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简答题汇总
温馨提示：
（1）次重点：★ 重点：★★
（2）中、外美术史做到熟识即可，无需全篇背诵。
（3）义务课标、高中课标需要背诵记忆。
（4）教学论部分做到熟识即可。
中美史部分
★★
1.简述顾恺之绘画的艺术特色。
顾恺之是东晋最伟大的画家；有“三绝”（画绝、才绝、痴绝）之称。
其风格属于“笔迹周密”的“密体”，有“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”的美誉，
把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。以巧密与精思开创南朝至唐初人物风
格画模式。
代表作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》等。
★★
2.请简述谢赫“六法论”的主要内容。
六法是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。
（1）气韵生动。作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
能够表现物我为一的生动气韵，气韵生动至今也是绘画艺术的最高目标之一。
（2）骨法用笔。绘画的用笔要表现对象内在的生命本质，所以要讲究笔法、笔力、
韵律和情致。这样的用笔方法，就叫作骨法。实际去运用就是骨法用笔。
（3）应物象形。“应物”指人对客观事物的感受和反应状态；“象形”中的“形”，
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形一法，实质上蕴含着天人关系和物我交融的中国古代哲学思想，代表着中国画家的认识论
的基本观点。微信公众号：文采学社
（4）随类赋彩。类，既指对象本质的固有色彩，也有更加广泛而深刻的含义。画家通
过观察，将万物归成其类，因类取象赋色，舍弃物体色相的表象，而糅合物体色相的本质的
颜色，目的是得“意”。
（5）经营位置。章法和画面结构形式以及意境的营造密切相关。因此，中国画非常讲
究“虚实”“疏密”“开合”“呼应”等具体章法与形式法则的运用，既传情达意，又有形
式美感。
（6）传移摹写。传移摹写指绘画的临摹和复制。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，后来被作
为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要意义。
★
3.简述“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中拿出来一样。来自中亚曹国的北齐
画家曹仲达常以此法绘制佛像造型。
★
4.简述“吴带当风”。
在用笔技法上，吴道子创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了
描摹对象的分量感和立体感；他突出了人体曲线和自然的结合，所画人物、衣袖、飘带，具
有“天衣飞扬、满壁风动”的效果，故有“吴带当风”之称
★★
5.简述“徐黄异体”
徐熙：
特点：徐熙的画风以自然、生动为主，注重笔墨气韵的表现，他的画作多取材于民间汀
花野竹、水鸟渊鱼等自然景物。在绘画技法上，他善于运用水墨，兼勾带染，有“落墨花”
之称。
风格：徐熙的画风被赞誉为“野逸”，这是因为他的画作不拘泥于形似，而是追求神似
和意境的表达。他的画面色彩并不艳丽，而是以墨色为主，略施丹粉，但却能表现出清新脱
俗的韵味。徐熙的这种画风深受文人士大夫的喜爱，对后世的画家也产生了深远的影响。
黄筌：
特点：黄筌的画风则以工整、细腻、色彩鲜艳为主，他的画作多描绘宫廷中的珍禽异兽、
奇花怪石等景物。在绘画技法上，他注重线条的勾勒和色彩的渲染，用笔极为精细。微信公众号：文采学社
风格：黄筌的画风被称为“富贵”，这是因为他的画作不仅具有极高的审美价值，还体
现了宫廷文化的奢华和富贵气息。他的画面色彩丰富、艳丽，构图严谨，注重造型的准确性。
黄筌的这种画风在当时深受宫廷贵族的喜爱，对后世的宫廷绘画也产生了重要的影响。
★
6.“马一角，夏半边”
马一角，夏半边是对南宋山水画家马远和夏圭二人山水画面构图的特点的形象化描述。
马远在构图上常常只取一角之景，因此被称为“马一角”。他的画作中，远景通常简略
清淡，而近景则凝重精整。特别是他的小品画，画面仅在左下或右下两角中的一角（也有两
角都画）描绘物象，其余大部分面积都留白，给人留下深刻的意境。
夏圭山水画风格独特，构图常取半边之景，因此被称为“夏半边”。夏圭的画作中，焦
点集中，空间广大，近景突出，远景则相对清淡。这种构图方式使得画面清旷俏丽，自具一
格。
后人认为，“马一角”和“夏半边”的构图方式可能是作者借画讽刺或是对南宋统治者
偏安江南一隅社会现实的写照。这种构图方式不仅体现了画家的独特审美和创作风格，也反
映了当时社会的政治和文化背景。
★★
7.请简述“元四家”及其艺术特色。
（1）“元四家”是指活动在元代中晚期的文人画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。
（2）“元四家”在艺术上标榜“写胸中逸气”“自娱”而不趋附社会审美爱好，如倪
瓒“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。注重主观性情的抒发，突出
绘画的文学趣味，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加
符合文人的理想，从而开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。
★
8 明 . 代 请 中 简微 叶 述 唯 信 一 ， “ 公 更 以 众 吴 新 号 沈 渠 门 ： 道 周 四 文采、 家
学
文 ”
社
徵明、唐寅、仇英为代表的吴派完全成熟，他们继承和发展了元
代文人画传统。因为都在江苏苏州从事绘画活动，且苏州古为吴地，故称“吴门四家”。
★★
9.简述“南北宗论”。微信公众号：文采学社
董其昌在《画旨》中以佛教禅宗为喻，将唐以来的山水画分为“南宗”和“北宗”，认
为崇尚率真和笔墨变化的文人山水画属于“南宗”，而经营刻画长于描摹物象的山水画属于
“北宗”。这对书画的鉴赏品评产生了很大的影响。
★★
10.请简述“清四僧”及其艺术特色。
①“清四僧”指石涛、朱耷、髡残、弘仁。他们力主继古开今，革新创造。
②他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感。
③他们重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不限于临摹，不囿于挪用古法。以
个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则
的新手法突破了旧的程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，
发展了笔墨技法。艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。
④他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等画家有较大的影响。
★
11.简述“扬州八怪”
扬州八怪的艺术特色主要体现在以下几个方面：
主张创新：他们将继承传统与创造革新相结合。在对待古人的态度上，他们学习古法但
不死守古法，敢于摆脱传统的束缚，突破程式，自立门户，抒发个性，形成自己的艺术风格。
注重实践：“八怪”重视生活，以造化为师。他们不是单纯地反映现实，而是按照自己
的审美理想和情操去观察自然、感受自然、理解自然、再造自然。他们将写意和写实结合，
以写意为主；写神与写形结合，以写神为重。这使得他们的作品既有深厚的传统底蕴，又有
鲜明的个人风格。
擅长水墨：在艺术上，“扬州八怪”发挥水墨特长，以简约的手法塑造物象，笔墨纵横，
锋芒尽显，直抒胸臆。他们打破了成法约束，冲击了当时流行的正统画风，被称为“怪”。
题材广泛：他们的绘画题材广泛，包括山水、花鸟、人物等各个方面。例如，金农擅长
花鸟、山水、人物，尤擅墨梅；
总的来说，“扬州八怪”的艺术特色体现了他们对传统的尊重与对创新的追求，对生活
的热爱与对自然的敬畏，以及对艺术的执着与对美的追求。他们的作品充满了个性与生命力，
是中国绘画史上的重要篇章。
★
12.简述“上海画派”微信公众号：文采学社
上海画派的特点主要体现在以下几个方面：
题材上，上海画派以花鸟画为多，其次人物、再次山水画，依序再为杂项题材。他们用
传统技法表现新的题材，比如用象征手法表现现实生活。
在艺术风格上，上海画派的画家们勇于创新，既继承传统，又吸收外来艺术，形成了独
特的艺术风格。他们重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，借鉴吸收外来艺
术，凸显出海纳百川、兼容并蓄的精神。
在色彩运用上，上海画派的画家们敢于使用鲜艳的色彩，使画面更加生动、明快。
在造型上，上海画派的画家们注重写实，追求形象的逼真和生动。
上海画派的代表画家有任伯年、吴昌硕、虚谷等人，他们的作品在中国绘画史上占有重
要地位，对后世产生了深远的影响。
外美史部分
★★
1.简述佛罗伦萨画派特点。
佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派。
①以人文主义为主导，继承古希腊及古罗马的艺术传统，探索在平面上真实地再现立体
造型。
②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学。
③在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术新风格，
代表画家有乔托、马萨乔、乌切洛、波提切利等人。
★
2.威尼斯画派的艺术特点。
威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。
（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。
（ （ 2 3 ） ） 宗 注 微 唯 教 重 信 一 公 题 对 更 众 新 材 自 号 渠 ： 中 然 道 文 的 风采学 人 光
社
物 的 完 描 全 绘 世 ， 俗 充 化 满 了 抒 ， 情 具 的 有 诗 享 意 乐 。 主义情调。
（4）由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。
★★
3.简述巴洛克艺术。
巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲。
（1）它服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩。微信公众号：文采学社
（2）文艺复兴美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打
破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
（3）关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
（4）强调艺术形式的综合手段，如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的结合；此外，也
吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。
代表艺术家：意大利的贝尼尼、弗兰德斯的鲁本斯。
★
4.简述“洛可可”的艺术特点。
（1）18世纪上半叶居统治地位的是宫廷喜好的具有繁荣浮华风格的洛可可艺术。由于
法国国王路易十五的情妇蓬巴杜夫人是洛可可艺术最有力的保护人，洛可可风格也被称为
“蓬巴杜风格”。
（2）它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的
装饰。追求轻盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
（3）洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代
表。
★
5.简述新古典主义的艺术特点。
借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合
现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新
古典主义又称革命古典主义。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格
的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是法国的大卫和他的学生安格尔。
★★
6.简述浪漫主义艺术特点。
浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的。
（1）反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感。
（2）反对新古典主义艺术表现类型化，强调创作个性，主张具体描绘、表现对象的个
性特征。
（3）反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造。微信公众号：文采学社
（4）反对新古典主义雕塑般严格的素描造型，强调画面构图的生动效果，主张奔放的
笔触和有生命力的活动感。
（5）反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术
形象。
★
7.简述现实主义的艺术特点。
19世纪30—70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。
（1）重现实：对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生
活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面。
（2）重客观：反对主观臆造，反对粉饰现实，力主如实客观地描绘人物和事件，不论
是美的还是丑的。
（3）重批判：着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批
判，因此又被称为批判现实主义。
★★
8.简述印象主义的特点。
（1）重外光
注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，因此又被称为“外光派”。
（2）重瞬间
追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构
图的完整性，而追求偶然和率真的效果。
（3）重色彩
主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过去宗教
神话等主题内容和陈陈相因的棕褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
★ 9.简 ★ 述 微 后 唯 信 一 印 公 更 众 象 新 号 渠 主 ： 道 义文采的
学
特
社
点。
后印象主义广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义上是指塞尚、高
更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义
对自然的客观描绘，而强调主观感受再创造，一般不表现光，注重色彩的对比关系、体积感
及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
★★微信公众号：文采学社
10.简述野兽主义的艺术特点。
野兽主义画家以马蒂斯为代表，他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯
色和自由的轮廓线造型，形体夸张变形、色彩强烈平涂、线条自由粗犷，画面颇有装饰性。
★★
11.简述立体主义的艺术特点。
1908年，毕加索与布拉克创立了“立体主义”的画风。立体主义否定传统绘画中的定
点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，
然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
★
12.简述超现实主义的艺术特点。
超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突
破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种
绝对和超现实的情境。代表画家：达利。
义务教育艺术课程标准（2022 年版）部分
★
1.课程性质。
艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。
义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），
是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程，具有
审美性、情感性、实践性、创造性、人文性等特点。
★★
2.课程基本理念。
（1）坚持以美育人
充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。
（2）重视艺术体验
重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情。
（3）突出课程综合
注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然
和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。微信公众号：文采学社
★★
3.核心素养
（1）审美感知。
审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感
受、认识和反应能力。审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作
品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。审美感知的培育，有助于学生发现美、
感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。
（2）艺术表现。
艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。艺
术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言
的运用，以及情感的沟通和思想的交流。艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，
认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度。
（3）创意实践。
创意实践是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。
创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法
并转化为艺术成果。创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造
能力，增强团队精神。
（4）文化理解。
文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。文化理解包
括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺
术与文化之间的关系。文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族
观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。
★
4.课程内容
微 唯 信 一 公 更 众 新 号 渠 ： 道 文采学社微信公众号：文采学社
★★
5.教学建议。
艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向。
（1）坚持育人为本，强化素养立意
要将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。教师要立足学生的全面发展，挖掘教学内
容多方面的育人价值，结合学生的成长需求，把握显性和隐性、近期和远期、部分和整体的
关系，指向学生审美和人文素养发展进行教学目标设计，使学生通过艺术学习陶冶情操，温
润心灵，激发学生想象力与创造活力，充分发挥艺术教育培根铸魂、启智增慧的功能。
教师不仅要关注自己的“教”，还要指导学生明确“为什么学艺术”，设计与学生经验、
社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务，层层递进，引导学生主动、积极参与艺术实
践活动，理解各项艺术的形式美和意蕴美，感悟艺术学习的意义与艺术实践的价值。
（2）重视知识内在关联，加强教学内容有机整合
指向核心素养的教学，超越零散的知识、技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内
容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、
技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。
教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创
造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。引导学生联系自己的
家庭、社区、家乡等，发现问题，综合运用艺术及其他学科的知识、技能和思维方式，创造微信公众号：文采学社
性地完成艺术作品或解决问题，提升创造能力和问题解决能力。
（3）注重感知体验，营造开放的学习情境
艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富
的艺术表现方式和认识世界的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。
在艺术教学过程中，教师要营造开放的学习情境，引导学生亲近自然、感受生活，让学
生全身心地参与其中，焕发积极情绪，获得审美直觉和美感体验；指导学生通过欣赏艺术作
品感知世界，体验情感，实现与艺术形象的共情；鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，
运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的喜悦和自我实现的愉悦，提
升实践能力、创造能力和审美能力。
（4）善用多种媒材，有机结合继承与创新
艺术教学要创造性地运用传统器具、材料和现代媒介，如乐器的材质和造型、中国画的
笔墨纸砚、舞蹈与戏剧的服装和布景、影视的光效和影调等，发挥多种媒材的特性，展现多
样的表现形式、形象与意境，充分调动学生的听觉、视觉、触觉、动觉等多种感觉，融想象、
思考、创造于一体，增强学生对艺术的深层体验，丰富学生的精神世界。
在艺术教学过程中，教师要注重引导学生运用各式各样的器具和材料进行演奏、创作、
表演和编创。例如：音乐活动运用吹、拉、弹、打的乐器，以及乐谱等；美术活动运用笔、
剪刀、刻刀，以及纸、墨、颜料、泥、木、石、金属等；舞蹈与戏剧（含戏曲）活动运用身
体，以及各种材质的服装、布景等；影视（含数字媒体艺术）活动运用光、影、声、电等。
同时，艺术教学应与时俱进，教师要引导学生运用虚拟乐器、热转印机、3D打印机、
激光切割机等设备和虚拟现实、增强现实等技术进行自主学习，运用网络社交平台和远程通
信技术加强和外界的沟通与交流，构建学习共同体，提高艺术教学的质量。
（5）建立激励机制，激发学生的艺术潜能
坚持以学生发展为本的教育理念，坚信每一位学生都具有学好艺术的潜能。面向全体学
生 会 ， ，激 丰 发 富 每 艺微 一 术 唯 信 一 位 实 公 更 学 践 众 新 号 生 渠 活 ： 道 的 动 文采艺 ，
学
建 术
社
立 潜 学 能 会 ，调 、 动 勤 学 练 生 、常 学 展 习 （ 的 演 积 ） 极 于 性 一 ， 体 发 的 展 机 学 制 生 ， 的 创 艺 造 术 更 素 多 养 展 ， 示 培 交 养 流 学 机 生
的艺术特长。
教师要努力营造促使学生积极参与、敢于质疑、乐于交流的学习氛围，保护学生的好奇
心、求知欲，激发学生艺术学习的内驱力；尊重学生的个体差异、艺术个性及独特发现，提
供多种选择，加强个别指导，满足学生多样化的艺术学习需求；鼓励学生分享、交流艺术学
习体验和成果。微信公众号：文采学社
学校应举办多种类型的学生表演与展示活动，引导学生通过表演和展示，获得艺术创造
的成就感，增强学习艺术的自信心。
★★
6.评价建议。
（1）基本原则
①坚持素养导向。围绕核心素养内涵、课程总目标和学段目标，依据课程的内容要求、
学业要求和学业质量标准，进行全面、综合的评价，既要关注学生掌握艺术知识、技能的情
况，更要重视对价值观、必备品格、关键能力的考查。
②坚持以评促学。倡导评价促进学习的理念，关注学生真实发生的进步，捕捉、欣赏、
尊重学生有创意的、独特的表现，并予以鼓励，不断加深学生的艺术体验，引导学生发现自
己的艺术潜能，合理运用评价结果改进学习，发展自己的艺术特长。
③重视表现性评价。围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，注重观察、记
录学生艺术学习、实践、创作等活动中的典型行为和态度特征，运用作品展示、技艺表演等
形式，对学生艺术学习情况进行质性分析，同时兼顾其他评价方式的应用。注重引导学生对
自己的学习历程进行写实记录，丰富评价内容，提高评价的全面性、准确性。
④坚持多主体评价。充分发挥学校、教师、学生、家长等不同评价主体或角色的作用，
形成多方共同激励的机制，增强学生学习艺术的动力和信心。
（2）主要环节的评价。
①课堂评价 ②作业评价 ③期末评价
（3）评价结果的呈现和运用
评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现，避免单纯以分数评价学生。
★
7.教材编写建议。
1.坚持育人导向
2.精选内容素材
3.优化组织结构
4.彰显艺术特色
5.丰富教材形态
★★
8.课程资源开发与利用建议微信公众号：文采学社
1.坚持正确导向
2.保证基础配备
3.开放课程资源
4.顺应时代发展
普通高中美术课程标准（2017年版 2020 年修订）部分
★
1.基本理念。
（1）培养美术学科核心素养，促进全面发展
（2）强调基础性和选择性，满足个性需求
（3）创设问题情境，倡导探究式美术学习
（4）运用质性评价，着眼美术学科核心素养
★★
2.学科核心素养。
素养1：图像识读
图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、
材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵
和意义；从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、
生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
素养2：美术表现
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技
术，结合美术语言，通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自
己
学
的
习
意
、
图
生活
、微思
和
唯
信
一想
工 公
更和
众 作 新 号
情
渠 中 ： 道
感
的文采
；
问
学
联
题
社
系
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现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决
素养3：审美判断
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显
示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、微信公众号：文采学社
描述、分析和评价；通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化
生活和环境。
素养4：创意实践
创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。
通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用
创造性思维，尝试创作有创意的美术作品；联系现实生活，通过各种方式搜集信息，进行分
析、思考和探究，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并以草图、模型
等予以呈现，不断加以改进和优化。
素养5：文化理解
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观
念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚
守中华文化立场，坚定文化自信；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文
化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果
和对人类文化的贡献。
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3.教学设计建议
（1）倡导主题性研究型美术教学
（2）追求真实性学习结果
（3）创设引发探究行为的问题情境
问题情境是指包含问题的现实情境。它能激励学生有目的地选择和获取知识与技能，综
合运用跨学科观念、思维方式和探究技能发现、提出、分析和解决问题。因此，创设问题情
境是学科核心素养本位美术教学活动的起点和关键。
问题是创设情境的核心，它可以是单一的，也可以是多样的。在创设问题情境时，可以
从情境中提炼问题，也可以将问题植入情境，并形成发现和解决问题的任务驱动。美术学习
的问题情境可分为个人情境、社会情境、生活与职业情境。创设问题情境的原则是：创设真
实的学习情境；提供真实的活动和任务要求；提供学习指导和支架；提供观摩艺术家作品、
扮演多重角色的机会；支持协作性知识建构；提供学习资源支持；促进自我反思；促进清晰
表达；提供情境化评价。
（4）用学习工具帮助学生自主学习微信公众号：文采学社
（5）经历“像艺术家一样创作”的过程
（6）将“基本问题”分解为“小问题”
（7）以多种角度和方法进行美术鉴赏
（8）联系生活进行跨学科美术学习
（9）开展在信息化环境下的美术教学
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4.教学评价建议。
（1）树立学科核心素养本位的评价理念
（2）合理量化质性评价
改变简单地根据作业优劣打分的评价方式，通过质性评价全面而充分地揭示和描述学生
及其学习过程的各种特质，彰显其中的意义。质性评价除了运用学习档案袋，给出描述性和
鼓励性的评语，也应相应制订评价量规，相对合理地量化各评价指标，更真实地反映学生在
美术学业质量水平和美术学科核心素养上的发展程度。
（3）运用学习档案袋
教师应要求学生做好学习档案袋，保存学习资料，记录学习的全过程。其内容包括：学
习任务书、研究报告、反映各种技能和特征的资料（如构思设计、创作草图、完成的作品）、
工作进展、创作过程日记、对作品的鉴赏与批评小论文、自我反思与评价表等。当一个模块
的教学或一个学期结束时，教师应综合学生学习档案袋、各阶段作业和综合表现的得分，或
加上对学生的描述性评语，作出终结性评价，恰当地判断学生学业质量水平。
（4）提供学生充分展示的机会
（5）发展学生的自评和互评的能力
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5.开发和利用课程资源建议。
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利 术 用 课 课 程 程 的 资 学 源 校 的 的 重 软 要 硬 性 件环境
（3）充分开发和利用社会文化和自然资源
（4）广泛汲取我国各民族优秀传统文化思想资源
（5）充分而理性地利用信息化资源
（6）捕捉和利用生成性课程资源微信公众号：文采学社
教学论部分
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1.请简述学生的学习方法有哪些。
（1）接受式学习
接受式学习中的“接受”，实际上是接受经过课程设计者、教科书编写者和教师组织的
知识，体现为清晰的逻辑结构关系，有利于学生理解和记忆。
接受式学习有利于学生在短时间内接受大量知识，能够帮助学生系统学习，且操作方便。
它的弊端是可能会导致学生学习的被动性和依赖性，容易消除学习兴趣。
（2）自主学习
自主学习以学生作为学习的主体，学生通过独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方
法来实现学习目标，学生是主动自觉自愿地学习，而不是被动地或不情愿地学习。它强调学
生是学习的主导者，能培养学生的创造意识，激发学习兴趣。
（3）合作学习
合作学习，是一种在班级上课环境里教师指导学生分组，学生以合作方式开展学习的教
学方式。它体现了学生的主体地位，有利于培养学生的自学能力、组织能力和团队能力，激
发学习兴趣，并且在合作学习的过程中加深对知识的理解。
（4）探究性学习
探究性学习又称研究性学习或发现学习，是在教学中选取某个问题作为突破点，在
教师指导下开展学习活动，探索知识。它能促使学生独立地思考，培养发现问题和解决
问题的能力，增强学习的兴趣。
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2.请简述教师常见的教学方法有哪些。
（1）以传递信息为主的教学方法：讲述法、提问法、讨论法等。
（2）以直观感知为主的教学方法：示范法、演示法、实地考察法、案例学习指导法、
引入相关人员参与教学法等。
（3）以实践练习为主的教学方法：练习和实践指导法、合作学习指导法。
（4）以鉴赏活动为主的教学方法：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动指导法。
（5）以引导探究为主的教学方法：问题发现与探究指导法、兴趣定位与展示法、学业
游戏法、辩论法、头脑风暴法。微信公众号：文采学社
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3.如何在美术教学中培养学生的审美能力？
（1）在课堂教学中注重“美”的知识传授和教育。
（2）引导学生留心观察，引发学生的审美兴趣。
（3）多组织学生开展作品评价活动。
（4）通过鉴赏名家作品提高学生的审美境界。
（5）适时的组织画展。
（6）组织学生开展社会实践活动。
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4.请你谈谈激发学生兴趣的策略有哪些？
（1）贴近生活，激发兴趣。
（2）创设情境，激发兴趣。
（3）巧妙设疑，激发兴趣。
（4）多样途径，引人入胜。
（5）难易适中，分量恰当。
（6）多给鼓励，作出评价。
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5.在美术课上运用多媒体教学有什么优势？
（1）简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。
（2）激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。
（3）提供互动、活泼的课堂氛围，使教学更富交流性、研究性、联想性和创造性。
（4）打破时间、空间和地域限制，提供大量的开放性的信息资源。
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际 ， 地 教 操 师 作 亲 工 自 具 动 和 手 材 示 料 范 ， 有 显 何 示 意 完 义 成 ？ 一项工作和制作一件东西的过程
和方法。
示范在技法的运用和材料的处理方面具有独特的作用，而美术学习中技能活动占有非常
重要的地位，它能够引发学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学的知识，
也有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。示范应该做到程序清晰，方法明确，
要点突出，让全体学生观看到示范的全部过程。微信公众号：文采学社
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7.在美术课上运用多媒体教学有什么优势
(1)简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。
(2)激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。
(3)促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围.
(4)打破时间、空间和地域限制提供大量的开放性的信息资源。
由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新
教学观念改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推
进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境，为学生自主学习提供了施展
的平台。
