二院 | 高中语文:杜甫七律诗《登高》怎么教?

杜甫七律诗《登高》怎么教？

一、定目标

依据课程标，准确定教学目标

学习诗歌融情于景、情景交融的艺术手法。（重点。）

理解诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂情感和忧国忧民的怅恨，感悟杜甫之“悲”。（难点）

依据核心素养，确定素养目标

1.语言建构与运用：了解杜甫的生平经历、创作风格及《登高》的写作背景。掌握诗歌中的关键词语与句式，理解其表达效果。

2.思维发展与提升：通过分析诗歌意象，理解诗人如何通过景物描写抒发情感。培养学生的逻辑思维与批判性思维，提升诗歌鉴赏与文本分析能力。

3.审美鉴赏与创造：感受诗歌的意境美、语言美与情感美。学习“情景交融”的艺术手法，体会杜甫“沉郁顿挫”的诗风。

4.文化传承与理解：理解杜甫“悲秋”背后的文化内涵与时代精神。学习诗人忧国忧民、心系苍生的博大胸襟，增强文化认同感与民族责任感。

二、备教法

依据学材，确定教学方法

《登高》是唐代诗人杜甫晚年创作的一首七言律诗，被誉为“古今七律第一”。诗歌通过描绘诗人登高所见所感，抒发了其深沉的身世之悲与家国之痛。全诗以壮阔的自然景象为背景，融情于景，情景交融，展现了杜甫“沉郁顿挫”的诗歌风格。本诗不仅是杜甫个人情感的抒发，更是唐代由盛转衰时期社会现实的缩影。诗人将个人的漂泊、病痛、孤独与国家的动荡、民生的苦难紧密相连，体现出儒家知识分子“忧国忧民”的崇高情怀。

教学中应引导学生深入理解诗歌的意象、情感与文化内涵，提升学生的诗歌鉴赏能力与人文素养。

本诗充分体现了杜甫“沉郁顿挫”的诗歌风格，且在文学史上具有极高的地位。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》推崇此诗是“古今七言律第一”。

本诗所在单元的人文主题是“生命的诗意”，汇集了不同时期的诗词名作，所选都是曹操、陶渊明、李白、苏轼、辛弃疾和李清照等名家名篇，希望学生能通过学习，感受古典诗词的魅力，体味古人丰富的情感、深邃的思想、多样的人生，激发对中华优秀传统文化的热爱，提升审美情趣和审美品味，增强文化自信。

根据课文内容，教学时可以把本单元分为两个小专题，一个是“生命的厚重”，包括《短歌行》《归园田居》《念奴娇》《梦游天姥吟留别》《登高》，教学时侧重诗人的精神风貌；一个是“诗意的表达”，包括《琵琶行》《永遇乐》《声声慢》，教学时侧重诗歌的表达技巧。

本诗属于“生命的厚重”专题。在本单元教学中，专题比较阅读的方法对体悟诗人风格、领会诗人精神风貌很有帮助。

具体方法有：任务引领、文本细读、知人论世、互文参读等。

任务引领即创设一个学习情境或学习任务；文本细读即引领学生细读文本，感受诗人的精神风貌；知人论世、互文参读是辅助手段。

“八层之悲”是文本深度研读后沉淀下来的经典定论，标签本身精准无误，是文本鉴赏的最终结论，是阅读的终点，不能用阅读的终点简化、弱化、固化诗歌阅读鉴赏的全过程。

【导课设计】

（活动一）师生共同回忆“登高”相关的古诗词名句，

如：“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”——陈子昂

“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”——王维

“欲穷千里目，更上一层楼。”——王之涣

提问：同样是登高，杜甫又会发出怎样的人生慨叹？导入，板书课题。

【设计意图】

一石二鸟：一是学法引导，铺垫一题——一类题；二是干净利落，不拖泥带水，节约时间，为新授腾出时间。

【新授过程】（活动二）

读——诵读入境（5分钟）

方法一：播放名家朗诵视频，学生跟读。

方法二：学生自读，教师指导朗读——

首句：高亢激昂    /次句：回环婉转

颔联：一气呵成，延长音处理

颈联：“悲”“常”“独”重读

尾联：缓慢低沉，自怜自叹，把握诗眼——“悲”

方法三：配乐朗诵。学生选择适合“悲”基调的背景音乐，录制朗诵音频或视频。（活动三）再读，体会悲情（15分钟）

学生整体诵读诗歌后，聚焦全诗抒情核心句：万里悲秋常作客，百年多病独登台。精准锁定全诗唯一核心情词——悲。顺势设问统领全篇：

全诗悲情贯穿始终，这份“悲”从何而来？

是单纯触景生情，还是身世、时局、心境的多重叠加？

引导学生逆向回溯文本，打破诗歌顺讲套路，以情驭景、以词统篇。

任务：根据诗中意象，想象画面，体会“悲愁”氛围。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

提问：为何用“啸”而非“啼”？

明确：“啸”更具爆发力，表现悲哀的强烈与深沉。

六个特写镜头：风、天、猿、渚、沙、鸟（六个典型意象）

回看首联、颔联写景句，梳理意象：风急、天高、猿啸哀、渚清、沙白、鸟飞回、无边落木、不尽长江。景物视角：由近及远、由微观到宏阔，组合成苍茫阔大、萧瑟肃杀、清冷苍凉的深秋意境。景情关系（深挖：强化、落地、讲透）：此处绝非单纯写景，而是景为情服务、境为心化生，实现了高度的情景交融。第一，以景衬悲。急风、高天、哀猿、落木、长江，一系列肃杀寒凉的秋景，渲染苍凉萧瑟的氛围，为全诗奠定沉悲基调，让后文直抒的悲情有景可依、有境可托。第二，景即心境。天地越辽阔、秋境越苍茫，越反衬诗人自身的渺小、漂泊的孤苦、人生的困顿。宏大萧瑟的秋境，正是诗人晚年落寞、沉郁压抑心境的外化。第三，情景共生。不是先写景后抒情的简单拼接，而是景中生情、情藏于景，萧瑟秋景催生悲情，悲情又让秋景更显苍凉，景与情相互渗透、浑然一体，完美铺垫全诗多层悲情。

【设计意图】梳理意象意境，深度落实景与情的内在关联

剖析：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

提问：“落木”能否改为“落叶”？

明确：“落木”更显枯槁、沉重，象征诗人生命的衰败与时代的凋零。

意境概括：萧瑟秋景中，诗人借自然之象抒发生命之叹、时代之悲。⑥登台：登高伤秋之悲

⑦“艰难苦恨”之悲：不仅是诗人一己的潦倒失意、人生困顿，更指向安史之乱后山河破碎、时局动荡、民生凋敝的乱世格局。⑧个人暮年漂泊、病痛孤独的苦难，与国家动荡、世道艰难的时代苦难深度交织，让悲情突破个体范畴，升华为沉厚的家国之悲。

（五）活动四：深入挖掘，为何而悲（15分钟）

任务：探究“万里悲秋常作客，百年多病独登台”中的“八可悲”

八大“悲”归纳概括：

①万里：空间辽远，异地漂泊、远离故土之悲；②常作客：长期羁旅、辗转流落、无家可归之悲；③百年：暮年迟暮、年华老去、生命凋零之悲；④多病：身衰体残、病痛缠身、身心困顿之悲；⑤独登台：孤孑无依、无人相伴、孤独落寞之悲。

【板书】离乡万里、时值悲秋、作客他乡、长久漂泊、

人到老年、体弱多病、孤独无依、国家多事

尾联分析：

“艰难”：既指个人生活艰难，也指国家动荡

“苦恨”：恨国家动荡、自身老病、壮志难酬,

“潦倒新停浊酒杯”：以“停酒”表现愁绪无法排遣的极致悲哀。

思想境界：杜甫将个人命运与国家命运紧密相连，展现出儒家知识分子的家国情怀与责任担当。

活动五：探讨悲秋内涵（5分钟）

讨论：杜甫的“悲秋”与一般文人的“悲秋”有何不同？

自然之秋+人生之秋+家国之秋，

融合了个人身世、时代动荡、民族苦难，

体现了“以悲为美”的审美传统与“忧国忧民”的文化精神。

当堂检测

《登高》中写秋景的句子：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

表达诗人苦恨的句子：艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯

空间壮阔、时光流逝的句子：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

写羁旅与孤独的句子：万里悲秋常作客，百年多病独登台

三、教学后记

一是追求“教学评”的一致性。这节课的核心目标是理解杜甫情感的独特性，那么课堂的评价就应精准地指向它。当学生的回答流于表面时，这正是课堂最宝贵的“生长点”。与其匆忙推进环节，不如就此追问，就此深入，引导学生进一步深挖文本。比如，“你说得很好，那么杜甫的爱国，与岳飞、文天祥等人有何不同？他的悲秋，与寻常文人的伤春悲秋又区别何在？”用追问将思维引向纵深，让评价的过程本身就成为推动学习的过程。

二是让板书成为“思维的结晶”，而非“流程的清单”。理想的板书，不应仅是教师预设的罗列，而应是师生共同探索的思维地图。试着在学生发言时，将他们的关键词即时书写下来，再用线条、符号将这些散落的珍珠串联成一条逻辑清晰的项链。这不仅能展现思考的轨迹，更能让学生获得巨大的被尊重感和成就感。

三是在“处理文本”与“照顾学情”之间，找到最佳的平衡点。一节课40分钟，“教师讲”的好，但终点是引领学生回归文本的深处，学生学到了什么？学会了什么。不妨设想，在梳理了8个“悲”与杜甫原句的对照之后，可以设置一个更核心的讨论：“为什么仅仅56个字，却可以穿越古今，直抵人心深处，传递感人的力量？”以此引导学生领悟，诗歌的魔力恰恰在于语言的凝练、节奏的张力和意象的叠加所共同营造的“言有尽而意无穷”。形式是入口，文本是堂奥。