AI狂飙时代,真人表演永远不可被复刻的影视温度

文/俞才斌

    影视行业迭代更迭，从来紧跟时代浪潮与技术变革。回望十余载国内影视下沉创作的发展脉络，从低成本“网络大电影”破土而生，到“微电影”风靡各地，再到横屏、竖屏短剧野蛮生长，而今AI短剧、仿真人剧集强势突围，技术革新一次次重塑行业形态，也不断冲击着影视创作的底层逻辑。当“AI取代真人演员”的论调甚嚣尘上，影视行业迎来一场空前的舆论震荡，冷静审视技术与人文的边界便显得尤为重要。

    十余年前，门槛亲民的“网络大电影”悄然崛起，三五十万的制作成本，让无数热爱影视的业内从业者与民间创作者拥有了创作入口。小体量、轻量化的创作模式，打破了传统院线电影的壁垒，为中国影视行业储备了大量新生力量。依托低成本实战创作的历练，一批新锐编剧、导演、演员、幕后制作人员脱颖而出，填补了影视行业基层人才的空白，也为国产影视多元化发展筑牢根基。

    紧随网大热潮，“微电影”顺势走红。三十分钟左右的精简篇幅、轻量化的投入成本，兼具艺术表达与社会价值。各地依托微电影创作，深耕城市文化、弘扬文明新风，成为区域精神文明宣传的重要载体。在政策扶持与市场助推下，影视行业吸纳百万从业者，缓解行业就业压力，让影视创作走向大众化、生活化，让影像表达融入寻常烟火。

    时代浪潮滚滚向前，疫情与市场经济环境的双重影响，让“短剧”、“微短剧”接过影视下沉创作的接力棒。短平快的叙事节奏、碎片化的观看适配性，让横、竖屏短剧迅速霸占大众视野，各大平台加码布局，短剧市场一度热度爆棚。正当行业还在适应短剧的创作逻辑与商业模式时，AI技术骤然破壁，“AI剧”集快速落地，凭借高效产出、低成本制作的优势，迅速抢占市场，看似前景一片明朗。

    技术迭代从不留白，“AI短剧”的热度尚未褪去，“仿真人短剧”已然横空出世。高度拟真的虚拟形象、智能合成的画面与台词，让AI影视创作迈入全新阶段。与此同时，“演员时代落幕”、“真人演员终将被AI淘汰”等极端言论漫天发酵，在影视圈掀起剧烈震动。演员、导演、行业大咖纷纷发声表态，直面这场技术带来的行业焦虑。

    演员马丽坦言，身处行业变革之中，难免会产生失业的担忧，道出了众多基层演员的现实焦虑；著名导演张艺谋立足行业长远发展理性解读，直言AI只是服务创作的工具，无需过度恐慌；北京人艺院长冯远征深耕舞台与影视表演多年，明确提出AI无法替代真人演员，机器只有程序与算法，而人类拥有独一无二的创造力；中国影协副主席靳东则态度鲜明，拒绝跟风入局短剧与AI剧，坚守影视创作的初心与底线。多元观点碰撞之下，恰恰印证：技术可以重塑生产模式，却无法颠覆表演的人文内核。

    纵观各行各业发展规律，从众跟风是常态。每当新生事物出现，资本、创作者、市场便会一拥而上，盲目追逐风口，影视行业更是如此。AI技术的跨越式发展，为全行业带来颠覆性变革，在影视领域优势尤为突出。AI智能建模可快速搭建各类实景场景，特效合成、画面剪辑、后期制作效率大幅提升，有效压缩制作周期、降低拍摄与置景成本，为中小成本影视创作减负增效，这是技术赋能行业的核心价值，毋庸置疑。

    但技术的工具属性，永远存在不可逾越的边界。AI依靠大数据算法整合素材、复刻表情、模拟动作，只能完成标准化、模式化的呈现，却无法拥有人类的思想、共情力与细腻的内心活动。表演从来不是简单的台词背诵、动作复刻与表情模仿，而是灵魂与角色的双向奔赴，是情绪的层层递进，是人生阅历、情感感知、艺术理解的综合外化，这是算法永远无法复刻的核心内核。

    文学创作中，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，影视表演亦是如此。一百位演员演绎同一个经典角色，便会诞生一百种截然不同的人物质感。不同的成长经历、艺术感悟、性格底色，会让演员对人物背景、性格逻辑、情感诉求产生差异化解读，最终赋予角色独一无二的生命力。标准化的AI演绎，只能塑造千人一面的模板化人物，缺少角色该有的棱角、温度与烟火气。

    真人表演的独特魅力，在于那些细腻鲜活、无可复刻的临场瞬间。2013年，我们拍摄抗癌题材影片《梅花》，演员向甜对角色的演绎，尽显真人表演的不可替代。片中多场情绪迥异的哭戏，她摒弃套路化表演，贴合人物境遇、时代语境与场景氛围，深度共情角色的绝望、坚韧与不甘。每一次落泪皆有层次，眼神的破碎感、肢体的微妙张力、面部情绪的递进起伏、心底压抑的情感暗流各不相同。隐忍低泣、崩溃恸哭、绝望哽咽，层层递进的情感表达直抵人心，令剧组全员为之动容。

演员向甜在电影《梅花》中的剧照

    2018年，我和向甜老师再度合作《东江风云》，一场重场情感戏里，向甜老师极具共情力的演绎，透过监视器直击内心，令我为之哽咽。影片后期补录对白时，为精准还原角色悲恸状态，她耗时两小时才抽离角色、回归现实。同片之中，一场街头号召侨胞抗日募捐的群像过场戏，剧本无台词设定，演员郭秋成老师凭借深厚表演功底，临场即兴发挥长达五分钟，台词贴合人物底色、时代背景与场景逻辑，浑然天成。演员向甜和演员郭秋成这种沉浸式的情感共情、极具穿透力的临场创作，是冰冷算法难以复刻的人文力量，更是实力派演员长年沉淀、打磨功底的专属底气，亦是真人表演永恒的核心魅力。正如冯远征老师在《今日影评》采访中，以人艺经典话剧《茶馆》举例：“七百多场巡演，每一场演出都截然不同。舞台之上，演员每日的状态、情绪、临场感悟各不相同，即兴的细节调整、瞬间的灵感迸发、演员之间的默契碰撞，会诞生无数独一无二的舞台高光时刻。”这种随机性的艺术创作、动态化的情感表达、临场迸发的创作灵感，是真人表演独有的艺术魅力，也是程序化AI永远无法触及的高度。

演员郭秋成在电影《梅花》中的截图

演员向甜在电影《东江风云》中的截图

    技术永远在迭代，但人文的温度永恒不变。昨天一位朋友“可欣姐”在刷朋友圈时，看到我朋友圈中发表的一段话“AI飞速发展赋能影视行业，却永远无法复刻真人演员赋予角色的鲜活灵魂。”她说瞬间截中了她，很认同我这观点，写下《AI浪潮下，我们为何仍相信“人”的温度？》一文，其文字亦直击行业本质：AI浪潮汹涌，技术迭代永不停歇，但有温度的人心、有灵魂的创作、有烟火气的匠心手艺，永远无法被替代。

影视创作，技术是羽翼，人文是根基。AI可以成为影视创作的辅助利器，优化制作流程、丰富视觉表达、降低创作门槛，助力行业提质增效。但影视的核心从来不是极致的技术呈现，而是以人为本的情感表达，是人性的描摹、情感的传递、现实的关照。

    面对AI浪潮，影视从业者不必焦虑恐慌，更不要盲目跟风。正视技术价值，接纳时代变革，坚守创作本心，深耕表演功底与艺术素养，打磨专业能力，与时俱进适配行业变化。唯有以匠心守初心，以人文抵技术，平衡科技与艺术的关系，才能让影视行业在变革中稳健前行，让真人表演的温度与灵魂，永远在影像长河中熠熠生辉。

俞才斌于广州

2026年4月25日