夜雨聆风今年央美毕业季的研究生作品正在陆续放出，康石石刷到了一件很有意思的影像作品。
作者叫张荣宇。他做了三个概念短片，用的是AI影像生成技术——但不是你想象中的那种"输入提示词、等AI出图"。
https://www.shejijingsai.com/2026/05/1543312.html
他的做法反过来：以人的主观意图去模仿AI的观察方式，故意暴露AI生成内容早期的那些不成熟、不稳定的视觉"缺陷"，然后把这些缺陷变成一种有叙事意义的影像语言。
https://www.shejijingsai.com/2026/05/1543312.html
导师的评价是：他展现出敏锐的技术洞察力与成熟的创作自觉，主动将AI工具纳入创作体系，却不止于工具层面的应用，而是以批判性视角重新定义AI与人的关系。
在他隔壁，另一位同学张萌做的是材料动画——木头上一帧一帧手绘的逐帧动画，讲的是姥爷和木工活的故事。
https://www.shejijingsai.com/2026/05/1543312.html
导师说了一句话，康石石读了好几遍：
在算法生成主导视觉生产的当下，这种基于身体劳作的"慢媒介"语言，恰恰构成了一种美学反思。
一个人在拥抱AI的"缺陷"，一个人在用木头和手绘对抗AI的"完美"。
两件作品挨在一起，像一场无声的辩论。
而这场辩论背后的那个问题，是每一个正在做毕业设计、正在做作品集、正在思考"我到底要做什么"的设计生，都绕不过去的——
先看整体盘面。
时间拉回2023年的央美毕业展，当时量子位的一篇报道标题很直接：《AIGC作品混入央美毕业展，真假难辨》。
https://www.ithome.com/0/699/161.htm
那一年，有些嗅觉敏锐的应届生没等AI抢饭碗，就先下手为强，直接喊AI当助手。比如研究生马志用一句提示词反复迭代，让Stable Diffusion生成了1001张图像，搭成了一个帐篷般的巨大圆锥体。他在采访里说了一句很重要的话："完成作品时我考虑更多的是'艺术别被技术夺舍'。"
https://www.ithome.com/0/699/161.htm
还有一个叫《南橘北枳》的作品，墙上贴着AI生成的图片，揭开表层，底下是同一句提示词由人类拍摄的照片。人和AI面对同一个指令，交出了完全不同的答案。
https://www.ithome.com/0/699/161.htm
2023年的毕业展，AI作品还是"新鲜事物"，观众是"慕名来打卡"的。
到了2024年，风向就变了。三位中国美术学院毕业生——被网友封为"AI三杰"——因为用AI绘图冒充手绘原创而全网翻车。其中一位承认在创作过程中使用了AI，但没有如实标明。
2025年，央美雕塑系的研究生们做了一件事——用香樟木、树脂、金属、石膏、陶瓷、影像等各种实体媒介，铺开了一场"沉默的宣言"。央美官方的表述是：在人工智能刷新创作效率的今天，这些作品以回归本源的创作姿态，重新确认着手工劳作与身体经验在艺术中的不可替代性。
央美美术馆官网（2025）
央美美术馆官网（2025）
而到了今年2026年，AI已经不再是"混入"毕业展的入侵者，也不再是需要被声讨的"抄袭工具"。它变成了一种被接纳的创作媒介——前提是，你得说清楚你用了什么，以及更重要的，你为什么用它。
今年米兰设计周的中国高校命题赛道，规则里写得明明白白：本赛道支持采用AI辅助设计，但需在作品说明的显要位置进行标注。
三年时间，从"偷偷用"到"大方标注"，这个变化本身就是一种态度的进化。
但态度解决了，问题没有解决。
每次聊到设计生和AI的关系，总会陷入一个二选一的框架：用AI是偷懒，不用AI是守旧。
说实话，这个框架本身就是错的。
回到今年央美毕业展的现场。张荣宇用了AI，但他不是让AI"替"他创作，他是把AI当成了一面镜子——用来照见人和技术之间那些模糊的、不稳定的、正在生成中的关系。他的导师说得很到位：这种实验性的创作路径，既构成对技术本质的追问，也为观众制造了开放的情绪空间。
https://www.shejijingsai.com/2026/05/1543312.html
而张萌的木头逐帧动画，一帧一帧手绘在木板上，讲姥爷的故事。没有一丁点AI的参与。但它好，不是因为"没用AI"，而是因为刨木工艺的触感、木质肌理的温度、手绘痕迹的不完美，这些东西本身就是叙事的一部分。换成AI生成的光滑画面，故事就不对了。
https://www.shejijingsai.com/2026/05/1543312.html
一个用了AI，一个没用AI。但两件作品有一个共同点：你能在每一帧画面里看到"作者"在哪里。
张荣宇在"故意暴露AI的缺陷"这个决定里，张萌在"坚持用手在木头上一帧一帧画"这个选择里。
反过来，你回想一下"AI三杰"为什么翻车？不是因为他们"用了AI"，而是因为他们试图让AI替代自己——替代的不是劳动，而是创作主体本身——然后假装这个主体还在。
所以问题从来不是"用不用AI"。
问题是：这件作品里，有多少决策是你做的？
选题是你定的，还是AI建议的？调研是你跑的，还是AI搜的？方案之间的取舍，是你基于某个你在乎的东西做出的判断，还是你让AI跑了五个版本然后随便挑了一个？
如果把创作比作一次旅行——AI可以帮你订机票、查路线、翻译菜单——但往哪儿走，在哪儿停下来，为什么对着那片海发了半小时的呆，这些事AI做不了。
一件好的作品，不管有没有用AI，你都能在里面摸到作者的体温。
摸不到的，就只是AI的输出物。很好看，很光滑，也很空。
对设计生来说，AI时代的作品集该怎么做？
聊到这里，康石石想说点实际的。
因为不管毕业展里的讨论多么哲学，最终落到每个设计生头上的问题都很具体：我的作品集里要不要用AI？怎么用才不会被认为是"抄"的？
康石石的建议是三句话：
第一句：AI可以是你的手，但不能是你的脑子。
用AI加速调研、快速出草图、批量生成方案变体——这些都是聪明的做法。但AI给出的方案，你有没有能力判断哪个好、哪个不好、好在哪里、为什么不好？如果你没有这个判断力，AI出一百个方案也没用。
康石石的学生F同学，本科同济环境设计，转申工业产品方向。我们帮她做的不是用AI生成方案，而是帮她从自己的专业背景和兴趣爱好里找到属于她的创作语言——找到了这个语言，工具才有用武之地。最终她拿下了米理、皇艺、埃因霍芬、格艺等大满贯offer。
第二句：用了AI，就大方地说。
2026年了，没有哪个负责任的院校还会因为你"用了AI"就扣分。他们扣分的，是你"用了AI却说不清楚为什么用、用在了哪里、你自己贡献了什么"。
今年央美毕业展里最好的那些AI相关作品，无一例外都在作品说明里清晰地标注了AI参与的部分、自己完成的部分、以及为什么做这个选择。这不是"自首"，这是自信。你越藏着掖着，考官越怀疑你什么都没做。
第三句：你的作品集里必须有"只有你能做出来"的东西。
这是最重要的一句。
AI可以帮你做出"正确"的设计，但院校要看的不是正确——是你。你的观察、你的困惑、你的执念、你跑了三个月的调研、你在某个深夜推翻全部方案重来的那个瞬间。
康石石的学生G同学思考现代社会如何通过语言去束缚女性的发展，以此进行纯艺创作。她的作品里有真实的愤怒、真实的社会观察、真实的人生体验。双非背景的她截至目前获得了皇家艺术学院Print、伦敦艺术大学圣马丁和切尔西纯艺、爱丁堡大学的offer。
这些东西，你永远无法用一段提示词生成。
说到底，AI时代的作品集不是比谁的渲染更精美、谁的排版更高级——这些AI都能做。作品集比的，是谁在里面活着。
文行至此，康石石想到了2025年央美雕塑系在毕业展里写下的那段话。他们说，几十件凝结温度的作品向人们证明：艺术最珍贵的部分，永远无法被算法计算。
但康石石想补一句：
不是因为你拒绝了算法，你就拥有了那些"无法被计算"的东西。
你得自己去活过、感受过、摔过跤、走过弯路。然后把这些东西，放进你的作品里。
至于放进去的时候用什么工具——铅笔、PS、Stable Diffusion、还是一块木头——真的没那么重要。
重要的是，打开你的作品集，考官能不能看到一个活生生的人。
以上，就是今天的分享。如果大家想更深入地了解艺术设计就业/升学/竞赛规划，或者想要规划更具有针对性的作品集辅导方案，欢迎通过以下方式联系康石石：
