文档内容
目 录
题本梳理-高中音乐《阿拉木汗》.....................................................................................1
题本梳理-高中音乐《八月桂花遍地开》.........................................................................6
题本梳理-高中音乐《白毛女》.......................................................................................12
题本梳理-高中音乐《草原放牧》...................................................................................18
题本梳理-高中音乐《茶花女》.......................................................................................24
题本梳理-高中音乐《第九（合唱）交响曲-第四乐章》..............................................30
题本梳理-高中音乐《故乡是北京》...............................................................................35
题本梳理-高中音乐《金蛇狂舞》选段...........................................................................40
题本梳理-高中音乐《路遇》...........................................................................................46
题本梳理-高中音乐《美丽的草原我的家》...................................................................50
题本梳理-高中音乐《母亲教我的歌》...........................................................................55
题本梳理-高中音乐《豫北叙事曲》...............................................................................60
题本梳理-高中音乐《在灿烂阳光下》...........................................................................65
题本梳理-高中音乐《中国古典舞》...............................................................................70
题本梳理-高中音乐《重复类型的发展手法》...............................................................77
题本梳理-高中音乐《芬兰颂》.......................................................................................79
题本梳理-高中音乐《绿叶对根的情意》.......................................................................84
题本梳理-高中音乐《唐诗三首》选段...........................................................................89学员专用 请勿外泄
题本梳理-高中音乐《阿拉木汗》
一、通览题本
1.题目：《阿拉木汗》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲过程中注重突出学生主体地位。
（2）在规定时间内完成试讲。
（3）试讲中教师要有示范。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《阿拉木汗》的题
目入手，可以得出这是一首关于新疆维吾尔族的歌曲，由此教学目标可以书写为，如感受乐曲奔放、
开朗的风格。了解维吾尔族音乐特点，理解不同民族多元音乐文化等。以题目为切入点，可以得出导
入的不同形式，如同时期相关的歌曲或地方民歌等，如课前为同学们播放新疆歌舞《掀起你的盖头来》
的视频，并请学生思考是哪个民族的歌舞表演，有什么样的特点，由此导入本节新课。
（二）看要求
《阿拉木汗》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲过程中注重突出学生主体地位”，对《阿拉木汗》进行分析，此要求的目的
是此要求的目的是以学生为中心，教学过程中不能是单一的以教师讲授为主。
第2个要求“在规定时间内完成”可以明确这个要求是试讲的内容要在考试的规定时间内完成，
不能超时。
第3个要求“试讲中教师要有示范”，可以明确这个要求是在课堂中设置教师的舞蹈动作示范演
示，形成师生互动。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《阿
拉木汗》的教材。
1.课型——舞蹈课
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、感知歌曲、学跳舞蹈、拓展延伸（巩固提升）和小结作业。
2.音乐要素——情绪
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？之后总结，乐曲
的情绪欢快地，展现了新疆维吾尔族人民欢快的生活。
3.体裁——维吾尔族民歌
学乐曲的体裁形式是什么，学生自由发言，教师根据学生的发言，引导学生辨认维吾尔族民歌，
总结概念，维吾尔族民歌蕴藏极为丰富，就其内容可分为传统民歌和新民歌两大部分。
4.正谱——谱例、舞蹈动作
主要是分析谱例中旋律的特点、所传达的意义，以及歌曲的相关分解舞蹈动作，教师对于该作品
的舞蹈动作分组进行示范，学生能够更加深刻的理解作品，学会舞蹈。教师带领学生通过小组讨论等
方式学练舞蹈动作，并伴随的音乐的旋律，可以进行自主的歌舞表演，最后伴随音乐进行歌舞展评，
展示成果，进而通过学习该作品可知，本节课的需要掌握的重点是了解维吾尔族音乐的特点。难点是
对新疆舞蹈动作的创编和表演。
（四）教学目标
1.感受乐曲奔放、开朗的风格。了解维吾尔族音乐特点，理解不同民族多元音乐文化。
2.在参与各种音乐实践活动中，运用感受、体验、创造等方法，提高音乐表现、实践与审美能力。
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3.了解维吾尔族音乐的特点，并能够随着音乐表演新疆舞蹈动作。
（五）教学重难点
【重点】
了解维吾尔族音乐的特点，并能够随着音乐表演新疆舞蹈动作。
【难点】
对新疆舞蹈动作的创编和表演。
（六）列框架
三、参考教案
阿拉木汗 教案
一、教学目标
1.感受乐曲奔放、开朗的风格。了解维吾尔族音乐特点，理解不同民族多元音乐文化。
2.在参与各种音乐实践活动中，运用感受、体验、创造等方法，提高音乐表现、实践与审美能
力。
3.了解维吾尔族音乐的特点，并能够随着音乐表演新疆舞蹈动作。
二、教学重难点
【重点】
了解维吾尔族音乐的特点，并能够随着音乐表演新疆舞蹈动作。
【难点】
对新疆舞蹈动作的创编和表演。
三、教学过程
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（一）导入新课
视频导入。为学生播放新疆歌舞《掀起你的盖头来》的视频，让学生边看边思考，这是哪个民
族的歌舞表演，有什么样的特点，随后，学生自由回答。教师总结：这段歌舞节奏鲜明，热情奔放，
是一段新疆的歌舞。并引出本节课同样是来自于新疆的作品《阿拉木汗》。
（二）初步感知
1.播放歌曲《阿拉木汗》的音频，熟悉歌曲的内容。并思考：歌曲的风格和情绪是怎样的？（浓
郁的舞曲风格；节奏鲜明，热情奔放）
2.在此基础上，再听歌曲。并思考：歌曲的速度、节拍和旋律特点是怎样的？（中速稍快；4/4
拍，节奏感强，节奏欢快，多出现切分节奏、弱拍起的节奏，旋律具有浓浓的新疆风情。）
（三）学跳舞蹈
1.为了让同学们在练习的过程中有一个良好的状态，我们先进行热身练习。跟随老师的口号一
起来。
2.热身练习完成之后，教师跟随音乐完整示范一遍。示范的过程中学生可以模仿做自由律动。
3.感受完之后请学生回答出刚刚标志性的舞蹈动作有什么？学生回答的同时可以示范出来。
教师总结：有山膀立腕、胸前交叉、脱帽、敬礼、捧、摊、绕等动作。
4.对舞蹈动作进行练习。
对新疆舞蹈的基本动作——山膀立腕、胸前交叉、脱帽、敬礼等动作教师进行分步讲解并带领
学生逐一练习。并提示学生，练习的过程中，在保持体态挺立的基础上，要注意用扬眉、动目、移
颈、绕腕等动作表情达意。
5.带领学生伴随音乐表演新疆舞蹈动作。
6.给学生10分钟的时间，以合适的男女比例分配，八人为一小组，将舞蹈动作与音乐结合起
来进行练习，并加入自己的想法和安排进行演练。
7.分组对所练习的舞蹈进行展示，随后进行师评和互评。
（四）拓展延伸
1.为学生播放新疆歌曲《掀起你的盖头来》，让学生以合适的男女比例分配，八人为一小组，
运用课上所学的舞蹈动作，加入自己的想法和动作，对舞蹈进行创编。
2.进行分组展示，并进行师评和互评。
（五）小结作业
1.教师总结，引导学生要关注多民族音乐，理解多元音乐文化。
2.课后收集其它维吾尔族歌曲，课后与同学进行交流并尝试着创编舞蹈。
3.教师播放音频，在歌声中结束课堂。
四、板书设计
阿拉木汗
维吾尔族民歌
热情的、活泼的
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动作：山膀立腕、胸前交叉、脱帽、敬礼
捧、摊、绕
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题本梳理-高中音乐《八月桂花遍地开》
一、通览题本
1.题目：《八月桂花遍地开》
2.内容：
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3.基本要求：
（1）教学过程中设置指导演奏环节。
（2）教学过程中包含教师指挥部分。
（3）教学过程10分钟。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《八月桂花遍地开》
的题目入手，由此教学目标可以书写为，如通过欣赏演奏江西民歌《八月桂花遍地开》，感受合奏的
乐趣，保持对音乐的持续兴趣等。以题目为切入点，可以得出导入的不同形式，如相关的歌曲或江西
地方民歌等，如课前教师播放民歌《八段锦》，引导学生聆听本曲的旋律，随后播放民歌《八月桂花
遍地开》，并请学生思考这两首曲子有什么关联，由此导入本节新课。
（二）看要求
《八月桂花遍地开》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“教学过程中设置指导演奏环节”，通过此要求可以明确本课课型为演奏课。
第2个要求“教学过程中包含教师指挥部分”可以明确本课的目标是在欣赏和演奏的过程中，通
过小组配合与演奏，提升合作能力和音乐表现力。
第3个要求“教学过程10分钟”，可以明确这个要求是在课堂中设置教师的舞蹈动作示范演示，
形成师生间的互动。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《八
月桂花遍地开》的教材。
1.音乐要素——情绪、速度
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？之后总结，乐曲
的情绪稍快，欢乐活泼，展现了大草原辽阔的景象和和谐的牧民生活。
2.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，教师对于该作品创作背景进行介
绍，学生能够更加深刻的理解作品。分声部聆听，分别是旋律、副旋律、和声、低音、打击乐，感受
每一部分的旋律，帮助更好的听清声部，在合奏的时候能相互配合。由此可以确立本课的重点是学生
能够分清乐曲中的声部，并用自己喜欢的乐器配合演奏乐曲《八月桂花遍地开》。难点是有默契的合
奏乐曲，感受合奏的乐趣。。
（四）教学目标
1.通过欣赏演奏江西民歌《八月桂花遍地开》，感受合奏的乐趣，保持对音乐的持续兴趣。
2.在欣赏和演奏的过程中，通过小组配合与演奏，提升合作能力和音乐表现力。
3.学生能够运用自己喜欢的乐器合作演奏《八月桂花遍地开》，分清乐曲中的声部并进行配合。
（五）教学重难点
【重点】
学生能够分清乐曲中的声部，并用自己喜欢的乐器配合演奏乐曲《八月桂花遍地开》。
【难点】
有默契的合奏乐曲，感受合奏的乐趣。
（六）列框架
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三、参考教案
八月桂花遍地开 教案
一、教学目标
1.通过欣赏演奏江西民歌《八月桂花遍地开》，感受合奏的乐趣，保持对音乐的持续兴趣。
2.在欣赏和演奏的过程中，通过小组配合与演奏，提升合作能力和音乐表现力。
3.学生能够运用自己喜欢的乐器合作演奏《八月桂花遍地开》，分清乐曲中的声部并进行配合。
二、教学重难点
【重点】
学生能够分清乐曲中的声部，并用自己喜欢的乐器配合演奏乐曲《八月桂花遍地开》。
【难点】
有默契的合奏乐曲，感受合奏的乐趣。
三、教学过程
（一）导入新课
教师用多媒体播放民歌《八段锦》，引导学生聆听本曲的旋律。随后播放《八月桂花遍地开》，
并提出问题：这两首曲子有什么关联吗？
学生自由回答，教师总结：这两首曲子的旋律是有相似之处的，因为《八月桂花遍地开》的旋
律取材于《八段锦》。《八月桂花遍地开》是一首在多地传唱的民歌，在1959年呢，我国著名作曲
家李焕之将其改编为一首合唱曲。今天呢，我们将采用一种合奏的方式来表现本曲。
引入课题《八月桂花遍地开》。
（二）初步感知
1.教师弹琴范唱旋律声部，学生熟悉旋律并小声跟唱。
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2.教师弹琴，带领学生齐唱曲谱，并设问：本曲在节拍上有什么不同之处？
学生自由回答，师总结：本曲在节拍上进行了两次转换，第一次由2/4变为4/4，第二次4/4
变为2/4。
3.教师打拍子，引导学生独立演唱旋律声部的曲谱。并提醒学生注意节拍转换时，强弱规律的
变化。
4.教师弹琴带领同学分别熟悉其他各个声部的旋律。
（三）探究学习
1.教师引导学生分为5组，第一组吹奏笛子演奏旋律声部，第二组拉奏二胡演奏副旋律声部，
第三组吹奏笙演奏和声声部，第四组拉奏大提琴演奏低音声部，第五组敲击木鱼演奏打击乐声部。
2.留出5~10分钟为学生进行单独练习，期间可自行搭档进行合作练习。教师巡视对学生进行
指导。
3.练习结束，教师弹琴，引导第一、二、五声部进行旋律声部与打击乐声部的合作。
4.教师引导第三、四、五声部进行和声声部、低音声部及打击乐声部的合作。
5.教师指挥，带领全体学生进行合奏练习，期间提醒学生注意与他人的配合，要聆听声部之间
的协和。
6.教师指挥，带领同学完整合奏本曲。
（四）拓展延伸
1.教师引导学生自行组成小组，为本曲的旋律声部进行“无乐器”伴奏创编，可使用人声、拍
手、跺脚、拟声等方式。
2.留出5~8分钟创编时间。之后邀请两组同学为大家进行展示。教师对其进行指导性点评，学
生互评。
（五）小结作业
教师提问：同学本节课都有哪些收获，并进行总结：本节课我们用五种乐器进行了一次合奏，
还用我们的“天然乐器”——身体，为歌曲进行了一次颇有趣味的伴奏创编。
那么课下请同学们再找一些好听的歌曲，试着去进行伴奏的创编，下次与大家一起分享。
四、板书设计
八月桂花遍地开
1=C 江西民歌
稍快、欢快地 郑路 编曲
一组：旋律声部 笛子
二组：副旋律声部 二胡
三组：和声声部 笙
四组：低音声部 大提琴
五组：打击乐声部 木鱼
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题本梳理-高中音乐《白毛女》
一、通览题本
1.题目：《白毛女》
2.内容：
3.基本要求：
（1）教学中要有多种评价方式。
（2）教学中加入对比形式的教学活动。
（3）试讲中教师要有范唱。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《白毛女》的题目
入手，可以得出这是一个歌剧选段，由此教学目标可以书写为，如通过聆听、赏析及对比探究选段作
品，感受音乐情绪，学生能够了解《白毛女》不同选段的音乐情绪等。以题目为切入点，可以得出导
入的不同形式，如课前播放中国歌剧的一些经典片段，或是请同学扮演经典歌剧的一些片段，或是教
师演唱歌剧片段等，都是可以导入本节新课。
（二）看要求
《白毛女》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“教学中要有多种评价方式”，可以明确这个要求是对于课堂教学的方式进行指向
性的说明，音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻课程标准所阐述的课程理念，着
眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习
的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。在设置教学实施时需要进行鼓励式、针对性的有效评
价。
第2个要求“教学中加入对比形式的教学活动”，可以明确此要求的目的是对《白毛女》进行分
析，了解不同歌剧选段的不同演唱形式，感受音乐的魅力，更好的将教学环节进行丰富，开阔学生的
视野。同时也可以找到知识与技能是学生能够了解《白毛女》不同选段的音乐情绪并能够演唱《北风
吹》《十里风雪》。在设置探究学习环节时可以播放《北风吹》《十里风雪》，并且进行对比赏析。
第3个要求“试讲中教师要有范唱”，此要求是音乐教学原则中的情感性原则中的内容，要求重
视音乐教学过程中教师的范唱、范奏、朗诵等示范作用。通过直观感知的方式，学生也容易接受并且
产生学习的兴趣。在设置教学过程中需要体现范唱的环节。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《白
毛女》的教材。
1.课型——鉴赏课。
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、初步感知、探究学习、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——情绪
设计课程时，教师可以这样询问学生：《白毛女》中不同的选段表达的音乐情绪是一样的吗？给
了你怎样不同的感受？对比一下，每一个选段都在表现一种怎样的音乐情绪呢？学生自由回答后，教
师总结：《白毛女》的音乐主要以河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调为素材，艺术形式和
表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派。通过欣赏，我们可以从歌剧《白毛女》的六个选段中感受
到不同的情绪：《北风吹》——天真、期盼；《十里风雪》——沉重；《扎红头绳》——欢快；《哭爹》
——悲；《我要活》——愤恨；《太阳出来了》——开朗、明快。本节课重点是需要对比感受不同音乐
选段的情绪。
3.艺术形式——歌剧
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设计课程时，教师可以这样询问学生：同学们有没有人了解歌剧？什么是民族歌剧？有没有人根
据自己以往的知识储备给大家介绍一下？学生自由回答。教师总结：歌剧是一门西方舞台表演艺术，
简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧），
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。本节课
难点是了解歌剧中声音形态与情感表现的一般对应关系。
4.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，方便学生能够更加深刻的理解、
聆听与学唱作品。在分析谱例的过程中，感受《白毛女》不同音乐选段不同的特点，本节课重点是欣
赏歌剧《白毛女》选段感受不同音乐情绪，并对《北风吹》《十里风雪》进行演唱。
（四）教学目标
1.了解旧社会地主阶级对农民残酷的剥削和压迫，增强民族意识和爱国情操。
2.通过欣赏和聆听的方式，感受贝多芬《白毛女》的风格。
3.学生能够了解《白毛女》不同选段的音乐情绪并能够演唱《北风吹》《十里风雪》。
（五）教学重难点
【重点】
欣赏歌剧《白毛女》选段感受不同音乐情绪，并对《北风吹》《十里风雪》进行演唱。
【难点】
声音形态与情感表现的一般对应关系。
（六）列框架
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三、参考教案
白毛女 教案
一、教学目标
1.了解旧社会地主阶级对农民残酷的剥削和压迫，增强民族意识和爱国情操。
2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，并了解声音形态与情感表现的一般对应
关系。
3.学生能够了解《白毛女》不同选段的音乐情绪并能够演唱《北风吹》《十里风雪》。
二、教学重难点
【重点】
欣赏歌剧《白毛女》选段感受不同音乐情绪，并对《北风吹》《十里风雪》进行演唱。
【难点】
声音形态与情感表现的一般对应关系。
三、教学过程
（一）导入新课
教师出示实物“红线”，学生观察。
教师提问：同学们观察一下老师手中的红线，猜猜这是做什么用的？你们的新年礼物都收到过
什么？
学生们自由讨论回答。
教师总结：在我们生活条件优越的今天，无论是吃穿住行我们都有着很高的品质，可是，就有
一个叫喜儿的姑娘她家过年的年货是二斤白面和一根红头绳。在她身上到底发生了什么样的故事
呢？让我们一起走进今天的新课——歌剧《白毛女》。
由此导入新课。
（二）初步感知
1.教师提问：说到歌剧，同学们有没有人了解歌剧？什么是民族歌剧？有没有人根据自己以往
的知识储备给大家介绍一下？
学生自由回答。
教师总结：歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表
达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧），一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更
看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
2.播放歌剧《白毛女》视频，学生观看欣赏。
并提出问题：这部歌剧作品的主人公是谁？讲了一个怎样的故事？
学生自由讨论回答。
教师总结：《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行
了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿
并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，
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全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从
深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了
“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社
会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使
喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所
着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真
淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。
（三）探究学习
1.播放歌剧《白毛女》视频选段，学生观看欣赏，教师提问：这部歌剧一共分为几幕？刚才老
师都播放了哪些选段？哪一幕中的哪些片段给你留了深刻印象？学生自由发言（五幕）。
教师总结：第一幕中的《北风吹》、第一幕中的《十里风雪》、第一幕中的《扎红头绳》、第三
幕中的《哭爹》、第五幕中的《我要活》。
2.这些不同的选段表达的音乐情绪是一样的吗？给了你怎样不同的感受？对比一下，每一个选
段都在表现一种怎样的音乐情绪呢？
教师总结：《白毛女》的音乐，主要以河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调为素材，
艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派。在中国歌剧历史上，是一部里程碑式的作品。
通过欣赏，我们可以从歌剧《白毛女》的六个选段中感受到不同的情绪：
《北风吹》————天真、期盼
《十里风雪》————沉重
《扎红头绳》————欢快
《哭爹》————悲
《我要活》————愤恨
《太阳出来了》————开朗、明快
3.老师弹唱选段《北风吹》《十里风雪》，并请学生进行小声哼唱。
4.教师领唱选段《北风吹》《十里风雪》。
教师总结：同学们唱的很好听，我们会发现我们在演唱《北风吹》及《十里风雪》时的感觉截
然不同，在《北风吹》中讲述了爹爹未回，我天真的期盼，一切还全然不知的感觉，而在唱《十里
风雪》那种躲账难熬的沉重在歌词中就写的淋漓尽致了。
（四）拓展延伸
1.教师引导学生前后四人一小组为单位，选择自己喜欢的选段，理解内容，将内容结合角色表
演出来。
2.教师巡视指导，展评。
（五）课堂小结
1.分享本堂课的收获。
2.教师评价并情感升华。
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四、板书设计
白毛女
五幕
《北风吹》——天真、期盼 《十里风雪》——沉重
《扎红头绳》——欢快 《哭爹》——悲
《我要活》——愤恨 《太阳出来了》——开朗、明快
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题本梳理-高中音乐《草原放牧》
一、通览题本
1.题目：《草原放牧》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲是要体现段落主题特点。
（2）试讲过程需要体现师生互动。
（3）试讲要有板书设计。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《草原放牧》的题
目入手，可以得出这是一首选自《草原英雄小姐妹》的歌曲，由此教学目标可以书写为，听赏《草原
放牧》，领会热爱祖国、集体，建立勇于战胜困难的精神主旨，拓宽音乐视野，弘扬民族音乐。以题
目为切入点，我们可以为学生播放《草原英雄小姐妹》片段，并提出问题：用自己的话概括影片内容，
并说一说作品的讲的是什么故事？教师总结：这是讲述的草原小姐妹不顾自己安危保护羊群成功脱险
的故事，顺势导入新课。
（二）看要求
《草原放牧》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲是要体现段落主题特点”，对《草原放牧》进行分析，此要求的目的是了解
乐曲结构，感受音乐形象的魅力，更好的在教案中设计重点和分析环节。同时也可以找到教学重点是
欣赏乐曲，辨析音乐主题并体悟作品中所传达的意境；在设置分析环节时可以采用师生共同讨论段落
主题，学生进行自由跟唱等形式巩固旋律特点。
第2个要求“试讲过程需要体现师生互动”可以明确这个要求是在课堂中设置的互动问题，如：
教师提问学生思考回答问题、教师弹琴学生跟唱等。
第3个要求“试讲要有板书设计”，可以明确这两个要求是在课堂中设置相应板书。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《草
原放牧》的教材。
1.课型——鉴赏课。
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、初步感知、分段赏析、巩固提升和小结作业。
2.作曲家——吴祖强、刘德海。
课堂感知乐曲时，可以请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍吴祖强、刘德海，
吴祖强中国作曲家，回国后在中央音乐学院作曲系任教。1970～1973年任《光明日报》编辑部音乐
组长，1972～1974年任中央乐团创作组组长。1974年回校任教。1978年任院领导小组副组长。历任
副教授、副院长，1982年起任院长。主要器乐作品有《草原小姐妹》《春江花月夜》《江河水》等。
刘德海，琵琶演奏家，教育家。著名琵琶演奏家刘德海是中国五十年代末期成长起来的演奏家中的优
秀代表。人们称他为琵琶大师，国宝，在国内外享有盛誉。教师做适当总结，学生可以通过了解作者，
深入了解作品。
3.音乐要素——情绪、速度
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？之后总结，乐曲
的情绪稍快，欢乐活泼，展现了大草原辽阔的景象和和谐的牧民生活。
4.演奏形式——协奏曲
学乐曲的体裁形式是什么，学生自由发言，教师根据学生的发言，引导学生辨认乐曲的表现形式，
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总结该乐曲是西洋管弦乐队结合，无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐
章的归纳结合起来。听出乐曲的表现形式是传统民族乐器琵琶作为主奏乐器。
5.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，教师对于该作品创作背景进行介
绍，学生能够更加深刻的理解作品。听赏乐曲的第一部分《草原放牧》，讲解一共分为五个部分，草
原放牧、暴风雪搏斗、在寒夜中前进、党的关怀记心间、千万朵红花遍地开。教师带领学生通过小组
讨论等方式分析乐曲。根据不同点主题旋律，乐曲可以分为三个部分，引领学生分析每部分的旋律特
点和表现内容。进而通过学习该作品可知，本节课的需要掌握的重点是欣赏乐曲，辨析音乐主题并体
悟作品中所传达的意境。难点是分析、探究音乐要素的艺术作用，理解协奏曲的音乐体裁。
（四）教学目标
【情感、态度、价值观】
听赏《草原放牧》，领会热爱祖国、集体，建立勇于战胜困难的精神主旨，拓宽音乐视野，弘扬
民族音乐。
【过程与方法】
在感受、体验、小组合作学习音乐作品的基础上听辨音乐主题，并体会情绪变化。
【知识与技能】
掌握不同音乐主题，对协奏曲体裁有所了解。
（五）教学重难点
【重点】
欣赏乐曲，辨析音乐主题并体悟作品中所传达的意境。
【难点】
分析、探究音乐要素的艺术作用，理解协奏曲的音乐体裁。
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（六）列框架
三、参考教案
草原放牧 教案
一、教学目标
1.听赏《草原放牧》，领会热爱祖国、集体，建立勇于战胜困难的精神主旨，拓宽音乐视野，
弘扬民族音乐。
2.在感受、体验、小组合作学习音乐作品的基础上听辨音乐主题，并体会情绪变化。
3.掌握不同音乐主题，对协奏曲体裁有所了解。
二、教学重难点
【重点】
欣赏乐曲，辨析音乐主题并体悟作品中所传达的意境。
【难点】
分析、探究音乐要素的艺术作用，理解协奏曲的音乐体裁。
三、教学过程
（一）导入新课
1.教师播放动画片《草原英雄小姐妹》片段，并提出问题：用自己的话概括动画片内容，并说
一说作品的讲的是什么故事？
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2.教师总结这是讲述的草原小姐妹不顾自己安危保护羊群成功脱险的故事，顺势导入新课。
（二）初步感知
1.听赏乐曲的第一部分《草原放牧》并提出问题：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？
（乐曲的情绪稍快，欢乐活泼，展现了大草原辽阔的景象和和谐的牧民生活）
2.教师追问，学乐曲的体裁形式是什么，学生自由发言，教师根据学生的发言，引导学生辨认
乐曲的表现形式，总结该乐曲是西洋管弦乐队结合，无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将
多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来。听出乐曲的表现形式是传统民族乐器琵琶作为主奏乐器。
（三）探究学习
1.再次聆听歌曲，提问歌曲可以分为几个部分。（根据不同点主题旋律，乐曲可以分为三个部
分，引领学生分析每部分的旋律特点和表现内容。）
（1）教师播放引子部分，引导学生说一说这部分的旋律特点。哪些音乐要素可以体现出来？
（旋律特点：引子部分是交响乐队的管乐器带领其他乐器奏出由弱渐强、宽广悠长的曲调作为协奏
曲的开头，引出主奏乐器琵琶，表现出草原的辽阔。音乐要素：①乐曲力度，大音量的开头带给听
众耳目一新的感觉。②音色，由交响乐队带出来的琵琶，音色的反差较大，突出了主奏乐器的音色
特点。）
（2）教师播放第一主题，学生前后四人为一小组展开讨论，乐曲有什么曲调特点？从哪些地
方可以体现出来呢？
（曲调特点：欢快，跳跃，活泼，开心，兴高采烈。音乐要素：①力度较大。②节奏快。③琵
琶指法的弹挑音色的颗粒性给人跳跃的感觉。）
（3）教师播放第二主题，学生前后四人为一小组展开讨论，与第一主题相比有什么变化？从
哪里听出来的呢？（曲调特点：舒展，抒情，优美，歌唱的。音乐要素：①速度中速，稍慢。②节
奏较慢。③力度强弱前后变化明显，给人以歌唱的感觉。④琵琶指法的轮指、琶音音色点连成线，
把原本颗粒性掩盖，使乐曲舒展开，给人歌唱的感觉。）
（5）结合故事，教师组织学生自由讨论说一说，引子、第一主题和第二主题分别描述了什么
内容？
（教生共同讨论并总结：乐曲的引子，向我们展现了朝气蓬勃的内蒙草原，简短的乐队序奏，
引出了琵琶演奏的英雄主题。第一主题刻画“小姐妹”欢乐、活泼的放牧情景，曲调包含舞蹈性因
素及内蒙民歌中“短调”的写法，第二主题反映“草原放牧”的另一面：发自内心的热情歌唱，赞
颂美丽广阔的草原，曲调吸收内蒙民歌中抒情“长调”风格，除了用琵琶，还加入了双簧管的演奏。）
2.再次播放音频，学生学习哼唱主题旋律。
3.教师引导学生，试着说一说琵琶的音色特点。（教师根据学生回答总结：琵琶以点成线，以
点带面。发音清脆有穿透力，明亮，富于颗粒性。颗粒性是指在弹奏一个长音时，它的音不是连绵
的一个长音，比如二胡拉出的一个长音，而是由很多个小短音连成的，就像一个个小颗粒连成一长
串。）
4.介绍作曲家。
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（1）教师先请学生说一说自己知道的有关作曲家的知识。
（2）教师联系总结：
①吴祖强，中国音乐家协会名誉主席。吴祖强作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、
独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品，其中较重要的有：弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、
清唱剧《与洪水搏斗》和与刘德海合作的《草原小姐妹》等。
②刘德海，琵琶演奏家，教育家。曾改编《浏阳河》、《倒垂帘》、《远方的客人请你留下来》等
曲目，参与创作《狼牙山五壮士》、《草原小姐妹》，创作了《天鹅》、《老童》等技巧出新的乐曲，
发表有论文多篇。刘德海老先生现在还一直活跃在琵琶界四处教学走访，为琵琶事业忙碌着，值得
我们尊敬。
（四）拓展延伸
1.展示《梁祝》小提琴协奏曲，更多的了解协奏曲体裁，感受不同乐器组合的音乐魅力。
2.请同学们自由讨论，并进行发言，谈一谈器乐协奏曲带给你的感受。
3.学生互评与教师评价相结合，总结协奏曲的艺术魅力。
（五）小结作业
1.教师总结本堂课所学的知识，让学生说一说自己的对于本堂课的感受，引导学生喜爱民族音
乐，每个人都有传承民族音乐的责任。
2.课下请同学们以“多样的琵琶艺术”为题，选择你喜欢的琵琶音乐演奏形式，写一段200字
左右的感受，下节课与同学分享你的见解。
四、板书设计
草原放牧
琵琶协奏曲
引子 宽广悠扬
第一主题：欢快跳跃（力度、节奏快）
第二主题：抒情歌唱（强弱变化）
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题本梳理-高中音乐《茶花女》
一、通览题本
1.题目：《茶花女》
2.内容：
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3.基本要求：
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）试讲时需要有互动环节。
（3）试讲中要有表演环节。
二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以传达出很多信息。从《茶花女》的题目入手，可以得出这是
一首外国音乐作品，由此教学目标可以书写为，如学习歌剧《茶花女》，感受国外音乐风格，并进一
步了解国外音乐，理解多元音乐文化等。以题目为切入点，可以得出导入的不同形式，如之前学过的
《茶花女》中的选段《饮酒歌》等，如课前播放音乐《饮酒歌》片段，引发学生回忆其情绪，继续深
入了解歌剧——《茶花女》，由此导入本节新课。
（二）看要求
《茶花女》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲时间在10分钟之内完成”可以明确这个要求是在有限的时间内完成试讲内
容。
第2个要求“试讲时需要有互动环节”可以明确这个要求是教师在教学过程中的设计要含有师生
互动的活动。
第3个要求“试讲中要有表演环节”可以明确结合本课的内容可以明确，本课是音乐与戏剧表演
课。
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（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《茶
花女》的教材。
1.剧情简介
课堂感知乐曲时，可以请同学们通过以往的音乐常识结合课前的预习，简要概述《茶花女》的剧
情，帮助理解本课选段的具体内容。
2.音乐要素——情绪、速度
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？之后总结，乐曲
的速度是快板，情绪是活泼地。
3.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，教师对于该作品创作背景进行介
绍，学生能够更加深刻的理解作品。了解唱段讲述的故事，融入感情，合作演唱，处理歌曲的情感，
表现出舒缓、柔情与期盼的感觉，体会人物的情感变化。重点可以设立为欣赏《茶花女》并能够演唱、
表现歌曲片段。体现出的难点是了解主要唱段情感特点，并理解戏剧与音乐的结合。
（四）教学目标
1.学习歌剧《茶花女》，感受国外音乐风格，并进一步了解国外音乐，理解多元音乐文化。
2.学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够表现歌曲并能提升音乐表现能力与音乐审
美能力。
3.欣赏《茶花女》并能够演唱、表现歌曲片段，了解主要唱段情感的特点，并理解戏剧与音乐的
结合。
（五）教学重难点
【重点】
欣赏《茶花女》并能够演唱、表现歌曲片段。
【难点】
了解主要唱段情感特点，并理解戏剧与音乐的结合。
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（六）列框架
三、参考教案
茶花女 教案
一、教学目标
1.学习歌剧《茶花女》，感受国外音乐风格，并进一步了解国外音乐，理解多元音乐文化。
2..学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够表现歌曲并能提升音乐表现能力与音乐
审美能力。
3.欣赏《茶花女》并能够演唱、表现歌曲片段；了解主要唱段情感特点，并理解戏剧与音乐的
结合。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《茶花女》并能够演唱、表现歌曲片段。
【难点】
了解主要唱段情感特点，并理解戏剧与音乐的结合。
三、教学过程
（一）导入新课
教师创设情境，播放音乐《饮酒歌》片段；引发学生思考，影片中的歌曲的曲名，并提问学生
歌曲表达了什么情感？
学生自由发言。
教师总结：刚刚同学们所观看到的片段是我们在初中接触过的威尔第的歌剧《茶花女》的片段
——《饮酒歌》，歌曲情绪欢快、营造了一种热烈的氛围，今天我们继续深入了解歌剧——《茶花
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女》。
引入课题，多元风味——《茶花女》。
（二）初步感知
1.初听歌曲
并设问：“整部歌剧表达了怎样的情绪，歌曲描绘了一副怎样的画面？”
学生自由发言。（歌曲较为舒缓、柔情；描述了一副等待恋人归来时的场景，描述了主人公心
中的期盼。）
2.教师引导学生说一说对于此歌剧的了解，学生自由发言，然后教师总结。
《茶花女》原著作者是法国的著名作家小仲马。威尔第的这部歌剧就是根据原著小说写成的。
其实歌剧名意思是堕落女人，讲的是一个交际花的爱情悲剧故事。
（三）探究学习
1.教师引导学生进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声；
2.教师示范，学生进行简单模仿，教师进行评价并简单讲解“乔治·亚芒唱段”的艺术特色；
3.教师讲解歌剧《茶花女》剧情梗概，主要唱段（第二幕第一场），引导学生注意第二幕有两
场，分别在不同的环境中，第一场的布景是巴黎郊外农庄。
4.学生聆听，思考《阿尔弗莱德的场景与咏叹调》这个唱段讲述了什么故事？学生自由发言。
教师总结：薇奥列塔接受了阿尔弗雷德的爱情，和阿尔弗雷德已经在乡下平静地生活了三个月，
远远离开巴黎的风尘社会。阿尔弗雷德用一首咏叹调唱出自己在这段爱情生活中的幸福感受。他唱
到“只要离开薇奥列塔，就没有快乐可言”。
5.跟录音学唱歌谱，并提示学生注意曲中情绪与变化音。
6.播放伴奏，跟伴奏带填词演唱歌曲；学生体会情感，同桌两人加入动作，融入感情，合作演
唱，处理歌曲情感，表现出舒缓、柔情与期盼的感觉。
7.教师延续《茶花女》故事的讲解，薇奥列塔和阿尔弗雷德爱情并没有顺利的进行，乔治劝告
儿子放下这段感情，并阻止了他们。《乔治·亚芒的咏叹调》这个唱段讲的是阿尔弗雷德在父亲的
怀里哭泣，乔治劝告儿子放下这段感情，和他一起回老家普罗望斯，但阿弗列德根本听不进去，乔
治继续坚持劝导他。
8.教师引导学生学唱歌曲，体会人物的情感变化。
9.学生组织角色扮演，前后四人一小组，配合练习，注意唱出每个角色的人物特点。学生展示，
师评互评。
（四）巩固提高
1.教师与学生一起讨论教师介绍西洋歌剧的代表作有《费加罗的婚礼》《奥赛罗》《游吟诗人》
《弄臣》《塞维利亚理发师》等。
2.学生说一说对歌剧的认识，教师总结：歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、
文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、
重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
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（五）小结作业
今天我们学习了《茶花女》，领略了浪漫主义音乐的风格特点，了解了国外音乐文化，认识到
了戏剧与音乐的结合。希望同学们通过本课的学习更为深入了解国外音乐文化，能够认识多元音乐
文化，发扬优秀文化。
请同学们课后收集威尔第其他作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
茶花女
装饰音
舒缓、柔情
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题本梳理-高中音乐《第九（合唱）交响曲-第四乐章》
一、通览题本
1.题目：《第九（合唱）交响曲-第四乐章》
2.内容：
3.基本要求：
（1）教学中要有多种评价方式。
（2）介绍交响曲的相关知识。
（3）试讲中教师要有范唱。
二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《第九（合唱）交
响曲-第四乐章》的题目入手，可以得出这是一首交响曲，由此教学目标可以书写为，如通过欣赏和
聆听的方式，感受贝多芬《第九（合唱）交响曲-第四乐章》的风格等。以题目为切入点，可以得出
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导入的不同形式，如课前请同学分享自己心目中的贝多芬，或是喜欢的音乐家，或是喜欢的音乐作品，
都是可以导入本节新课。
（二）看要求
《第九（合唱）交响曲-第四乐章》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“教学中要有多种评价方式”，可以明确这个要求是对于课堂教学的方式进行指向
性的说明，音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻课程标准所阐述的课程理念，着
眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习
的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。在设置教学实施时需要进行鼓励式、针对性的有效评
价。
第2个要求“介绍交响曲的相关知识”，可以明确此要求的目的是在欣赏、演唱乐曲的同时需要
渗透相关学科的知识，开阔学生的知识层面。同时也可以找到知识与技能是了解交响曲以及作品的相
关知识，在设置教学环节时理论与实践相结合，在掌握音乐知识时也需要注重欣赏和聆听。
第3个要求“试讲中教师要有范唱”，此要求是音乐教学原则中的情感性原则中的内容，要求重
视音乐教学过程中教师的范唱、范奏、朗诵等示范作用。通过直观感知的方式，学生也容易接受并且
产生学习的兴趣。在设置教学过程中需要体现范唱的环节。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《第
九（合唱）交响曲-第四乐章》的教材。
1.课型——鉴赏课。
由基本要求和题目下方的内容来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：导入新课、初
步感知、探究学习、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——情绪
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的感受是什么样的？之后总结，乐曲
的情绪是激情澎湃地，歌词唱出了人们对自由、平等、博爱精神的向往。本节课需要是感受贝多芬《第
九（合唱）交响曲-第四乐章》的风格。
3.表演形式——混声大合唱
设计课程时，教师可以这样询问学生：这一乐章前后的表演形式有哪些不同？学生自由回答后，
教师总结：这一乐章是贝多芬经过反复思考决定在最末乐章中加入混声大合唱，这在当时音乐创作领
域是极为大胆的创举。因此开始采用器乐演奏，作为这一乐章的序奏，在后半部分加入了人声。
4.演奏形式——交响曲
设计课程时，教师可以向学生介绍交响曲，它是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐
章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用
奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中速或稍快，为小步舞曲
或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。在《第九（合唱）交响
曲》中第一乐章是快板，第二乐章活泼的快板，第三乐章是慢板乐章，第四乐章是急板。本节课难点
是了解交响曲的概念和特点。
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5.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，方便学生能够更加深刻的理解、
聆听与学唱作品。在分析谱例的过程中，感受乐曲主题“欢乐颂”的特点，本节课重点是需要对作品
进行赏析，体会作品中的思想及意境。
（四）教学目标
1.树立正确的人生观，养成乐观向上的的积极态度。
2.通过欣赏和聆听的方式，感受贝多芬《第九（合唱）交响曲-第四乐章》的风格。
3.了解交响曲以及作品的相关知识。
（五）教学重难点
【重点】
对作品进行赏析，体会作品中的思想及意境。
【难点】
了解交响曲的概念和特点。
（六）列框架
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三、参考教案
第九（合唱）交响曲-第四乐章 教案
一、教学目标
1.树立正确的人生观，养成乐观向上的的积极态度。
2.通过欣赏和聆听的方式，感受贝多芬《第九（合唱）交响曲-第四乐章》的风格。
3.了解交响曲以及作品的相关知识。
二、教学重难点
【重点】
对作品进行赏析，体会作品中的思想及意境。
【难点】
了解交响曲的概念和特点。
三、教学过程
（一）导入新课
师生问好。教师首先以贝多芬的图片进行展示，并向同学介绍，图片中的人被法国作曲家罗曼
罗拉描述为“短小臃肿，眼睛射出的光是狂野的。”以此来提问这个人是谁。并进一步介绍：贝多
芬被誉为乐圣以及集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。对于古典音乐的贡献非常大，今天我们
就通过他的一首作品进一步感受他的音乐魅力。
（二）初步感知
1.初听作品，并提问：“有什么样的感受？最后的合唱歌曲叫什么？”
学生自由发言。
教师总结：歌词唱出了人们对自由、平等、博爱精神的向往。感受到旋律的激情澎湃，最后一
首合唱歌曲就是大家十分熟悉的《第九（合唱）交响曲-第四乐章》。
2.再次聆听，并请同学说一说对作品的认识。
学生自由发言。
教师总结：“《第九（合唱）交响曲》的第四乐章是《欢乐颂》，作曲家是贝多芬。这首作品是
当贝多芬二十三岁读到席勒的长诗《欢乐颂》时就深受感动，决心为它谱曲，用音乐来体现《欢乐
颂》的思想。把诗的含意表露无遗。”
（三）探究学习
1.聆听并提问这一乐章前后的表演形式有哪些不同。
教师总结：这一乐章是贝多芬经过反复思考决定在最末乐章中加入混声大合唱，这在当时音乐
创作领域是极为大胆的创举。因此开始采用器乐演奏，作为这一乐章的序奏，在后半部分加入了人
声
2.先听乐章前半部分即序奏部分，并提问学生整体感受怎样？
教师评价并归纳总结：在序奏部分音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三
个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅、惊心动魄的。
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3.听乐章后半部分，提问有怎样的变化？
学生自由回答。
教师总结：在木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，
整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》
的吟唱！将乐曲推向光辉灿烂的结尾。
4.请同学以音乐小组为单位，讨论五分钟，乐章加入人声后使乐章发生了怎样的变化。
学生讨论后教师进行总结：这部作品是首次在器乐曲中加入了人声，并使这一部分成为了整部
作品的高潮，也是整部作品的重心，唱出了人们对自由、平等、博爱精神的向往。当然贝多芬并没
有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心
的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱
下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，
这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
5.教师范唱，并带领学生一起演唱《欢乐颂》，感受歌词中对自由的渴望以及乐观向上的态度。
（四）拓展延伸
向学生介绍交响曲，是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）
套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章
速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中速或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐
章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。在《第九（合唱）交响曲》中第一乐章
是快板，第二乐章活泼的快板，第三乐章是慢板乐章，第四乐章是急板。
（五）小结作业
小结：通过欣赏《第九（合唱）交响曲》的第四乐章，感受到了歌曲中积极态度，贝多芬一生
受了很多的困苦，但正是这样一个穷困潦倒，残废而孤独，生而痛苦，世界从未给予他欢乐的人，
却创造了欢乐奉献给全世界！他用自己的苦难锻造了欢乐。
作业：欣赏贝多芬的其他作品，下节课一起分享交流。
四、板书设计
欢乐颂
交响曲特点：
第一乐章快板
第二乐章速度徐缓
第三乐章速度中速或稍快
第四乐章速度急速
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题本梳理-高中音乐《故乡是北京》
一、通览题本
1.题目：《故乡是北京》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲中要有展示环节。
（2）教学过程中体现歌曲中前奏、间奏、尾声的创作方式及作用。
（3）体现过程性评价。
二、分析题本
（一）看题目
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歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《故乡是北京》的
题目入手，可以看出这是一首歌曲，由此教学目标可以书写为，如聆听歌曲，感受传统戏曲的独特韵
味，树立正确的音乐审美，逐步养成对传统音乐的热爱之情等。以题目为切入点，可以得出导入的不
同形式，如课前播放戏曲作品，或是教师演唱作品，或是提问同学故乡在哪里等，都是可以导入本节
新课。
（二）看要求
《故乡是北京》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲中要有展示环节”，可以明确这个要求是对于课堂教学的方式进行指向性的
说明，展示相关的音乐材料便于学生直观的感知，在教学中可以通过展示的方式了解传统戏曲的韵味。
第2个要求“教学过程中体现歌曲中前奏、间奏、尾声的创作方式及作用”，可以明确这个要求
是对于课堂教学的过程进行把控，明确歌曲的各个部分创作方式的特点，以便于课堂更好的展开。
第3个要求“体现过程性评价”，此要求目的是一种检验学生阶段学习效果的评价方式，其功能
是了解和检验学生一定阶段的学习效果。在师生的交往与沟通中运用课程评价的方式，有利于学生了
解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。在设置教学实施时需要进行
鼓励式、针对性的有效评价。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《故
乡是北京》的教材。
1.课型——创作课
由基本要求和题目下方的内容来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：导入新课、初
步感知、探究学习、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——结构
设计课程时，教师可以这样询问学生：复听歌曲后歌曲可以分为几个部分？你通过哪些要素感受
到的？
学生讨论发言。教师总结：这首京歌分为三段，第一段为散板，以叙述的口吻，抒发了对北京的
热爱之情。经过间奏，进入第二段，歌曲旋律优美上口，描述了北京的景色。第三段是第一段的再现，
但在伴奏上加以变化处理，采用紧拉慢唱的手法，将歌曲推向高潮。
3.正谱——谱例
主要是分析谱例中前奏、间奏、尾声的创作方式及作用，方便学生能够掌握歌曲各个部分的创作
方式及作用，能够有感情的哼唱歌曲，并识别歌曲中的器乐创作。聆听歌曲，感受传统音乐的独特韵
味，树立正确的音乐审美，逐步养成对传统音乐的热爱之情。
（四）教学目标
1.聆听歌曲，感受传统戏曲的独特韵味，树立正确的音乐审美，逐步养成对传统音乐的热爱之情。
2.通过小组探究合作的方法，提高对音乐的鉴赏能以及感知能力。
3.了解歌曲中前奏、间奏、尾声的作用，并能认识其创作方式。
（五）教学重难点
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【重点】
能够有感情的哼唱歌曲，并识别歌曲中的器乐创作。
【难点】
能够准确说出歌曲中前奏、间奏、尾声的创作方式及作用。
（六）列框架
三、参考教案
故乡是北京 教案
一、教学目标
1.聆听歌曲，感受传统戏曲的独特韵味，树立正确的音乐审美，逐步养成对传统音乐的热爱之
情。
2.通过小组探究合作的方法，提高对音乐的鉴赏能以及感知能力。
3.了解歌曲中前奏、间奏、尾声的作用，并能认识其创作方式。
二、教学重难点
【重点】
能够有感情的哼唱歌曲，并识别歌曲中的器乐创作。
【难点】
能够准确说出歌曲中前奏、间奏、尾声的创作方式及作用。
三、教学过程
（一）导入新课
教师创设情境，ppt出示几张图片，请学生识别，并找出他们的共同点。（例如老舍、北京烤鸭、
颐和园等都来自北京）
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教师和学生交流关于对北京的了解，顺势导入课题《故乡是北京》。
（二）初步感知
1.初听歌曲
并设问：“你从歌曲中听到了什么具有中国特色的元素？”
学生自由发言。
教师总结：这首歌曲采用了京剧唱腔的典型音调，将我国的传统戏曲元素融入歌曲中，使整首
歌听起来亲切自然，富有京腔京韵，人们将这种类型的歌曲称为“京歌”。
2.复听歌曲
并设问：“歌曲可以分为几个部分？你通过哪些要素感受到的？”
学生讨论发言。
教师总结：这首京歌分为三段：第一段为散板，以叙述的口吻，抒发了对北京的热爱之情。经
过间奏，进入第二段，歌曲旋律优美上口，描述了北京的景色。第三段是第一段的再现，但在伴奏
上加以变化处理，采用紧拉慢唱的手法，将歌曲推向高潮。
（三）探究学习
1.学生跟琴哼唱歌曲《故乡是北京》，感受歌曲中的器乐创作。
2.教师通过播放歌曲《草原上升起不落的太阳》《我们走在大路上》等，使学生辨别不同的引
子创作方式。
3.教师播放几段歌曲的间奏，学生感受间奏在歌曲中的作用。
4.教师播放几段歌曲的尾声部分，学生体会尾声的创作方式。
5.学生用记号标记出《故乡是北京》中的引子、间奏、尾声。
6.学生分组讨论歌曲中各部分器乐创作采用的创作方式。
7.学生在钢琴伴奏下，再次轻声哼唱歌曲《故乡是北京》，感受引子、间奏、尾声在歌曲中的
作用。
（四）拓展延伸
教师介绍京韵大鼓，拓展学生的视野。
京韵大鼓广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的
曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流
行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语
音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大
鼓，属于鼓词类曲艺音乐。
（五）小结作业
今天我们学习了歌曲《故乡是北京》，领略我国戏曲以及京歌的风格特点，也了解了歌曲中的
器乐创作部分即引子、间奏、尾声在歌曲中的作用以及其创作方式。希望同学们通过本课的学习更
为深入了解到歌曲中器乐创作对于歌曲的作用，同时更加热爱我国的传统戏曲，并将它传承下去。
请同学们课后收集其他带有器乐创作的歌曲作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体
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会。
四、板书设计
故乡是北京
京歌
引子、间奏、尾声
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题本梳理-高中音乐《金蛇狂舞》选段
一、通览题本
1.题目：《金蛇狂舞》选段
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）带领学生哼唱节奏，感受作曲技法的特点。
（3）试讲过程需要有适当板书。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《金蛇狂舞》的题
目入手，可以得出这是一首民间器乐合奏曲，由此可以书写教学目标，从中得出一些关键点，聆听《金
蛇狂舞》，感受、体验民乐合奏，热爱民族音乐。我们可以为学生播放民族器乐的音频片段，学生以
此回答乐器名称。教师总结：每件乐器都有其自己的魅力，合在一起又会产生怎样的效果呢，我们一
起来欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》。
（二）看要求
《金蛇狂舞》选段的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求“试讲时间在10分钟之内完成”和第3个要求“试讲过程需要有适当板书”，对此两
项要求可以合理规划各环节所需时间，并且可以明确在课堂中设置书写时机。合理安排课堂布局，使
整堂课可以有条不紊的进行。
第2个要求“带领学生哼唱节奏，感受作曲技法的特点”可以明确这个要求是在课堂中设置的互
动，并讲解“螺蛳结顶”的作曲技法，包含了知识和教学活动。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《金
蛇狂舞》选段的教材。
1.课型——鉴赏课。
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、初步感知、分段赏析、巩固提升和小结作业。
2.作者——聂耳。
课堂感知乐曲时，可以请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，聂耳，
是我国30年代著名的作曲家，一生虽然短暂，他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作
之中，也被称为是“人民音乐家”，教师做适当总结。学生可以通过了解作者，深入了解作品。
3.音乐要素——情绪、速度
设计课程时，教师可以这样询问学生：初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅
什么样的场景？本首作品整体表现出欢腾的情绪，营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛
龙舟的热烈场景。
4.演奏形式——民乐合奏曲。
乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）
5.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，教师对于聂耳的作品创作背景进
行介绍，学生能够更加深刻的理解作品。学生结合作品的背景、聂耳的生平，感受其作品的情绪与情
感，理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。进而通过学习该作品可知，本节课的需要掌握的重点是反
复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作，难点是理解并掌握螺蛳结
顶的传统作曲技法。
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（四）教学目标
【情感态度价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验民乐合奏，热爱民族音乐。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革
命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
（五）教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
（六）列框架
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三、参考教案
金蛇狂舞 教案
一、教学目标
1.聆听《金蛇狂舞》，感受、体验民乐合奏，热爱民族音乐。
2.在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这
位革命音乐家的伟大贡献。
3.带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）情景导入
1.以题目为切入点，为学生播放民族器乐的图片。
学生以此回答乐器名称。
2.教师总结：每件乐器都有其自己的魅力，合在一起又会产生怎样的效果呢，我们一起来欣赏
民乐合奏《金蛇狂舞》。
（二）初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营
造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂
耳，是我国30年代著名的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏
运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影
音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》《铁蹄下的歌女》《翠湖春晓》等等。）
3.乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）
（三）探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个
部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分
段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）
2.分段听赏音乐作品。
（1）分析第一段
①聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）情绪欢
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快奔放。
②带领学生哼唱旋律。
（2）分析第二段
①聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情
绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）流畅明快。
②带领学生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞
——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）逐层高涨
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔
细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、
呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作
曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺
蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的
力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？
（四）拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，
并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有
着不同的风格呢？
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术
家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）
（四）小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理
解多元音乐文化）
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音
响资料，下节课分享。
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五、板书设计
金蛇狂舞
聂耳 人民音乐家
第一段欢快 奔放
第二段情绪更热烈：流畅明快
第三段 逐层高涨
螺蛳结顶
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题本梳理-高中音乐《路遇》
一、通览题本
1.题目：《路遇》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）试讲时需要有互动环节。
（3）试讲中要有表演环节。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《路遇》的题目入
手，可以得出这是一首黄梅戏歌曲，是《天仙配》的选段，由此教学目标可以书写为，如能够简单的
表演选段《路遇》等。以题目为切入点，可以得出导入的不同形式，如可以是黄梅戏《天仙配》中的
其他选段，或是著名的黄梅戏创段等，如上课前教师表演《夫妻双双把家还》，并询问学生这是什么
戏曲种类？根据学生的回答教师总结作品属于黄梅戏。由此导入本节新课。
（二）看要求
《路遇》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲时间在10分钟之内完成”，可以明确，这个要求是在课堂中设置的教学过程
要10分钟内完成。
第2个要求“试讲时需要有互动环节”可以明确，这个要求是在课堂中有师生互动的设置。
第3个要求“试讲中要有表演环节”，可以明确，这个要求是在课堂中设置表演环节，是音乐与
戏剧表演课。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《路
遇》的教材。
1.演唱形式——七仙女、董永对唱
课堂感知乐曲时，可以请同学们通过以往积累的音乐知识，在感知环节中聆听歌曲，辨别歌曲的
演唱形式，教师总结后，可以带领学生回忆对唱的概念，两个或两组歌唱者的对答式演唱为对唱。
2拍号——交替拍子
课堂感知乐曲时，可以请同学们通过以往积累的音乐知识，在感知环节中聆听歌曲，辨别歌曲的
拍号变化，这样可以方便学生学唱歌曲之前，对作品充分的了解，并感受黄梅戏的音乐特点，深入了
解作品。
3.音乐要素——情绪、速度
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？之后总结，乐曲
的速度是中速，情绪是伤感地、叙述。
4.正谱——谱例
正谱中分为歌曲《路遇》谱例旋律，谱例中有许多速度的变化，以及多处出现倚音，体会黄梅戏
的唱腔特点，可以确立本节课需掌握的重点是感受黄梅戏的魅力，了解黄梅戏唱腔，难点是能够模仿
人物形态以及唱腔，演唱选段《路遇》。
（四）教学目标
1.感受黄梅戏唱腔纯朴清新、细腻动人的特点，能够对戏曲音乐产生兴趣。
2.在体验、模仿以及小组合作创编的过程中，学生能提高合作意识以及创造能力。
3.能够简单的表演选段《路遇》。
（五）教学重难点
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【重点】
感受黄梅戏的魅力，了解黄梅戏唱腔。
【难点】
能够模仿人物形态以及唱腔，演唱选段《路遇》。
（六）列框架
三、参考教案
路遇 教案
一、教学目标
1.感受黄梅戏唱腔纯朴清新、细腻动人的特点，能对戏曲音乐产生兴趣。
2.在体验、模仿以及小组合作创编的过程中，学生能提高合作意识以及创造能力。
3.能够简单的表演选段《路遇》。
二、教学重难点
【重点】
感受黄梅戏的魅力，了解黄梅戏唱腔。
【难点】
能够模仿人物形态以及唱腔，演唱选段《路遇》。
三、教学过程
（一）导入新课
1.教师表演《夫妻双双把家还》，并询问学生是什么戏曲种类？
2.根据学生的回答教师总结：这首作品属于黄梅戏，以采茶而逐渐盛行起来。顺势导入本节课。
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（二）初步感知
1.播放视频作品《路遇》，并提问：“有什么样的感受？”
学生自由发言。
教师总结并介绍《路遇》的剧情：歌词通俗易懂，感受到两人之间情愫互生。本选段是《天仙
配》的第二场，讲述七仙女下凡后与董永路遇，七仙女被董永的憨厚所吸引，从而编造自己的身世，
希望得到董永的怜惜之情。
2.提问学生对黄梅戏唱腔的感受。
教师总结：黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新、细腻动人，以明快抒情见长，具有
丰富的表现力，且通俗易懂、易于普及。黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江
淮官话。
（三）探究学习
1.教师表演作品片段，让学生感受唱法以及剧中人物对话神情。
2.教师范唱《路遇》旋律，学生进行跟唱。
3.邀请学生分别扮演董永和七仙女，按角色朗读歌词，感受歌词的质朴与主人公的情绪。
4.了解歌词情感后，带领学生以模唱的方式，将歌词带入旋律中，一起演唱《路遇》片段。
5.在会唱的基础上，播放《路遇》视频，学生根据视频中人物的表演动作，自由加入戏曲中。
6.教师巡视指导学生动作与戏曲的配合表演。
7.学生代表上台表演，并进行鼓励评价。
（四）拓展延伸
以音乐小组为单位，在本节课《路遇》这一剧情的基础上，进行后续剧情发展的创编，并加入
黄梅戏的唱法表演出来。请小组上台展示，并进行生生互评。
（五）小结作业
小结：我国的地方戏曲还有很多种，都和我国的地域文化有着密不可分的联系，希望同学们可
以多多积累，喜爱我国的戏曲文化。
作业：欣赏其他戏曲种类，下节课一起交流欣赏。
四、板书设计
路遇
歌词通俗易懂 唱腔舒展绵长
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题本梳理-高中音乐《美丽的草原我的家》
一、通览题本
1.题目：《美丽的草原我的家》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）在试讲过程中能体现对比。
（3）渗透人文内涵。
二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《美丽的草原我的
家》的题目入手，可以得出这是一首具有蒙古族民歌韵味的歌曲，由此教学目标可以书写为，如感受
歌曲深情舒缓的特点，以及体会作者通过赞美草原来抒情，表达出对于民族音乐的兴趣和热爱等。以
题目为切入点，可以得出导入的不同形式，如课前创设情景，请学生想象已经来到美丽的大草原的场
景，用自己的语言来形容此番美景，或是运用其他少数民族的歌曲，或是运用蒙古族的其他作品来进
行展开陈述，都是可以导入本节新课。
（二）看要求
《美丽的草原我的家》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲时间在10分钟之内完成”，可以明确这个要求是对于课堂教学的时间进行控
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制，需要合理的把握时间，在10分钟的试讲中完成教学环节，突出重难点。
第2个要求“在试讲过程中能体现对比”，对《美丽的草原我的家》进行分析，此要求的目的是
了解歌曲的不同演唱形式，感受音乐的魅力，更好的将教学环节进行丰富，开阔学生的视野。同时也
可以找到教学过程是在聆听、感受、以及对比分析不同音乐形式的过程中，提高音乐对比分析以及感
受能力，在设置对比分析环节时可以播放内蒙古独唱歌曲并进行分析，将它与无伴奏合唱的特点进行
对比。
第3个要求“渗透人文内涵”，可以明确此要求的目的是在教授歌曲的同时需要渗透相关学科的
知识，开阔学生的知识层面。同时也可以找到知识与技能是掌握波音的唱法和无伴奏合唱的相关知识，
在设置教学环节时理论与实践相结合，在掌握音乐知识的同时也需要以和谐的声音完整、有感情地合
唱本首歌曲。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《美
丽的草原我的家》的教材。
1.课型——歌唱课
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、初步感知、探究学习、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——情绪、速度
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？之后总结，乐曲
的情绪是流畅地、悠扬地，速度是中速稍慢，展现了大草原辽阔的景象。本节课需要是感受蒙古族音
乐的特点，培养对民族音乐的兴趣和热爱。
3.演唱形式——无伴奏合唱
设计课程时，教师可以这样询问学生：歌曲的演唱形式什么？学生自由发言，教师根据学生的发
言，讲解无伴奏合唱的相关知识。（无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演
方式，也包括为此写作的声乐曲。源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班。自文艺复兴后期起，才渐渐成
为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持
音质的协调和格调的统一。）本节课需要掌握无伴奏合唱的相关知识。
4.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，方便学生能够更加深刻的理解、
学唱作品。在分析谱例的过程中，发现“波音记号”，感受“波音记号”的用法，并学习演唱。教师
讲解“波音记号”的相关知识，并且需要带领学生对带有波音记号的乐句进行练习，引导学生去感受
并发现本首歌曲所具有的蒙古长调宽广、悠扬的曲调特点，并尝试着去演唱。本节课需要掌握的音乐
知识、难点是掌握波音的唱法，并用和谐的声音进行合唱。
（四）教学目标
1.感受蒙古族音乐的特点和无伴奏合唱的魅力，培养对民族音乐的兴趣和热爱。
2.在聆听、感受、以及对比分析不同音乐形式的过程中，提高音乐对比分析以及感受能力。
3.掌握波音的唱法和无伴奏合唱的相关知识，并以和谐的声音完整、有感情地合唱本首歌曲。
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（五）教学重难点
【重点】
感受蒙古族无伴奏合唱音乐的特点，并完整、有感情地演唱歌曲。
【难点】
对“波音”的准确演唱，并用和谐的声音进行合唱。
（六）列框架
三、参考教案
美丽的草原我的家 教案
一、教学目标
1.感受蒙古族音乐的特点和无伴奏合唱的魅力，培养对民族音乐的兴趣和热爱。
2.在聆听、感受、以及对比分析不同音乐形式的过程中，提高音乐对比分析以及感受能力。
3.掌握波音的唱法和无伴奏合唱的相关知识，并以和谐的声音完整、有感情地合唱本首歌曲。
二、教学重难点
【重点】
感受蒙古族无伴奏合唱音乐的特点，并完整、有感情地演唱歌曲。
【难点】
对“波音”的准确演唱，并用和谐的声音进行合唱。
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三、教学过程
（一）导入新课
1.用歌曲导入，为学生播放歌曲《天堂》，让学生感受音乐的情感，并提问学生说出这首歌曲
是哪个民族的歌曲，描绘的是什么样的画面。学生自由回答。
2.师总结：歌曲的曲调宽广、悠扬，形象地描绘出内蒙古蓝蓝的天空、绿绿的草地、奔驰的骏
马、洁白的羊群的美好景象，充分体会出歌者对自己家乡的爱恋之情。今天老师给大家带来了一位
新的音乐家，他也用一首歌曲赞美描绘了他美丽的家乡，我们一起来欣赏《美丽的草原我的家》，
进一步感受蒙古族音乐的魅力。
（二）初步感知
1.播放歌曲《美丽的草原我的家》的音频，熟悉歌曲的内容。并思考：歌曲的速度和情绪是怎
样的？（中速稍慢，宽广、流畅、悠扬）
2.在此基础上，再听歌曲。并思考：歌曲的节拍和演唱形式是怎样的？（歌曲为2/4拍，是一
首无伴奏合唱歌曲）
3.讲解无伴奏合唱的相关知识。（无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐
表演方式，也包括为此写作的声乐曲。源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班。自文艺复兴后期起，才
渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整
体上保持音质的协调和格调的统一。）
（三）探究学习
1.发声练习（注意嗓音保护）
带领学生以开口音和闭口音相结合的形式进行发声练习，并提醒学生注意气息的运用。
2.学唱歌曲
（1）跟随音频用“la”音轻声哼唱旋律。
（2）教师弹琴，学生视唱乐谱。
3.在唱谱的过程中，发现“波音记号”，感受“波音记号”的用法，并学习演唱。
（1）讲解“波音记号”的相关知识；
（2）带领学生对带有波音记号的乐句进行练习。采取先慢速演唱，再回归原速的方法，从而
能够准确地演唱。
4.引导学生去感受并发现本首歌曲所具有的蒙古长调宽广、悠扬的曲调特点，并尝试着去演唱。
5.让全体学生有感情的，以和谐的声音完整合唱歌曲。
强调歌曲情感及发声位置，提醒学生要让气息下沉，快吸慢呼，男女声部要协调统一。带着自
由悠长、情感深沉的特点进行演唱。
（四）拓展延伸
为学生播放德德玛独唱的《美丽的草原我的家》，让学生去感受内蒙古独唱歌曲与无伴奏合唱
的特点，将两者进行对比。
让学生以四人为一小组，在聆听音乐后，共同讨论并总结蒙古歌曲独唱和无伴奏合唱的特点和
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区别，并在两分钟后，让学生进行回答。
学生自由回答，教师进行总结：有伴奏的、独唱版的《美丽的草原我的家》，音乐色彩更加丰
富，更富有艺术性。而无伴奏合唱版的《美丽的草原我的家》，更加天然、纯净、超脱、淳朴，两
种唱法都有属于自己的魅力。
（五）小结作业
1.教师总结，引导学生要多关注、欣赏优秀的民族音乐。尊重、理解多元的音乐文化。也能用
自己的方式来表达自己对故乡的赞美以及热爱。
2.课后收集其它内蒙古歌曲和无伴奏合唱歌曲，并与同学进行交流。
3.教师播放音频，在歌声中结束课堂。
四、板书设计
美丽的草原我的家
内蒙古民歌
悠扬的、宽广的
无伴奏合唱
波音记音
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题本梳理-高中音乐《母亲教我的歌》
一、通览题本
1.题目：《母亲教我的歌》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）试讲过程中要注意师生互动。
（3）体会歌曲的情感并设计相关活动。
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二、分析题本
（一）看题目
首先，歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从题目《母亲
教我的歌》可以得出《母亲教我的歌》乐曲中浓浓的亲情。教师创设情境，分别在多媒体上展示毕加
索的母亲肖像照片；提问学生，从画面中看到了什么？引出母亲，今天我们就一起来欣赏用音乐表达
的母爱《母亲教我的歌》。
（二）看要求
《母亲教我的歌》的题本中展示了3个基本要求：
第1个要求“试讲时间在10分钟之内完成”，对此项要求可以合理规划各环节所需时间，合理安
排课堂布局，使整堂课可以有条不紊的进行。
第2个要求“试讲过程中要注意师生互动”，对此项要求可以教师在教学过程中，可以采用合理
提问、小组讨论、小组代表发言等多种形式激发学生的学习兴趣。
第3个要求“体会歌曲的情感并设计相关活动”。
就此条要求需对《母亲教我的歌》的内容进行分析，是体现作品的情感表达，例如可以在初步感
知环节，设问这首歌曲的旋律如何，歌曲描绘了一副怎样的画面？能够得出歌曲旋律较为舒缓、深情
动听，优美含蓄，展现了一幅作曲家童年时，慈爱的母亲教他唱歌的美好温馨画面等。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《母
亲教我的歌》的教材。
1.课型——欣赏课
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、感知歌曲、分段欣赏、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——情绪速度
分析基本音乐要素，歌曲是D大调，2/4拍，采用歌谣体、复乐段结构写成。可以在试讲中设计
问题提问，如：这首歌曲的旋律如何，歌曲描绘了一副怎样的画面？教师总结，歌曲旋律较为舒缓、
深情动听，优美含蓄，展现了一幅作曲家童年时，慈爱的母亲教他唱歌的美好温馨画面，突显出了本
节课的情感态度价值观。
3.作者——德沃夏克
可以在试讲中设计问题提问，如复听歌曲，并讲解作品的创作背景以及作者。”
4.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点音乐要素的变化，进而通过学习该作品可知，本节课需要掌握的音
乐所表达的感受，并表达自己对音乐的感受和理解，并尝试哼唱歌曲感受情感表达。
（五）教学目标
【情感态度价值观】
学习欣赏乐曲《母亲教我的歌》，感受乐曲中浓浓的亲情。
【过程与方法】
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学习过程中运用聆听、探究、合作等方法，学生能够完整鉴赏乐曲并能提升音乐表现能力。
【知识与技能】
能够欣赏乐曲，感受乐曲，能够理解并掌握歌曲段落结构。
（六）教学重难点
【重点】
能够完整鉴赏乐曲，感受乐曲所传达出对于母亲的深深眷恋之情。
【难点】
能够理解并掌握歌曲段落结构。
（七）列框架
三、参考教案
母亲教我的歌 教案
一、教学目标
1.学习欣赏乐曲《母亲教我的歌》，感受乐曲中浓浓的亲情。
2.学习过程中运用聆听、探究、合作等方法，学生能够完整鉴赏乐曲并能提升音乐表现能力。
3.能够欣赏乐曲，感受乐曲，能够理解德沃夏克作品的创作特点。
二、教学重难点
【重点】
能够完整鉴赏乐曲，感受乐曲所传达出对于母亲的深深眷恋之情。
【难点】
能够理解德沃夏克作品的创作特点。
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三、教学过程
（一）情境导入
1.教师创设情境，分别在多媒体上展示毕加索的母亲肖像照片；
2.提问学生，从画面中看到了什么？
3.教师总结：今天我们就一起来欣赏用音乐表达的母爱《母亲教我的歌》。
（二）感受体验
1.初听歌曲，并设问这首歌曲的旋律如何，歌曲描绘了一幅怎样的画面？学生自由发言。
教师总结：歌曲旋律较为舒缓、深情动听，优美含蓄，展现了一幅作曲家童年时，慈爱的母亲
教他唱歌的美好温馨画面。
2.复听歌曲，并讲解作品的创作背景。”学生自由发言。
教师总结：德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八
首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏
曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。除了大量的器乐5作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中
歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔
夫·海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。在行板速度上轻轻流动的旋律，
带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切，表现
了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发
展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给
人意犹未尽的感觉。
（三）深入探究
1.首先欣赏小提琴与钢琴的版本，教师带领学生对于器乐版本的乐曲进行音乐的鉴赏分析。
（1）分析内容情感：一个人回忆起幼年时，母亲教自己唱歌时的情景，既有甜蜜的回忆，又
饱含着辛酸的情感。
（2）旋律特点：它的旋律非常朴实，每段四个乐句，歌曲进行时的伴奏部分写得也极为简洁。
这些都加深了这首歌沉思的意境。
2.聆听乐曲第一乐段，有什么特点？
第一段和第二段中间的钢琴过门，用了一系列的装饰音，既轻盈活泼，又有回忆的意境，是一
个非常精彩的段落。
3.聆听乐曲的第二乐段。
第二段是在第一段的基础上发展而成的，它把头两句第三小节的第一个八分音符变化成为三连
音，轻轻住上一滑，使歌曲的曲调更新颖，生动感人。到第三句的后半部分曲调开始变化，最后一
句里出现了变化音“#i”，这个曲调带有悲伤的情感，与歌词十分吻合，最后终止在属音上，而这
正是吉普赛民歌的特色。
4.接着欣赏女高音独唱版本的《母亲教我的歌》。
5.学生跟随老师的感情完整演唱乐曲，体会作曲家的感情。
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（四）巩固提高
1.教师带领学生欣赏德沃夏克的著名乐曲《第九自新大陆交响曲》。
2.学生谈感受，了解德沃夏克。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的
印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是
原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表
现。德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点
保有密切的取系。他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的且大努力
（五）小结作业
今天我们学习并欣赏了乐曲《母亲教我的歌》，领略捷克民族音乐的风格特点，也了解了捷克
的著名民族乐派的代表作曲家德沃夏克和他的旋律创作手法。希望同学们通过本课的学习更为深入
了解到西方的民族音乐，同时能关注其他地区的世界音乐文化。
请同学们课后收集德沃夏克的其他音乐作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
母亲教我的歌
德沃夏克
深情、动听
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题本梳理-高中音乐《豫北叙事曲》
一、通览题本
1.题目：《豫北叙事曲》
2.内容：
3.基本要求：
（1）讲解中需要渗透二胡的相关知识。
（2）试讲时需要有互动环节。
（3）试讲控制在十分钟以内。
二、分析题本
（一）看题目
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歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《豫北叙事曲》的
题目入手，可以得出这是一首关于豫北故事的歌曲，由此教学目标可以书写为，如通过欣赏和聆听的
方式，感受《豫北叙事曲》中豫北人们的淳朴好客等。以题目为切入点，可以得出导入的不同形式，
如同时期相关的歌曲或地方民歌等，如课前播放传统乐器的图片，并让学生说出图片的乐器名字，说
出自己喜爱的民族乐器，引到二胡，由此导入本节新课。
（二）看要求
《豫北叙事曲》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲过程需要体现师生互动”可以确立本课目标是了解二胡的相关知识，能够简
单的拉奏二胡。
第2个要求“试讲时需要有互动环节”可以明确试讲过程中要有互动环节。
第3个要求“试讲控制在十分钟以内”，可以明确这个要求是限定的时间内完成试讲的教学过程。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《豫
北叙事曲》的教材。
1.课型——演奏课
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、感知歌曲、演奏实践、拓展延伸（巩固提升）和小结作业。
2.音乐主题——主题Ⅰ、主题Ⅱ。
课堂感知乐曲时，可以请同学们通过聆听作品，感受乐曲的主题，旋律有什么样的不同，或通过
聆听，去辨别乐曲的主题有哪些，分别有什么样的不同点，可以是情绪的不同，也可以是速度的不同，
为后续的演奏做准备。
3.音乐要素——情绪、速度
设计课程时，教师可以这样询问学生：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的？之后总结，乐曲
的情绪叙述地、快板、兴高采烈地。
4.正谱——谱例、指法、弓法
主要是分析谱例的旋律、运用二胡演奏的时相应的指法、二胡的运弓方式，教师对于该作品创作
背景进行介绍，学生能够更加深刻的理解作品。。进而通过学习该作品可知，本节课的需要掌握的重
点是能够对二胡进行简单的拉奏。难点是掌握二胡的运弓方式。
（四）教学目标
1.提高对传统音乐的学习兴趣，喜爱传统乐器。
2.通过欣赏和聆听的方式，感受《豫北叙事曲》中豫北人们的淳朴好客。
3.了解二胡的相关知识，能够简单的拉奏二胡。
（五）教学重难点
【重点】
能够对二胡进行简单的拉奏。
【难点】
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掌握二胡的运弓方式。
（六）列框架
三、参考教案
豫北叙事曲 教案
一、教学目标
1.提高对传统音乐的学习兴趣，喜爱传统乐器。
2.通过欣赏和聆听的方式，感受《豫北叙事曲》中豫北人们的淳朴好客。
3.了解二胡的相关知识，能够简单的拉奏二胡。
二、教学重难点
【重点】
能够对二胡进行简单的拉奏。
【难点】
掌握二胡的运弓方式。
三、教学过程
（一）导入新课
播放传统乐器的图片，并让学生说出图片的乐器名字，随后让学生自由发言，说出自己喜爱的
民族乐器，引到二胡。从而导入本节课，二胡曲《豫北叙事曲》。
（二）初步感知
1.初听作品《豫北叙事曲》，并提问：“有什么样的感受？”
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学生自由发言。
教师总结：《豫北叙事曲》采用河南地方音调写成，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所
发生的本质变化。因此会感受到乐曲由慢到快，情绪也越来越欢快。
2.再次聆听并请同学说一说这首乐曲可以分为几个主题呢？分别感受到了什么？
学生自由发言。
教师总结：通过两个主题的对比发展，第一个主题描述豫北人民对往昔苦难生活的回忆和对美
好生活的向往；第二主题充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象，表现了豫北人民愉
快的新生活。
（三）演奏实践
1.教师带领学生进行音阶演奏。
2.教师提问学生对二胡的了解，并介绍二胡。始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历
史。是一种中国传统拉弦乐器。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也。”也就是说二胡
不是本土乐器，到了近代，胡琴才更名为二胡。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的
演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音
域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独
奏乐器。
3.教师讲解二胡的结构以及基本的演奏方式。
二胡由琴筒、琴杆、琴弦、琴轴、千斤，琴马构成。
演奏方式：后背立直，端坐于凳子三分之一处，身体中线向左斜。右手放松、弯曲呈半握拳状，
将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方中指和
无名指伸入弓杆与弓毛之间。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；
左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳
状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上。
弓法：向右箭头表示向右拉弓，向左箭头表示向左推弓。再分别介绍全弓、上半弓、下半弓。
4.教师范奏，分句学练。
5.进行音乐小组内练习乐谱，提示学生注意身体手腕的放松。教师进行巡视指导。
6.请小组代表上台展示并给予鼓励评价。
（四）拓展延伸
聆听二胡曲《二泉映月》，让学生感受二胡的独特魅力，并在聆听后发表自己对于二胡的看法。
（二胡音色优美、柔和，富于歌唱性。且构造简单，携带方便，深受人们喜爱）
（五）小结作业
通过本节课的学习，聆听了二胡曲《豫北叙事曲》，并对二胡的发展以及演奏有了一定的了解，
且能够演奏简单的旋律。希望大家在今后也能对这些民族音乐、乐器产生兴趣。
作业：找自己喜欢的传统乐器并在下节课分享交流。
四、板书设计
豫北叙事曲
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主题一：缓慢地
主题二：欢快地
二胡：琴筒、琴杆、琴弦、琴轴、千斤，琴马
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题本梳理-高中音乐《在灿烂阳光下》
一、通览题本
1.题目：《在灿烂阳光下》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）试讲时需要有互动环节。
（3）试讲过程需要有适当板书。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《在灿烂阳光下》
的题目入手，可以得出这是一首歌颂祖国的抒情歌曲，由此教学目标可以书写为，如感受歌曲中的激
情、澎湃，并进一步感受祖国的日益繁荣昌盛，养成对祖国的赞美及热爱。以题目为切入点，可以得
出导入的不同形式，如播放视频和平下的中国与战争中的中国进行对比，或课前创设情景，请学生观
看《开国大典》并分享影片带来的感受，或是运用作者所创作的其他作品来进行展开陈述，都可以导
入本节新课。
（二）看要求
《在灿烂阳光下》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲时间在10分钟之内完成”，可明确这个要求是对于课堂教学的时间进行控制，
需要合理的把握时间，在10分钟的试讲中完成教学环节，突出重难点。
第2个要求“试讲时需要有互动环节”可以明确这个要求是在课堂中设置的互动问题，如：教师
提问学生思考回答问题、教师弹琴学生跟唱等。
第3个要求“试讲过程需要有适当板书”，可以明确这个要求是在课堂中设置相应板书。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《草
在灿烂阳光下》的教材。
1.课型——歌唱课
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、初步感知、学唱歌曲、巩固提升和小结作业。
2.作曲家——印青
课堂感知乐曲时，可以请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍印青。印青，中
国作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评
委会评委，多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲。2009年，印青卸任团长职
务，2010年当选中国音乐家协会副主席。2013年7月12日，担任2014年春晚艺术顾问。歌曲代表
作：《走进新时代》《江山》《走向复兴》《在灿烂阳光下》《天路》《西部放歌》《当兵的历史》等。这
也是本节课的教学过程中需要讲解的内容，便于学生对于作曲者的背景进行了解。
3.音乐要素——情绪
设计课程时，教师可以这样询问学生：歌曲旋律表达了怎样的情绪，歌曲讲述了一个怎样的故事？
学生自主回答后，教师总结：歌曲较为激动、澎湃，讲述了我国一路走来时的场景，歌颂了党的功绩，
让我们一起见证了中国的日益繁荣、昌盛。这也是本节课的情感态度价值观。
4.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化所传达的意义，方便学生能够更加深刻的理解、
学唱作品。在分析谱例的过程中，歌曲《在灿烂阳光下》中出现转调以及音高跨度大的地方，在感受
并学习演唱，感受歌曲中的激情、澎湃，并进一步感受祖国的日益繁荣昌盛，养成对祖国的赞美及热
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爱。并且能够对歌曲进行分段，并能够说出单三部曲式的结构，进行合唱配合。这也是本节课的教学
目标与教学重难点。
（四）教学目标
1.学习歌曲《在灿烂阳光下》，感受歌曲中的激情、澎湃，并进一步感受祖国的日益繁荣昌盛，
养成对祖国的赞美及热爱。
2.学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够表现歌曲并能提升音乐表现能力与音乐审
美能力。
3.学习歌曲《在灿烂阳光下》，并能够完整有感情地演唱歌曲，能够对歌曲进行分段，说出单三
部曲式的结构，进行合唱配合。
（五）教学重难点
【重点】
学习歌曲《在灿烂阳光下》，并能够完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够对歌曲进行分段，并能够说出单三部曲式的结构，进行合唱配合。
（六）列框架
三、参考教案
在灿烂阳光下 教案
一、教学目标
1.学习歌曲《在灿烂阳光下》，感受歌曲中的激情、澎湃，并进一步感受祖国的日益繁荣昌盛，
养成对祖国的赞美及热爱。
2.学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够表现歌曲并能提升音乐表现能力与音乐
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审美能力。
3.学习歌曲《在灿烂阳光下》，并能够完整有感情地演唱歌曲，能够对歌曲进行分段，说出单
三部曲式的结构，进行合唱配合。
二、教学重难点
【重点】
学习歌曲《在灿烂阳光下》，并能够完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够对歌曲进行分段，并能够说出单三部曲式的结构，进行合唱配合。
三、教学过程
（一）导入新课
1.教师创设情境，播放《开国大典》影视片段；引发学生思考，影片展示了什么场景？你看到
了什么？看完之后心情如何，有什么感想？
学生自由发言。
2.教师总结：刚刚同学们所观看到的影视片段是我们祖国在开国大典时的盛景，影片中主席宣
布新中国成立，场面沸腾。我们的祖国在中国共产主义的正确指引下日益繁荣昌盛，今天我们要学
习的歌曲就和这一事件有关。
3.引入课题，党的功绩——《在灿烂阳光下》。
（二）初步感知
1.初听歌曲
并设问：“歌曲旋律表达了怎样的情绪，歌曲讲述了一个怎样的故事？”
学生自由发言。
教师总结：歌曲较为激动、澎湃；讲述了我国一路走来时的场景，歌颂了党的功绩，让我们一
起见证了中国的日益繁荣、昌盛。
2.复听歌曲
并设问：“歌曲表现了怎样的情感？”
学生自由发言。
教师总结：歌曲《在灿烂阳光下》是当代著名曲作家——印青创作的一部合唱歌曲，歌颂了中
国共产党的领导。曾经苦难、几经风雨，共产党领导我们走向了和平稳定和繁荣。
（三）探究学习
1.教师简单讲解作曲家——印青及歌曲段落结构，引导学生发现歌曲曲式结构。
2.引导学生进行简单发声练习，注意运用自然、圆润的声音进行歌唱声。
3.教师弹奏钢琴，学生识谱演唱歌曲主旋律，注意歌曲中节拍的变化，教师对学生的表现进行
评价。
4.学生尝试跟钢琴伴奏自主填词，教师评价。
5.学生看谱学习低音声部旋律，并与同桌进行练习。
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6.教师讲学生进行分组（高、低音声部），学生尝试合作演唱二声部版本《在灿烂阳光下》，在
演唱过程中强调声音的和谐统一。
7.教师对学生的表现进行评价，并对歌曲进行艺术处理（从力度、速度等方面），引导学生表
现出对祖国的热爱，对党的赞美。
8.分组进行合作演唱，并互相点评。
（四）拓展延伸
1.对比聆听印青的歌曲《走进新时代》，观察两首歌曲有何异同？
学生自由回答，教师对学生的表现进行评价。
2.教师总结：两首歌曲都是对祖国的赞美，但《走进新时代》较为舒缓、柔情，更侧重于表现
我国国力的日益强大。
（五）小结作业
1.课堂总结：今天我们学习了《在灿烂阳光下》，感触了我国的发展、变化，了解党对中国发
展所作的贡献。希望同学们通过本课的学习能更加热爱自己的祖国，能够明确自己的目标，未来为
祖国的发展贡献出自己的一份力量。
2.作业：请同学们课后收集印青其他作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
在灿烂阳光下
三部曲式
声部间和谐统一
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题本梳理-高中音乐《中国古典舞》
一、通览题本
1.题目：《中国古典舞》
2.内容：
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3.基本要求：
（1）试讲过程中注重突出学生主体地位。
（2）在规定时间内完成试讲。
（3）试讲中教师要有示范。
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二、分析题本
（一）看题目
题目是是对本课内容的概括，可以很直观的表达出本课内容所要传达的意思。从《中国古典舞》
的题目入手，可以得出本课的内容是关于中国古典舞相关的知识、动作等内容，由此教学目标可以书
写为，如学习中国古典舞，感受中国古典舞的美感，培养对中国古典舞蹈的兴趣等。以题目为切入点，
可以得出导入的不同形式，如中国古典舞得相关舞蹈表演等，如课前教师伴随音乐表演中国古典舞，
提问学生刚才老师表演的舞蹈是哪个国家的，并请学生思考，由此导入本节新课。
（二）看要求
《中国古典舞》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲过程中注重突出学生主体地位”，此要求的目的是以学生为中心。
第2个要求“在规定时间内完成”可以明确这个要求是在有限的时间内完成试讲内容。
第3个要求“试讲中教师要有示范”，可以明确这个要求是在课堂中设置教师的舞蹈动作示范演
示，形成师生间的互动。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《中
国古典舞》的教材。
1.总述——舞蹈
设计课程时，教师可以这样询问学生：对于舞蹈你有什么样的感受，谈谈你对与舞蹈的看法或定
义，之后总结戴爱莲对于舞蹈的理解及定义，教师总结说明舞蹈的定义，提出概念。
2.欣赏——《春江花月夜》
课堂感知时，可以请同学们欣赏《春江花月夜》的舞蹈视频，结合课本上的谱例、舞蹈动作，初
步感受中国古典舞的神韵、特点。教师做适当总结，学生可以通过欣赏相关作品，深入了解中国古典
舞的魅力。
3.舞蹈动作
主要是分析手型、手位、脚型、脚位，通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风
格特点。提高舞蹈动作的表现力。了解身韵元素，知道“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身
法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真
正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。通过题纸内容可以确立，重点是掌握中国古典舞的基本动作
和韵律，探究中国古典舞的特点。难点是用学会的舞蹈动作结合音乐和图片选择出正确的舞蹈组合。
（四）教学目标
1.学习中国古典舞，感受中国古典舞的美感，培养对中国古典舞蹈的兴趣。
2.采用欣赏法、实践法，欣赏中国古典舞蹈及音乐作品，用学会的动作结合音乐编创舞蹈组合。
3.掌握中国古典舞的基本舞姿及动作韵律，了解中国古典舞的产生背景及历史发展。
（五）教学重难点
【重点】
掌握中国古典舞的基本动作和韵律，探究中国古典舞的特点。
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【难点】
用学会的舞蹈动作结合音乐和图片选择出正确的舞蹈组合。
（六）列框架
三、参考教案
中国古典舞 教案
一、教学目标
1.学习中国古典舞，感受中国古典舞的美感，培养对中国古典舞蹈的兴趣。
2.采用欣赏法、实践法，欣赏中国古典舞蹈及音乐作品，用学会的动作结合音乐编创舞蹈组合。
3.掌握中国古典舞的基本舞姿及动作韵律，了解中国古典舞的产生背景及历史发展。
二、教学重难点
【重点】
掌握中国古典舞的基本动作和韵律，探究中国古典舞的特点。
【难点】
用学会的舞蹈动作结合音乐和图片选择出正确的舞蹈组合。
三、教学过程
（一）导入新课
教师伴随音乐表演舞蹈，提问学生刚才老师表演的舞蹈是哪个国家的。学生自由发言，教师总
结：“舞蹈虽然没有语言，却能用动作和姿态表达出千言万语，从每一个细节都能读出它背后的文
化内涵。刚才老师表演的是中国古典舞《敦煌彩塑》的片段，同学们为什么可以立马猜出舞蹈的来
源地？中国古典舞又是如何通过舞蹈的形式展现出它独有的中国魅力呢？带着这些问题，我们一起
走进中国古典舞。”
（二）初步感知
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1.初步认识中国古典舞，以中国古典舞《春江花月夜》为例，教师设置问题：这个舞蹈形成的
根据是什么，音乐有哪些特点？
学生自由发言；
教师进行总结：舞蹈是根据乐曲《春江花月夜》改编的，乐曲《春江花月夜》是在传统琵琶曲
《夕阳箫鼓》的基础上改编的，乐曲表现了夕阳西下时，在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇橹归舟的动人
景象，音乐具有抒情、优美的特点。
2.教师设置问题：这支中国古典舞蹈有哪些特点？
学生自由发言。
教师进行总结：首先选用的音乐具有中国古典音乐的特色，其次舞者的服饰、道具具有中国古
典色彩，再次舞者表现了女子漫步于江边花丛，幻想着自己美满的爱情生活，情感色彩与乐曲表达
相一致，都是充满了中国古典抒情、优美的特点。
（三）探究学习
1.介绍中国古典舞的概念，是在本民族传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、宗教祭祀舞蹈的基础上，
吸收本民族传统艺术的表现方法以及具体作品中的形象资料和文字描述，经过专业舞人的融化创造
后形成的，是具有中华典雅风格的舞蹈。
2.播放中国古典音乐片段进行手型手位、脚型脚位的基本练习。
3.播放不同的音乐片段，并结合图片，学生自己联想并加以表演出以下三种古典舞素材内容：
兵马俑、敦煌壁画、梁祝。
4.跟随音乐学习古典舞身韵元素及舞姿。
5.引导学生根据音乐特征和古典舞舞蹈特点，运用学会的古典舞动作进行舞蹈组合创编。
（四）巩固提高
听音乐，看图片，巩固新知，复习学过的知识。根据音乐与图片中人物特点进行组合，再将图
片与具体的舞蹈风格进行连线。
（五）小结作业
今天我们学习了中国古典舞，从中我们可以看出中国古典舞与我们的生活、我们的历史紧紧相
关，中国古典舞自身所具有的特点，恰好也是我国璀璨历史的体现，古典舞的发展是伴随着历史的
发展进程而不断变化发展的，它继承了我国传统文化的精髓，同时也用自己的形式在继承和发扬我
们的传统文化，为整个人类的艺术发展做出了贡献。课堂是有限的，学习却可以是无止境的，希望
同学们通过学习，了解、热爱中国古典舞，热爱我们的传统文化！本节课到此结束，下课！
四、板书设计
中国古典舞
手型、手位
脚型、脚位
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题本梳理-高中音乐《重复类型的发展手法》
一、通览题本
1.题目：《重复类型的发展手法》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲中要有展示环节。
（2）时间把握合理。
（3）体现过程性评价。
二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《重复类型的发展
手法》的题目入手，可以得出这个题本讲解的主要是关于歌曲创作手法，由此教学目标可以书写为，
如感受旋律发展手法的趣味性，培养对音乐创作的兴趣等。以题目为切入点，可以得出导入的不同形
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式，如课前展示有重复片段的歌曲请同学找特点，或是播放鱼咬尾的片段进行趣味性展示，都是可以
导入本节新课。
（二）看要求
《重复类型的发展手法》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲中要有展示环节”，可以明确这个要求是对于课堂教学的方式进行指向性的
说明，展示相关的音乐材料便于学生直观的感知，在教学中可以通过展示的方式了解重复类型的发展
手法的理论知识与写作技巧。
第2个要求“时间把握合理”，可以明确这个要求是对于课堂教学的时间进行控制，需要合理的
把握时间，在10分钟的试讲中完成教学环节，突出重难点。
第3个要求“体现过程性评价”，此要求目的是一种检验学生阶段学习效果的评价方式，其功能
是了解和检验学生一定阶段的学习效果。在师生的交往与沟通中运用课程评价的方式，有利于学生了
解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。在设置教学实施时需要进行
鼓励式、针对性的有效评价。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《重
复类型的发展手法》的教材。
1.课型——创作课
由基本要求和题目下方的内容来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：导入新课、初
步感知、探究学习、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——情绪
设计课程时，教师可以这样询问学生：刚才大家聆听了《牧马之歌》以及《半个月亮爬上来》的
片段，思考两段歌曲的旋律有什么样的特点？带给你怎样的感受？学生自由回答之后，教师总结：两
段歌曲的曲调都出现了重复的乐句，第一首歌曲欢快、自豪，第二首歌曲曲调优美，意境深远。
3.正谱——谱例
主要是分析谱例中重复类型发展手法与相对应的谱例，方便学生能够掌握重复类型的发展手法的
理论知识及写作技巧，能够运用变化重复类型的发展手法进行音乐创作，感受旋律发展手法的趣味性，
培养对音乐创作的兴趣，这也是本节课的重难点。
（四）教学目标
1.感受旋律发展手法的趣味性，培养对音乐创作的兴趣。
2.通过聆听、感受、对比、实践，了解重复类型的发展手法的理论知识与写作技巧。
3.掌握重复类型的发展手法的理论知识及写作技巧，并能够用重复的发展手法创作音乐片段。
（五）教学重难点
【重点】
掌握重复类型的发展手法的理论知识及写作技巧。
【难点】
运用变化重复类型的发展手法进行音乐创作。
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（六）列框架
题本梳理-高中音乐《芬兰颂》
一、通览题本
1.题目《芬兰颂》
2.内容——谱例
3.基本要求
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）试讲过程中要注意师生互动。
（3）试讲过程需要有适当板书。
二、分析题本
（一）看题目
首先，歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从题目《芬兰
颂》可以得出这是一首外国器乐曲目，由此教学目标可以这样写，如聆听民族乐派代表作品《芬兰颂》,
引导学生感受、体验民族乐派的风格特征和特点等。如果以题目为切入点，导入可以用不同的形式来
呈现，如地理环境、故事、图片、视频、音频等，可以以此例子作为参考：介绍芬兰的本国文化、风
土人情，尤其是国际享誉的大品牌“诺基亚”，教师可以对此进行简单的介绍激发学生兴趣，由此来
进行导入。
（二）看要求
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《芬兰颂》的题本中展示了3个基本要求：
第1个要求“试讲时间在10分钟之内完成”和第3个要求“试讲过程需要有适当板书”，对此两
项要求可以合理规划各环节所需时间，并且可以明确在课堂中设置书写时机。合理安排课堂布局，使
整堂课可以有条不紊的进行。
第2个要求“试讲过程中要注意师生互动”，就此条要求需对《芬兰颂》的内容进行分析，通过
提问、小组讨论、小组代表发言、表演舞蹈等多种形式激发学生的学习兴趣，更加全面的分析作品，
掌握作品大意。如：在初步感知环节，通过一遍遍的聆听，教师提问出各种不同形式的问题，逐步让
学生能够了解作品所传达的意境；或是在拓展延伸环节，可以组织小组讨论，就《芬兰颂》这样一首
爱国主义歌曲来进行讨论，其他国家的类似代表作品，并请小组代表发言等多种形式。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《芬
兰颂》的教材。
1.课型——鉴赏课
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、感知歌曲、分段欣赏、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——引子：C调2/2拍；主题1：bA调2/2拍；主题2：bA调4/4拍；作者（芬）西贝
柳斯等
可以在试讲中设计问题提问，如：作品演奏中出现了几种乐器？各个乐器的演奏特殊是什么？整
首乐器带给人最大的感受是什么？既突显出了本节课的重点，又可以由此引出本节课的难点。
3.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点及各段落音乐要素的变化，进而通过学习该作品可知，本节课需要
掌握的芬兰民族乐派代表人物“西贝柳斯”，了解什么是民族乐派，什么是交响诗。
4.辅读相关知识——《芬兰颂》的创作背景及作者介绍
由此内容进行分析可得出《芬兰颂》创作的相关知识及作者背景，可设置在拓展延伸环节或是探
究学习的后半部分，深入对作品的创作背景和作者进行介绍。如：作品分析完毕，谁能够分享一下作
者的创作背景及作者本身的介绍。
（五）教学目标
1.聆听民族乐派代表作品《芬兰颂》,引导学生感受、体验民族乐派的风格特征和特点。
2.熟悉《芬兰颂》主要音乐主题，演唱“圣咏主题”和“赞美诗主题”，感受体验作品音乐情绪。
3.认识芬兰民族乐派代表人物“西贝柳斯”，了解什么是民族乐派，什么是交响诗。
（六）教学重难点
重点：聆听音乐主题，在演唱“圣咏主题”和“赞美诗主题”时感受作品情绪变化。
难点：感受不同音乐情绪中,音乐要素的变化，了解什么是民族乐派，什么是交响诗。
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（七）列框架
三、参考教案
重复类型的发展手法 教案
一、教学目标
1.感受旋律发展手法的趣味性，培养对音乐创作的兴趣。
2.通过聆听、感受、对比、实践，了解重复类型的发展手法的理论知识与写作技巧。
3.掌握重复类型的发展手法的理论知识及写作技巧，并能够用重复的发展手法创作音乐片段。
二、教学重难点
【重点】
掌握重复类型的发展手法的理论知识及写作技巧。
【难点】
运用变化重复类型的发展手法进行音乐创作。
三、教学过程
（一）导入新课
音乐导入，为学生播放电视剧《西游记》片头歌曲《敢问路在何方》的前奏部分，让学生去感
受歌曲前奏部分的音乐旋律，并提问学生说出它有什么样的特点。学生自由回答，教师总结，这段
旋律出现了音乐材料重复的现象，并引出本节课的课题《重复类型的发展手法》。
（二）初步感知
1.呈现《敢问路在何方》的前奏部分的乐谱，让学生更加直观地感受两个乐句的重复。并引出
更多重复的发展手法的类型。
2.播放《牧马之歌》以及《半个月亮爬上来》的片段，并引导学生聆听思考两段歌曲的旋律有
什么样的特点？带给你怎样的感受？
学生自由回答之后教师总结：两段歌曲的曲调都出现了重复的乐句，第一首歌曲欢快、自豪。
第二首歌曲曲调优美、意境深远。
（三）探究学习
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1.学习重复类型发展手法的概念及分类。
重复类型的发展手法，一般又可分为重复、模进、节奏重复三种形态，重复又可分为完全重复、
变化重复、装饰性重复与中间变化重复。
2.结合音频及谱例《牧马之歌》，带领学生通过观察和视唱，学习完全重复的发展手法。
通过对谱例的视唱和观察，明确完全重复的概念——将音乐主题的曲调原封不动地进行重复，
并了解完全重复发展手法的创作方法。
3.结合谱例《我们多么幸福》，带领学生通过视唱和聆听，学习变化重复中“同头换尾”的发
展手法。
4.学生结合谱例和理论知识，以四人为一组进行“同头换尾”手法的创作，随后，以小组为单
位进行展示、师评和互评。
5.为学生呈示谱例《半个月亮爬上来》，结合谱例，学习“同尾换头”的旋律发展手法的创作。
6.让学生以四人为一组，进行“同尾换头”的创作，并以小组为单位进行视唱和展示，展示过
后，进行师评和互评。
7.让学生以分组的形式，尝试着创作一首既包含完全重复，又包含变化重复的小型歌曲，并进
行视唱和展示，展示过后，进行师评和互评。
（四）拓展延伸
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为学生播放歌曲《康定情歌》，让学生感受乐曲中不同的重复发展的种类。
通过欣赏和讨论，可得知《康定情歌》的前两个乐句运用了同头换尾的发展手法，而后两句运
用了同尾换头的发展手法。
（五）小结作业
1.教师总结，引导学生要在听歌曲的时候，留心歌曲所用到的重复类型的发展手法。
2.课后搜集更多的运用到重复类型的发展手法的歌曲，并与同学进行分享。
四、板书设计
重复类型的发展手法
（1）完全重复
（2）变化重复
①同头换尾 ②同尾换头
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题本梳理-高中音乐《绿叶对根的情意》
一、通览题本
1.题目：《绿叶对根的情意》
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲要有教唱环节。
（2）试讲过程需要体现师生互动。
（3）试讲要有板书设计。
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二、分析题本
（一）看题目
歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《绿叶对根的情意》
的题目入手，可以得出这是一首借物抒情的爱国主义歌曲，由此教学目标可以书写为，如挖掘歌曲表
达情感，激发爱国主义情怀等。以题目为切入点，可以得出导入的不同形式，如创设春天到来时的情
景或其他相关学科的内容等，如课前创设情景，请学生观察窗外的景色，用自己的语言来形容此番美
景，由此导入本节新课。
（二）看要求
《绿叶对根的情意》的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求是“试讲要有教唱环节”，对《绿叶对根的情意》进行分析，此要求的目的是激发学
生的学唱兴趣，更好的在教案中设计重点和教唱环节。同时也可以找到教学重点是通过歌唱实践提高
学生的音乐表现能力；在设置教唱环节时可以采用教师范唱第一段，学生进行自由跟唱等形式。
第2个要求“试讲过程需要体现师生互动”可以明确这个要求是在课堂中设置的互动问题，如：
教师提问学生思考回答问题、教师弹琴学生跟唱等。
第3个要求“试讲要有板书设计”，可以明确这两个要求是在课堂中设置相应板书。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《绿
叶对根的情意》的教材。
1.课型——歌唱课。
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、感知歌曲、深入学习、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——4/4拍，每分钟63拍；从容、真挚地等。
可以在试讲中设计问题提问，如：歌曲的情绪是怎样的？速度又是怎样的？其次从分析歌曲的结
构，可以划分段落，进行分段演唱，既突显出了本节课歌唱的重点，又可以由此引出本节课的难点。
3.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化及歌词所传达的意义，进而通过学习该作品可知，
本节课的需要掌握的是：了解歌曲的情绪，并能够有感情的哼唱作品。通过了解歌曲的演唱形式及体
裁，分析歌词的意义能够更好进行有感情的演唱本首作品。
4.辅读相关知识——谷建芬
由此内容进行分析可得出《绿叶对根的情意》创作作者的简单介绍，可设置在拓展延伸环节，深
入对作品的创作背景和作者进行介绍。如：作品分析完毕，谁能够简单介绍一下本首曲子的作者？
（四）教学目标
1.体会歌曲中绿叶与根不可分离的情感，加深对生活、对祖国的热爱之情。
2.通过反复聆听、模唱与分析作品，感受流行音乐，提升音乐审美及鉴赏能力。
3.了解歌曲的情绪，并能够有感情的哼唱作品。
（五）教学重难点
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重点：欣赏歌曲，体会流行音乐的特点，并能够哼唱作品主旋律。
难点：掌握歌曲表达的情感。
（六）列框架
三、参考教案
绿叶对根的情意 教案
一、教学目标
1.体会歌曲中绿叶与根不可分离的情感，加深对生活、对祖国的热爱之情。
2.通过反复聆听、模唱与分析作品，感受流行音乐，提升音乐审美及鉴赏能力。
3.了解歌曲的情绪，并能够有感情的哼唱作品。
二、教学重难点
【重点】
欣赏歌曲，体会流行音乐的特点，并能够哼唱作品主旋律。
【难点】
掌握歌曲表达的情感。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）情景导入
教师创设情景，窗外的春天又到了，春天的景色中有没有让你醉心的事物，请用简短的语言
表达你的喜爱。
学生自由发言。
教师总结：这节课就让我们一起走进自然中，寻找并体会隐藏在大自然中的情感，一起聆听
这首《绿叶对根的情意》。
由此导入新课。
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（二）初步感知
1.教师播放音频，学生聆听。
并提出问题：歌曲描绘了哪些事物？
学生自由回答。
教师总结：描绘了绿叶、树根、春风等事物。
追问：歌曲表达了一种怎样的情感？
学生发言。
教师总结：歌曲通过语文当中常见的拟人的手法，表达了绿叶对树根的执着与深厚的爱恋之
情。
2.教师再次播放音乐，学生聆听感受。
教师提问：歌曲属于哪种流派的音乐？
学生回答：流行音乐。
教师总结：《绿叶对根的情意》这首歌曲是我国著名作曲家谷建芬所创作的流行歌曲。歌曲创
作于1986年，由歌手金炜玲首唱，后又被刘欢、毛阿敏等歌手相继翻唱。毛阿敏以这首歌参加了
第四届南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐节比赛，获得了演唱、观众和作曲三个奖项，使之成为我
国首个在流行音乐的国际大赛中获得创作与演唱奖的作品。
3.教师多媒体播放《绿叶对根的情意》视频，学生通过视听结合的方式加深对音乐的感知。
（三）探究学习
1.老师弹唱歌曲，并请学生仔细聆听。
设置提问：通过聆听这首作品，你认为流行音乐的特点都有哪些？
学生自由发言。
教师总结：流行音乐具有篇目短小精炼、歌词朗朗上口，音乐具有生活化的特点，从而能引
起多数人的共鸣，使得更多人喜爱流行音乐。
2.教师播放音频，引导学生跟随多媒体轻声哼唱，演唱的过程中思考问题：歌曲中的绿叶和根
分别代表的是什么，歌曲隐含的感情又是什么？
学生自由回答。
教师总结：绿叶与根是不可分割的，根是绿叶的生存之本。歌曲通过拟人的手法，将爱国之
情隐含在其中，通过深切的诉说，表达了对祖国的热爱之情，表明了我们与祖国是相依相偎、不可
分离的。
3.随着多媒体音频全班齐唱，并强调对祖国热爱之情的情绪抒发。
（四）拓展延伸
1.播放谷建芬的《烛光里的妈妈》，与《绿叶对根的情意》进行对比聆听，体会歌曲表达的不
同的感情，并加深对流行音乐的认识。
2.以小组为单位进行简单创编，选用自己喜欢的流行音乐的旋律，自己创编歌词表达对人、物
的喜爱之情。
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（五）小结作业
1.师生共同总结，对本课内容进行回顾。
2.布置作业：根据所学内容，查找关于流行音乐种类的资料。
五、板书设计
绿叶对根的情意
流行音乐
篇幅短小、歌词通俗易懂、曲调朗朗上口
利于传播
“绿叶”“根”-对祖国的深切依恋和热爱
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题本梳理-高中音乐《唐诗三首》选段
一、通览题本
1.题目：《唐诗三首》选段
2.内容：
3.基本要求：
（1）试讲时间在10分钟之内完成。
（2）带领学生哼唱节奏。
（3）有板书设计。
二、分析题本
（一）看题目
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歌曲的题目是对整首歌曲概括，可以很直观的表现出歌曲所要传达的意思。从《唐诗三首》的题
目入手，可以得出这是一首由中国古代的诗歌改编而来的的歌曲，由此可以书写教学目标中得出一些
关键点，如感受歌曲的表现形式，激发对中国诗歌的热爱等。以题目为切入点，可以得出导入的不同
形式，如诗歌朗诵、其他的诗歌改编的歌曲亦或是其他相关学科的内容等，如上课之前为同学们播放
一首周小燕老师演唱的《红豆词》，并请学生感受其中的音乐魅力，由此导入本节新课。
（二）看要求
《唐诗三首》选段的题本当中会展现3个基本要求：
第1个要求“试讲时间在10分钟之内完成”和第3个要求“试讲过程需要有适当板书”，对此两
项要求可以合理规划各环节所需时间，并且可以明确在课堂中设置书写时机。合理安排课堂布局，使
整堂课可以有条不紊的进行。
第2个要求“带领学生哼唱节奏”可以明确这个要求是在课堂中设置的互动问题，如：教师以分
组的方式来带领学生哼唱节奏、朗读歌词，体会诗词传达的意思与节奏的紧密联系。
（三）看内容
内容部分即截取教材中篇目的图片，从中找出相应知识点并得出教学目标和重难点，一起来看《唐
诗三首》选段的教材。
1.课型——鉴赏课。
由基本要求中的内容和题目下方的演唱形式来进行确定，从而在撰写教案时思路也已显现，如：
导入新课、感知歌曲、探究学习、巩固提升和小结作业。
2.音乐要素——第一首bD调，4/4拍，广板，孟浩然词，黎英海曲；第二首E调，，4/4拍，广板，
张继冲词，黎英海等。
可以在试讲中设计问题提问，如：两首歌曲的情绪是分别怎样的？有什么异同点？其次从分析歌
曲的结构，进行分段演唱，既突显出了本节课歌唱的重点，又可以由此引出本节课的难点。
3.正谱——谱例
主要是分析谱例中旋律的特点、速度力度的变化及歌词所传达的意义，进而通过学习该作品可知，
本节课的需要掌握的是：了解作曲家和每个选段的表现形式以及诗曲结合所表达的诗意，有感情的演
唱歌曲。通过分析歌词的意义以及歌词和旋律的结合表达，能够更好进行有感情的演唱本首作品。
4.辅读相关知识——无
题本中并没有呈现辅读的材料，如若碰到这种情况，可以根据内容当中相关联的有效信息来进行
拓展，如：作品分析完毕，请同学们分成几个小组再次对作品进行展示等。
（四）教学目标
1.能感受作品的表现形式和情绪，激发对于中国诗歌的热爱之情。
2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，逐步提升其音乐欣赏的能力。
3.了解作曲家和每个选段的表现形式以及诗曲结合所表达的诗意，有感情的演唱歌曲。
（五）教学重难点
重点：欣赏《唐诗三首》选段感受不同音乐情绪，并对《春晓》《枫桥夜泊》进行演唱。
难点：音乐与诗歌的结合想表达出的情绪与诗歌的意境美。
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（六）列框架
三、参考教案
唐诗三首 教案
一、教学目标
1.能感受作品的表现形式和情绪，激发对于中国诗歌的热爱之情。
2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，逐步提升其音乐欣赏的能力。
3.了解作曲家和每个选段的表现形式以及诗曲结合所表达的诗意，有感情的演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《唐诗三首》选段感受不同音乐情绪，并对《春晓》《枫桥夜泊》进行演唱。
【难点】
音乐与诗歌的结合想表达出的情绪与诗歌的意境美。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）音频导入
教师播放音频《红豆词》，播放完毕并提问：同学们谁来说一说这首词是谁写的，这首作品给
你带来怎样的感受？
学生们自由讨论回答。
教师总结：这首词是曹雪芹写的，我们中国有许多优美的诗词歌赋，作曲家巧妙的与音乐相结
合更是独具特色，让我们一起走进今天的新课《唐诗三首》。
由此导入新课。
（二）初步感知
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1.教师提问：说到诗歌，同学们有没有人了解《诗经》？《诗经》中的“风”‘雅’“颂”指的
是什么，大家根据自己以往的知识储备给大家介绍一下？
学生自由回答。
教师总结：《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录西周初年至春秋中叶的作品305篇。《诗
经》按音乐性质不同，分为风、雅、颂三类，“风”是民谣、土乐，“雅”多为贵族、士大夫所作，
“颂”多采用庙堂祭祀舞曲。
2.播放《葛生》音频，学生欣赏。
并提出问题：这首乐曲的体裁是什么？乐曲的情绪是怎样的？
学生自由讨论回答。
教师总结：这首乐曲是作曲家金湘创作的民乐交响组歌，完成于1985年春天，在这部作品中
即继承民族传统，又大胆突破创新，使这部交响组歌融古韵与新意于一体。本课选摘了《葛生》这
个乐章。《葛生》合唱背景上悲凉的女中音与凄厉的女高音相呼应，动人心魄。
3.播放《春晓》音频选段，学生欣赏。
教师提问：这首乐曲表达怎样一种意境呢？
学生回答：描绘了一幅春天早上绚丽的图景，抒发了诗人对于热爱春天、珍惜春光的美好心情。
4.对比欣赏《枫桥夜泊》
教师提问：《春晓》与《枫桥夜泊》两首作品有什么相同的地方和不同的地方？小组讨论探究
回答问题。
教师总结：《春晓》《枫桥夜泊》采用了最为常见的钢琴伴奏的独唱形式，但是想要表达的情绪
是截然不同的，《春晓》描绘了一幅春天早上绚丽的图景，抒发了诗人对于热爱春天、珍惜春光的
美好心情。《枫桥夜泊》表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
（三）探究学习
1.老师弹唱选段《春晓》《枫桥夜泊》，并请学生进行小声哼唱。
2.教师领唱选段《春晓》《枫桥夜泊》。
教师总结：同学们唱的很好听，我们会发现我们在演唱《春晓》及《枫桥夜泊》时的感觉截然
不同，大家要把握好情绪
3.教师介绍作者
黎英海是中国音乐界具有影响力的音乐家之一。经他创作的钢琴独奏曲《夕阳萧鼓》《阳关三
叠》等作品已成为中国钢琴作品中的经典。经他编配改编的民歌《小河淌水》《在银色的月光下》
《嘎俄丽泰》等作品已成为艺术院校声乐教学的范本。
金湘曾创作《原野》《日出》等大型歌剧和众多交响乐，是著名作曲家、中国音乐学院作曲系
教授、博士生导师。
4.加入情绪全体同学再次演唱选段《春晓》《枫桥夜泊》。
（四）拓展延伸
以小组为单位选择自己喜欢的音乐选段来情景表演。
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（五）小结作业
1.分享本堂课的收获。
2.教师评价并情感升华。
五、板书设计
《唐诗三首》选段
《葛生》-悲凉
《春晓》-欢快的
《枫桥夜泊》寂寥
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