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教师资格（初中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第七章 中国民族民间音乐
民间音乐的特点
（1）创作的口头性和集体性。
（2）乡土性，同时又包括语言、性格、音乐三大特征。
（3）即兴性。
（4）流传变异性。
（5）人民性。
（6）多功能性。
民间歌曲
汉族民歌的体裁分类
少数民族民歌的代表种类
汉族民歌的体裁分类
号子的艺术特征：
（1）表现方法直接、简朴，音乐性格坚毅、粗犷；
（2）节奏富有律动性；
（3）音乐材料具有重复性；
（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；
（5）曲式结构的简朴性。
山歌
一般山歌 放牧山歌 田秧山歌
【信天游】 《蓝花花》《脚夫调》
《赶牲灵》《山丹丹开花红艳艳》
艺术特征：
（1）信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题。其内容主要以反映爱情、婚姻、
反抗压迫，争取自由为主。
（2）信天游的节奏大都十分自由，曲调悠扬高亢，粗犷奔放。
山歌
一般山歌
【山曲】 《提起哥哥走西口》
《想亲亲想在心眼眼上》
【花儿】 《上去高山望平川》《一对白鸽子》
《下四川》
山歌 一般山歌
【江浙山歌】 《对鸟》《红菱牵到藕丝根》
【四川山歌】 《太阳出来喜洋洋》《槐花几时开》《康定情歌》
【云南山歌】 《赶马调》《放马山歌》《弥渡山歌》《小河淌水》
【湖南山歌】 《郎在外间打山歌》《一塘清水一塘莲》
【湖北山歌】 《盼红军》
山歌音乐艺术特征：
（1）表现方法坦率、直露的，音乐性格热情、奔放；
（2）高亢嘹亮的曲调；
（3）山歌的乐段结构最常见的是二句体和四句体乐段结构。山歌的乐句结构常常出现句幅
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比例和节奏安排的不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。
小调音乐艺术特征：
（1）表现方法为叙事和抒情相结合，音乐风格曲折、细腻；
（2）节奏、节拍规整、均衡；
（3）旋律曲折、多样。
（4）曲式结构中最常见的是对应式和起承转合式。
少数民族民歌的代表种类
蒙古族民歌
长调 节奏自由、字少腔长、常用装饰音（诺古拉）点缀旋律
《辽阔的草原》《牧歌》。
2005年被联合国教科文组织公布为“人类
口头和非物质遗产代表作”。
短调 节奏鲜明、曲调简洁，装饰音较少
《黑缎子坎肩》《嘎达梅林》。
呼麦 “双声”泛音咏唱技法。
维吾尔族的情歌
维吾尔族的民歌主要采用的是波斯阿拉伯体系
《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》
《达坂城的姑娘》《送我一支玫瑰花》
哈萨克族的独唱和弹唱歌曲
独唱歌曲《玛依拉》《可爱的一朵玫瑰花》
弹唱歌曲以冬不拉为伴奏乐器 《红花》
朝鲜族的抒情谣
《阿里郎》《道拉基》（又名《桔梗谣》）
藏族的山歌和酒歌
山歌藏语称为哩鲁
酒歌叫做昌鲁《格桑拉》 箭歌即“达鲁”
侗族大歌 《海菜腔》 《山药腔》
《四腔》 《五山腔》
多声部、无指挥、无伴奏
自然合声的民间合唱形式。
代表性曲目：《蝉之歌》
《五月蝉虫叫得欢》
2009年侗族大歌被列入联合国
《人类非物质文化遗产代表作名录》
壮族“双声”
民间歌曲
汉族民歌的体裁分类
少数民族民歌的代表种类
民间舞蹈
汉族民间歌舞音乐
少数民族民间歌舞和乐舞
汉族民间歌舞音乐
秧歌
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歌、舞、戏为一体的综合艺术。
陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌。
花灯
云南、贵州、四川、湖南等。
伴奏乐器：胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。
采茶 南方产茶区 福建龙岩的《采茶灯》
伴奏乐器：二胡、笛子、唢呐、和大锣、大钹等。
藏族：囊玛、堆谐、锅庄、弦子、热巴。
维吾尔族：木卡姆、赛乃姆。
朝鲜族：农乐舞、长鼓舞。
瑶族：铜鼓舞。
苗族：芦笙舞。
蒙古族：安代舞。
彝族：阿细跳月。
傣族：孔雀舞和象脚鼓舞。
高山族：欢乐舞、杵舞。
民间舞蹈
汉族民间歌舞音乐
少数民族民间歌舞和乐舞
说唱音乐的概念
说唱又称曲艺，是用来讲唱历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演
相结合的综合艺术形式。
其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。说唱音乐有与语言音调密切结合的特征。由于我国
各民族以及民族内部各地区语言的不一致，在此基础上形成的各种说唱音乐也就有多种多
样的曲调，具有浓郁的地方色彩。
唱腔结构
【板式变化体】
又称板腔体，板腔体音乐以上下句结构为基础，采用板式（即节奏、节拍）变化的手段来组
织唱腔结构。
【曲牌联缀体】
又称曲牌体或联曲体，即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌连缀成套，构成一
出戏或一折戏的音乐。
【单曲体】
单曲体唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
【主插体】
主插体是在一种或数种主导曲调的基础上，加用其他腔调。
说唱音乐的艺术形式
说唱音乐的表演形式
我国说唱音乐的表演形式有单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱等类型。
说唱音乐的艺术特点
（1）叙事性。
（2）叙事与代言相结合的表现方法。
（3）音乐与语言的密切结合。
说唱音乐的概念
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说唱音乐的种类
唱腔结构类型
艺术形式
戏曲音乐
中国五大剧种、世界三大古老戏剧
戏曲音乐概述
各地主要剧种
戏曲音乐概述
艺术特色：综合性、虚拟性、程式性。
唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。
四大声腔系统：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。
昆腔：原名“昆山腔”“昆腔”
伴奏乐器—以曲笛为主，辅以笙、
箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
百花园中的一朵“兰花”
2001年列为“人类口述与非物质遗产代表作”。
高腔：原被称为“弋阳腔”或“弋腔”。
【川剧】 《变脸》
民间器乐
独奏音乐
合奏音乐（丝竹乐、吹打乐、民族管弦乐）
独奏音乐
乐器种类
根据乐器发音的特性：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器、电鸣乐器五大类。
根据演奏方法：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。
笙 我国古老的簧管乐器 《凤凰展翅》
唢呐 琵琶 二胡 阮 板胡 京胡 古琴 筝
独奏音乐
少数民族
蒙古族：马头琴 拉弦乐器《万马奔腾》
维吾尔族：热瓦普 都塔尔 弹布尔
哈萨克族：冬不拉 弹拨乐器
藏族：扎木聂
云南少数民族：葫芦丝 巴乌
合奏音乐
丝竹乐
江南丝竹：曲调流畅婉转，风格清新秀丽。
由二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、萧等丝竹类乐器组成。
《云庆》《行街》《欢乐歌》《四合如意》
《慢六板》《中花六》《三六》《慢三六》
广东音乐：曲调流畅明快，节奏活泼欢快。
常规器乐有粤胡（又名高胡）、秦琴、扬琴、洞箫、笙及木鱼、铃。
《雨打芭蕉》《旱天雷》《赛龙夺锦》《步步高》
福建南曲：南音是中国音乐史上的一块“活化石”
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《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》
潮州弦诗：
《平沙落雁》《凤求凰》《月儿高》
福建南音 又称：南管、南曲、南乐。
作品： “四”“梅” “走” “归”。
《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》
主要伴奏乐器：琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等。
鼓吹乐
合奏音乐
河北吹歌 以管子为领奏，笛子、唢呐、镗子、龙头翁子等民乐为合奏的音乐形式《小二番》
《小放驴》。
鲁西南鼓吹乐 一种以唢呐为主奏的山东省传统民间器乐。
绛州鼓乐 多使用的多面形制不同的鼓。
西安鼓乐 以竹笛为主奏乐器，加上吹奏乐器和打击乐器。
十番锣鼓 分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。
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第八章 西方音乐史
古希腊音乐
音乐论述
1、毕达哥拉斯
和谐论
2、阿里斯多塞诺斯
《和谐的要素》——四音音列
两套完整音列体系
古希腊音乐
主要乐器
古希腊音乐
古希腊悲剧
悲剧之父—埃斯库罗斯
《被缚的普罗米修斯》
戏剧艺术的荷马—索福克勒斯
心理戏剧的鼻祖—欧里庇得斯
古罗马音乐
音乐特征及风格
军乐、铜管乐
主要乐器
大号
古希腊与古罗马音乐
（前12世纪前—公元476年）
古罗马音乐
中世纪音乐
（公元476年—公元1453年）
音乐理论
音乐特征及风格
主要乐器
“新艺术”（ArsNova）时期
音乐特征及风格
基督教与中世纪音乐
中世纪音乐
（公元476年—公元1453年）
世俗音乐
“新艺术” 时期
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文艺复兴时期
（公元1430年前后—公元1600年前后）
文艺复兴时期音乐特征及风格
文艺复兴时期复调音乐的发展
马丁·路德的宗教音乐改革
重要乐器
文艺复兴时期音乐特征及风格
1、旋律以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。
2、音乐有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜
明，律动感强。
3、调式采用已经扩展为12个调式的中古调式。
4、和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和弦的功能性，并有意识地运用
协和与不协和和弦来表现情绪。
5、音乐织体以四声部模仿式复调织体为标准，在16世纪五个或更多声部的复调也很常见，
出现了局部的主调和声思维。
6、声乐仍然占有最重要地位，复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱
小组和小型乐器组表演。
7、曲式结构较为自由、多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了分段性曲式，也有大量分节歌
形式。
8、体裁方面，该时期音乐作品主要是写成了复调形式的弥撒曲、经文歌（主要是宗教内容
的）、器乐舞曲、复调器乐曲（如利切卡尔）、世俗歌曲（如牧歌、尚松）等。
文艺复兴时期复调音乐的发展
第一阶段：勃艮第乐派 迪费、班舒瓦
主要音乐体裁是尚松、弥撒曲和经文歌。
第二阶段：法-佛兰德乐派 拉索《回声》
把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁
进行写作。
第三阶段：罗马乐派 帕勒斯特里那
最喜爱创作弥撒曲和经文歌。
第四阶段：威尼斯乐派 维拉尔特、加布里埃利
双重合唱，常创作经文歌、意大利牧歌、 法国歌谣曲
马丁·路德的宗教音乐改革
形式：众赞歌（路德教会的赞美诗）
作品：《上主是我坚固的堡垒》
（恩格斯誉为16世纪的《马赛曲》）
重要乐器
琉特琴、竖琴
维奥尔家族乐器
管风琴、击弦古钢琴、
拨弦古钢琴（羽管键琴）
文艺复兴时期
（公元1430年前后—公元1600年前后）
文艺复兴时期复调音乐的发展
马丁·路德的宗教音乐改革
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重要乐器
巴洛克时期（Baroque）
公元1600年—公元1750年
通奏低音时期
巴洛克时期音乐特征及风格
歌剧（opera）的起源与早期发展
大型声乐套曲
器乐曲
代表音乐家
巴洛克时期音乐特征及风格
1、复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2、在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式。不协和
音的引入、处理也较大胆。
3、在调性上，大小调取代了中古调式，转调更自由。
4、在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语。
5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，
更为自由、深刻。
6、在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、
组曲、赋格曲等新的音乐体裁。
歌剧（opera）的起源与早期发展
意大利早期歌剧的发展及特征
佛罗伦萨歌剧：《达芙尼》《优丽狄茜》
威尼斯歌剧：蒙特威尔第 《奥菲欧》
那不勒斯歌剧： A.斯卡拉蒂 《泰奥多拉》
罗马歌剧：《灵魂与肉的体现》 第一部清唱剧
法国早期歌剧的形成与发展
法国第一部歌剧：R.康贝尔《波莫纳》
抒情悲剧代表人物：吕利
代表音乐家——J·S·巴赫
德国作曲家
复调大师
西方近代音乐之父
第一阶段 管风琴：
《g小调幻想曲与赋格》
《d小调托卡塔与赋格》
第二阶段 世俗器乐曲：
《平均律钢琴曲集》
《勃兰登堡协奏曲》
《G弦上的咏叹调》
第三阶段 宗教音乐：
《马太受难乐》《约翰受难乐》
《赋格的艺术》《音乐的奉献》
代表音乐家——亨德尔
英籍德国作曲家
59教师资格（初中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
清唱剧大师
英国民族音乐家
清唱剧：
《弥赛亚》--《哈利路亚》
《犹太·马克白》
《以色列人在埃及》
管弦组曲：
《水上音乐》《焰火》
代表音乐家——维瓦尔第
意大利作曲家
协奏曲之父
作品：
大协奏曲《四季》— 春、夏、秋、冬
成就：
确立了大协奏曲快、慢、快的三乐章结构
巴洛克时期（Baroque）
公元1600年—公元1750年
通奏低音时期
歌剧（opera）的起源与早期发展
大型声乐套曲
器乐曲
代表音乐家
古典主义时期音乐特征及风格
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，建立起“主一下
属一属一主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2或4小节（也有3、5、6小节）为基本
单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、受启蒙思想影响，追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主
的依恋，拓宽了音乐的表现范围，增强了音乐表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
喜歌剧的兴起与格鲁克的歌剧改革
“喜歌剧之争”
佩格莱西《女仆做夫人》
正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧
格鲁克的歌剧改革
主旨：音乐应服从于诗歌。
作品：歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》《帕里与海伦》
代表人物——海顿
奥地利作曲家
交响乐之父
弦乐四重奏之父
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奠定了交响曲的结构形式
确立了弦乐四重奏的体裁特征
交响曲：
45《告别》 94《惊愕》 100《军队》
101《时钟》104《伦敦》
弦乐四重奏：《云雀》《皇帝》
《小夜曲》
清唱剧：《创世纪》《四季》
浪漫主义时期
（19世纪20、30年代—20世纪初）
浪漫主义时期音乐风格特征
早期浪漫乐派及作曲家
中期浪漫乐派及作曲家
晚期浪漫乐派及作曲家
浪漫主义时期歌剧的发展
民族乐派
浪漫主义时期音乐风格特征
1、从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的
烙印。
2、从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤
其是晚期浪漫派。
3、从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、单
乐章的交响诗和特性小曲等多种体裁。
4、从具体的音乐要素上看：
①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，抒情性加强；
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；
③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，
但是仍以调性音乐为主；
④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代
的典型特点；
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现。
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