毕业请回答|当AI写下标准答案,这一届年轻人选择自己出题

“如果城市日益嘈杂，我们该如何接纳噪音并与之共处？”

“如果个体逐渐被‘标准化’，我们如何寻找自我？”

“当算法让我们停不下来时，设计能不能主动制造一个停顿，让我们重新掌控自己的时间？”……

这个夏天，各大高校的展厅里，一场关于设计的“提问”与“回答”正在发生。从数千件毕业设计答卷中，DECO捕捉到一个清晰的转向：在经历了技术带来的迷茫与焦虑之后，这届年轻人正在放下宏大叙事，转向对日常生活的具体回应，在细微处找到表达空间。而在与导师们的对话中，我们也读出——设计正在回到最初的起点：解决问题、共情用户、创造价值。

《骨序》以艺术的形式探讨天然骨骼材料在当代家具中的应用可能。作品从骨骼自然的曲线与纹理中提取结构语言，用金属管和金属板承担支撑与连接，让自然骨骼与现代工业金属并置形成对立统一。骨骼不再只是装饰，而作为部分支撑结构介入家具形态，呈现生命痕迹、结构秩序与自然轮回之间的关系。

在传统仪式逐渐弱化的当代语境下，仪式正从宏大的宗教与集体活动，转向嵌入日常生活的微观行为实践，《襦柜》便是在此背景下诞生。以“微仪式感”为研究核心，作者提出了一种基于行为结构的微仪式家具设计分析策略——TAFT：Trigger-Action-Feedback-Transition，探讨家具如何通过使用方式与使用感受介入青年群体的日常行为和居住空间，构建具有当代仪式感的生活方式。

“自在”系列则更聚焦于青年人在现代社会中被空间压缩的生活，力图在小尺度内为身体提供多姿态支持、多情境切换与情感庇护，使家具成为重建身体与空间关系的物质媒介。家具套件经过简易的翻转、拆合，即可搭建适应当下需求的场景，兼顾了青年人在家的多种活动需求。

这是一组相互呼应的作品。《承》融合包裹与张拉复合结构，以黑色金属管材为简约框架，搭配高弹特网布与尼龙绳构建受力面。织物可自然贴合人体曲线，分散坐姿压力，形态会随人体姿态产生适度形变，具备非确定形态特征。

《浮摇》为弧形底座摇椅，依托弧形金属骨架实现摇摆功能，整体造型线条流畅统一。主体采用特网布包裹框架边缘，结合多组尼龙绳张拉形成弹性坐靠面，受力后柔性材料缓慢形变，起身便可回弹复位。依托张拉结构的力学特性，座椅支撑柔和且稳定性强。

作者透过这一组作品，试图剥离古代器物的阶级表象，提取其数理几何骨架，重构为当代“精神秩序载体”。“形构”上呈现实体博弈：参数化生成的青铜骨架代表工业理性，手工粗陶的收缩与窑变代表自然无序，二者在妥协与抗衡间留下视觉痕迹。“体验”上，器物以物理边界强行切断现代生活的平滑惯性，在理性与混沌的碰撞中，引导人进入专注的“负熵”状态。

《非坐》聚焦“身体规训与精神悬浮”这一核心矛盾,将问题指向现代生活中长期被默认接受的模式。“我们如何定义姿态”、“当身体被不断规训，愈加贴合外在规范时，人们内在的精神是否反而在悄然瓦解”……它探讨的并非一把丧失功能的座椅，而是借由这件“拒绝身体介入”的器物，将坐具从功能性的生活用品转化为引发思辨的艺术媒介。

作品以“睡前多元情绪”为切入点，将日常物枕头视为情绪容器，通过夸张放大头部压痕与形变、枕头常态与情绪异化的对比呈现，结合陶瓷、石膏、毛线等综合材料进行情绪枕头创作，实现“物的状态”与“我的情绪”双向共生，在肯定个体微小情绪独特价值的同时也进行着一场关于“物”与“我”的情感对话。

在当代，个体被“标准化”裹挟，“过度社会化”让完美成为标准的刻度，人们在迎合中渐渐迷失自我。这一组异形壶的扭曲变化，便是象征本我精神在压力下的变形，熟悉的器物荒诞失衡，映射身份焦虑、自我内耗与社会期待的挣扎。它既是容器，也承载着精神世界：在荒诞形态中，追问存在的意义，寻觅规训下仍存的真实“本我”。

“代偿”是指在无意识状态下动用其他肌群，功能性替代疲劳或受损的肌肉，这类代偿会增加康复与损伤预防的难度。《KinDex 智能肌肉代偿检测康复服》是一款全纺织集成可穿戴系统，将织物拉伸传感器嵌入服装中，使其随人体运动产生形变并输出连续应变信号。结合神经网络实现代偿运动检测与实时反馈，为高效居家康复训练提供支持。

福建省南平市建西镇，曾是一个热闹非常的林业重镇。在那里，木头是极其常见的材料；在漫长的时间进程中，它被当地的人们使用、创作而呈现出不同的形态，其背后也承载着庞大的信息。作者在当地居住共51天，以木头的物件为线索，和建西镇的居民们共同收集了27件木质物件，并在建西镇废弃的原机车库里落地了“木头的一百种形态”展览。毕业设计展览中，作者将80米长的厂房转译为6米长的钢筋框架，同时基于对原件的思考再创作了10件微缩木头物件，并最终落成作品《小鬼》，以不在场的身份回应在场的故事。

城市正走向更嘈杂的未来，噪音治理常将污染转移至弱势区域，而个人降噪（如耳机）则制造隔绝与冷漠。既然噪音无法消除，该作品探索一条共存路径：不隔绝噪音，而以算法将城市噪音实时转化为悦耳节律，重建人与环境的联系。作品以Daisy Seed为核心，采集噪音信号并基于WSOLA算法实现随步频变速的音乐生成。展陈中，用转盘替代行走作为运动输入，同步呈现“运动—声音”的视觉反馈。

《共声》是一项以印尼非遗乐器Angklung为媒介的社区行动设计。Angklung“一人一音、多人合奏”的特性，天然要求协作与配合。设计将其转化为社区互动工具，构建可复制的工作坊系统：以卡牌和虚拟引导降低参与门槛，用“老带新”机制保障持续运营；空间上划分为新人体验区与核心学习区，以模块化布局营造开放的公共环境。项目旨在让非遗从被观看的文化内容，转变为持续发生、共同实践的日常公共活动，在协作演奏中重建当代社区的人际连接。

牙齿矫正本为医疗手段，却成部分青少年的“容貌枷锁”。作品聚焦矫正期生理酸痛与心理焦虑，以四类牙齿为原型创造四颗“牙齿精灵”——背着托槽书包、冷蓝眼白深红瞳孔，不卖萌不治愈，只作同行伙伴。同步构建了一个完整的世界观，将矫正力学转化为角色日常，以诙谐叙事回应容貌焦虑，让戴牙套的青少年被看见、被理解、被接纳。

菌丝体是一种在农业废弃物基质上生长形成的可再生、可降解的生物基材料。该设计便是以菌丝热压板材框架为骨，秸秆基菌丝体为肉，菌丝皮革为皮，构建的一把环保、轻质的座椅。在菌丝板材无胶拼插形成的六边形网格承重结构基础上，通过框架中预留的孔隙，使秸秆基菌丝体在其间致密生长，将各构件自然整合为整体，一体成型为协同受力的复合材料体系，衍生出家具产品系。

《MuseLens画境之间》是一款面向公众艺术教育的AI导览产品，以互动式学习为核心。观众扫描画作后，进入由AI对话、3D探索、动态视觉与听觉反馈构成的多模态体验。系统以作者视角构建第一人称讲解，让观众与画家“对话”，了解创作背景与故事。针对不同画作，通过图生视频、图生音乐、2D转3D等方式，让静态画作被看见、听见、走进和回应。

《方隅之叙》是从良渚玉礼器系统出发，运用金属3D打印和CNC技术结合手工肌理打磨，创作一系列具有兼具现代美感和文化属性的金属首饰。设计将玉器中纹样与器型的内在关联与张力转化为身体可佩戴的形式，并通过金属与布料的材质碰撞，拓展出更丰富的饰品表达。

这件作品是将发泡玻璃有规划地布置于作品不同结构位置，在模具形制固定、外部轮廓被严格限定的前提下，任由发泡玻璃熔体沿着模具边界自然向上舒展、生长与充盈。其核心聚焦在人为可控形制与材料不可控生长之间的张力关系，作品探寻的是玻璃在高温熔融与发泡过程中，依靠自身流动与气泡生长所生成的自然秩序与内在节奏，始终找寻着偶然与确定之间的平衡关系。

在技术民主化的未来语境下，3D打印消解了造物边界，赋予个体前所未有的创造自主权。未来汽车设计将走向用户深度参与、自由定制、自主创造的全新范式。《Demiurge》依托智能化、高自由度的3D打印技术，用户可依据自身需求与审美偏好，对车辆造型、功能模块风格语言进行个性化重构，探索未来汽车个性化设计的技术路径与美学表达，这正是对个性化创造时代的设计回应。

作者结合材料天然的吸音性能与温和触感，设计出一套兼具墙面装饰与功能转化能力的吸音墙饰系统。在日常使用中，产品作为连续的墙面背景存在，有效降低开放式办公环境中的噪音干扰，并形成统一、柔和的空间视觉界面。在特定使用情境中，局部单元可被取用并转化为临时办公坐具，满足短时停留与弹性使用的需求，使墙面从单一的背景转变为可参与使用的界面。

这是一扇由模块化结构组合而成的屏风，为小户型用户提供多元场景切换的可能性。作品突破传统屏风固有的使用形式与方式，推动其向“情绪调节装置”转型，回应小户型居住者对私密感、安全感与放松感的深层心理需求。设计以“藏与露”这一互为矛盾的形式语言，通过菱形格构单元与蒲团的随机嵌入控制屏风格体构架的虚实转化，使屏风从“物理分隔"向“情绪调节”功能转型。

该系列以园林中的“雾、夜、雨、月”为意象，通过一组不同色彩及材质效果的树脂玻璃坐墩，呈现四种不同的时空氛围。设计以宋代园林美学为内核，将“虚实相生”“步移景异”等哲学观念，用材料设计加以转译。作品适用于茶室、书房、酒店大堂或居家角落，既是坐具，亦是可观可游的微型园林。

这一宠物产品设计，以软木复合材料温润、可持续的材质特性为基础，基于同形异构思路，用统一单元模块分别构建居家宠物窝与出行手提包，形态同源，但为两套独立产品。通过模块化拼接逻辑，为用户带来自主DIY的组合乐趣；同时针对宠物抓挠习性，采用可翻转更替的AB面结构，延长产品使用周期，实现可持续使用。

作者通过提取编织结构的几何特征，将其转化为点线面视觉语言，并结合波晶片双折射特性与偏振片滤光特性，将不可见的物理光学现象，转化为可见的、随角度变化的图案。

“壮游无终点，天地在展开，此去——正当行。”

这个毕业季，中国美术学院以“壮游”为题，邀请毕业生们前往广阔的世界里行走、丈量。与此同时，清华大学美术学院发起“破界·同频”的呼唤，试图在跨界的断裂处寻找共振的频率。而广州美术学院，则喊出“我是主角”，宣告个体叙事在AI时代的回归。同济大学设计创意学院干脆摁下一个利落的“换行”，敲下回车键，告别旧段落……

我们相信，保持创造、想象，充满对世界的探索与好奇，一个属于年轻人们的时代终将来临。也正如导师们所寄语的那样：“别忘记，这个世界上最重要的作品是你自己。”

看完今年毕业季学生们的创作，你最喜欢哪一个作品？对于这一届毕业的学弟学妹们，你有什么想对他们说的吗？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。