西配要闻|我院深度参与上海国际电影节“AI片场”单元

AI片场首映礼暨创制观察发布

第28届上海国际电影节首次设立“AI片场”单元，发起人由著名导演黄建新担任，监制团由龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家组成，中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团。通过这一开放的创制现场，上海国际电影节希望形成可观察、可讨论、可沉淀的行业样本，为影视产业理解AI、使用AI、评价AI提供真实参照。

中国传媒大学戏剧影视学院学术观察团由副院长孙斌带队，团员包括张净雨、车琳、李雨谏、图拉、吴昊、刘航、王浩、赵月晗、王艺霏等多位师生。团队对四组创作者的实际工作进行了为期一个多月的系统观察、访谈、记录与分析，最终形成了十份观察报告，并于AI片场首映礼暨创制观察发布活动上发布，为业界理解AI影像创作提供第一手样本。

孙斌副院长现场发布观察报告

学术观察：

十份报告，十个维度

围绕本次观察，学术团共形成十份报告，从不同角度切入，共同回答一个核心问题，即AI进入影视创作之后，传统影视经验还如何发挥作用？

这十份报告首先聚焦创作流程维度，涉及以下几个议题：一、导演与编剧的创作主体性，指出AI可查资料、列大纲、生成镜头，却无法替代编剧的反复定稿与导演的叙事判断；二、专业指导的价值，强调行业经验在题材准确性、观众视角与交付节奏上不可或缺，且变得更加重要；三、AIGC时代影视人才培养的复合化转向，提出未来需要的不是“全能者”或纯技术操作员，而是有主专业、懂流程、能协作的复合型创作者；四、图像生成为何成为核心环节，指出“生图”实质是在建立影片资产，承担了视觉开发、美术设定、场景勘察与风格控制的多重功能；五、提示词是否是一种新的剧本形态，认为提示词是剧本进入生成系统前的中间文本，而非剧本的替代物。

其余五份报告则进一步探讨：AI生成影像实践中的“语言学转向”，指出文字而非图像重新成为人机协作的核心枢纽；AI影像叙事控制机制的新探索，将分镜从前期确定性预演转化为“生成—剪辑—再生成”的动态校准；AI在三维空间一致性塑造上的系统性缺陷，提醒创作者必须理解模型的能力边界；AI时代的动画创作，揭示“旧门槛降低、新门槛出现”——真正的门槛已从手上的技术转移到脑中的判断；以及一次“影像论文”式的实验性创作，展示AI作为思考媒介、反过来讨论AI时代本身的新可能。

观察团表示，希望这组报告不仅是对一次电影节活动的记录，更能成为行业理解AI创作的一份基础材料。它或许不能回答所有问题，但至少可以把AI创作从神秘化、概念化的讨论中拉回到具体流程里：谁在做？怎么做？难在哪里？传统影视经验如何进入新的工作流？AI在哪些环节能有效赋能创作，又在哪些关键环节仍须依赖人的判断、经验与创造力？

学子登场：

“能工智人”小组摘得视觉探索荣誉奖

值得一提的是，在本届“AI片场”四组创制团队中，戏剧影视学院2025级电影专业硕士研究生、中传戴尔联合创新实验室成员李鑫欣所在的“能工智人”创作小组，凭借在AI影像视觉语言上的探索与突破，荣获本届“AI片场”视觉探索荣誉奖。她的作品曾斩获北京国际电影节AIGC单元72小时极限创夺赛总冠军、WAIFF戛纳·世界人工智能电影节（中国区）最佳AI短片奖等奖项。她与搭档两人组队在一个月时间内，完成了7分钟动画短片《愿力司》的创作。