文档内容
教师资格（初中）《音乐学科知识与教学能力》三色速记手册
第十一章 音乐美学基础
音乐美学概念
以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
西方音乐美学观点
所指论：音乐可以表达音乐本体以外的客观事物和思想含义。
表情主义：音乐的价值在于表达人类情感。
形式主义：音乐的意义和价值在于音乐本身，音乐不表达确切的情感。
指涉主义：音乐的意义与价值存在于音乐作品之外的“所指”（语言等）。
极简主义：在音乐领域所追求的是听觉的简约、明晰。
表现主义：注重对人物内心的情感表现，而忽略对形象的描绘。
音乐美的范畴
优美（柔和）
壮美（刚烈）
崇高美（高尚）
喜剧美（幽默）
悲剧美（痛苦）
欢乐美（乐观）
音乐鉴赏
一、音乐鉴赏的审美心理
二、音乐鉴赏的审美过程
一、音乐鉴赏的审美心理
1、注意
2、感知
3、联想
分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想和自由联想
4、想象
5、情感
6、理解
二、音乐鉴赏的审美过程
1、音乐鉴赏中的审美直觉（直觉感受）
直观性和直接性
通感—各种感觉相互渗透或挪移
2、音乐鉴赏中的审美体验（深入体验）
想象和联想及其情感最为活跃
3、音乐鉴赏中的审美升华（领悟升华）
共鸣和顿悟时常发生
音乐与相关学科
一、音乐与舞蹈
二、音乐与戏剧
音乐与舞蹈
舞蹈与音乐
舞蹈与音乐的结合
音乐对舞蹈的作用
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舞蹈的基本特征
音乐对舞蹈的作用
配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。
帮助组织舞蹈动作。
在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。
舞蹈的基本特征
动作性
情感性
审美性
音乐与戏剧
戏剧种类
戏剧的基本特征
戏剧的基本特征
故事性
表演性
综合性
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第二部分 教学设计
一、音乐课程的概念和特点
音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，是一种以音乐艺术为内容的课程，是实施美育
的重要途径。
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初中音乐课程的性质
（一）人文性
（二）审美性
（三）实践性
（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文
内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”
相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐
的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现
形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本
技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规
律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐
素养，丰富精神生活。
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造
音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积
极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为
学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增
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强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生
的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、
形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（三）突出音乐特点，关注学科综合
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，
不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着
紧密的联系，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空
间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和
体现。
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、
影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学科综
合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有机联
系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐
艺术的理解。
（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国
的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映
近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家
和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（五）面向全体学生，注重个性发展
义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与
放在重要的位置。
尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把
全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，
为学生发展音乐才能提供空间。
音乐课程与音乐课程标准
初中音乐课程设计思路
（一）以音乐活动方式划分教学领域。
（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。
（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。
（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学
段目标及相应的课程内容。
（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音
乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。
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（一）情感、态度与价值观
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人
类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的
向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌
握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，
养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义情感，增强集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学
生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、
共同合作的意识，增强集体主义精神。
5、尊重艺术，理解世界文化的多样性
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习
母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了
解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化
的多样性。
（二）过程与方法
1、体验
完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解
音乐的感性特征与精神内涵。
2、模仿
通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当地运用观察、比较和练习等方法进
行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
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3、探究
培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即
兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。
4、合作
在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体
意识和协调能力。
5、综合
通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理
解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。
（三）知识与技能
1、音乐基础知识
学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常
见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。
2、音乐基本技能
学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，
了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
3、音乐历史与相关文化知识
了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐
与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认
识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
学段目标
学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在
学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种
形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地
将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
学段目标
音乐课程与音乐课程标准
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教学中应注意的几个问题
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全
部活动中。
教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音
乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动
作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容
寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。通过
音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情
感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
教学中应注意的几个问题
2、重视教学目标的设计与整合
应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从
于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。
音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导
向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。
3、注意音乐教学各领域之间的有机联系
本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握
音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生
的音乐素养。
例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培
养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造
力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以
理解和体现。
4、正确处理教学中的各种关系
重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案文本的价值取向，关注课堂
环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学
习方法，也应当有适当的接受性学习；倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。
学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，
是沟通学生与音乐的桥梁。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的
主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。
5、积极引导学生进行音乐实践活动
在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，
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多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教
科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升
学生的音乐实践能力。
6、合理运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在
音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、
资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于
利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。
7、因地制宜地实施本标准
我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和
教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外
音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程
内容的弹性尺度。
音乐课程与音乐课程标准
关于教学内容的几点提示
1、感受与欣赏
这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力
求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想
和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学
生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
2、演唱
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重
视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合
演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注
意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合
作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他
多声部合唱形式。
唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中
享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3、演奏
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要
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的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为演唱伴奏，
演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，鼓励学
生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必
须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。
可因地制宜地选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐
器。
4、识读乐谱
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参
与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内
容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的
歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各校在教学中可根据实际情况自行选
择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5、创造
教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域。音乐教学的各种实践活动，提供了开
发学生创造性潜能的空间。不同的学生聆听同一首乐曲，可能会产生不同的理解；演唱同一
首歌曲，可能会有多种处理方式；完成同一个练习，可能会有多种途径或不同答案。应重视
音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不要用“标准答案”或“统一模
式”束缚学生。
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