AI一定会替代演员,撕番没有什么意义了

    人们是一直需要文化娱乐生活的，娱乐生活是精神避难所，情感补给站。心情低落时，去电影院看一场喜剧，两个小时的笑声足以让人暂时忘掉生活中的烦恼；想哭一场时，读一本虐文，情绪可以找个出口；日常通勤或闲来无事时，听一段有声小说，时间也变得不那么漫长。无论处在怎样的心境中，总有一款文化产品能帮你调整状态、转换一下情绪。

    更深层次看，文化娱乐还肩负着传播价值观、塑造社会共识的重任。一部优秀的影视作品、一首动人的歌曲、一款精心设计的游戏，不仅提供消遣，更在潜移默化中传递着公平、勇气、爱与责任等核心价值，凝聚文化认同，甚至影响一代人的审美与信仰。从经济视角看，文化娱乐产业同样是拉动增长、促进就业的重要引擎，它连接着创意、技术、制造与服务，具有很强的辐射带动效应。

    文化生活的需求一直存在，然而，随着技术迭代与媒介演进，文化娱乐的传播方式却在持续重塑。相应的，站在娱乐风口的人也在不断地变化。

    建国初期，人们读书识字率不高，普通话普及率也不高，获取娱乐的主要方式是去现场听戏曲。传播范围有限，基本局限于本地方言区。在这样的背景下，一大批不同剧种的大师应运而生。包括京剧梅兰芳、评剧新凤霞、豫剧常香玉、粤剧红线女等等。为宣传新中国第一部《婚姻法》，倡导“婚姻自由、男女平等”的思想，选了最接近普通话的评剧来出演《刘巧儿》，让大家迅速接受新中国的现代婚姻观。

    20世纪70年代，每到午后某个钟点，街头巷尾便几乎见不到人影，唯独电线杆下的高音喇叭旁挤满了人，大家全部聚在一起听刘兰芳播讲《岳飞传》。那时，普通话开始推广，广播走进了工厂、村镇，相声、评书获得了前所未有的广泛传播，侯宝林、马三立、单田芳等一大批相声、评书演员成了一代大师。进入80年代，随着收音机逐渐在家庭普及，广播节目也越发丰富。王刚播讲的《夜幕下的哈尔滨》、李野默播讲的《平凡的世界》，创造了数亿人的收听神话。白岩松从北京广播学院毕业时，优秀毕业生首选去广播电台，他作为“被挑剩下的”才去了电视台，因为那时电视机的家庭拥有率实在太低。

    电视机普及前，电影是最受欢迎的大众娱乐。电影放映员走遍村寨，拉块大幕放片子，是个非常酷的职业。演了《少林寺》的李连杰、《芙蓉镇》刘晓庆是最顶流的明星。那时候，一张电影票不过几毛钱，很多人看了一遍又一遍，堆出了上亿的票房。

       90年代，电视机开始走进千家万户，彩色电视机销量节节攀升，电视剧成为家庭娱乐的核心。电视剧明星如陆毅、赵V等成为家喻户晓的演员，北影、中戏、上戏的某些届毕业生能成为“明星班”，与飞速发展的电视剧市场密不可分。与此同时，VCD、DVD和家庭影院迅速普及，人们在家就能看大片，导致传统电影市场一度遇冷。小品凭借更丰富的情景、表情和肢体语言，逐渐取代相声，成为喜剧明星的主要输出阵地，赵本山、陈佩斯等春晚常客成了全国观众最熟悉的喜剧面孔。许多相声演员转行演小品，比如黄宏、巩汉林、郭冬临。不少戏曲演员也开始转战电视剧，寻找新的舞台，比如何赛飞、陶慧敏、何晴。

    进入新千年后，卫星电视的发展和省级卫视纷纷上星，节目内容极大丰富，观众有了更多选择。选秀和综艺节目的崛起，让电视机前的观众不仅看明星，还能亲手捧红偶像，湖南卫视凭着《超级女声》、《快乐大本营》几大王牌综艺跻身省级卫视第一把交椅，娱乐形态迎来了全方位的裂变。

    再后来，互联网逐渐覆盖，电脑成为许多家庭的常见设备，大家把大量的时间花在网上冲浪上。博客、微博、天涯、晋江等平台上的大博主、大V、作者，纷纷发布观点、写小说，积累了大量粉丝，一条新的草根成名之路就此打开。与此同时，网络自创歌曲开始流传，各大网络平台也纷纷制作网剧、网综，因为可以即时点播，自由安排观看时间，直接抢走了传统电视的大量观众。

    智能手机与移动互联网的高速发展，加上5G网络铺开，打游戏、看视频几乎不再卡顿。手机凭借即时与便捷，彻底取代了电视和电脑，成为占用人们时间最多的娱乐工具。直播带货、打赏、短视频和微短剧随之兴起。那些长得好看、能说会演的小哥哥小姐姐，一跃成为拥有千万级粉丝的大网红，影响力甚至超过了传统的影视明星。短剧情节离奇，节奏紧张，一天500个霸总上线，还是让人上头。电影、电视剧市场快速萎缩，十年前还是顶级电影制作公司，如今面临倒闭。

    如今，AI正在重写娱乐产业的生产逻辑。AI可以生成极为逼真的虚拟角色，从外貌、声音到微表情、肢体动作，几乎与真人无异。一个虚拟演员不会衰老、不会生病、不会耍大牌，更不会陷入丑闻。对制片方而言，AI演员可以极大降低成本。一旦训练完成，边际成本趋近于零，群演场景可以无限填充。AI还能实现个性化内容定制，未来的电影或许会根据你的口味实时生成专属剧情和主角。观众对虚拟偶像也会从怀疑到慢慢接受。

    今天的年轻人很少再守着一台电视机追长剧了，他们更习惯在手机上刷短视频、看微短剧、刷直播。就像上一代人不理解为什么年轻人不再听戏一样，这一代人也不理解为什么还有人在看“电视”。媒介迭代的浪潮从不停歇，大家永远会选择信息更丰富、更便捷、更符合自己节奏的传播方式。戏曲不会消亡，电视剧也不会消失，但它们会像戏曲一样，从大众娱乐的中心退到相对边缘的位置，成为一部分人的文化记忆和小众情怀。而站在新风口上的，永远是那些能够最快拥抱新技术、新媒介的内容形态和创作者。前几年演员们还在撕番，拿着高额片酬抠图。殊不知游戏规则早变了，撕出来一番也没有什么意义。像我这种听着评剧长大的人，也不知道现在哪位演员是评剧届的一哥一姐了。