文 | Nova

报道 | AI How

“AI短剧是这两年文化文娱行业为数不多的亮点。”

昨日21创投主办的大湾区文投会AI短剧沙龙，刘泽辉站在台上，第一句话就定调了。前一天，广电总局刚发了《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》和AI微短剧分类分层标准，监管开始进场。这直指一个事实：AI短剧，已经不是一个小生意了。

刘泽辉是正沅星陀（原名星陀资本）创始管理合伙人，投过B站、神州租车、瑞幸、摩登天空（草莓音乐节），在文娱消费赛道深耕近二十年。去年，他和团队在AI短剧赛道投资和联合孵化了一家叫“意联科技”的头部公司。

正沅星陀创始管理合伙人刘泽辉

千亿市场，全年龄段在看

先说市场有多大。

去年微短剧市场规模破了千亿，跟前年比翻了一番。2025年上线3.3万部，国内用户接近7亿。

刘泽辉描述了一个很有画面感的场景：滴滴司机、外卖小哥，送单间隙都在刷短剧；身边的朋友、同学，上到80岁老人，下到10岁孩子，职场青年们，都在看。

全年龄段。意味着一件事——短剧已经是全民消费品类，不再是小圈子的游戏。

但更核心的判断在第二层：表面是“短剧火了”，底层是“技术迭代把成本砸穿了”。回头看，每一次媒介跃迁，从PC到移动、从长视频到短视频，背后都是技术驱动。AI短剧也一样。2023年到2024年，Sora、GPT-4这些模型和工具打了两年地基；2025年爆发——不是运气，是技术攒够了。

成本砍掉90%

这是全场最硬核的数字。

刘泽辉做了几组对比：

传统网络大电影，最低100万起步，还是十几年前的行情；

一部精品AI短剧，30到50万就能做到非常好的品质；

当年《长安十二时辰》每集制作成本5000万，创了国产剧纪录——刘泽辉说：“今天对平台来说，这已经不可想象了。”

成本结构被重构了。AI短剧不需要实景拍摄、不用场地租赁、不用付演员片酬、不用买专业设备。一部100集的短剧，制作周期压到10天以内，成本控制在8到12万。精品级制作也就30到50万。

门槛降了，供给暴增，短剧市场天花板被打开。

刘泽辉类比了一个逻辑：好莱坞工业化体系不能保证每部片拿奥斯卡，但能保证每部不低于平均线。AI工具给创作团队提供了同样的能力：不能保证出爆款，但能保证底线抬高了。

然后他补了一句很清醒的话：“工具变化不能替代最核心的东西。AI是赋能和复利，不是替代。真正打动人的，还是情感。”

这句话很重要，因为行业里确实有很多人把“成本降了”等同于“质量不需要了”。刘泽辉说的是另一回事：成本降了，底线提高了，但天花板还得靠人去够。

窗口期只剩1年

全场最锐利的一句话：

“AI短剧的窗口期大概就是1年，比我们想象的还要短，竞争还要激烈。”

正沅星陀资本去年上半年开始策划、年中启动。原本以为有一年的窗口期，真正下场才发现，比预想的短得多。

入场时机已经过了，现在是抢位时机。

刘泽辉把AI短剧的跃迁分为三阶段：

第一阶段：沙雕剧和漫剧。二次元风格，低成本手搓，一个小团队就能做出很高的播放量。这只是起点。

第二阶段：AI真剧。从去年下半年开始，越来越多逼真的AI真剧出现，依赖模型迭代和token价格下降。这才是主力战场。

第三阶段：AI大电影。刘泽辉大胆预测，未来我们看的电影，可能不需要花那么多代价。好莱坞已经在动——Netflix和迪士尼的合作是信号。国内方面，爱优腾“每家都在磨刀霍霍”。下半年或明年上半年，中国会有一波真正的AI电影亮相。

沙雕剧是起点，真剧是主力，大电影是终局。但窗口期的紧迫感只针对前两个阶段——到了大电影阶段，拼的是IP和技术壁垒，已经不是“入场”的问题了。

监管来了，头部反而松了口气

路演前一天，广电总局发布了《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，第二天又发了AI微短剧分类分层标准。三类分级、发行许可、AI强制标识、11条红线——监管信号非常明确。

很多人看到监管，第一反应是“收紧”。但刘泽辉的判断恰恰相反。

“中国开始规范一个行业，说明它到了一个非常关键的时间点。按过去很多行业的发展经验：先放，天马行空先发展起来；到了需要进入新阶段的时候，监管开始出现。”

网约车、直播、游戏，每个行业都走过同样的节奏。先放后收，每次监管落地，利好的是头部。

刘泽辉说得很直白：新政策会对“小作坊、没有优质IP、完全靠手搓、蹭流量、没有价值观和文化底蕴的公司”造成很大压力。反过来说，一九法则会加速，手握优质版权、具备持续内容生产能力的头部企业，会扮演越来越重要的角色。

总需求量不会下降，但“不需要那么多公司存在”。行业洗牌，对头部是好消息。

还有一个数字值得注意：短剧爆款率大概只有千分之一。1‰，万里挑一，和AI漫剧出海的数据一致：日均上线400到600部，爆款率不足千分之一。监管加速洗牌，但爆款永远是稀缺品。

出海和B端：两个更大的盘子

聊完国内，刘泽辉转向了两个很多人没注意的方向。

出海。印尼占中国短剧出海的21%，印度16%，这是今年一季度的数据。ReelShort、抓马等平台已经在欧美跑出来了，海外平台上大部分内容来自中国。中国已经形成了一批内容公司加平台推广公司的组合。AI漫剧出海更夸张：成本3000块，72小时收割50万美元。低成本产能加上全球分发，这就是“新好莱坞”的逻辑。

B端。短剧不只是给消费者看的。刘泽辉举了几个场景：景区宣传——过去请央视团队拍宣传片，百万起步，现在用AI可能都不用去现场。品牌营销——过去请一线明星代言拍广告片，千万起步，现在AI可以便宜很多。政府城市品牌也一样。B端不是短剧的副产物，是短剧技术的第二种变现路径。

刘泽辉的投资逻辑很清楚：中国市场加海外市场、B端加C端，四条线平衡收入。

还有一个隐藏彩蛋——AI虚拟角色的衍生市场。类比初音未来，AI角色没有舆情风险、不会疲倦、不会塌房。“明星刚打造好，突然出个突发事件，所有投资全打水漂。AI角色不会有这种事。”衍生市场可能比短剧本身还要大。

工具赋能人，不是替代人

分享尾声，刘泽辉说了一句值得记住的话：“人的情感是唯一优势。如果只做牛马，真的不需要那么多。”

AI短剧的故事，不是“AI消灭影视行业”的故事，而是“AI把成本砍了90%、把门槛降到最低、把底线提到平均线以上”的故事。但1‰的爆款率也提醒所有人：工具可以让你不掉线，但冲线还得靠自己。