳的方式，形成大波浪线。
4、基本进行方式：平行、上行、下行、波浪式、正弧线型与倒弧线型。
歌曲的旋律进行特点
1、同音反复旋律
表现：肯定、坚韧、平稳等情绪
2、采用级进和小跳的方式，形成小波浪线
表现：活泼、柔美、动荡等情绪
3、采用级进、小跳、大跳的方式，形成大波浪线
表现：激昂、热情、悲愤等情绪
4、基本进行方式：平行、上行、下行、波浪式、正弧线型与倒弧线型。
旋律发展手法
《弥渡山歌》（片段）
装饰重复（加花）
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变奏
装饰变奏
①装饰主题的旋律；
②改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；
自由变奏
保持主题的个别音调和若干和声轮廓不变，又称“性格变奏曲”。
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螺蛳结顶
鱼咬尾
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歌曲创作
乐段与主题的写作
乐段的写作
1、两句型乐段的写作
2、四句型乐段的写作（起、承、转、合）
3、由乐句群构成的乐段写作
乐段与主题的写作
音乐主题的写作
1、形象准确、生动、富于表情
2、旋律线的构成
（1）同音重复与和弦分解音线
（2）直线上行或下行与后音先现
（3）四度以上的跳音与回音式旋律
歌曲的副歌
副歌的表现形态（音、乐句、乐段）
副歌的位置
辅助副歌（层层递进）
副歌的表现手法（高音、节奏、离调、转调）
副歌的表现手法（高音、节奏、离调、转调）
前奏、间奏与尾声的写法
前奏（引子——预示）
间奏（过门——展开）
尾声（后奏——补充）
室内乐
原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂
音乐和戏剧音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型
管弦乐。
1、弦乐四重奏
2、钢琴五重奏
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3、木管五重奏
4、铜管五重奏
室内乐
原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音
乐和戏剧音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型
管弦乐。
1、弦乐四重奏
2、钢琴五重奏
3、木管五重奏
4、铜管五重奏
奏鸣曲
第一乐章：快板，奏鸣曲式。
第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。
第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。
协奏曲
指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
交响曲
（一）交响曲的基本特征
（二）交响乐队的乐器分组与分类：
弦乐组：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello） 、低音提琴（DoubleBass）；
木管组：短笛（Piccolo）、长笛（flute）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinet）、大管
（Bassoon）；
铜管组：小号（Trumpet）、圆号（French Horn）、长号（Trombone）、大号（Tuba）；
打击乐组：定音鼓（Timpani）、锣、钹；
色彩乐器组：钢琴（Piano）、竖琴（Harp）、排钟；
交响曲
（三）常见交响乐队乐器位置分布图
交响乐队以木管作为判定编制的标志。
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民族管弦乐队：
拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组
简易乐器编配的基本原则
1、音色原则（音色丰富）
2、音区原则（音区保留）
3、音响原则（分配平衡）
4、织体原则（节奏宜宽）
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第五章 声乐、合唱与指挥
声乐基本知识
一、人声的分类与特点
二、声乐不同唱法的特征
三、按照演唱形式分类
一、人声的分类与特点
男声、女声和童声
二、声乐不同唱法的特征
三、按照演唱形式分类
一、歌唱教学的原则
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二、歌唱教学的方法
（一）听唱教学法（示范法或模唱法）
（二）视唱教学法
二、歌唱教学的方法
（三）其他教学方法
三、歌唱教学应注意的问题
（一）演唱实践与技能练习结合
歌唱技能练习包括歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字和吐字等。
（二）培养学生的自信心
（三）启发学生有感情地歌唱
（四）注意学生的嗓音保护
合唱与指挥
一、合唱的类别
二、合唱的声部
三、合唱的队形
四、合唱的训练
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五、合唱的排练
六、指挥的作用与任务
七、指挥的要求
一、合唱的类别
（一）合唱的组织及种类
（二）合唱的形式
二、合唱的声部
三、合唱的队形
（一）基本队形
中间高、两边低。
（二）变化队形
声部靠拢
四、合唱的训练
歌唱姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字。
五、合唱的排练
（一）制订排练计划
（二）排练作品
（三）艺术处理
（四）合唱排练的重点：
气息练习，起声练习，音量的平衡训练，音准的和谐训练，音色的均衡训练。
六、指挥的作用与任务
指挥的作用是通过打拍子的方式统一合唱队或乐队的节奏与速度，各声部的音色，并将其
巧妙地融合起来。
七、指挥的要求
（一）素质要求
32教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
七、指挥的要求
（五）指挥的基本图式
二拍子 三拍子
（五）指挥的基本图式
四拍子 五拍子
六拍子
33教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第六章 中国音乐史
远古、夏商时期
（约8000年前—公元前11世纪）
音乐起源
古歌与古乐舞
古乐器
音乐起源
河南舞阳县贾湖遗址
骨笛
约8000年
（新石器时代）
音乐起源
精神说
巫术说
模仿说
劳动说
古歌与古乐舞
形式：歌、舞、乐
作品：
《弹歌》 最早的民歌 黄帝 反映狩猎生活 《吴越春秋》
《葛天氏之乐》 反映农牧生活的组歌 《吕氏春秋》
“候人兮漪” 最早的情歌 《吕氏春秋·音初》
《箫韶》 舜 孔子“三月不知肉滋味”
“尽善尽美”
远古、夏商时期
（约8000年前—公元前11世纪）
音乐起源 劳动、精神、巫术、模仿
古歌与古乐舞 弹歌 八阙 候人兮猗
韶
古乐器 埙 骨笛
西周、春秋、战国
（公元前1046年—公元前221年）
礼乐制度与礼乐机构
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周代宫廷音乐及六代乐舞
民间音乐与名人
乐器与器乐的发展
思想流派及著作
乐律学成就
礼乐制度与礼乐机构
礼乐制度— 等级制度
乐队 天子宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县
舞队的规模 天子八佾，诸侯六佾，卿大夫四佾，士二佾
每个等级使用的音乐
礼乐机构— 春官
任务：音乐教育、传授乐艺、表演等音乐事务。
最高乐官：大司乐
周代宫廷音乐及六代乐舞
1、周代宫廷音乐
①雅乐分大雅和小雅，大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重
要典礼中。小雅较接近民歌，有些是根据民歌加工、改编而成的。小雅用于诸侯的大射、典
礼及士大夫乡饮酒等仪式中，其中有唱的，也有只奏不唱的。
②颂乐也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、视学及两君相见等重要典礼。
2、六代乐舞
黄帝《云门大卷》
尧《大咸》
舜《萧韶》 “三月不知肉滋味”“尽善尽美”
夏《大夏》
商《大濩》
周《大武》“尽美矣，未尽善矣”
民间音乐与名人
民间音乐：
《诗经》 第一部诗歌总集 收集了西周初年至春秋中叶的诗歌
共305首 分为风、雅、颂三类
《楚辞》《阳春》《白雪》《下里》《巴人》
屈原：《九歌》《离骚》《天问》《招魂》
《成相篇》荀况 最早的说唱作品
郑卫之音：黄河流域一带郑、卫两国的民歌泛称。
“前朝遗声”、民间俗乐
名人：
韩娥“余音绕梁，三日不绝”
秦青“声振林木，响遏行云”
俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”
乐器与器乐的发展
八音分类法--标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段
周代按照制作材料将乐器分为“八音”：
金、石、土、革、丝、木、匏、竹
金类：钟、铙 石类：石磬、玉磬 土类：埙、缶 匏：竽、笙
35教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
丝类：瑟、筑 革类：土鼓、足鼓 木类：柷、圄 竹：箫、管
编钟是中国古代大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐
钟最早的国家。
思想流派及著作
儒家—— 孔子 《乐记》 创作于西汉
《乐记》最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作
基本内容：
1、“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也”
2、乐能影响人的情感——“乐也者，情之不可变者也…礼乐之说贯乎人情矣”
3、乐对人的性格、意志的影响。
4、政治教育与教化功能——“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国
之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”
墨家—— 墨翟“非乐”
道家——老子“大音希声”，庄子“至乐无乐”
乐律学成就
三分损益法
我国古代记载最早的、采用数学运算求律的方法。
世界上最早的十二律理论
黄
大吕 太簇 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟
钟
最早记载于春秋时期：《管子·地员篇》
优点：适合表现旋律的美感；缺点：黄钟不能还原
西周、春秋、战国
（公元前1046年—公元前221年）
礼乐制度与礼乐机构
周代宫廷音乐及六代乐舞
民间音乐与名人 诗经 楚辞 成相篇
韩娥 秦青 俞伯牙
乐器与器乐的发展 八音 曾侯乙墓编钟
思想流派及著作
乐律学成就
音乐机构——乐府
时间：秦建立，汉兴盛
任务：大规模、大范围地采集民间歌谣。乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作和
填写歌词外，还研究理论、演唱、演奏。
鼓吹乐
秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以打击乐器和吹管乐器为主兼有歌唱的器乐合奏
形式。
相和大曲
形式：大型歌舞套曲。
结构：艳、曲、解、趋、乱
清商乐
清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
清商三调—清、平、瑟
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百戏
汉代的百戏，上承周代散乐，是多种民间艺术的汇合。它包括了角觝戏、杂技、魔术、歌舞
等多种艺术形式。
歌舞戏重要的节目有：
《大面》、《钵头》、《踏谣娘》
乐器与器乐的发展
乐器：箜篌、琵琶、筚篥
专著：蔡邕《琴操》-解说琴曲标题的古琴艺术专著
音乐美学思想
魏末 嵇康 著有《声无哀乐论》 、善弹《广陵散》
“心之与声，明为二物”
19世纪汉斯立克的《论音乐的美》--自律论色彩
乐律学理论
京房 六十律 汉代
何承天 新律 （十二等差律）
荀勖 笛律与管口校正数
秦、汉、三国、两晋、南北朝
（公元前221年—公元589年）
音乐机构
鼓吹乐
相和歌、相和大曲、清商乐
百戏
乐器与器乐的发展
音乐美学思想
乐律学理论
隋、唐、五代
（公元581年—公元960年）
音乐机构
宫廷燕乐
民间音乐
主要音乐家
记谱法与乐器
音乐机构
37教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
宫廷燕乐
燕乐专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐
隋代：七部乐、九部乐
唐代：九部乐、十部乐 、坐部伎、立部伎
代表作：《秦王破阵乐》
歌舞大曲（燕乐大曲）
是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。
结构：散序、中序、破
代表作：《霓裳羽衣曲》唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编
法曲
隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，用于佛教法。
民间音乐
曲子——《望江南》
变文——唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式
利用讲故事的方式进行宣传这种方式就称为“俗讲”
所用的讲唱本子叫“变文”
主要音乐家
记谱法与乐器
文字谱——古琴专用记谱法
减字谱——古琴记谱法的革新
38教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
燕乐半字谱——我国工尺谱的早期形式
唐代新出现了两种最早的拉弦乐器：轧（zhá）筝和奚琴
隋、唐、五代
（公元581年—公元960年）
音乐机构
宫廷燕乐
民间音乐
主要音乐家
记谱法与乐器
宋、元
（公元960年—公元1368年）
市民音乐的勃兴
文人词乐
说唱音乐的高度成熟
戏曲音乐的兴起
乐器与器乐
音乐论著举要
蔡元定十八律
燕乐俗字谱
音乐论著举要
陈旸《乐书》我国最早的一部音乐百科全书
沈括《梦溪笔谈》人文科学的百科全书
王灼《碧鸡漫志》研究歌曲的专著
张炎《词源》研究古代乐律及宋词音乐参考书
燕南芝庵《唱论》我国现存最早声乐的音乐著作
蔡元定十八律
成就：理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题
缺点：由于乐器制造的困难，未能应用于音乐实践
燕乐俗字谱
工尺谱式的一种早期形式
用十个基本谱字按固定唱名记谱。
前身：唐代的燕乐半字谱
宋、元
（公元960年—公元1368年）
市民音乐的勃兴
文人词乐
说唱音乐的高度成熟
戏曲音乐的兴起
乐器与器乐
音乐论著举要
蔡元定十八律
燕乐俗字谱
明、清
（公元1368年—公元1911年）
39教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
戏曲的发展
民间歌舞、说唱
器乐的发展
重要曲谱
朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传
戏曲的发展
昆山腔的改革
人物：魏良辅 人称：“昆曲之祖” “曲圣”
清柔婉折，圆润流畅——水磨腔
梁辰鱼《浣纱记》奠定了昆山腔的地位
汤显祖《临川四梦》
《紫钗记》《牡丹亭》（即《还魂记》，杜丽娘与柳梦梅，《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》）
《南柯记》《邯郸记》
梆子腔的形成
梆子腔也称西秦腔、乱弹、秦腔
特点：声音高亢激越，气势雄壮
花雅之争
清朝时期花部即京剧及各类新兴地方声腔剧种和雅部即昆曲之间的竞争。
花雅之争的最终结果是作为花部代表的京剧盛行，而作为雅部的昆曲日渐没落。
戏曲的发展
京剧的形成
清代乾隆1790年 四大徽班进京（三庆、四喜、和春、春台）
西皮腔的特点：明朗流畅，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪
二黄腔的特点：深沉柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪
三大件：京胡、京二胡和月琴
民间歌舞、说唱
小曲
小曲又称俗曲、时曲
指用乐器伴奏，加入过门，形成艺术化的民歌
蒲松龄 《聊斋俚曲》 《磨难曲》
少数民族歌舞音乐
木卡姆---维吾尔族 白沙细乐--纳西族
囊玛、堆谐（谢）--藏族
40教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
器乐的发展
古琴 《平沙落雁》《渔樵问答》 《良宵引》
琵琶 《华秋苹琵琶谱》《十面埋伏》《霸王卸甲》
《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》：上海大同乐社改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
民间器乐合奏
西安鼓乐
流行于西安及其附近地区的一种吹奏乐与锣鼓乐相结合的大型器乐合奏形式。
器乐的发展
民间器乐合奏
福建南音 又称：南管、南曲、南乐
作品： “四”“梅” “走” “归”
《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》
主要伴奏乐器：琵琶、洞箫、二弦、三弦
十番锣鼓 简称：十番或锣鼓
重要曲谱
《神奇秘谱》古琴谱集现存最早的琴曲专集 明代朱权
《琵琶谱》 又称《华秋苹琵琶谱》最早刊印出版的琵琶谱集
《弦索十三套》又名《弦索备考》 器乐合奏曲谱 荣斋
《南北派十三套大曲琵琶新谱》 李芳园
《纳书楹曲谱》中国戏曲曲谱 叶堂
朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传
新法密律
人物：朱载堉 明代
解决了黄钟不能还原的难题，是音乐历史上最早出现的“十二平均律”律学理论。
工尺谱
唐代燕乐半字谱、宋代俗字谱发展而来的。
工尺谱因用“工”、“尺”等字记写唱名而得名。
一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高（同时也是唱名）的
41教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升Fa）、sol、la、si。
明、清
（公元1368年—公元1911年）
戏曲的发展
民间歌舞、说唱
器乐的发展
重要曲谱
朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传
民歌
旋律：根据各地群众熟悉的曲调改编
内容：反映现实生活
说唱音乐
伴奏乐器：三弦+四胡+琵琶
京韵大鼓
代表人物：陈调、俞调、马调
苏州弹词
戏曲音乐
四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
四大名旦——梅兰芳
在京剧中加用二胡、月琴
“梅派”创始人
代表剧目：
《贵妃醉酒》《霸王别姬》
民族器乐的发展
形式：民族器乐合奏
代表曲目：
河北吹歌 《放驴》
山东鼓吹 《百鸟朝凤》
江南丝竹 《三六》《行街》
苏南吹打 《一封信》《满庭芳》
西洋音乐的传入
与学堂乐歌的发展
内容与曲调特点
社会意义
代表人物及作品
内容与曲调特点
概念：学堂乐歌是指20世纪初随着我国新式学堂的建立而兴起的一种歌唱文化，一般是指
学堂开设的乐 歌课和课上所唱的歌曲。
内容：反映爱国主义思想等
曲调：“旧曲填词”
社会意义
近代民主主义音乐文化的开端
代表人物——沈心工 “学堂乐歌之父”
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作品：
填词歌曲： 《竹马》
《体操—兵操》
（《男儿第一志气高》）
创作歌曲：
《革命必先革人心》
《军人的枪弹》
《黄河》被誉为
“20世纪华人经典音乐”
代表人物——李叔同
弘一法师
成就：
创办中国最早的音乐期刊
《音乐小杂志》
创办中国最早的话剧社团“春柳社”
“中国话剧的开拓者之一
作品：
填词歌曲《送别》（电影《城南旧事》插曲）
《祖国歌》
创作歌曲《春游》《留别》《早秋》
代表人物——曾志忞
音乐著述
《乐典教科书》
（此书是我国最早乐理教科书）
以五线谱和简谱对照刊印了《练兵》、《游春》等6首歌曲，这是目前能见到的最早公开发
展的学堂歌曲，也是现能见到的中国人正式使用简谱的最早记录。
西洋音乐的传入
与学堂乐歌的发展
内容与曲调特点
社会意义
代表人物及作品
中国近代新音乐文化的
初期建设
音乐教育的发展
重要音乐家及作品
音乐教育的发展
一般学校音乐教育的开展
内容：基本练习、唱歌、基本乐理
早期专业音乐教育的发展
北京大学附设音乐传习所
上海国立音乐院
是中国第一所制度较健全、设备较完备、独立的高等专科音乐学院。
重要音乐家——萧友梅
音乐教育家、作曲家
43教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
创办国立音乐院
“中国近代音乐教育的宗师”
作品：群众歌曲《五四纪念爱国歌》
独唱歌曲《问》
合唱歌曲《柏树林回旋歌》
我国近现代第一位真正改变“选曲填词”方式
管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》
大提琴曲《秋思》
器乐作品标志着我国近现代器乐创作的开端
重要音乐家——王光祈
比较音乐学家
“世界三大乐系”
主要著作：《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》《欧洲音乐进化论》《中国音乐史》《西
洋音乐史纲要》等。
代表音乐家——赵元任
“中国的舒伯特”
语言学家、音乐家
作品：
大型合唱《海韵》
抒情艺术歌曲《教我如何不想他》
反帝反封建《卖布谣》《老天爷》《西洋镜歌》电影《都市风光》插曲
《和平进行曲》是近代中国作曲家创作的最早的钢琴音乐作品
重要音乐家——黎锦晖
1922“明月音乐会”
1927“中华歌舞专科学校”
首创了儿童歌舞剧体裁；
中国流行歌曲的第一个创作者。
代表作品
儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》；
儿童歌舞表演曲《可怜的秋香》《老虎叫门》；
流行歌曲《桃花江》《毛毛雨》《特别快车》。
重要音乐家——刘天华
“国乐改进社”
1、二胡作品
苦闷彷徨：
《病中吟》《悲歌》《独弦操》《苦闷之讴》
赞美自然之作：
《月夜》《空山鸟语》《闲居吟》
追求光明之作：
《光明行》《烛影摇红》《良宵》
2、琵琶曲三首： 《歌舞引》《改进操》《虚赖》
3、整理了《梅兰芳歌曲谱》
记忆口诀：良月苦独病，烛光空悲闲。
重要音乐家——华彦钧
44教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
阿炳
二胡
《二泉映月》
《听松》
《寒春风曲》
琵琶
《大浪淘沙》
《昭君出塞》
《龙船》
左翼音乐运动
聂耳、任光、张曙、吕骥
青主及其代表作品
歌曲：
《我住长江头》（李之仪）
《大江东去》
美学著作：
《乐话》和《音乐通论》
我国近代集中探讨音乐美学
问题的第一批代表性著作。
廖尚果
黄自及其代表作品
作曲家
音乐教育家
音乐理论家
上海国立音乐专科学校教务主任
四大弟子：
江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤
合唱 《抗敌歌》《旗正飘飘》
清唱剧 《长恨歌》
艺术歌曲 《花非花》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》
儿童歌曲 《西风的话》《踏雪寻梅》
管弦乐 《怀旧》
黄自
《长恨歌》这部大型声乐套曲共分十个乐章，但黄自只完成了其中的七个乐章的谱曲工作，
这七个乐章分别是：
一、仙乐风飘处处闻（混声四声部合唱）
二、七月七日长生殿（女声三声部合唱及女高音和男低音的独唱、二重唱）
三、渔阳鼙鼓动地来（男生四声部合唱）
五、六军不发无奈何（男生四声部合唱）
六、宛转蛾眉马前死（女高音独唱）
八、山在虚无飘渺间（女声三声部合唱）
十、此恨绵绵无绝期（混声四声部合唱及男低音独唱）
聂耳及其代表作品
群众歌曲： 《义勇军进行曲》
45教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
《毕业歌》
《前进歌》
抒情歌曲： 《梅娘曲》
《铁蹄下的歌女》
《塞外村女》
儿童歌曲：《卖报歌》
民乐合奏：《翠湖春晓》《昭君出塞》《金蛇狂舞》
冼星海及其代表作品
作曲家、音乐教育家
现代声乐创作中最多产、最有影响力的作曲家。
人民的音乐家
大合唱：《黄河大合唱》（光未然）
第一乐章《黄河船夫曲》（混声合唱）
第二乐章《黄河颂》（男中音独唱）
第三乐章《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）
第四乐章《黄水谣》（女声合唱、混声合唱）
第五乐章《河边对口曲》（男声对唱、混声合唱）；
第六乐章《黄河怨》（女高音独唱）；
第七乐章《保卫黄河》（齐唱、轮唱）
第八乐章《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。
《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》
冼星海及其代表作品
大合唱：《黄河大合唱》《生产大合唱》
《九一八大合唱》《牺盟大合唱》
群众歌曲：《救国军歌》《到敌人后方去》《游击军》
《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》
儿童歌曲：《只怕不抵抗》《谁来跟我玩》
管弦乐：《中国狂想曲》《民族解放》《神圣之战》
抒情歌曲：《莫提起》《夜半歌声》《黄河之恋》（田汉）
贺绿汀及其代表作品
音乐家
教育家
歌曲：《游击队歌》《嘉陵江上》
《垦春泥》
钢琴独奏：《牧童短笛》《摇篮曲》
管弦乐：《森吉德玛》《晚会》
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第七章 中国民族民间音乐
民间音乐的特点
（1）创作的口头性和集体性。
（2）乡土性，同时又包括语言、性格、音乐三大特征。
（3）即兴性。
（4）流传变异性。
（5）人民性。
（6）多功能性。
民间歌曲
汉族民歌的体裁分类
少数民族民歌的代表种类
汉族民歌的体裁分类
号子的艺术特征：
（1）表现方法直接、简朴，音乐性格坚毅、粗犷；
（2）节奏富有律动性；
（3）音乐材料具有重复性；
（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；
（5）曲式结构的简朴性。
山歌
一般山歌 放牧山歌 田秧山歌
【信天游】 《蓝花花》《脚夫调》
《赶牲灵》《山丹丹开花红艳艳》
艺术特征：
（1）信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题。其内容主要以反映爱情、婚姻、
反抗压迫，争取自由为主。
（2）信天游的节奏大都十分自由，曲调悠扬高亢，粗犷奔放。
山歌
一般山歌
【山曲】 《提起哥哥走西口》
《想亲亲想在心眼眼上》
【花儿】 《上去高山望平川》《一对白鸽子》
《下四川》
山歌 一般山歌
【江浙山歌】 《对鸟》《红菱牵到藕丝根》
【四川山歌】 《太阳出来喜洋洋》《槐花几时开》《康定情歌》
【云南山歌】 《赶马调》《放马山歌》《弥渡山歌》《小河淌水》
【湖南山歌】 《郎在外间打山歌》《一塘清水一塘莲》
【湖北山歌】 《盼红军》
山歌音乐艺术特征：
（1）表现方法坦率、直露的，音乐性格热情、奔放；
（2）高亢嘹亮的曲调；
（3）山歌的乐段结构最常见的是二句体和四句体乐段结构。山歌的乐句结构常常出现句幅
47教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
比例和节奏安排的不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。
小调音乐艺术特征：
（1）表现方法为叙事和抒情相结合，音乐风格曲折、细腻；
（2）节奏、节拍规整、均衡；
（3）旋律曲折、多样。
（4）曲式结构中最常见的是对应式和起承转合式。
少数民族民歌的代表种类
蒙古族民歌
长调 节奏自由、字少腔长、常用装饰音（诺古拉）点缀旋律
《辽阔的草原》《牧歌》。
2005年被联合国教科文组织公布为“人类
口头和非物质遗产代表作”。
短调 节奏鲜明、曲调简洁，装饰音较少
《黑缎子坎肩》《嘎达梅林》。
呼麦 “双声”泛音咏唱技法。
维吾尔族的情歌
维吾尔族的民歌主要采用的是波斯阿拉伯体系
《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》
《达坂城的姑娘》《送我一支玫瑰花》
哈萨克族的独唱和弹唱歌曲
独唱歌曲《玛依拉》《可爱的一朵玫瑰花》
弹唱歌曲以冬不拉为伴奏乐器 《红花》
朝鲜族的抒情谣
《阿里郎》《道拉基》（又名《桔梗谣》）
藏族的山歌和酒歌
山歌藏语称为哩鲁
酒歌叫做昌鲁《格桑拉》 箭歌即“达鲁”
侗族大歌 《海菜腔》 《山药腔》
《四腔》 《五山腔》
多声部、无指挥、无伴奏
自然合声的民间合唱形式。
代表性曲目：《蝉之歌》
《五月蝉虫叫得欢》
2009年侗族大歌被列入联合国
《人类非物质文化遗产代表作名录》
壮族“双声”
民间歌曲
汉族民歌的体裁分类
少数民族民歌的代表种类
民间舞蹈
汉族民间歌舞音乐
少数民族民间歌舞和乐舞
汉族民间歌舞音乐
秧歌
48教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
歌、舞、戏为一体的综合艺术。
陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌。
花灯
云南、贵州、四川、湖南等。
伴奏乐器：胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。
采茶 南方产茶区 福建龙岩的《采茶灯》
伴奏乐器：二胡、笛子、唢呐、和大锣、大钹等。
藏族：囊玛、堆谐、锅庄、弦子、热巴。
维吾尔族：木卡姆、赛乃姆。
朝鲜族：农乐舞、长鼓舞。
瑶族：铜鼓舞。
苗族：芦笙舞。
蒙古族：安代舞。
彝族：阿细跳月。
傣族：孔雀舞和象脚鼓舞。
高山族：欢乐舞、杵舞。
民间舞蹈
汉族民间歌舞音乐
少数民族民间歌舞和乐舞
说唱音乐的概念
说唱又称曲艺，是用来讲唱历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演
相结合的综合艺术形式。
其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。说唱音乐有与语言音调密切结合的特征。由于我国
各民族以及民族内部各地区语言的不一致，在此基础上形成的各种说唱音乐也就有多种多
样的曲调，具有浓郁的地方色彩。
唱腔结构
【板式变化体】
又称板腔体，板腔体音乐以上下句结构为基础，采用板式（即节奏、节拍）变化的手段来组
织唱腔结构。
【曲牌联缀体】
又称曲牌体或联曲体，即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌连缀成套，构成一
出戏或一折戏的音乐。
【单曲体】
单曲体唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
【主插体】
主插体是在一种或数种主导曲调的基础上，加用其他腔调。
说唱音乐的艺术形式
说唱音乐的表演形式
我国说唱音乐的表演形式有单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱等类型。
说唱音乐的艺术特点
（1）叙事性。
（2）叙事与代言相结合的表现方法。
（3）音乐与语言的密切结合。
说唱音乐的概念
49教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
说唱音乐的种类
唱腔结构类型
艺术形式
戏曲音乐
中国五大剧种、世界三大古老戏剧
戏曲音乐概述
各地主要剧种
戏曲音乐概述
艺术特色：综合性、虚拟性、程式性。
唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。
四大声腔系统：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。
昆腔：原名“昆山腔”“昆腔”
伴奏乐器—以曲笛为主，辅以笙、
箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
百花园中的一朵“兰花”
2001年列为“人类口述与非物质遗产代表作”。
高腔：原被称为“弋阳腔”或“弋腔”。
【川剧】 《变脸》
民间器乐
独奏音乐
合奏音乐（丝竹乐、吹打乐、民族管弦乐）
独奏音乐
乐器种类
根据乐器发音的特性：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器、电鸣乐器五大类。
根据演奏方法：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。
笙 我国古老的簧管乐器 《凤凰展翅》
唢呐 琵琶 二胡 阮 板胡 京胡 古琴 筝
独奏音乐
少数民族
蒙古族：马头琴 拉弦乐器《万马奔腾》
维吾尔族：热瓦普 都塔尔 弹布尔
哈萨克族：冬不拉 弹拨乐器
藏族：扎木聂
云南少数民族：葫芦丝 巴乌
合奏音乐
丝竹乐
江南丝竹：曲调流畅婉转，风格清新秀丽。
由二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、萧等丝竹类乐器组成。
《云庆》《行街》《欢乐歌》《四合如意》
《慢六板》《中花六》《三六》《慢三六》
广东音乐：曲调流畅明快，节奏活泼欢快。
常规器乐有粤胡（又名高胡）、秦琴、扬琴、洞箫、笙及木鱼、铃。
《雨打芭蕉》《旱天雷》《赛龙夺锦》《步步高》
福建南曲：南音是中国音乐史上的一块“活化石”
50教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》
潮州弦诗：
《平沙落雁》《凤求凰》《月儿高》
福建南音 又称：南管、南曲、南乐。
作品： “四”“梅” “走” “归”。
《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》
主要伴奏乐器：琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等。
鼓吹乐
合奏音乐
河北吹歌 以管子为领奏，笛子、唢呐、镗子、龙头翁子等民乐为合奏的音乐形式《小二番》
《小放驴》。
鲁西南鼓吹乐 一种以唢呐为主奏的山东省传统民间器乐。
绛州鼓乐 多使用的多面形制不同的鼓。
西安鼓乐 以竹笛为主奏乐器，加上吹奏乐器和打击乐器。
十番锣鼓 分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。
51教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第八章 西方音乐史
古希腊音乐
音乐论述
1、毕达哥拉斯
和谐论
2、阿里斯多塞诺斯
《和谐的要素》——四音音列
两套完整音列体系
古希腊音乐
主要乐器
古希腊音乐
古希腊悲剧
悲剧之父—埃斯库罗斯
《被缚的普罗米修斯》
戏剧艺术的荷马—索福克勒斯
心理戏剧的鼻祖—欧里庇得斯
古罗马音乐
音乐特征及风格
军乐、铜管乐
主要乐器
大号
古希腊与古罗马音乐
（前12世纪前—公元476年）
古罗马音乐
中世纪音乐
（公元476年—公元1453年）
音乐理论
音乐特征及风格
主要乐器
“新艺术”（ArsNova）时期
音乐特征及风格
基督教与中世纪音乐
中世纪音乐
（公元476年—公元1453年）
世俗音乐
“新艺术” 时期
52教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
文艺复兴时期
（公元1430年前后—公元1600年前后）
文艺复兴时期音乐特征及风格
文艺复兴时期复调音乐的发展
马丁·路德的宗教音乐改革
重要乐器
文艺复兴时期音乐特征及风格
1、旋律以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。
2、音乐有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜
明，律动感强。
3、调式采用已经扩展为12个调式的中古调式。
4、和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和弦的功能性，并有意识地运用
协和与不协和和弦来表现情绪。
5、音乐织体以四声部模仿式复调织体为标准，在16世纪五个或更多声部的复调也很常见，
出现了局部的主调和声思维。
6、声乐仍然占有最重要地位，复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱
小组和小型乐器组表演。
7、曲式结构较为自由、多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了分段性曲式，也有大量分节歌
形式。
8、体裁方面，该时期音乐作品主要是写成了复调形式的弥撒曲、经文歌（主要是宗教内容
的）、器乐舞曲、复调器乐曲（如利切卡尔）、世俗歌曲（如牧歌、尚松）等。
文艺复兴时期复调音乐的发展
第一阶段：勃艮第乐派 迪费、班舒瓦
主要音乐体裁是尚松、弥撒曲和经文歌。
第二阶段：法-佛兰德乐派 拉索《回声》
把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁
进行写作。
第三阶段：罗马乐派 帕勒斯特里那
最喜爱创作弥撒曲和经文歌。
第四阶段：威尼斯乐派 维拉尔特、加布里埃利
双重合唱，常创作经文歌、意大利牧歌、 法国歌谣曲
马丁·路德的宗教音乐改革
形式：众赞歌（路德教会的赞美诗）
作品：《上主是我坚固的堡垒》
（恩格斯誉为16世纪的《马赛曲》）
重要乐器
琉特琴、竖琴
维奥尔家族乐器
管风琴、击弦古钢琴、
拨弦古钢琴（羽管键琴）
文艺复兴时期
（公元1430年前后—公元1600年前后）
文艺复兴时期复调音乐的发展
马丁·路德的宗教音乐改革
53教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
重要乐器
巴洛克时期（Baroque）
公元1600年—公元1750年
通奏低音时期
巴洛克时期音乐特征及风格
歌剧（opera）的起源与早期发展
大型声乐套曲
器乐曲
代表音乐家
巴洛克时期音乐特征及风格
1、复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2、在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式。不协和
音的引入、处理也较大胆。
3、在调性上，大小调取代了中古调式，转调更自由。
4、在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语。
5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，
更为自由、深刻。
6、在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、
组曲、赋格曲等新的音乐体裁。
歌剧（opera）的起源与早期发展
意大利早期歌剧的发展及特征
佛罗伦萨歌剧：《达芙尼》《优丽狄茜》
威尼斯歌剧：蒙特威尔第 《奥菲欧》
那不勒斯歌剧： A.斯卡拉蒂 《泰奥多拉》
罗马歌剧：《灵魂与肉的体现》 第一部清唱剧
法国早期歌剧的形成与发展
法国第一部歌剧：R.康贝尔《波莫纳》
抒情悲剧代表人物：吕利
代表音乐家——J·S·巴赫
德国作曲家
复调大师
西方近代音乐之父
第一阶段 管风琴：
《g小调幻想曲与赋格》
《d小调托卡塔与赋格》
第二阶段 世俗器乐曲：
《平均律钢琴曲集》
《勃兰登堡协奏曲》
《G弦上的咏叹调》
第三阶段 宗教音乐：
《马太受难乐》《约翰受难乐》
《赋格的艺术》《音乐的奉献》
代表音乐家——亨德尔
英籍德国作曲家
54教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
清唱剧大师
英国民族音乐家
清唱剧：
《弥赛亚》--《哈利路亚》
《犹太·马克白》
《以色列人在埃及》
管弦组曲：
《水上音乐》《焰火》
代表音乐家——维瓦尔第
意大利作曲家
协奏曲之父
作品：
大协奏曲《四季》— 春、夏、秋、冬
成就：
确立了大协奏曲快、慢、快的三乐章结构
巴洛克时期（Baroque）
公元1600年—公元1750年
通奏低音时期
歌剧（opera）的起源与早期发展
大型声乐套曲
器乐曲
代表音乐家
古典主义时期音乐特征及风格
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，建立起“主一下
属一属一主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2或4小节（也有3、5、6小节）为基本
单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、受启蒙思想影响，追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主
的依恋，拓宽了音乐的表现范围，增强了音乐表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
喜歌剧的兴起与格鲁克的歌剧改革
“喜歌剧之争”
佩格莱西《女仆做夫人》
正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧
格鲁克的歌剧改革
主旨：音乐应服从于诗歌。
作品：歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》《帕里与海伦》
代表人物——海顿
奥地利作曲家
交响乐之父
弦乐四重奏之父
55教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
奠定了交响曲的结构形式
确立了弦乐四重奏的体裁特征
交响曲：
45《告别》 94《惊愕》 100《军队》
101《时钟》104《伦敦》
弦乐四重奏：《云雀》《皇帝》
《小夜曲》
清唱剧：《创世纪》《四季》
浪漫主义时期
（19世纪20、30年代—20世纪初）
浪漫主义时期音乐风格特征
早期浪漫乐派及作曲家
中期浪漫乐派及作曲家
晚期浪漫乐派及作曲家
浪漫主义时期歌剧的发展
民族乐派
浪漫主义时期音乐风格特征
1、从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的
烙印。
2、从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤
其是晚期浪漫派。
3、从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、单
乐章的交响诗和特性小曲等多种体裁。
4、从具体的音乐要素上看：
①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，抒情性加强；
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；
③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，
但是仍以调性音乐为主；
④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代
的典型特点；
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现。
56教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第九章 世界民族民间音乐
亚洲音乐
东亚 ——日本、朝鲜
东南亚 —— 印度尼西亚
南亚 —— 印度
中亚、西亚 —— 阿拉伯
日本
雅乐
一般有笙、七弦琴、神乐笛、三之鼓、琵琶等乐器
《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等
民谣
代表曲目：《拉网小调》《樱花》
能乐
歌舞伎
“能”与“狂言”
朝鲜
雅乐 包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等
民俗乐
民谣：《阿里郎》《桔梗谣》
盘索里（说唱）：《春香传》《沈清传》
印度尼西亚
甘美兰（锣群文化）
以各类敲击乐器为主的器乐大合奏，有时也加上人声。
克隆钟
包括曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拔弦大提琴、三角铁、手鼓等乐器在内的乐队
代表作品：《梭罗河》《星星索》《椰岛之歌》
印度
印度传统音乐
拉格（旋律） 塔拉（节奏）
电影音乐
印度的电影在世界上享有盛名影片数量堪称世界第一。
《流浪者》中的《拉兹之歌》
非洲音乐
音乐特征
歌舞
乐器
音乐特征
节奏复杂多变、强烈
节奏是非洲音乐的灵魂
非洲黑人的舞蹈节奏强烈，动作粗犷，以身体的抖动为特色。
拉丁美洲音乐
古巴哈巴涅拉 二拍子 旋律常常包含附点节奏和三连音， 节奏富于弹性
57教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第十章 中外音乐名曲赏析
【古代声乐作品欣赏】
《阳关三叠》
又称《阳关曲》或《渭城曲》，根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗句而创作的一首琴歌，
三叠指一个曲调变化反复叠唱三次之意。
【古代器乐作品欣赏】
《广陵散》
又名《广陵止息》，是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。今所见《广陵散》
谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。
《流水》
最早记载在明代的《神奇秘谱》中，现流传的多是清代《天闻阁琴谱》中记载的《流水》。
全曲为九段，运用了古琴独特的滚、拂等手法，描绘了涓涓细流从高山峡谷流出，汇成波
澜壮阔的江河之景，有“七十二滚拂流水”之称。
《梅花三弄》
又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，唐代的著名琴师颜师古将相传为晋代的桓伊所作的
笛曲《三弄调》，改编为琴曲《梅花三弄》，因表现梅花主题的泛音曲调在不同徽位上重复
演奏三次，故名为“三弄”，乐曲以梅花抗严寒、傲风雪的特点来赞誉人的高尚品格。
58教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
《十面埋伏》
十面埋伏是一首中国琵琶大曲 ，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，
震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。
第一部分，汉军的战前准备。包括列营、吹打、点将、排阵、走队5个小段。
第二部分，楚汉两军殊死相搏、惊心动魄的战争场面。包括《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里
山大战》三个段落，是全曲的核心部分。
第三部分，楚汉之战的尾声。包括《项王败阵》《乌江自刎》《众军奏凯》《诸将争功》《得
胜归营》五个段落。
【近现代声乐作品赏析】
《送别》
学堂乐歌，是1915年李叔同根据日本《旅愁》（美国歌曲《梦见家和母亲》）的曲调填词
而成。
59教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
《春游》
李叔同创作，是我国20世纪以来最早的三部合唱。
【器乐作品赏析】
《二泉映月》
二胡曲。民间艺人华彦钧即“阿炳”的代表作品。乐曲采用了江苏民间音乐的素材，将人
引入夜阑人静、泉清月冷的意境。
60教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
《光明行》
二胡曲。刘天华在1931年创作。旋律明快坚定，节奏富于弹性。全曲由四段组成，另有引
子和尾声。乐曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
《空山鸟语》
二胡曲。刘天华初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗“空山不见人，但
闻人语响”（《鹿寨》）。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了
深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进
会 “华人20世纪音乐经典作品奖”。
【近现代器乐作品赏析】
《渔舟唱晚》
古筝独奏曲，是一首著名的北派筝曲。一般认为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根
据古曲《归去来兮辞》的素材改编而成。
61教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
《百鸟朝凤》
唢呐独奏曲。作品曾经过多次改编，曾在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐
性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。
［二］春回大地 明朗、优美、充满活力
《春江花月夜》
原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》，乐曲描绘了月夜春江的迷人景色。后由上海大同
乐会的柳尧章等人改编为民乐合奏曲。全曲分为十段，每段都有一个富于诗意的小标题（江
楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、回阑拍岸、桡鸣远籁、欸
乃归舟、尾声）。在创作手法上采用了中国民乐传统的“换头合尾”。
《芬兰颂》
《芬兰颂》是芬兰作曲家西贝柳斯创作的一首交响诗。它充满了浓郁的爱国热情，表现了作
者对祖国真挚的热爱以及芬兰人民反抗沙俄统治的决心。
《芬兰颂》可分为慢、快两部分。其中第二部分是乐曲的核心，集中反映了芬兰人民在斗
争胜利后的欢乐；表达他们对祖国的热爱。音乐由“号召动机”、“庆典动机”、“颂歌
主题”构成。
庆典动机：
“庆典动机”这个由弦乐器和木管乐器奏出的主题，以坚定的上行音调、铿锵有力的节奏，
呈现出一幅气势恢弘的凯旋场面。
62教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
【现代音乐名曲作品赏析】
《月光》
《月光》是德彪西钢琴曲《贝加摩组曲》中的第三首，素材来源于意大利贝加莫地区流行的
民间曲调。清淡的笔调和色彩丰富的和声，描绘了一幅月光朦胧洁净如画的景象。
63教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第十一章 音乐美学基础
音乐美学概念
以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
西方音乐美学观点
所指论：音乐可以表达音乐本体以外的客观事物和思想含义。
表情主义：音乐的价值在于表达人类情感。
形式主义：音乐的意义和价值在于音乐本身，音乐不表达确切的情感。
指涉主义：音乐的意义与价值存在于音乐作品之外的“所指”（语言等）。
极简主义：在音乐领域所追求的是听觉的简约、明晰。
表现主义：注重对人物内心的情感表现，而忽略对形象的描绘。
音乐美的范畴
优美（柔和）
壮美（刚烈）
崇高美（高尚）
喜剧美（幽默）
悲剧美（痛苦）
欢乐美（乐观）
音乐鉴赏
一、音乐鉴赏的审美心理
二、音乐鉴赏的审美过程
一、音乐鉴赏的审美心理
1、注意
2、感知
3、联想
分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想和自由联想
4、想象
5、情感
6、理解
二、音乐鉴赏的审美过程
1、音乐鉴赏中的审美直觉（直觉感受）
直观性和直接性
通感—各种感觉相互渗透或挪移
2、音乐鉴赏中的审美体验（深入体验）
想象和联想及其情感最为活跃
3、音乐鉴赏中的审美升华（领悟升华）
共鸣和顿悟时常发生
音乐与相关学科
一、音乐与舞蹈
二、音乐与戏剧
音乐与舞蹈
舞蹈与音乐
舞蹈与音乐的结合
音乐对舞蹈的作用
64教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
舞蹈的基本特征
音乐对舞蹈的作用
配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。
帮助组织舞蹈动作。
在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。
舞蹈的基本特征
动作性
情感性
审美性
音乐与戏剧
戏剧种类
戏剧的基本特征
戏剧的基本特征
故事性
表演性
综合性
65教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第二部分 教学设计
普通高中音乐课程标准（实验）
高中音乐课程的性质
普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的
重要途径，是面向全体学生的必修课程。
66教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
（一）以音乐审美为核心，培养兴趣爱好
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的
情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之
中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学
中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和
情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富
人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心
理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的
兴趣和爱好。
（二）面向全体学生，注重个性发展
普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，
并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对
音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱
好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的
内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施
教有机结合起来。
（三）重视音乐实践，增强创造意识
普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都
应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学
习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好
的团队意识与合作精神。
普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，
应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，
并进行音乐创作的初步尝试。
（四）弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优
秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的民族文化，增强民族意识，培养
爱国主义情感。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，
还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教
67教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一
切优秀成果。
68教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
高中音乐课程实施建议
69教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
高中音乐课程标准（2017）
高中音乐课程的性质
（一）普通高中音乐课程具有素质教育鲜明的大众性和普及性特点，是面向全体学生的一
70教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
门必修课。
（二）普通高中音乐课程的性质，与义务教育阶段音乐课程的人文性、审美性和实践性一
脉相承，同时体现《普通高中课程方案》提出的思想性、时代性、基础性、选择性和关联
性，培育和践行社会主义核心价值观，培养学生的音乐学科核心素养，为落实立德树人根
本任务、发展素质教育服务。
1、彰显美育功能，提升审美情趣
音乐作为普通高中美育基本课程，是学校实施美育的重要途径，具有情操教育、心灵教育、
以美育人功能。通过多样、生动的音乐教学，使学生在潜移默化中陶冶道德情操、开掘创造
潜能、培养团队精神、提高审美与人文素养。
音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、
鉴赏和评价，以及对音乐的兴趣爱好、创意表达、价值取向和文化追求。学生通过音乐课
程学习，认知、理解音乐艺术本体构成特征，领悟音乐形式美与艺术表现的关系，拓展文化
视野，培养美好情操。
2、强调音乐实践，开发创造潜能
音乐课程各模块教学，通过聆听、歌唱、演奏、编创及综合艺术表演等多种实践活动得以实
施。对音乐实践的突出强调，应贯穿全部音乐教学活动。学生通过参与各种音乐实践活动，
获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能，在提升审美感知和文化理解的同
时，增强艺术表现能力。
音乐是一门极富创造性的艺术。音乐课程中生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，能够
促进学生想象力的发展，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。学生通过自主选择
学习丰富多样的音乐课程，使个性化的发展需求得到切实满足，有利于释放创造性的能量。
3、深化情感体验，突出音乐特点
音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，其强大的感染力无须借助概念，直达人的
心灵。情感体验是实施音乐教育，实现以情感人、以美育人目标的重要通道。学生在音乐课
程学习中，与优秀作品展现的艺术情境产生共鸣，获得丰富的情感体验，激励精神，温润心
灵，进而培养对人类、自然以及一切美好事物的关爱之情，树立积极乐观的人生态度。
71教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
音乐是听觉艺术，音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，
这就为学生感受音乐、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。在教
学过程中，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐，同时也要关注音乐艺术的表现性和情感
性特征。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得
世代珍惜和忠实传承。中国各地区、各民族的民歌、器乐、歌舞音乐、戏曲、曲艺和民间舞
蹈等传统艺术形式，汇聚了中华文化的精华，是民族音乐文化的根脉，理当是音乐课程的重
要内容，在高中音乐教学中应进一步得到深化和拓展。学生通过民族音乐的学习和艺术实践，
熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。
在当今世界多极化、经济全球化、社会信息化、文化多样化的时代背景下，共商共建共享的
理念正在积极推动新型国际关系的建设。学生应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的优
秀音乐文化，尊重世界文明多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
5、丰富课程选择，满足发展需求
普通高中音乐课程，既有鉴赏、歌唱、演奏、编创以及音乐与舞蹈、音乐与戏剧等必修课程，
也有将合唱、合奏等艺术实践活动纳入课程化管理的选择性必修课程，以及由学校自主开设
的选修课程，拓展学生音乐课程的选择空间，增强学校课程设置的灵活性，形成课堂教学、
课外活动、校园文化协同育人的美育格局。
学校开设丰富多样的音乐课程供学生自主选择修习，切实满足学生对音乐艺术不同形式的兴
趣爱好和个性化发展需求，最大限度调动学生音乐学习的积极性和主动性，充分展现音乐教
学的生动活力，凸显以学习者为中心、以学定教的教育理念。
6、立足核心素养，完善评价机制
音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。高中音乐课程以培育和发
展学生音乐学科核心素养为统领，进行课程设计，引领教学实施，全面实现高中音乐以美育
人的课程目标。
对学生音乐课程学习的评价，应从音乐学科核心素养培育要求出发，对应各模块学业质量水
平，依据具体课程内容和不同模块教学实施方式，科学构建具有音乐学科教学及音乐艺术特
点的课程评价体系。
学科核心素养
1、审美感知
指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和
把握。
2、艺术表现
指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践
能力。
3、文化理解
指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。
72教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
73教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
74教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
75教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
76教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
77教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
确立教学目标
鉴赏课《金蛇狂舞》
1、感受乐曲热烈、欢腾的情绪，体会江南人民赛龙船时的热烈场景。
2、通过聆听与体验，理解音乐表现要素的作用与乐曲的内涵，提升音乐鉴赏能力与音乐素
养。
3、了解“螺蛳结顶”与“对答呼应”民族音乐表现手法的特点与作用，能够哼唱乐曲的主
题旋律。
78教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
音乐教学原则与方法
音乐教学原则
一、愉悦性原则
二、情感性原则
三、实践性原则
四、形象性原则
五、音乐性原则
六、创造性原则
79教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
教育思想——人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
80教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
81教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
音乐教学设计中教学方法的选择
一、根据教学对象选择教学方法
二、根据教学内容选择教学方法
三、根据教学目标选择教学方法
四、根据教师特长选择教学方法
82教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第三部分 教学实施
音乐教学模式
一、音乐教学模式概念
音乐教学模式是指在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为实现特定的教学目标而
构建的、具有相对稳定而简明的教学结构框架，并具有可操作性程序的教学范型。
二、音乐教学模式分类
1、情感模式
以感知美、体验美、理解美、表现美为目的。
（1）参与-体验模式
（2）情境-陶冶模式
2、行为模式
以动作和心智的技能训练为目的。
（1）示范-模仿教学模式
（2）行为-辅助教学模式
3、认知模式
以发展学生智力为主要目的。
（1）传递-接受教学模式
（2）引导-发现教学模式
（3）自学-指导教学模式
（4）探索-创造教学模式
音乐教学策略
一、创设音乐教学情境
二、重视音乐情感体验
三、关注相互合作探究
四、加强学科综合实践
五、强调比较鉴别
音乐教学情境
一、创设音乐教学情境的方法
语言创设情境
光线创设情境
美术创设情境
音源创设情境
二、创设音乐教学情境的作用
（一）有利于学生循着知识产生的脉络去准确把握学习内容。
（二）能够帮助学生顺利实现知识的迁移和应用。
（三）有利于激发学生的学习兴趣。
（四）能够使学生在学习中产生比较强烈的情感共鸣，增强情感体验。
重视音乐情感体验
83教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
关注相互合作探究
关注相互合作探究
加强学科综合实践
一、关注学科综合
强调比较鉴别
一、音乐比较的特点
84教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
音乐教学生成与调控
音乐教学生成
音乐教学调控
一、音乐教学事件
二、音乐教学事件的类型
三、处理教学事件与音乐教学的关系
四、音乐教学事件应对策略
音乐教学调控
二、音乐教学事件的类型
（一）教学环境突发事件
（二）教学气氛突发事件
（三）教学设备突发事件
（四）教学活动突发事件
音乐教学调控
三、处理教学事件与音乐教学的关系
（一）突发事件与应变能力
（二）突发事件与创新意识
（三）突发事件与师生关系
四、音乐教学事件应对策略
（一）热处理
（二）冷处理
（三）温处理
现代音乐教育技术
现代音乐教育技术的基本界定
85教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
现代教育技术在音乐教学中的作用
（一）增加教学的情趣性，激发学生学习兴趣。
（二）增大教学的信息量，开拓学生音乐文化视野。
（三）促进音乐教学改革，提高音乐教学效率。
现代音乐教育技术的类型
（一）光学视觉设施
1、直观性强
2、普及性强
（二）现代电脑多媒体设施
1、信息量大
2、社会性强
3、操作方便
4、功能齐全
现代教育技术的应用策略
一、端正态度 准确操作
1、充分认识各种教学技术手段的性能，正确使用媒体手段。
2、正确把握音乐课堂教学目标，有效服务课堂音乐教学。
3、合理使用教学技术手段，充分进行“美”的教育。
4、适当应用教学技术手段，为音乐课堂增光添彩。
二、技术选择
（一）根据音乐课堂教学实际需要。采用有效的教学媒体。
（二）根据地域音乐教学条件，因地制宜合理使用现代音乐教学技术。
1、确定教学内容，把握教学目标。
2、确定使用程序与方式，把握操作步骤。
3、确定最佳时机，把握最佳效果。
应用多媒体教学应注意的若干问题
一、对多媒体教学热的冷思考
（一）正确处理多媒体教学中内容与形式的关系。
（二）正确处理多媒体教学中教师与电脑的关系。
（三）正确处理多媒体教学中投影与手写板书的关系。
二、现代教育技术在音乐教学中应遵循的原则
（一）科学性原则。
（二）辅助性原则。
（三）简约性原则。
三、合理、有效地使用现代教育技术应用策略
（一）发挥教学媒体的多媒体特性，优化教学。
（二）发挥教学媒体的网络特性，整合教学。
（三）发挥教学媒体的实用特性，服务教学。
86教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第四部分 音乐教学评价
音乐教学评价概述
音乐教学评价的依据
教育方针
音乐课程标准
学生的身心特点
音乐教学评价的原则
音乐教学评价的功能
学生音乐教学评价的形式
一、考试或测验
87教师资格（高中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
二、音乐实践活动
三、音乐成长记录袋
学生音乐教学评价的方法
诊断性评价、形成性评价、终结性评价
定性评价、定量评价
自评、互评及他评
相对评价、绝对评价
音乐教学评价的内容
一、明确教学的目标和任务
二、内容安排
有关音乐学习的知识、文化、情感、技能等
三、教学的方法和手段
（一）要求教师创设良好的教与学的和谐情景，营造生动活泼的教学局面，使学生学得积
极主动，充分体现出学生是课堂的主人。
（二）要恰当的运用先进的、科学的多媒体手段，充分发挥教材和资料的辅助作用，要和
课的内容有机结合在一起，有效地让教学工具为教学情境服务。
（三）教学的形式和结构
1、课的形式应该为课的内容、教学目的、教学要求服务。
2、课的结构主要是指：
①整堂课的框架、布局是否合理；
②课的环节之间衔接得是否严密科学，符合逻辑；
③音乐课的重点、难点是否突出；
④整节课的组织过程是否科学、合理，课堂教学的时间分配是否得当，这些都是评价音乐课
的重要依据。
（四）教师基本功
（五）课堂教学效果
良好的教学效果是教学活动所预期达成的目标
优秀课音乐课堂教学评价
一、素质教育环境下的优秀课标准
1、让学生主动参与
2、让学生合作学习
3、让学生乐于探究
4、让学生体验成功
二、优秀课评价的方式
1、总结性评价
2、展评与点评相结合
3、说、授、评相结合
4、点面结合的评价
88
