
当前,AI正深度介入影视制作的各个环节,颠覆着影视行业的生产逻辑与就业格局。当AI开始“攻占”影视圈、深度赋能艺术创作,一些创作者积极拥抱技术进步、寻找跨界融合的机遇,尝试与AI共舞;也有人认为AI时代更应重申人类主导创作的原则,明确不应被技术取代的边界,AI时代,如何平衡技术工具与艺术创作的关系?本期观潮,让我们一起来讨论这个话题。
(本期主持人:朱润楠)
技术狂欢里更要守住人的灵魂
影视行业本质是“人”的艺术,AI或许能接手流程化、标准化的技术工作,但真正能打动人心、承载家国情怀与命运思考的“有血有肉的作品”,依然是人类创作者独有所长的领域。未来不会被AI取代的,是那些拥有独特生命感悟、人文思考和审美把控能力的“灵魂创作者”。
从影视版权保护的角度看,AI“融脸”“偷声”等问题频出,其核心在于治理脚步跟不上技术发展,需要“标准﹢技术﹢伦理”多方共同发力:搭建AI文艺创作的伦理框架和作品评价体系,推行“显式﹢隐式”双重标识以及人机协作分级标识;利用区块链搭建版权溯源系统,理清楚人机协作里的权益归属,出现争议时推行适度的“举证责任倒置”,要求商业制作方公开AI生成的逻辑;平台也要落实审核责任,将违规主体纳入黑名单。
(全国政协委员、民进中央开明画院副院长 舒勇)
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AI让心中的影像乌托邦落地
AI剧集和真人剧集之争,从AI内容创作者的角度来看,更像画风之争,很难说哪个更好。选AI还是真人,其实不同剧本有适合自己的表达形式。
AI剧集的优势十分明显。对比真人实拍剧集,它极大地降低了成本。AI的介入能将创作者从资金、环境、人力等资源的束缚中解放出来,真正实现了“一个人也可以是一个剧组”,让创作者心中的乌托邦构想落地成真。随着大模型的进步,AI视频工具也越来越容易上手了。去年,一部AI剧集的生成还要遵循写剧本、做人设、打造场景、分镜、出片的流程;到了今年,只要文字描述足够细致,可以根据剧本直接一站式成片。随着技术愈发成熟,行业和观众对内容本身的要求也“水涨船高”。因此,AI也需要更加注重内容的创意打磨,让剧本叙事、情绪传递和风格塑造都能真正地打动观众。
(AI视频创作者 佳锦)
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真人表演的“灵韵”无法被替代
AI演员不会衰老、不会“塌房”、不会违约,“数字生命”的完美看似消弭了一切不稳定、不可控的变数。然而,经由代码精心调试、排列组合而成的“表演”,准确却无趣,完美却千篇一律。即便竭力向真人靠拢,也无法超越人类演员所创造的丰富可能,更难复刻那一份独属于表演的“灵韵”。
真人演员的演绎或许并不完美,但那种带着“毛边”的粗粝质感、允许瑕疵的真实,以及充满惊喜的临场反应,恰恰构成了演员与观众之间可感知、可共情的情绪密码。某种意义上,AI带来的危机感,可以倒逼演员不断精进业务能力,打磨出不可替代的价值。而倘若演员选择了对表演毫无信念、一味追逐流量的路,也理应做好随时被“后浪”掀翻的准备。不管这“后浪”是一茬接一茬的流量明星,还是加速进化的AI技术。
(媒体人 王俊利)
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网友畅谈
前排网友:
@xu:AI出演,算不算是另一种形式的“动画片”?
@言午:一枝独秀不是春,万紫千红春满园。发展AI是好事,处处是AI就不是好事。
@畅游:不管是AI短剧,还是真人短剧,我们需要的是有灵魂的短剧,而不是量产批发的速成品。
@淡紫清:普通人被“偷脸”有点可怕,当你的脸被平台大数据喂给AI,这张脸随时有可能出现在你不知道的地方。
下期话题预告:
观影“后悔药”可行吗?
近日,杭州、河南等地影院相继推出“观影不满意可退部分票款”的保障服务。若观众观影20分钟内觉得电影不好看,可退还40%票价;此前河南胖东来影城也实行观影结束后20分钟内对电影不满意可退50%票款的退票举措。此举赢得不少观众认可,认为这是对消费者权益的有效保护;但也引发担忧:仅凭主观感受退票,会否破坏市场秩序,助长恶意退票?如何在保护消费者权益与维护市场公平秩序之间找到合理边界,才是讨论的关键。倘若这类“后悔药”全面普及,你会使用吗?欢迎留言或发送邮件至rmzxbxwplb@163.com(主题请注明@观潮:我对观影“后悔药”的看法)。我们将选取有代表性的观点,与读者共同探讨。

文字编辑:张家铭
新媒体编辑:洪琳
新媒体审核:杨岚


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