夜雨聆风
6月17日，香港科技大学（广州）联同香港科技大学举办的“幻实之境 SURREALITY”混合现实（MR）×人工智能（AI）数字艺术展正式开幕。
作为香港科技大学35周年庆祝活动之一，这项全球首个大型跨地域MR×AI艺术展将在清水湾校园和广州校园同步亮相，共展出50位海内外知名数字艺术家的作品，当中不乏艾美奖及威尼斯电影节沉浸式单元大奖等国际大奖得主。
展览通过创意结合虚拟现实（VR）、MR及AI技术的数字艺术作品，将两地校园打造成为艺术创新结合卓越科技的全球交流平台，展期持续至7月31日。
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“幻实之境 SURREALITY”展示了AI生成艺术作品与实体校园空间结合的成果，并运用空间计算及实时渲染技术，营造沉浸式体验。两地校园共展出70多位来自美国、德国、俄罗斯、澳大利亚、玻利维亚、新加坡、韩国、中国以及其他国家及地区的知名数码艺术家共约50件作品，以崭新而震撼的形式呈现世界各地的优秀作品。
其中，香港科技大学（广州）师生创作的多个项目尤为瞩目，以元宇宙概念构建的《门》更是全场焦点——当浑天仪缓缓转动，传送门浮现之际，踏入门扉便能瞬间穿梭于两地校园的虚拟空间，亲身体验跨地域、无缝互通的崭新感受，呼应“港科大一体，双校互补”的理念。
另一作品《鲲鹏》象征超越边界的精神自由，巨鱼从香港科技大学毗邻的西贡牛尾海跃出，在空中化为鹏鸟振翅高飞，直冲云霄，磅礴气势带来震撼的视觉体验。而作品《双生之树》以世界树与虚拟生命构筑流动的生命系统，寓意万物如潮汐般相互呼应。
香港科技大学（广州）校长倪明选教授致辞时表示：“‘幻实之境SURREALITY’不仅是全球首个大型MR×AI艺术展览，更是香港科技大学与香港科技大学（广州）在融合学科与计算创意领域的一次集中展示。作为‘港科大一体，双校互补’框架下的重要实践，两个校园以开放的姿态汇聚全球23个国家及地区的艺术家与青年创作者，在虚拟与现实的交织中重新定义知识生产与艺术表达的边界。在国家前瞻布局未来产业、大湾区加速塑造新质生产力的战略进程中，当清水湾与南沙通过数字传送门融为一体，我们看到的不仅是技术的突破，更是一种面向未来的教育协作范式——工程与美学、算法与诗意、全球视野与本土关怀在此碰撞共生。35岁的香港科技大学依然年轻，而香港科技大学（广州）正以这份初心为锚，与香港科技大学携手并进，在大湾区书写融合创新与人才培养的崭新篇章。”
香港科技大学新兴跨学科领域学部讲座教授、香港科技大学（广州）计算媒体与艺术学域署理主任及讲座教授、元宇宙与计算创意研究中心主任许彬教授介绍“幻实之境 SURREALITY”的核心理念。
他表示，随着AI、空间计算及混合实境等技术快速发展，虚拟世界正逐渐从屏幕走向现实空间，并与人们的日常生活深度融合。SURREALITY所探讨的正是一种未来可能出现的新型态现实——在这种情境下，虚拟与真实不再截然分离，而是共同构成我们感知、互动与生活的环境。展览希望透过艺术创作与沉浸式体验，带领观众一窥这种未来图景，并思考科技如何重塑人类对现实的理解。
这次参展作品来自多位国际知名艺术家，充分展现了创意艺术和数码科技融合的非凡成果。多位重量级参展艺术家亦亲临现场讲解作品，促进跨地域文化艺术交流，当中包括：媒体艺术家及视觉特效专家、新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院副教授兼艾美奖得主Benjamin SEIDE教授；俄罗斯概念实体艺术家、美国IDA国际设计奖得主Katerina SEMENKO女士；以及澳洲虚拟数码艺术家、墨尔本皇家理工大学荣誉院士Adam NASH博士等。
《GFP Bunny》
Eduardo Kac
国际知名艺术家、被誉为“生物艺术（bio art）先驱”的Eduardo Kac的代表作《GFP Bunny》，是生物艺术史上最具标志性的作品之一。
作品以名为Alba的绿色荧光兔为核心，将基因工程、生命伦理、公众讨论与艺术创作交织在一起，成为生物技术进入当代艺术语境的重要里程碑。这只曾出现在《生活大爆炸》《神探夏洛克》《辛普森一家》等流行文化语境中的转基因兔，也将在此次展览中以全新的形式再次呈现。
Eduardo Kac现任芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）艺术与科技研究系教授（Professor, Art and Technology Studies），长期活跃于艺术、科技与生命科学交叉领域，是远程临场艺术（telepresence art）与生物艺术（bio art）的重要先驱之一。他的创作实践与理论对科技艺术的发展产生了深远影响，并曾获得有“新媒体艺术奥斯卡”之称的电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）金尼卡奖（Golden Nica）。《ASTRA》
Eliza McNitt
欢迎来到ASTRA——通往群星的门票。这一混合现实体验将带你从地球出发，前往宇宙最深处，踏上一场寻找宇宙中生命关键要素的旅程。你将踏足行星及其幽暗的卫星，探索未来世界与遥远生命存在的可能。
Eliza McNitt是一位编剧兼导演，曾入围艾美奖（Emmy Awards Finalist），并荣获威尼斯电影节沉浸式单元大奖（Venice Immersive Grand Prize），并曾担任威尼斯电影节沉浸式单元评审团主席（Venice Immersive Jury President）。她的创作探索科学与艺术在宇宙尺度上的交汇。从宇航员到天体物理学家，McNitt长期与科学家合作，讲述人类与宇宙之间的深层联结。
《Abject Space》
Adam Nash
《Abject Space》是一件大型增强现实艺术作品，观众通过身体动作/移动触发作品的生成与显现。观众在一个建筑空间体量中移动，每一位观众的行动路径都会触发一系列半透明的三维形态，其色彩、尺度、位置与空间化音频皆因人而异，并逐渐累积成由人体运动轨迹描绘出的抽象视听“绘画”。
Adam Nash创作混合现实中的可玩性艺术。他被国际公认为在数字虚拟环境、声音艺术、表演与扩展现实技术领域最具原创性的艺术家之一。其作品将虚拟环境作为一种媒介，用于生成式编程、数据与动作捕捉、作曲及现场表演。作为扩展现实表演与展览形式的早期创新者，Adam Nash曾在世界各地的美术馆、艺术节与线上平台展出和演出，包括SIGGRAPH、ISEA、01SJ、威尼斯双年展、维多利亚国家美术馆以及澳大利亚国家肖像馆等。
《唤醒水灵》
Elke Reinhuber & Benjamin Seide
骑乘巨龟之背，您被邀请进入石硖尾公园的水下重构世界，这里被重新构想为一片水下梦境，由这座现已拆除的香港地标建筑的影像记忆所构建而成。这座公园曾依偎在狮子山山麓，其步道、粉彩瓷砖喷泉和凉亭如今化作漂浮的水下遗迹，在变幻的蓝光中若隐若现。龟在这个沉没的世界中引导您，以冥想般的流动动作穿行。在这个想象中的地下世界里，现实与虚构交融：静默的喷泉宛如一件悬停于时光中的遗迹。
Benjamin Seide是一位媒体艺术家、研究者及新加坡南洋理工大学的教育者，他的作品探索虚拟现实与先进技术在文化遗产诠释中的创新应用。他的项目曾在国际上展出，包括V&A维多利亚和阿尔伯特博物馆数字未来、卡尔斯鲁厄ZKM及联合国欧洲总部等场所。作为视觉特效专家，他参与了温·温德斯、罗曼·波兰斯基、J.J.艾布拉姆斯的获奖电影制作，并为马丁·斯科塞斯的《雨果》贡献了特效，该片获得了奥斯卡最佳视觉效果奖，同时还因《权力的游戏》获得艾美奖荣誉。
Elke Reinhuber是香港城市大学扩展摄影的副教授。她的艺术研究专注于可持续性、新兴技术与文化遗产。她曾在国际上教学及研究，包括在新加坡南洋理工大学，且其获奖作品在全球重要机构和会议上展出。
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