我把个人网站重做了一遍

先用 28 秒看一下这次重做想表达的。

https://www.junstudio.cn/

这次重做个人网站，表面上是改一个作品集。

但真正想整理的，其实不是页面，而是我这几年对设计、代码和 AI 的重新理解。

做设计久了以后，会越来越清楚一件事：作品不是文件夹里的图片，作品背后真正有价值的是判断力。什么该保留，什么该删掉；哪里需要质感，哪里需要克制；一个画面要服务转化，还是服务情绪。

所以这次网站，我没有把它做成一个简单的图片陈列页。那些图当然是过去工作的痕迹，但我更想表达的是：一个做了十五年设计的人，如何把过去积累下来的审美经验，重新接入 AI、代码和数字化交付。

旧网站的问题，不只是“不够好看”

最开始的网站更像一个临时展示页。能打开，能放作品，也能说明我是谁，但它没有真正承载我的变化。

过去我更多是以设计师身份在工作：品牌视觉、三维渲染、产品图、详情页、专题页、社媒内容。每一项都能独立完成，但它们还是相对分散的能力。

现在不一样了。AI 进入工作流以后，很多想法可以更快被拆解、推演、验证。代码也不再只是工程师的工具，它变成一种新的表达方式：可以把视觉变成页面，把页面变成交互，把交互变成完整体验。

所以旧网站最大的问题，不是视觉旧了，而是它还没有表达出这种新的工作状态。

我想保留的，是设计的情怀和判断力

AI 很强，但我不觉得它替代了设计。

它提升的是速度、广度和试错能力。真正决定方向的，仍然是人对美感、商业语境和使用场景的判断。

十五年的设计经验，对我来说不是包袱，而是一种底层系统。它让我知道一个画面什么时候太满，什么时候太空；一个产品什么时候应该强调材质，什么时候应该强调场景；一段文案什么时候在解释，什么时候在打动人。

用代码解构美学，用像素重塑视界。

这句话不是为了听起来酷。它更像是我现在的工作状态：设计不再只停留在画布上，代码也不再只是实现工具。两者之间开始互相推动，AI 则把这个过程放大、加速，并且让很多原来停在脑子里的想法更快落地。

为什么是暗黑终端风

这次网站用了暗黑、终端、网格、星点和红色信号作为主要视觉语言。

它不是为了追热点，而是为了把“设计师”和“数字化构建者”这两个身份放在同一个画面里。终端代表代码、系统、执行；星点和网格代表探索、连接、结构；红色像一个持续亮着的信号：审美还在，热情还在，只是工具变了。

首页不再只是“你好，我是谁”，而是像打开一个工作终端：

whoami

cat skills.txt

15 years of aesthetic mastery, now amplified by AI

我希望访问者一进来，就能感受到这不是一个传统模板作品集，而是一个正在重构中的个人数字名片。

作品不是主角，能力结构才是

网站里仍然保留了作品分类：场景图、产品特写、白底图、专题页、朋友圈海报、详情页、小红书案例。

但我现在更关心的，不是把所有图片铺满页面，而是让这些作品背后的能力结构被看见。

三维渲染不只是把产品做得真实，而是理解材质、光影和卖点。专题页不只是排版，而是把品牌叙事、活动节奏和转化逻辑放在同一条线上。社媒内容也不只是做几张图，而是围绕人群、场景和传播情绪去组织内容。

过去这些能力像散落的模块，现在我希望它们能被重新整合：从视觉，到内容，到页面，到交互，到最终可交付的数字体验。

AI 带来的不是替代，而是重新接上电

这几年最大的变化，是 AI 让很多事情从“想一想”变成“试试看”。

一个页面方向，可以快速生成多个版本；一段文案，可以反复推敲不同语气；一个交互想法，可以先做成原型再判断有没有价值。

对我来说，AI 的价值不是让创意变得廉价，而是让创意更快进入验证。

AI 拓展了逻辑的边界，代码延伸了创意的双手。

从设计师，到会用代码交付体验的人

我仍然首先是设计师。

但现在的“设计”，边界已经不再只是一张图、一套页面或一个视觉方案。

我越来越希望自己能把一个想法往前推得更完整：能定义它，能设计它，能用 AI 辅助它，能用代码实现它，也能把它部署成真实可访问的东西。

这次个人网站，就是这个阶段的一个小节点。它不是终点，也不是完美答案。它只是把过去的经验、现在的工具和接下来的方向，先放到一个可以被看见、被访问、被继续迭代的地方。

写在最后

重做这个网站，让我重新确认了一件事：

工具会变，平台会变，表达形式也会变。但对设计的情怀、对质感的坚持、对作品能否真正打动人的判断，不应该被工具带走。

AI 和代码让我走得更快。但真正决定走向哪里的，仍然是审美、经验和持续创作的愿望。

接下来，我会继续把这些能力整合到更多真实项目里：用审美建立信任，用代码承载体验，用 AI 放大创意，把想法做成真正可用的东西。