夜雨聆风
作为2026川影创意艺术周的重要板块之一，近日，视听传媒学院举办了AIGC影像创新成果展暨行业专家分享交流会。活动旨在搭建学生创作与行业前沿的对话桥梁，打通人才培养、技术创新与就业需求的深度链路，助力传媒学子拥抱AI浪潮、掌握核心创作能力。
活动现场
视听传媒学院院长苏亚平、执行院长刘丽、副院长孙晓青、党委副书记王桂荣、学术带头人朱国昌等出席，教师姚征担任主持。特邀阿里大文娱影视剧工作室高级制片人胡博、抖音集团火山引擎架构师涂中霖、峨眉电影频道AIGC工作室导演王炳新三位嘉宾，对学生作品进行专业点评并参与圆桌论坛。
视听传媒学院教师姚征主持活动
行业变革与专业坚守
AI时代，审美仍是核心竞争力
视听传媒学院院长苏亚平致辞
苏亚平院长在开场致辞中指出，AI已渗透各行各业，影视传媒行业的变革不可逆转。对青年学子而言，掌握AI工具、驾驭AI创作是立足行业的必备能力。但他同时强调，AI无法替代专业核心能力——镜头语言、叙事逻辑、人文审美、剧本构思、艺术表达，始终是人类创作者的领地。他勉励同学们：“影像的人文需求永远不会枯竭。热爱、审美、思考、创造力，才是传媒人终身的核心竞争力。”
创作多元
从影像到声音的AIGC探索
2024级广播电视编导专业兰胜龙同学进行作品分享
2023级摄影摄像技术专业毕业生薛凯琪进行作品分享
2024级戏剧影视导演专业梁京豪同学进行作品分享
本次活动集中展播了历届AIGC创新班优秀学生作品，涵盖城市文旅短片、人文剧情片、国风短剧、创意动画等多元题材。从贴合本土文化的成都文旅影像，到聚焦人文思考的现实短片，再到贴合新媒体市场的国风商业短剧，学子作品既展现了熟练的AI技术运用能力，也体现了青年创作者的人文关怀与创意表达，全方位呈现了学院AIGC教学的丰硕成果。
视听传媒学院教师陈柯予
在声音创作领域，AIGC创新班音乐板块负责人陈柯予老师带来趣味互动分享。通过多组盲听对比，让现场师生直观感受AI音乐与人工创作的区别：AI配乐技术日趋成熟，但在情感层次、情绪递进上仍难以替代人工创作的温度。他还现场展示了五种不同AI风格改编的校歌作品，涵盖R&B、电子、国风、流行等曲风，生动展现了AI技术在声音创作领域的无限可能性。
行业视角精准把脉
从创作痛点到商业逻辑
圆桌论坛
作品展播后，三位行业专家结合市场标准与就业需求，对作品逐一深度点评。
抖音集团火山引擎架构师 涂中霖
抖音集团火山引擎架构师涂中霖以“艺术为魂，创新为翼”为主题，高度认可学生作品中的文化底蕴与人文温度。他表示，学院AIGC教学布局超前、成果亮眼，远超行业预期。AIGC技术虽大幅降低创作门槛，但未来行业竞争的核心永远是创意审美、叙事能力与内容思想，他鼓励同学们深耕艺术内核，让技术服务内容。
峨眉电影频道AIGC工作室导演王炳新
峨眉电影频道AIGC工作室导演王炳新从实操角度梳理了AI影像创作的迭代历程，从早期静态图片动态化，到中期AI辅助叙事，再到如今具备完整分镜、表演、剧情的成熟AI短剧。他充分肯定学生作品的成长，同时指出现阶段AI创作仍存在人物模型单一、细节质感不足等问题，鼓励同学们在技术实操中持续打磨，贴合行业标准精进创作。
阿里大文娱影视剧工作室高级制片人胡博
阿里大文娱影视剧工作室高级制片人胡博从平台方视角带来真实的行业标准。他提出四点建议：摒弃炫技思维，内容为王，好故事永远是第一位的；强化商业思维，兼顾观赏性与传播性；夯实剧作能力，剧本逻辑、人物塑造、情感内核无法被AI替代；严守版权规范，规避行业风险。他强调：“数据是结果，不是创作原点。不要盲从流量，坚守创作本心，才是长久立足的根本。”
视听传媒学院执行院长刘丽
视听传媒学院执行院长刘丽教授在总结致辞中阐释了活动的初衷——搭建学生与行业直接对话的桥梁，让大家直面真实的市场需求与发展趋势。她强调，当前行业降本增效、资本聚焦AI内容赛道，熟练运用AI工具已成为毕业生的核心竞争力。视听传媒学院已将《AI提示词设计》《AI影像创作》设为广播电视编导和影视摄影与制作专业的必修课。她寄语全体同学：以热爱为底色，以技术为羽翼，以匠心为内核，坚持做好内容，不断提升“一人工厂”的竞争力，在AI新时代走出属于自己的传媒之路。
此次活动不仅展示了川影在AIGC影像教育领域的先行探索，也为学生搭建了从课堂到行业的实战桥梁。当技术与人文交织，当创意与市场对话，川影学子正以更自信的姿态，迎接智能影像时代的到来。
