知识讲解_苏轼词二首_高语_1高中语文_高二语文_苏轼词二首_yw_g2_1_山东人民版_姜虹_苏轼词二首

苏轼词二首 编稿：姜虹 审稿：程彦芳 学习目标 1、了解词人苏轼及其作品。 2、了解苏轼词的特点和成就。 3、结合时代背景，准确把握诗歌主旨。 知识积累 文学常识 走近作者 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名的政治家、文学家、散 文家、诗人、画家、书法家，豪放词派的开创者。与父亲苏洵、弟弟苏辙合称“三苏”。 散文方面：其文汪洋恣肆，明白畅达。“唐宋八大家”之一，代表作《赤壁赋》《石钟山 记》《超然台记》等。 诗歌方面：现存诗2700多首，题材广泛，内容丰富，名诗有《题西林壁》《饮湖上初晴后 雨》《惠崇〈春江晚景〉》等。 词方面：开豪放词风，与辛弃疾合称“苏辛”。他的词有怀古、咏诗、说理、谈玄、感时、 伤事以及对山水田园的描绘、身世友情的抒写等，奔放热情、豪迈旷达。名词有《念奴娇·赤 壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等。 书画方面：苏轼擅长行书、楷书，善作枯木怪石。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋书画四 家”，有名画《枯木怪石图》《竹石图》。 苏轼追求“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，且注重提携后人，“苏门四学士”秦观、 黄庭坚、张耒、晁补之为其门下。 写作背景 《水调歌头》 此词作于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076），此时作者在密州（今山东诸城）太守任上， 政治上失意，与弟苏辙也已七年不见。苏轼兄弟情谊深厚，中秋对月，心情抑郁惆怅，赋词怀 之。 《定风波》 本词作于宋神宗元丰五年，此时是苏轼被贬黄州的第三年。在遭受严重政治迫害后的几 年里，苏轼内心当然有愤懑和痛苦的一面，但他却始终以超人的旷达的心态泰然处之。这首 词，就表现了苏轼当时“泰然处之”的心态。 字词汇总 宫阙（què） 不胜（shèng） 绮户（qǐ） 婵娟（chán） 吟啸（xiào） 料峭(qiào) 萧瑟(sè) 重点语句 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（苏轼《水调歌 头》） 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。(苏 轼《定风波》) 课文精要 理解主旨 《水调歌头》 全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了 作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。 《定风波》 本词通过野外途中偶遇风雨这一生活小事，于简朴处见深意，于寻常处生奇景，表现出 作者旷达超脱的胸襟，寄寓着作者超凡脱俗的人生理想。 把握重点 《水调歌头》 上阕开头以奇想设问，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”。笔力 骏爽，意境高拔，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把 读者的思绪引向广漠太空的神仙世界，显示了词人的豪迈风范。继对月把盏的奇问后，词人 不禁浮想翩翩：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这既是对前面设问的一种假 想回答，也是词人欲摆脱尘世纷争打击的愿望，而这愿望却又让他回想到了高层统治者的政 治倾轧，所以“不胜寒”。写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双 重矛盾心理。接下来的两句“起舞弄清影，何似在人间”，描写了清悠月光下舞者翩翩，月影 亦翩翩的景象，词人不禁感叹：这人间月下美景，丝毫不亚于月宫中仙境，因此，与其飞升寒 清孤冷的月宫，不如留在平凡的人间。词中隐含了词人的出世倾向。 下阕紧承上阕，描写月光“转朱阁，低绮户，照无眠”，它普照人间，留转朱阁楼台，低斜 雕花窗棂，让房中人彻夜无眠。为何人们无眠呢？词人摹“无眠”人口吻怨月：“不应有恨， 何事长向别时圆？”意谓明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆 呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同 情，寄托了浓烈的情感。表面是问月，实际上怀人，语意曲折，构想清奇。接着，词人纵论古今： “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”超越了具体的时空，指向了整个人类和历史， 把“兼怀子由”的兄弟之情上升到对一切离别人们的广泛关切之上。并且乐观地祝愿人们 “但愿人长久，千里共婵娟”，意境更为豁达开朗，意味深长，使全词完成了一个从人间天上、 世事自然中错综复杂的变化过程，表达了作者对美好、幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱 含感情。 全词意绪起伏，结构新奇，格调高雅，文字清新，意境空灵，风格豪放，充分体现了苏词的 特色。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，皓月当空、孤高旷远的意境氛围中， 渗入了浓厚的哲学意味，揭示了睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合， 不愧为中秋词中千古绝唱。《苕溪渔隐丛话》说:“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽 废。”这样说并不过分。 《定风波》 首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶，发出声响，是客观 存在，说“莫听”就有外物不足萦怀之意。那么便怎样？“何妨吟啸且徐行”，是前一句的 延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”。 “徐行而又吟啸”，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇 主脑，以下词情都是从此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”，先说竹杖芒鞋与马。前者是步行所用，属于闲人的。作者在两年后 离开黄州移汝州，途经庐山，有《初入庐山》诗：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人 人识故侯。”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世间闲客此闲行”(《南歌子》)者。而马，则是官 员或忙人的坐骑，即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出，因而具有可比 性。前者胜过后者在何处？其中道理，用一个“轻”点明，耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的， 轻巧，轻便，然而在雨中行路用它，拖泥带水的，比起骑马的便捷来又差远了。那么，这“轻” 字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思。何以见得？封建士大夫总有这么一项信条，是达则兼济天下，穷则独善其身。苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句， 硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余，得免一死， 谪任黄州团练副使，本州安置。元丰三年到黄州后，答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞，扁 舟草屦，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”被人推搡漫骂， 不识得他是个官，却以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里，人人识故侯”，则是从 另一方面表达同样的意思。这种心理是奇特的，也可见他对于做官表示厌烦与畏惧。“官” 的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来，是这条思路的自然发展。 关于“一蓑烟雨任平生”，流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处 之泰然(这表示能够顶得住辛苦的生活)。”(胡云翼《宋词选》)从积极处体会词意，但似乎没 有真正触及苏轼思想的实际。这里的“一蓑烟雨”，不是写眼前景，而是说的心中事。试想此 时“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披？“烟雨”也不是写的沙湖道中雨，乃是 江湖上烟波浩渺、风片雨丝的景象。苏轼是想着退隐于江湖！他写这首《定风波》在三月，到 九月作《临江仙》词，又有“小舟从此逝，江海寄馀生”之句，使得负责管束他的黄州知州徐 君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述的“扁舟草屦，放浪山 水间，与樵渔杂处”而自觉可喜，他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三地表 白出来，用语虽或不同，却可以彼此互证，“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了 然的。 下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实。不过说“斜照相迎”，也透露着喜悦的情绪。 词序说：“已而遂晴，故作此词。”八个字闲闲写下，却是点晴之笔。没有这个“已而遂晴”， 这首词他是不一定要写的。写晴，仍牵带着原先的风雨。他对于这一路上的雨而复晴，引出了 怎样的感触来呢？ 这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。”“萧瑟，风雨声” “夜雨何时听萧瑟”，是苏轼的名句。天已晴了，回顾归程中所经风雨，自有一番感触。自然 界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来，却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天 青的遭际吗？既然如此，则如黄庭坚所说的，“病人多梦医，囚人多梦赦”(《谪居黔南十 首》)，遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深，他说无风雨更好。无风雨，则 盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛。如何得到政治上“也无 风雨也无晴”的境界？是“归去”！这个词汇从陶渊明的“归去来兮”取来，照应上文 “一蓑烟雨任平生”。在江湖上，即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了。 知识迁移 阅读苏轼《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》这首词，完成1—4题。 落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳 杳没孤鸿。认得醉翁语：山色有无中。 一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚 道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。 1、首词描写的对象是黄州快哉亭，为何上片却写记起了平山堂上的景色？ 2、用宋玉关于风有雌雄之分的典故与词的主旨有何联系？ 3、简单分析本词寄托的思想感情。4、赏析这首词主要运用的艺术手法。（可选一种进行分析） 参考答案 1、一是因为两处景色有相似之处，二是借平山堂的文化地位来提高快哉亭的文化蕴味。 【解析】一是因为两处景色有相似之处；二是借平山堂的文化地位较高，而快哉亭却是新 建，由此便可来提高快哉亭的文化蕴味。这样是一种以虚托实的想象式侧面描写，显得曲折 蕴藉。答案主要包括两个要点：一是为什么会联想到平山堂上的景色，一是这样写有什么作 用。 2、宋玉把风分为“雄风”“雌风”是借以讽谏楚襄王的，作者却在此故意鸡蛋里挑骨 头，批评宋玉不懂得庄子所说的天籁，目的是为了引出观点：只有具备了浩然之气，才能领略 “千里快哉风”。从中可看出作者“不以物伤性”“不以贬谪为患”的豪迈旷达胸襟。 【解析】用典的目的是为了引出下文的议论，展示作者的豪迈胸襟。 3、此词写于作者贬官黄州的第四年，这次政治事件是他在人生道路上第一次的沉重政 治打击，理想遭遇严重挫折，内心是非常压抑的。面对这样的政治祸难，他能处之若常。全词 描写雄奇壮阔的水光山色，用睿智的思辨，维持心理平衡，不消极颓丧，对功名得失，不过于 耿耿于怀，贯注着超旷达观的博大胸怀。 【解析】当时苏轼处于困境中，然而他不以贬谪为怀，从词中可看出壮志弥坚、旷达乐观 的情怀。了解名作的写作背景，养成结合时代背景结合词作体会作家的思想情感的习惯，即 知人论世，是理解作品主题的常用技巧。 4、本词主要运用了虚实相生、以虚写实，以及动静结合的写法来描写快哉亭周围的奇特 景观。 【解析】本词写景很有特色，其中上片是通过回忆平山堂的景色侧面描写眼前景色，以虚 写实；下片则是由静景转入动情的描写，由动到静，动静结合。一般来说，答题应先点明手法， 然后分析手法，再结合作品内容简析运用这种手法的作用。 上片虚实结合，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图 景，“长记平”五句是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写，构成一种优美独特的 意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。 下片开头五句，动静结合，先写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰倒映在 江水中，形成了一幅优美动人的平静山水画卷。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化， 涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突 起，由静景忽变动景，广阔壮美，极富震撼力，为下文议论和抒发豪情张本。 拓展阅读 苏东坡突围（节选） 余秋雨 乌台诗案 苏东坡开始很不在意。有人偷偷告诉他，他的诗被检举揭发了，他先是一怔，后来还潇洒、 幽默地说：“今后我的诗不愁皇帝看不到了。”但事态的发展却越来越不潇洒，1079年7月 28日，朝廷派人到湖州的州衙来逮捕苏东坡，苏东坡事先得知风声，立即不知所措。文人终究 是文人，他完全不知道自己犯了什么罪，从气势汹汹的样子看，估计会处死，他害怕了，躲在 后屋里不敢出来，朋友说躲着不是办法，人家已在前面等着了，要躲也躲不过。正要出来他又 犹豫了，出来该穿什么服装呢？已经犯了罪，还能穿官服吗？朋友说，什么罪还不知道，还是 穿官服吧。苏东坡终于穿着官服出来了，朝廷派来的差官装模作样地半天不说话，故意要演 一个压得人气都透不过来的场面出来。苏东坡越来越慌张，说：“我大概把朝廷惹恼了，看来总得死，请允许我回家与家人告别。”差官说“还不至于这样”，便叫两个差人用绳子捆扎 了苏东坡，像驱赶鸡犬一样上路了。家人赶来，号啕大哭，湖州城的市民也在路边流泪。 长途押解，犹如一路示众，可惜当时几乎没有什么传播媒介，沿途百姓不认识这就是苏 东坡。贫瘠而愚昧的国土上，绳子捆扎着一个世界级的伟大诗人，一步步行进。苏东坡在示众， 整个民族在丢人。 全部遭遇还不知道半点起因，苏东坡只怕株连亲朋好友，在途经太湖和长江时都想投水 自杀，由于看守严密而未成。当然也很可能成，那么，江湖淹没的将是一大截特别明丽的中华 文明。文明的脆弱性就在这里，一步之差就会全盘改易，而把文明的代表者逼到这一步之境 地的则是一群小人。一群小人能做成如此大事，只能归功于中国的独特国情。 小人牵着大师，大师牵着历史。小人顺手把绳索重重一抖，于是大师和历史全都成了罪 孽的化身。一部中国文化史，有很长时间一直捆押在被告席上，而法官和原告大多是一群挤 眉弄眼的小人。 究竟是什么罪？审起来看！ 怎么审？打！ 一位官员曾关在同一监狱里，与苏东坡的牢房只有一墙之隔，他写诗道：遥怜北户吴兴 守，诟辱通宵不忍闻。 通宵侮辱、摧残到了其他犯人也听不下去的地步，而侮辱、摧残的对象竟然就是苏东坡！ 请允许我在这里把笔停一下。我相信一切文化良知都会在这里颤栗。中国几千年间有几 个像苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢？但可爱、高贵、魅力之类往往既构不成社会号 召力也构不成自我卫护力，真正厉害的是邪恶、低贱、粗暴，它们几乎战无不胜、攻无不克、所 向无敌。现在，苏东坡被它们抓在手里搓捏着，越是可爱、高贵、有魅力，搓捏得越起劲。温和 柔雅如林间清风、深谷白云的大文豪面对这彻底陌生的语言系统和行为系统，不可能作任何 像样的辩驳，他一定变得非常笨拙，无法调动起码的言语，无法完成简单的逻辑。他在牢房里 的应对，绝对比不过一个普通的盗贼。因此审问者们愤怒了也高兴了，原来这么个大名人竟 是草包一个，你平日的滔滔文辞被狗吃掉了？看你这副熊样还能写诗作词？纯粹是抄人家 的吧？接着就是轮番扑打，诗人用纯银般的嗓子哀号着，哀号到嘶哑。这本是一个只需要哀 号的地方，你写那么美丽的诗就已荒唐透顶了，还不该打？打，打得你淡妆浓抹，打得你乘风 归去，打得你密州出猎！ 开始，苏东坡还视图拿点儿正常逻辑顶几句嘴，审问者咬定他的诗里有讥讽朝廷的意思， 他说：“我不敢有此心，不知什么人有此心，造出这种意思来。”一切诬陷者都喜欢把自己打 扮成某种“险恶用心”的发现者，苏东坡指出，他们不是发现者而是制造者。那也就是说，诬 陷者所推断出来的“险恶用心”，可以看作是他们自己的内心，因此应该由他们自己来承担。 我想一切遭受诬陷的人都会或迟或早想到这个简单的道理，如果这个道理能在中国普及，诬 陷的事情一定会大大减少。但是，在牢房里，苏东坡的这一思路招来了更凶猛的侮辱和折磨， 当诬陷者和办案人完全合成一体、串成一气时，只能这样。终于，苏东坡经受不住了，经受不 住日复一日、通宵达旦的连续逼供，他想闭闭眼，喘口气，唯一的办法就是承认。于是，他以前 的诗中有“道旁苦李”，是在说自己不被朝廷重视；诗中有“小人”字，是讽刺当朝大人；特 别是苏东坡在杭州做太守时兴冲冲去看钱塘潮，回来写了咏弄潮儿的诗“吴儿生长狎涛 渊”，据说竟是在影射皇帝兴修水利！这种大胆联想，连苏东坡这位浪漫诗人都觉得实在不 容易跳跃过去，因此在承认时还不容易“一步到位”，审问者有本事耗时间一点点逼过去。 案卷记录上经常出现的句子是：“逐次隐讳，不说情实，再勘方招。”苏东坡全招了，同时他 也就知道必死无疑了。试想，把皇帝说成“吴儿”，把兴修水利说成玩水，而且在看钱塘潮时 竟一心想着写反诗，那还能活？他一心想着死。他觉得连累了家人，对不起老妻，又特别想念弟弟。他请一位善良的狱卒 带了两首诗给苏辙，其中有这样的句子：“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神。与君世世为兄 弟，又结来生未了因。”埋骨的地点，他希望是杭州西湖。 不是别的，是诗句，把他推上了死路。我不知道那些天他在铁窗里是否抱怨甚至痛恨诗 文。没想到，就在这时，隐隐约约地，一种散落四处的文化良知开始汇集起来了，他的诗文竟 然在这危难时分产生了正面回应，他的读者们慢慢抬起了头，要说几句对得起自己内心的话 了。很多人不敢说，但毕竟还有勇敢者；他的朋友大多躲避，但毕竟还有侠义人。 杭州的父老百姓想起他在当地做官时的种种美好行迹，在他入狱后公开做了解厄道场， 求告神明保佑他；狱卒梁成知道他是大文豪，在审问人员离开时尽力照顾生活，连每天晚上 的洗脚热水都准备了；他在朝中的朋友范镇、张方平不怕受到牵连，写信给皇帝，说他在文学 上“实天下之奇才”，希望宽大；他的政敌王安石的弟弟王安礼也仗义执言，对皇帝说：“自 古大度之君，不以言语罪人”，如果严厉处罚了苏东坡，“恐后世谓陛下不能容才”。最有趣 的是那位我们上文提到过的太皇太后，她病得奄奄一息，神宗皇帝想大赦犯人来为她求寿， 她竟说：“用不着去赦免天下的凶犯，放了苏东坡一人就够了！”最直截了当的是当朝左相 吴充，有次他与皇帝谈起曹操，皇帝对曹操评价不高，吴充立即接口说：“曹操猜忌心那么重 还容得下祢衡，陛下怎么容不下一个苏东坡呢？” 对这些人，不管是狱卒还是太后，我们都要深深感谢。他们比研究者们更懂得苏东坡的 价值，就连那盆洗脚水也充满了文化的热度。 贬谪黄州 真正精神上的孤独无告，对于一个文化人，没有比这更痛苦的了。那阙著名的《卜算子》， 用极美的意境道尽了这种精神遭遇： 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥渺孤鸿影，惊起却回头，有恨无人省。拣尽 寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧闹，去寻找无言的山水，去寻找远逝的 古人。在无法对话的地方寻找对话，于是对话也一定会变得异乎寻常。像苏东坡这样的灵魂 竟然寂然无声，那么，迟早总会突然冒出一种宏大的奇迹，让这个世界大吃一惊。 然而，现在他即便写诗作文，也不会追求社会轰动了。他在寂寞中反省过去，觉得自己以 前最大的毛病是才华外露，缺少自知之明。一段树木靠着瘦瘤取悦于人，一块石头靠着晕纹 取悦于人，其实能拿来取悦于人的地方恰恰正是它们的毛病所在，它们的正当用途绝不在这 里。我苏东坡三十余年来想博得别人叫好的地方也大多是我的弱项所在，例如从小为考科举 学写政论、策论，后来更是津津乐道于考论历史是非、直言陈谏曲直，做了官以为自己真的很 懂得这一套了，洋洋自得地炫耀，其实我又何尝懂呢？直到一下子面临死亡才知道，我是在 炫耀无知。三十多年来最大的弊病就在这里。现在终于明白了，到黄州的我是觉悟了的我，与 以前的苏东坡是两个人。 苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目 的是想找回一个真正的自己。他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾 为他带来过官职、荣誉和名声。他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙， 使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命 的原始意味。 这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸 馏和升华，他，真正地成熟了－－与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭 寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。幸好，他还不年老，他在 黄州期间，是四十四岁至四十八岁，对一个男人来说，正是最重要的年月，今后还大有可为。 中国历史上，许多人觉悟在过于苍老的暮年，换言之，成熟在过了季节的年岁，刚要用成熟所带来的恩惠，脚步却已踉跄蹒跚；与他们相比，苏东坡真是好命。 成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜 观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏 激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收 住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果—— 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后 《赤壁赋》马上就要产生。