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第 10.2 课 归去来兮辞
——教材中的考点：押韵
高中语文课程标准 学习目标
（1）能积累并掌握文言文、古诗词押韵等语言现象知识，能
准确识别文本中的韵脚。
能够形成理解与分析、品味与鉴 （2）能分析押韵在文本中的作用，如结构文章、增强表现力
赏、表达与运用能力。 等，提升逻辑思维与审美分析能力。
（3）能感受押韵的韵律美、节奏美，进行审美鉴赏，同时能
在书面表达中适当运用，增强语言美感。
一、阅读下面两首诗，完成题目。
材料一：《宿千岁庵听泉》（刘克庄）“因爱庵前一脉泉，襆衾来此借房眠。骤闻将谓溪当户，久
听翻疑屋是船。变作怒声犹壮伟，滴成细点更清圆。君看昔日兰亭帖，亦把湍流替管弦”。
材料二：《兰亭集序》片段。
从音韵角度看，《宿千岁庵听泉》尾联与《兰亭集序》都押“an”韵，有什么表达效果？
【明确】
《宿千岁庵听泉》尾联押“an”韵，与《兰亭集序》部分语句音韵相和，从听觉感受上，都给人一种
和谐优美之感。在《宿千岁庵听泉》中，押“an”韵使诗句朗朗上口，强化了诗人对泉声美妙的赞赏，以
泉声之美类比《兰亭集序》中以湍流代替管弦的雅趣，强调了自然之声的美妙。在《兰亭集序》中，押
“an”韵的相关语句，如“又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，
一觞一咏，亦足以畅叙幽情”，使文章在诵读时音韵和谐，增强了文章的节奏感和表现力，更好地营造出
兰亭集会时的悠然雅致氛围。
二、阅读下面这首诗，完成题目。
春日宴集
林泉春日好，胜友共清欢。
花影摇金盏，莺声和管弦。
兰亭遗迹在，逸兴几回看。
诗中尾联提到了《兰亭集序》，从押韵角度看，此诗尾联与《兰亭集序》有相似之处，请简要分析。【明确】
《春日宴集》尾联押“an”韵，与《兰亭集序》部分语句音韵相呼应。在本诗中，押“an”韵使诗句
朗朗上口，强化了诗人对兰亭集会那种逸兴的追怀，借兰亭遗迹表达自己对古人雅集的向往。在《兰亭集
序》中，如“引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”等押“an”
韵的语句，使文章诵读时音韵和谐，增强了节奏感和表现力，营造出集会时的高雅氛围，而此诗尾联押同
样的韵，也在一定程度上营造出了相似的雅趣氛围，引发读者对兰亭集会的联想。
三、在下面一段关于《兰亭集序》的介绍中，有部分语句打乱了顺序，请根据押韵等语言特点，重新排
列。
①“群贤毕至，少长咸集”，汇聚一堂的雅士们在此饮酒赋诗
②“此地有崇山峻岭，茂林修竹”描绘出兰亭优美的自然环境
③感受着“天朗气清，惠风和畅”的宜人气候
④《兰亭集序》以其优美的语言和深刻的哲理著称
⑤其语言音韵和谐，如“流觞曲水，列坐其次”与“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”押韵，读来朗朗上口
【明确】
正确顺序：④②①③⑤
四、《兰亭集序》中“ ， ， ， ，
信可乐也”几句押“ang”韵，从天气、活动等方面写出了兰亭集会的快乐。答案：是日也，天朗气清，
惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱。
【明确】
文中“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝
竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。
在整体的文言文学习和文学鉴赏等方面涉及押韵的内容主要体现在以下方面：
1、知识与技能
①学生要能识别诗词文赋等各类文本中的押韵现象，准确判断韵脚。
②理解押韵所使用的韵部等相关知识，以及不同韵部在音韵上的特点。
2、审美与鉴赏
①体会押韵对营造作品音乐美、节奏美的作用，感受由此产生的音韵和谐之美，提升对文学作品的
审美能力。
②能够分析押韵与作品情感基调、风格的契合关系，如激昂的情感可能用开口韵，舒缓的情感可能
用较柔和的韵部。
3、表达与应用
①借鉴押韵手法，在诗歌创作、仿句等语言表达任务中恰当运用，增强语言的表现力和感染力。②通过押韵使自己的表达更具韵律感，提升文学素养和语言运用水平。
一、押韵精析
押韵，也作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使
朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。比如在李白的《静夜思》中，
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，“光”“霜”“乡”的韵母都是“ang”，这
就是押韵。
主要特点：
1、增强音乐性
押韵使作品在诵读时产生一种有规律的音韵回环，形成和谐优美的旋律，读起来朗朗上口，悦耳动听，
富有音乐美感，极大地增强了作品的可诵性和感染力，如诗词、歌曲等，押韵能让人更容易记忆和传唱。
2、划分节奏
押韵可以帮助读者或听众清晰地感知作品的节奏和韵律，使语句的停顿和层次更加分明，有助于把握
作品的整体结构和情感脉络。例如在诗歌中，押韵往往与诗句的节奏相互配合，形成独特的韵律节奏。
3、强化情感表达
不同的韵部往往能传达出不同的情感色彩。如押开口韵，发音响亮，常用来表达激昂、豪迈的情感；
押闭口音，发音较为收敛，适合表现细腻、深沉的情感。押韵能够使情感的抒发更加流畅和集中，起到强
化作品情感的作用。
二、押韵一般命题形式
1、直接考查押韵知识
①判断押韵字：给出一首古诗或文言文韵文，要求考生找出其中押韵的字。如给出王维的《山居秋
暝》，问“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”中的押韵字，答案为“秋”“流”。
②分析押韵特点：提供一篇古诗文，让考生分析其押韵方式，如是否一韵到底，还是中途换韵等。如
对岑参的《白雪歌送武判官归京》，可能要求分析其在押韵上是如何通过换韵来体现诗歌情感变化的。
2、结合诗歌情感、意境考查
①押韵与情感表达：给出一首诗，问诗歌的押韵对表达情感有何作用。如柳永的《雨霖铃》，上片押
“u”韵，下片押“ian”韵，可通过分析这些韵脚的特点，说明其如何增强了词中离别之愁的深沉与绵长。
②押韵与意境营造：要求考生分析押韵在营造诗歌意境方面的效果。如王维的《鹿柴》押“ai”韵，
音韵较为舒缓，可让考生分析这种押韵是怎样与诗中的空山、深林等意象共同营造出静谧幽深的意境的。
3、与诗歌艺术手法综合考查
①押韵与节奏韵律：给出诗歌，让考生分析押韵与诗歌节奏的关系。如杜甫的《登高》，每句诗的平
仄和押韵相互配合，形成了一种抑扬顿挫的节奏，可要求考生具体分析这种节奏是如何通过押韵等手段实
现的。
②押韵与其他手法结合：将押韵与比兴、对仗等手法结合考查。如让考生分析《诗经·关雎》中“关
关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，押韵与比兴手法是怎样共同增强诗歌的表现力和艺术感染力
的。
4、基于押韵的拓展性考查
①补写押韵诗句：给出一首古诗的部分内容，要求考生根据诗歌的押韵规律和语境补写出缺失的诗
句。如给出“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，______”，考生需根据“城”的韵脚，补写出“孤
蓬万里征”。②比较不同诗歌的押韵：提供两首或多首诗歌，让考生比较它们在押韵方面的异同，并分析其对诗
歌风格等的影响。如比较李白的《将进酒》和苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，分析两者在押韵上的不同特
点及其与各自豪放风格的关系。
三、押韵答题模版
1、判断押韵字
提问方式：指出某诗句中押韵的字。
答题模板：
①首先，明确诗句中押韵字，示例：诗句“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”中，
押韵字为“光”“霜”“乡”。
②然后，说明押韵的概念，即这些字的韵母相同或相近，在诵读时产生和谐的韵律感。
2、分析押韵特点
提问方式：分析某首诗的押韵特点。
答题模板：
①指出押韵方式，如“本诗采用了（一韵到底/隔句押韵/中途换韵等）的押韵方式”。
②举例说明，“具体来看，诗中第（X）句押（韵脚）韵，如‘（列举押韵诗句）’；从第（X）句开
始换韵，押（新韵脚）韵，像‘（对应新韵脚的诗句）’”。
③总结押韵特点对诗歌的作用，如“这种押韵方式使诗歌节奏（明快/舒缓等），富有音乐美，增强
了诗歌的（感染力/表现力等）”。
3、押韵与情感表达
提问方式：分析押韵对表达情感的作用。
答题模板：
①点明诗歌的主要情感，“本诗表达了诗人（思乡/壮志难酬/热爱自然等）的情感”。
②阐述押韵与情感的关联，“诗中押（韵脚）韵，（韵脚特点，如韵脚发音开口度大，声音洪亮，
适合表达激昂的情感；发音轻柔，适合表达细腻的情感等），这种音韵特点与诗人（对应情感）的抒发相
契合，更强烈地表达出诗人内心的（情感具体内容）”。
③结合诗句说明，“例如‘（具体诗句）’，通过押（韵脚）韵，将诗人（情感）展现得淋漓尽
致”。
4、押韵与意境营造
提问方式：分析押韵在营造诗歌意境方面的效果。
答题模板：
①概括诗歌意境特点，“本诗营造出了一种（清幽宁静/雄浑壮阔/萧瑟凄凉等）的意境”。
②分析押韵与意境的关系，“诗中押（韵脚）韵，其音韵（特点，如悠长、短促等），与诗中的
（意象，如山、水、月等）相结合，共同营造出（意境特点）的意境”。
③举例阐释，“以‘（具体诗句）’为例，（韵脚）韵与（诗句中的意象）相互映衬，使读者仿佛
身临其境，感受到（意境氛围）”。
5、押韵与节奏韵律
提问方式：分析押韵与诗歌节奏的关系。
答题模板：
①描述诗歌节奏特点，“本诗节奏（舒缓/明快/跌宕起伏等）”。②说明押韵对节奏的影响，“诗中押（韵脚）韵，（阐述押韵如何影响节奏，如押韵位置固定，使节
奏整齐；换韵频繁，使节奏多变等），在（诗句的平仄、句式等）配合下，形成了独特的韵律节奏”。
③举例说明，“如‘（具体诗句）’，（韵脚）韵的运用，让诗句在诵读时产生（节奏效果），增强
了诗歌的音乐性”。
6、押韵与其他手法结合
提问方式：分析押韵与其他手法（如比兴、对仗等）如何共同增强诗歌表现力。
答题模板：
①分别指出诗歌中运用的手法，“本诗运用了押韵、（比兴/对仗等）手法” 。
②阐述各手法的作用，“押韵使诗歌富有韵律美，读起来朗朗上口；（比兴手法，引出主题，使诗歌
更含蓄委婉；对仗手法，句式整齐，富有形式美等）” 。
③说明手法间的协同效果，“这些手法相互配合，（具体说明如何增强表现力，如押韵的韵律与对仗
的形式美相得益彰，比兴引发的联想与押韵的音乐美共同渲染情感等），极大地增强了诗歌的表现力和艺
术感染力” 。
④结合诗句分析，“例如‘（具体诗句）’，（韵脚）韵与（比兴或对仗的具体内容）相结合，既在
形式上工整优美，又在内容上深化了（主题/情感）”。
四、押韵题型示例
1、判断押韵字题型
下列诗句中，找出押韵的字。“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”
【答案】
押韵字为“新”“人”，押“in”韵。
2、分析押韵特点题型
分析杜甫《春望》的押韵特点。
【答案】
《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔
更短，浑欲不胜簪”采用了隔句押韵的方式，押“en”韵，韵脚字为“深”“心”“金”“簪”。这种押
韵方式使诗歌节奏较为整齐，读起来朗朗上口，在韵律上营造出一种沉郁顿挫的感觉，与诗歌忧国忧民的
沉重情感相契合。
3、押韵与情感表达题型
分析柳永《雨霖铃》中押韵对表达情感的作用。
【答案】
《雨霖铃》上片押“u”韵，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”中的“切”“歇”等，下片押
“ian”韵，像“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”中的“别”“节”等。“u”韵发音低沉、舒缓，
适合表达深沉、哀怨的情感，上片通过押“u”韵，渲染出离别时的凄清、伤感氛围。下片的“ian”韵，
发音较为婉转，进一步增强了词人对离别后孤独寂寞、前途迷茫的愁苦之情的抒发，使整首词的离别之愁
表现得淋漓尽致。
4、押韵与意境营造题型
分析王维《鹿柴》的押韵在营造诗歌意境方面的效果。
【答案】
《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”押“ang”韵，音韵较为舒缓悠长。这种音韵特点与诗中的空山、深林、青苔等静谧的意象相结合，共同营造出了一种清幽、静谧、空灵的意
境。如“响”“上”等韵脚，在诵读时给人一种余音袅袅的感觉，仿佛将读者带入了那片幽静的山林之中，
让人真切地感受到山中的空寂与宁静。
5、押韵与节奏韵律题型
分析杜甫《登高》押韵与诗歌节奏的关系。
【答案】
《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，
百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”一诗中，偶数句押韵，押“ai”韵，韵脚为“哀”
“回”“来”“台”“杯”。这种押韵方式与诗句的平仄、对仗等相结合，形成了一种抑扬顿挫、节奏鲜
明的韵律。每句诗的平仄交替，加上押韵的和谐呼应，使诗歌在诵读时产生一种强烈的节奏感，如“风急
天高猿啸哀”仄仄平平平仄平，“渚清沙白鸟飞回”平平仄仄仄平平，平仄相对，再加上“哀”“回”押
韵，读起来朗朗上口，节奏明快，增强了诗歌的艺术感染力，也更好地表现出诗人沉郁顿挫的情感。
6、押韵与其他手法结合题型
分析《诗经·关雎》中押韵与比兴手法是怎样共同增强诗歌表现力的。
【答案】
《关雎》中运用了押韵和比兴的手法。押韵方面，如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，
押“ou”韵，使诗歌读起来朗朗上口，富有音乐美。比兴手法上，以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，引出
“窈窕淑女，君子好逑”，用雎鸠鸟的和鸣来比喻男女之间的美好爱情，使诗歌更具含蓄美和感染力。押
韵的音乐美与比兴引发的联想相互配合，既在形式上吸引读者，又在内容上深化了主题，生动地表现了男
子对女子的爱慕之情，极大地增强了诗歌的表现力和艺术感染力。
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阅读下面这首宋词，完成下面小题。
六州歌头·少年侠气①
贺铸
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖
拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。间呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。
似黄粱梦。辞丹凤。明月共。漾孤篷。官冗从。怀倥偬。落尘笼。簿书丛。鹖弁 如云众。供粗用。
②
忽奇功。笳鼓动。渔阳 弄。思悲翁。不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐、目
③
送归鸿。
[注]①此词作于北宋哲宗元祐三年（1088）秋。当时西夏屡犯边界，贺铸在和州（今安徽和县一
带）任管界巡检（负责地方上训治甲兵、巡逻州邑、捕捉盗贼等的武官）。②鹖（hé）弁（biàn）：本义
指武将的官帽，这里指武官。③渔阳：安禄山起兵叛乱之地。此指侵扰北宋的少数民族发动了战争。下列对这首词的理解与赏析，不正确的一项是（ ）
A．上阕词写从前少年豪气，短句紧促的节奏，大段细节的描述，将少年人性格之“侠”与日常行为之
“雄”渲染得淋漓尽致。
B．下片开头“似黄粱梦”过渡自然。既承接了上片对过去的回忆，又把思绪从过去拉回到今天的现实
中来。
C．“鹖弁如云众”是北宋当局浪费人才的一个具体表现，而身为这个队伍中的一员，词人更因自己已
成年迈老翁，无力在国家面临边关危机时建立功勋而悲叹。
D．本词以“ong”为押韵韵脚，于感怀中更增加了慷慨激昂的气魄及忧国忧民的悲凉。
【答案】C
【解析】本题考查学生对诗歌的综合理解和赏析的能力。
C.“词人更因自己已成年迈老翁”错。词人悲叹的不是自己的年迈无力，“思悲翁”，意指自己因多年闲置
而感觉老了，一个“思”字，写尽了对自己被迫半生虚度、寸功未立的感慨。“不请长缨”不是不愿，而
是不用，是没有为国效力的机会。
故选C。
24-25高一上·广东梅州·开学考试
阅读下面一首词，完成小题。
如梦令
李清照
①昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
②试问卷帘人，却道海棠依旧。
③知否？知否？应是绿肥红瘦！
仿写是一种非常有趣的文学现象，也是“学以致用”的有效练习。请从李清照《如梦令》画线的三
句中任选一句进行仿写。（不必仿整首词，只要意思连贯、押韵即可）
【答案】①昨日江渚散步，看见红白无数。
②试问何东西，却道袋装弃物。
③禁塑，禁塑！还我清清江渚。
【解析】本题考查学生语言表达之仿写句子的能力。
（1）仿句题基本解题思路：
①析原型：即分析例句的基本格式，尤其要关注句式特点及修辞方法。
②定格式：根据例句的句式特点及修辞方法确定所写的句子应有的格式。
③关注句式和修辞，根据格式仿写句子时，应特别注意所采用的句式是否和例句相同、修辞运用是否恰当。
④还有注意：仿写句子内容相关，风格近似，品位高雅，符合事理逻辑。（2）解析本题注意：
①仿写的句子，要与“如梦令”中的句式、字数、押韵等处相似。
如仿写“试问卷帘人，却道海棠依旧”：
仿写的句式可以保留《如梦令》中的“试问”和“却道”，采用“试问……，却道……”一问一答的格式，
也可以将“试问”和“却道”换成其他的动词，采用“动词……，动词……”的格式；字数是5+5；尽量
押韵，力争读起来朗朗上口。
②在内容上要反映一种文化现象或一种社会现象。
关注日常生活，从身边取材，如：环保现象、追星现象、食品安全现象等。
夯 实 基 础
一、（24-25高一上·吉林长春·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。
冬（之一）
穆旦
我爱在淡淡的太阳短命的日子，
临窗把喜爱的工作静静做完；
才到下午四点，便又冷又昏黄，
我将用一杯酒灌溉我的心田。
多么快，人生已到严酷的冬天。
我爱在枯草的山坡，死寂的原野，
独自凭吊已埋葬的火热一年，
看着冰冻的小河还在冰下面流，
不知低语着什么，只是听不见。
呵，生命也跳动在严酷的冬天。
我爱在冬晚围着温暖的炉火，
和两三昔日的好友会心闲谈，
听着北风吹得门窗沙沙地响，
而我们回忆着快乐无忧的往年。
人生的乐趣也在严酷的冬天。
我爱在雪花飘飞的不眠之夜，
把已死去或尚存的亲人珍念，
当茫茫白雪铺下遗忘的世界，
我愿意感情的热流溢于心间，来温暖人生的这严酷的冬天。
（1976年）
下列对本诗艺术特色的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．本诗各节均为五行，前面具体展开，最后以感叹作结，显得错落有致，回环有序，同时具有押韵
的美感。
B．诗人在“冬”这个核心意象的统摄下，通过“北风”“茫茫白雪”等意象，营造出富含历史感的
意境。
C．本诗葆有一定的现代主义特色，意象的内涵具有开放性，如“严酷的冬天”和“冰冻的小河”均
含象征意义。
D．诗中对“冬天”的刻画融合了视觉、听觉、触觉，带给读者强烈的官能感受，如“茫茫白雪”
“沙沙地响”“严酷”等。
【答案】D
【导语】穆旦的《冬》通过“冬天”这一意象，表达了对生命、友谊与亲情的沉思。诗人在枯寂与寒冷中
发现生命的坚韧与温暖，用象征手法寄托人生感悟，涵盖现代主义特征。全诗运用视觉、听觉等多种感官
描写，令读者感受冬天对心灵的启迪与洗礼。
【解析】本题考查学生鉴赏诗歌的艺术特色的能力。
D.“如‘茫茫白雪’‘沙沙地响’‘严酷’等”错误。“严酷”一词的含义是“严厉、严格”或“残酷、冷
酷”，并不属于来自触觉的感受。
故选D。
二、（24-25高一上·四川成都·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
以文为诗，就是把古文的章法和句法应用于诗歌创作之中，但凡古文中能用到的内容和形式均可用
于诗歌之中，使诗歌具有散文的容量和气势。阎琦先生在《韩诗论稿》中说道：“所谓以文为诗，主要指
诗多赋体（叙事体）、好直说、以古文章法句法为诗，诗兼有散文体裁。”阎先生指出用以文为诗的艺术
手段作诗，会使诗歌中包含散文体裁，也就是使诗歌在形式和内容上看起来具有“散文化”倾向。大致说
来，韩愈诗歌以文为诗的艺术手段主要表现在以下几个方面：
中国古典诗歌发展到盛唐，无论是题材、形式都已经非常完善。在诗歌创作方面，只有变通，才能
继续将诗歌艺术发扬光大。韩愈等晚辈诗人就充分认识到了这一点，在创作传统诗歌的同时，他们尝试摆
脱盛唐诗歌的束缚，在诗歌创作中尝试改变盛唐诗歌整齐、工整的形式，并加入跳跃和闪烁的元素，使诗
歌的语言改变整齐划一的局面，以古文的章法和句法为诗，改变诗歌的艺术效果，使诗句可长可短，形成
错落之美。后人在提到韩愈诗歌特点的时候多提到其诗歌的奇崛和怪异，而简短而又近古的诗歌多被忽视，因为在唐代，大多数诗歌在格律和韵律方面有较高的要求，而用古文的章法和句法为诗，和传统诗歌创作
不符，有悖于主流诗风。在韩愈诗歌创作尚未达到一定高度的时候，这类诗歌难免会被人误解，甚至被人
否认，认为不是诗歌而近于文，而这恰恰是韩愈在盛唐诗歌的基础上对诗歌创作的开拓和创新。正是早期
的这种尝试性的创作为其诗风的形成和后期的大力发展奠定了基础。
如果说用长短句是尝试着用写文的办法来写诗，那么用散文的谋篇布局来写诗便是对诗歌大刀阔斧
的改革了。韩愈在诗歌创作中，把散文的谋篇布局、起承转合的气势运用得淋漓尽致，把散文描述事物的
手法、描绘人物的功能以及栩栩如生的状物的笔法也应用于诗歌创作之中。罗联添也说：“韩愈所以多作
古诗，少作近体，是因近体篇幅短小，又有格式限制，不易发挥其才力，也较难于表现雄伟奇崛的气势风
格。”这就指出韩愈诗中为什么会出现大量长篇大作，一是韩愈才力雄厚，二是近体诗格律和篇幅方面的
限制不利于诗人才力的发挥，所以韩愈诗歌较倾向于古体创作，动辄数百字。
韩愈作为古文运动的领袖，熟谙古文创作，提倡“文以载道”“文以明道”，在散文中极力贯彻这
种主张。《原道》《原毁》诸篇即为明证。用严谨的语言，加之铺张的议论，将自己对世事的态度淋漓尽
致地表现出来。与此同时，韩愈则试图在诗歌创作中大量引入议论，并加之以能够表现感情、增加语感的
虚字，从而尽可能多地让诗歌表现出更为深广的文化和社会内涵。
程千帆先生在其《古诗考索》一书中说道：“韩愈以文为诗，其实际意义就在于要突破诗的旧界限，
开拓诗的新天地，这不但有助于形成他自己的独特面目，而且成为宋诗新风貌的先驱。”确为的论。
（摘编自袁书会、闫振华《简论韩愈的“以文为诗”》）
材料二：
韩愈是一个诗人，但作为一个文章大家似乎名气更盛。有时宁可回避其诗，也必谈其文。诗与文其
实不能截然分开，前者为后者的灵魂与核心，后者为前者的基础，并且可以看作更开阔的后方。韩愈的诗
与文之间的关系绝非独立和分离，而是相互支援以至于共同抵达一种成就和境界。
就形式的演变和渊源来看，传统的诗是文的精练化和声韵化，是另一种形式的文。诗与文的完全对
立和脱离既非常荒谬，也不可能。但从另一方面来说，文毕竟不是诗，因为文所不及之境才有诗，可见还
不仅是一个形式问题。诗的确是极为独特的事物，是一种非如此不可的、极具特质与高度的表达，当然不
能用文来取代。所以从中国历史上第一部诗歌总集《诗经》诞生到现在，几千年过去，诗作为一种文学样
式仍然存活，而且远无终结之相。诗的本质意义并无改变，它仍然还是文学的核心，这一点是不可替代的。
无论读者数量多少，诗作为一种极致化的表达方式，仍然是文学审美的高端，这种地位与尊严是无可撼动
的。
说理性与叙事性是文章强项，但这些优长即便是诗也未能彻底割舍，相反总要以另一种面目出现。
从古到今，人们公推“韩文”，其诗则要退其次。就他个人来说，也是以文为最重要的志业。每每书写文章，必定理茂辞盛，气势夺人，但如此凌厉之文一旦入诗，也不失为另一种境界。他的诗章同样好不痛快，
别有新调。他的诗所达到的高度，正因为文的援助，可以说没有韩之美文，就没有这些好诗。他的诗与文
可称双璧，许多时候难分高下。其文确在一定程度上遮掩了诗，但诗的光芒仍然能够从茂密的文章之林中
穿射而出，炫人眼目。
（摘编自张炜《诗与文的关系》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．韩愈意识到诗歌只有变通才能继续发展，在创作中尝试以古文的章法和句法为诗。
B．近体诗篇幅短小、格律严格，不利于诗人才力发挥，这促使韩愈倾向于古体诗的创作。
C．韩愈熟悉古文创作，他的诗借鉴了他的文的创作手法，同时，他的文又借鉴了他的诗。
D．韩愈早期以文为诗的创作尝试，因为与传统诗歌创作不符，遭到了一些人的误解。
2．北宋沈括曾说：“退之（韩愈）诗，押韵之文耳，虽健美富赡，然终不是诗。”对他的这一说法你有
什么看法？请结合材料谈一谈你的见解。
【答案】1．C
2．①“押韵之文耳，虽健美富赡”指出了韩愈诗歌创作“以文为诗”的风格特点。韩愈在诗歌创作中大
量运用散文的技法，使其诗歌具有雄伟奇崛的气势风格，表现出了更为深广的文化和社会内涵。②韩愈
“以文为诗”的创作实践曾被沈括等人质疑甚至被否定，但这恰恰是韩愈在盛唐诗歌的基础上对诗歌创作
的开拓和创新，他是宋诗新风貌的先驱。③诗与文关系紧密，诗是文的精练化和声韵化。诗歌可以借鉴文
章说理性和叙事性这些强项，产生另一种境界。
【导语】这篇文章主要探讨了韩愈通过“以文为诗”的艺术尝试对诗歌边界的突破与创新。材料一展示了
韩愈在诗中运用散文章法、句法和叙事手法，彰显出其独特风格和对诗歌艺术的拓展。材料二则强调诗与
文不可分割的关系，指出韩愈的创作使诗文相互支撑，并共同达到高水平的成就，进一步描绘出诗歌作为
文学核心的地位。这种综合性的论述丰富了对韩愈文艺贡献的理解。
1．本题考查学生辨析文中多个信息的能力。
C.“他的文又借鉴了他的诗”错误，材料二说“韩愈的诗与文之间的关系绝非独立和分离，而是相互支援以
至于共同抵达一种成就和境界”“他的诗所达到的高度，正因为文的援助，可以说没有韩之美文，就没有
这些好诗”，强调的是文对诗的影响，并未提及他的文借鉴了他的诗。
故选C。
2．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
沈括认为“退之（韩愈）诗，押韵之文耳，虽健美富赡，然终不是诗”，包含两层意思，一是韩愈诗歌具
有以文为诗的特点，二是认为他的诗不是诗。
①从材料一“韩愈在诗歌创作中，把散文的谋篇布局、起承转合的气势运用得淋满尽致，把散文描述事物的手法、描绘人物的功能以及栩栩如生的状物的笔法也应用于诗歌创作之中”“韩愈则试图在诗歌创作中
大量引入议论，并加之以能够表现感情、增加语感的虚字，从而尽可能多地让诗歌表现出更为深广的文化
和社会内涵”可知，“押韵之文耳，虽健美富赡”指出了韩愈诗歌创作“以文为诗”的风格特点，韩愈在
诗歌创作中大量运用散文的技法，使其诗歌具有雄伟奇崛的气势风格，表现出了更为深广的文化和社会内
涵；
②从材料一“因为在唐代，大多数诗歌在格律和韵律方面有较高的要求，而用古文的章法和句法为诗，和
传统诗歌创作不符，有悖于主流诗风。在韩愈诗歌创作尚未达到一定高度的时候，这类诗歌难免会被人误
解，甚至被人否认，认为不是诗歌而近于文，而这恰恰是韩愈在盛唐诗歌的基础上对诗歌创作的开拓和创
新。正是早期的这种尝试性的创作为其诗风的形成和后期的大力发展奠定了基础”可知，韩愈“以文为
诗”的创作实践曾被沈括等人质疑甚至被否定，但这恰恰是韩愈在盛唐诗歌的基础上对诗歌创作的开拓和
创新，他是宋诗新风貌的先驱。
③从材料二“韩愈的诗与文之间的关系绝非独立和分离，而是相互支援以至于共同抵达一种成就和境界”
“就形式的演变和渊源来看，传统的诗是文的精练化和声韵化，是另一种形式的文”“说理性与叙事性是
文章强项，但这些优长即便是诗也未能彻底割舍，相反总要以另一种面目出现”“他的诗所达到的高度，
正因为文的援助”可知，诗与文关系紧密，诗是文的精练化和声韵化。诗歌可以借鉴文章说理性和叙事性
这些强项，产生另一种境界。
能 力 提 升
一、（23-24高三下·北京朝阳·期末）阅读下面两首诗，完成下面1~3小题。
滕王阁春日晚眺
曹 松
凌春帝子阁，偶眺日移西。
浪势平花坞，帆阴上柳堤。
凝岚藏宿翼，叠鼓碎归蹄。
只此长吟咏，因高思不迷。
滕王阁春日晚眺
潘兴嗣
重叠西屏对面开，巍城穹阁信雄哉。
眼中孤鹜云边没，望里长江槛外来。
蛱蝶图成春未晚，柘枝[1]筵动客多才。
休论今古兴亡事，时倒金樽醉一回。注释：【1】柘枝：舞蹈名。
1．下列对两首诗的理解，不正确的一项是（ ）
A．曹诗“凌春”两句点明季节、时间、地点、事件，呼应诗题。
B．曹诗“只此”一句写诗人陶醉于眼前美景，反复吟诵咏叹。
C．潘诗“蛱蝶”两句写宾客欢聚一堂，在滕王阁上举行雅集。
D．潘诗“时倒”一句写诗人感伤滕王阁繁盛不再，借酒消愁。
2．下列对两首诗的赏析，正确的一项是（ ）
A．曹诗用比喻、对比、夸张等手法描写阁前近景，刻画细致入微。
B．潘诗用远近结合的描写手法，多角度展现了滕王阁的建筑美。
C．两首诗都以议论抒情结尾，卒章显志，直抒胸臆，点明了主旨。
D．两首诗都是律诗，对仗工整，句句押韵，有谨严和谐的韵律美。
3．两首诗同样描写了“春日晚眺”之景，风格却不同，曹诗深幽，潘诗清隽。请分别结合曹诗中的“凝
岚藏宿翼，叠鼓碎归蹄”和潘诗中的“眼中孤鹜云边没，望里长江槛外来”，简要赏析其风格是如何体现
的。
【答案】1．D
2．C
3．①曹诗中“凝岚藏宿翼，叠鼓碎归蹄”一联，描写春日傍晚，远山锁雾，归巢的鸟儿藏身雾中不见踪
迹，阵阵暮鼓声中夹杂着密集的马蹄声，想来是归人正急切地趁天黑前趱行。这两句写景虚实相间、视听
结合，营造了辽远、静谧、孤寂的意境，体现出深沉幽远的风格。
②潘诗中“眼中孤鹜云边没，望里长江槛外来”一联，描写诗人登楼纵目，唯见孤鹜渐飞渐远，消失在云
边，楼外长江水滔滔滚滚奔涌而来，如至眼前。这两句写景疏密有致、描绘如画，营造了清淡、闲雅、韵
味无穷的意境，体现出清优隽永的风格。
【分析】1．本题考查学生分析理解诗歌内容的能力。
D.“感伤滕王阁繁盛不再，借酒消愁”错误。由“休论今古兴亡事”可知，作者的意思是不去论今古兴亡事，
只管喝酒享受当前的相聚。这是一种达观、洒脱的情绪。
故选D。
2．本题考查学生鉴赏诗歌表达技巧的能力。
A .“描写阁前近景”错，“帆阴上柳堤”是远眺的景色，并非阁前近景。
B.“多角度展现了滕王阁的建筑美”错，中间两联是描写登上滕王阁后看到的景色，和在滕王阁上宴饮的情
景，并非写滕王阁的建筑美。
D.“句句押韵”错，律诗应该是双数押韵，其中潘诗第一句也押韵，并非句句押韵。故选C。
3．本题考查学生把握和比较诗歌语言风格的能力。
根据题干要求，可知，是就诗句分析如何体现不同风格的。分析时先对句意进行理解，再体会风格特点。
曹诗，“凝岚”对“叠鼓”，写山中凝聚不动的雾气和阵阵暮鼓声，有色有声。“藏宿翼”，归巢的鸟儿
藏身雾中不见踪迹，是虚写；“碎归蹄”，阵阵暮鼓声中夹杂着的密集的马蹄声，是实写，作者用视听结
合、虚实相间的手法，营造了营造了辽远、静谧、孤寂的意境，体现出深沉幽远的风格。
潘诗写站在滕王阁上，看眼中的“孤鹜”逐渐远去，隐没在云边，远处的长江滚滚而来，如在眼前。“孤
鹜”将视线拉远，“江水”又使视线回归眼前，再加上“云边”“槛”（栏杆）与“孤鹜”“江水”相映，
构成一幅生动、旷远、优美的图画，疏密有致，很有层次感，营造了清淡、闲雅、韵味无穷的意境，体现
出清优隽永的风格。
二、（23-24高三上·北京通州·期中）阅读下面诗歌，完成下面4~6小题。
扶风豪士歌【1】
李白
洛阳三月飞胡沙【2】，洛阳城中人怨嗟。
天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻。
我亦东奔向吴国，浮云四塞道路赊。
东方日出啼早鸦【3】，城门人开扫落花。
梧桐杨柳拂金井，来醉扶风豪士家。
扶风豪士天下奇，意气相倾山可移。
作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期【4】。
雕盘绮食会众客，吴歌赵舞香风吹。
原尝春陵【5】六国时，开心写意君所知。
堂中各有三千士，明日报恩知是谁。
抚长剑， 一扬眉，清水白石何离离。
脱吾帽，向君笑。饮君酒，为君吟。
张良未逐赤松去，桥边黄石知我心【6】。
注释：【1】此诗作于安史之乱爆发后第二年。扶风豪士：由扶风逃难到吴地的豪士。【2】飞胡沙：指洛
阳陷入叛 军之手。【3】早鸦：唐以前，乌鸦在中国民俗文化中是吉祥鸟。【4】尚书期：陈遵嗜酒好客，
刺史因公来访，虽与尚书有约也被陈遵挽留。【5】原尝春陵：指战国时四公子。【6】“张良”二句：传
说张良在沂水桥上遇见黄石公，得赠《太公兵法》。后辅佐刘邦，立下不朽之功。天下大定，他自请引退，
跟着赤松子学仙。4．以下对诗歌的理解，不正确的一项是（ ）
A．开篇“洛阳”四句，交待了安史之乱导致怨声载道、民不聊生的历史背景。
B．“我亦”二句，写诗人因躲避战乱而东奔，路途遥远，难民多得难以计数。
C．“东方”四句，写扶风环境静美，春意醉人，诗人忘却了痛苦，流连忘返。
D．“扶风”四句，写扶风豪士为人不倚仗权势，热情好客，与诗人心意相投。
5．以下对诗歌的赏析，正确的一项是（ ）
A．诗人用战国四公子事，意在感激扶风豪士给自己立功报国的机会。
B．诗人以清水白石为喻，来赞美扶风豪士爽朗的胸襟和磊落的为人。
C．此诗和李白的《梦游天姥吟留别》都属于七言歌行体，押韵自由。
D．“扫落花”与杜甫“花径不曾缘客扫”都写了主人亲自洒扫迎客一事。
6．本诗尾句“桥边黄石知我心”的“我心”内涵丰富。结合全诗，请你谈谈对“我心”的理解。
【答案】4．C
5．C
6．①李白在逃亡途中看到百姓家破人亡、国家衰败，用“飞胡沙”“人怨嗟”“波赤血”“白骨相撑如
乱麻”来描绘，可见其此时有忧国忧民的哀伤之心。
② “我亦东奔”“浮云四塞”，极写李白虽有匡世救国之心却只能无奈的也像其他人一样奔往东南吴地
以避战乱，可见李白空有匡世救国之心却无报国之门的无奈之心。
③提及战国四大公子，可见李白有想效仿战国时期的四大公子报效国家之心。
④扶风豪士虽然不能给李白提供立功报国的现实机会，但他“开心写意”以待李白，使李白有了知遇之心。
⑤受了扶风豪士盛情款待的恩惠，李白决意用干出一番事业来回报扶风豪士，表明李白有着知恩图报之心。
【解析】4．本题考查学生分析理解诗歌内容的能力。
C.“诗人忘却了痛苦，流连忘返”错，“东方”四句赞美环境，并不意味着李白置国家兴亡于不顾而沉溺于
个人安乐，而不过是即事即景的一段应酬之辞。
故选C。
5．本题考查学生对诗歌的综合理解和赏析能力。
A.“意在感激扶风豪士给自己立功报国的机会”错，诗人用战国四公子事，用以引发下面的自我抒怀。战国
四公子在战国那个动乱的时代，以自己的大智大勇为国家做出贡献，此时又逢罹乱，李白很想效法他们，
报效国家。
B.“来赞美扶风豪士爽朗的胸襟和磊落的为人”错，“清水白石”诗人比喻自己心地光明。
D.“都写了主人亲自洒扫迎客一事”错，“城门人开扫落花”是赞此地的环境明媚华美，一夜色之间落英缤
纷，人们在早晨打开城门之后打扫落在地上的花。故选C。
6．本题考查学生评价诗歌中作者的思想情感的能力。
“洛阳三月飞胡沙，洛阳城中人怨嗟。天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻。”这一年的正月，安禄山在洛
阳称“大燕皇帝”，洛阳成了叛军的政治中心。洛城西南的天津桥下血流成河，洛城的郊野白骨如山。这
四句表现出了李白面对百姓家破人亡、国家衰败之景，产生的忧国忧民的哀伤之心。
“我亦东奔向吴国，浮云四塞道路赊”，报国无门，空有一身匡世救国之心的诗人李白无奈只能奔往东南
吴地以避战乱。这两句表现出了李白空有匡世救国之心却无报国之门的无奈之心。
“原尝春陵六国时，开心写意君所知。堂中各有三千士，明日报恩知是谁？” 在战国那个动乱的时代，
战国四公子各自蓄养了数千门客，其中不乏杰出人物。信陵君门客重义气，轻死生，以大智大勇协助信陵
君成就了却秦救赵的奇勋，千秋万代，为人传诵。此时又逢罹乱，李白很想效法他们，报效国家。眼前这
位扶风豪士虽然不能给李白提供立功报国的现实机会，但他“开心写意”以待李白，使李白顿生知遇之感，
禁不住要将胸中事一吐为快。“明日报恩知是谁”一句极为自负，大意是说：我今天受了你的款待，明日
定要干出一番事情来教你瞧瞧！这四句表现出了李白想效仿春秋战国时期的四大公子报效国家之心，对扶
风豪士盛情招待产生的知遇之心、回报之心。
三、（24-25高三上·广东广州·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面7~11小题。
谈中国诗
贵国（美国）爱伦·坡（Poe）主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗” 这个名称压根儿是自相矛盾，最
长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二
三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠（short swallow flights of song）。当然，
一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限止了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗
体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的
雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。
外国的短诗贵乎尖刻斩截（epigrammatic point）。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”（make the
infinitesimal a window on the infinite）。
一位中国诗人说“言有尽而意无穷”；另一位诗人说“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于
言外”，用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰(Verlaine)论诗的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。
说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈（Keats）名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说“此时无声胜有声”，又说“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的
穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辩已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不
了了之，引得你遥思远怅“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”；“松下问童子，言师
采药去，只在此山中，云深不知处”。这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的
西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处
是”（ubisunt）的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，
而最妙的莫如维荣（Villon）的《古美人歌》（Ballade des dames du jadis）：每一句先问何处是西洋的西施、
南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，
槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开人谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；
“春去也，人何处；人去也，春何处”。莎士比亚的《第十二夜》（Twelfth Night）里的公爵也许要说：
够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般的问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特
（Hamlet）临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
因此，新式西洋标点往往不适合我们的旧诗词。标点增加文句的清楚，可是也会使流动的变成冻凝，
连贯的变成破碎，一个复杂错综的心理表现每为标点所逼，戴上简单的面具，标点所能给予诗文的清楚常
是一种卑鄙负薄的清楚，妨碍着霍夫孟斯戴儿（Hofmannsthal）所谓：
背景烘衬的大艺术，跟烛影暗摇的神秘。
它会给予朦胧萌拆的一团以矫揉造作的肯定和鲜明，剥夺了读者们玩索想象的奢侈。所以近代西洋
作者像乔哀斯（Joyce）和克敏（Cummings）都在诗文里放弃传统标点。我们自己写作时，也每踌躇于
“？”号和“！”之间，结果只好两用“？！”。白拉姆（AleanterreBrahm）还提议在感叹疑问之外，添
个正言若反的微词婉讽号“！？”，标点中国诗的人反觉得“！”号、“？”号和“——”号该混合在一
起用，否则达不出这混沌含融的心理格式（Gestalt）。譬如“流水落花春去也，天上人间”；这结句可以
有三个解释，三种点法，而事实上这三个意义融和未明地同时存在于读者意识里，成为一种星云状态似的
美感。
西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背
断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏
（orchestral），而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣
和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意
（airy-fairy），我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石
的兽力（brute force）和惊天动地的神威（divine rage），中国诗绝不是贵国惠特曼（Whitman）所谓“野
蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，
除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者——我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无
甚差异；中国社交诗（versd'occasion）特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗——不是浪漫主
义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯
（Horace）《讽训集》（Sermones）卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成
风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的：
“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”；
“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山”。
我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷（Gray）《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天牛羊咻咻然徐度原野农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界；
第二是歌德的《漫游者的夜歌》（Eingleiches）：
微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈
莱欠（Lytton Strachcy）就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡
的诗法所产生的纯粹诗（poesie pure），我们诗里几千年前早有了。
所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国
的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，他
们叫它“北京狗”（Pekinese），我们叫它“西洋狗”，《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在
西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中
国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国
诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们
那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。
因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会领导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学
家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，
想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上
了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更高的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添
了甜蜜。
(摘编自钱锺书《谈中国诗》)
7．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者的比喻说明中国的诗歌短小精致，同时有一定程度的文化反思。
B．一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅，让中国诗失去了“尖刻斩截”的可能。
C．中国诗跟西洋诗在内容上并无差异，《墓地哀歌》《漫游者的夜歌》不管内容还是风格都与中国田
园诗高度一致。
D．作者以哈巴狗在中外称谓不同作类比，说明诗歌的某些品质或成分并不是某国某地独有而是中国和
西洋都有的。
8．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．作者认为谈中国诗应该有世界文化视野和比较文学视野，这样才能避免出现泛论、概论等针对中
国诗歌不实的评价。
B．中国诗歌的文字表现和情感意蕴有“说出来的话”“不说出来的话” “说不出来的话”之分，艺
术境界各有不同。
C．相比西洋诗歌的厚重豪放，中国诗则显得笔力轻淡、词气安和，这是由中国古代诗人独特的审美
情趣造就的。
D．演讲最后指出中国诗和西洋诗理无二致，中西本位文化论的态度不可取，西方人多读中国诗可以
增进对本国诗的体会。
9．下列选项中，不适合作为论据论证中国诗歌富于暗示性的一项是（ ）
A．东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(白居易《琵琶行》并序)
B．这次第，怎一个愁字了得！(李清照《声声慢》)
C．明月夜，短松冈。(苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》)
D．念桥边红药，年年知为谁生?(姜夔《扬州慢》)
10．本文是钱锺书于1945年12月6日在上海对美国人的演讲，作者用了哪些演讲技巧和说理方法让听众
更好地理解中国诗?
11．本文中体现的心态和方法对现在文化交流仍有启示意义，请结合文本分析。
【答案】7．D
8．C
9．B
10．演讲技巧：①演讲多次引用爱伦・坡、魏尔兰、格雷、歌德等欧美诗人、作家、理论家的作品、言论，既有利于听众
理解又拉近和听众的距离。
②演讲语言亲切自然又幽默风趣：如用“西洋花点子哈巴狗儿的小畜生磨快牙齿咬人”来批判那些中西本
位文化的人，既吸引听众又便于听众理解抽象概念。
说理方法：
①把西洋中篇诗和中国长篇诗对比，把“钢丝”和“蛛丝”“合奏”和“吹芦管”对比，鲜明地突出中国
诗篇幅短小、轻淡安和的特点。
②使用比喻、类比等说理方法，把深奥的道理浅显化：用“闪电站”“轻鸢剪掠”“微型雕刻”、“吹芦
管”等比喻和“鞋子与脚”等类比中国诗，形象生动。
11．①心态1：要有文化自信。1945年的中国百年屈辱、落后凋敝，作者绝不妄自菲薄，在比较中肯定了
中国诗歌的优长，恰到好处地表现了对中国文化的自豪与赞美之情。
②心态2：不能妄自尊大，妄图用一种文化取代另一种文化。作者认为诗的特征大于“中国的诗”的特征；
研究外国的诗，会增加对本国诗的认识与情感，最终要归于本国诗歌。
③方法：知己知彼，钱锺书以世界文化和比较文学视野谈中国诗的特点，处处比较彰显异同，既熟悉本国
文化，又对交流对象十分了解。
【导语】钱锺书通过比较中西诗歌，强调中国诗的短小精致与悠远意味。他认为诗歌的品质不是某国独有
的，而是人类共有的艺术表现。同时，他问西方听众重视文化交流，指出读外国诗可增进对本国诗的理解。
钱锺书运用比喻、对比等修辞方法，以幽默风趣的语言揭示文化特色与共性，为文化交流提供了深刻的思
考。
7．本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。
A.“有一定程度的文化反思”，樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者这一比喻，重点在于说明中国诗人在短小篇
幅内展现悠远意味的能力，并非体现文化反思。
B.“……让中国诗失去了‘尖刻斩截’的可能”错误，从材料第一段可知，文中只是提及不许一字两次押韵
的禁律限制了中国诗篇幅，但并未表明这使中国诗失去“尖刻斩截”的可能。
C.“中国诗跟西洋诗在内容上并无差异”错误，原文说“中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异”，并非“并无
差异”，事实上后文也提到中外宗教诗和社交诗不同的比重。
故选D。
8．本题考查学生对材料内容的推断和辨析的能力。
C.“这是由中国古代诗人独特的审美情趣造就的”错误，中国诗笔力轻淡、词气安和，文中提到这与语言本
质有关，并非仅仅由中国古代诗人独特的审美情趣造就。
故选C。9．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
A.通过描写周围环境的寂静和江心秋月的景象，暗示出琵琶声的感染力，适合作论据论证中国诗歌富于暗
示性。
B.直接抒情，表现了作者饱尝艰难之苦和家愁国恨难以派遣的情愫，没有暗示性，不适合作论据。
C.描绘出一幅清冷孤寂的画面，虽未直接表达情感，但却暗示了对亡妻的思念之情，适合作论据论证中国
诗歌富于暗示性。
D.借桥边红药每年开放却不知为谁而生，暗示扬州城的兴衰变迁和人世的沧桑，适合作论据论证中国诗歌
富于暗示性。
故选B。
10．本题考查学生分析文本特色的能力。
演讲技巧：
①演讲中多次引用爱伦・坡、魏尔兰、格雷、歌德等欧美诗人、作家、理论家的作品、言论。对于美国听
众来说，这些是他们熟悉的文化元素，引用这些内容便于听众理解作者所阐述的关于中国诗的观点，同时
也拉近了与听众的距离，让听众更有亲近感和认同感。例如，通过引用爱伦·坡对诗篇幅的观点，引出对中
国诗篇幅特点的讨论，使听众能从熟悉的角度切入，更好地理解中国诗的独特之处。
②作者的语言亲切自然又幽默风趣，如用“西洋花点子哈巴狗儿的小畜生磨快牙齿咬人”这样生动形象的
表述来批判那些秉持中西本位文化的人。这种幽默的表达既能够吸引听众的注意力，使演讲氛围更加轻松
活跃，又能将抽象的批判概念转化为通俗易懂的形象，便于听众理解。
说理方法：
①把西洋中篇诗和中国长篇诗作对比，突出中国长篇诗在篇幅上相较于西洋中篇诗更为短小的特点；用
“钢丝”和“蛛丝”对比，形象地展现出西洋诗厚重与中国诗轻淡的差异；以“合奏”和“吹芦管”对比，
说明西洋诗音调雄厚而中国诗音调单薄。通过这些对比，鲜明地突出了中国诗篇幅短小、轻淡安和的特点。
②使用大量比喻、类比等说理方法，将深奥的诗歌理论转化为通俗易懂的表达。比如用“闪电站”比喻中
国诗的篇幅短小，像闪电战一样迅速传达情感；用“轻鸢剪掠”形容中国长诗在声韵上的轻盈灵动；以
“微型雕刻”比喻中国诗人在短小篇幅内展现丰富内涵的能力；用“吹芦管”比喻中国诗音调的单薄。同
时，用“鞋子与脚”类比诗体与诗心的关系，形象生动地说明了诗体是适配诗心需要的产物。这些比喻和
类比使听众更容易理解中国诗的特点和内在逻辑。
11．本题考查学生发掘人文价值和时代精神的能力。
①心态1：文化自信：1945年的中国经历了百年屈辱，处于落后凋敝的状态。然而，作者在论述中国诗时，
并没有妄自菲薄。通过与西洋诗的比较，作者肯定了中国诗歌在篇幅、暗示性、音调等方面的独特优长，
如中国诗能在短小篇幅内蕴含悠远意味，具有独特的暗示性等。这种客观且自信的态度，恰到好处地表现了对中国文化的自豪与赞美之情。
②心态2：避免文化霸权：作者认为诗的普遍特征大于“中国的诗”的特征，强调中国诗和西洋诗本质上
都是诗，不存在一种文化可以取代另一种文化的情况。同时指出研究外国的诗，会增加对本国诗的认识与
情感，最终要回归到对本国诗歌的理解和热爱。这表明不能妄自尊大，倡导平等、多元的文化交流心态。
③方法：知己知彼：钱锺书以世界文化和比较文学视野谈中国诗的特点，在论述过程中处处进行比较，彰
显中西诗歌的异同。这表明他既对本国文化有着深入的了解和研究，熟悉中国诗歌的各种特点和传统；又
对交流对象十分熟悉，能够准确把握西方诗歌的特点和与中国诗的差异。这种知己知彼的方法，为文化交
流提供了有益的借鉴。
三、（23-24高一上·山东日照·阶段练习）阅读下面的文字，完成下面12~15小题。
炉中煤①
——眷恋祖国的情绪
郭沫若
一
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿，
燃到了这般模样！
二
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
三
啊，我年青的女郎！
我想我的前身，
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝才得重见天光。
四
啊，我年青的女郎！我自从重见天光，
我常常思念我的故乡。
我为我心爱的人儿，
燃到了这般模样！
【注】①本诗写于1920年，是郭沫若在日本留学时创作的一首新诗。
12．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（ ）
A．诗歌第一节中“殷勤”写祖国对于诗人的养育之恩，“思量”是诗人对祖国的思念和希望，希望
祖国不断发展，日益强盛、进步。
B．第三节，“重见天光”是指在“五四运动”的推动下，祖国焕发出新的青春，诗人的爱国情感不
可抑制地喷发而出，报效祖国的时机终于来了。
C．诗人用比喻手法，把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人手法把祖国比作“我心爱的人
儿”“年轻的女郎”，使意境甘美浓郁，便于表达深深的眷恋之情。
D．“啊，我年青的女郎”这句话反复出现，形成了一种反复咏叹的效果，使情感渐趋热烈深沉，首
尾两句呼应，反复表达了“我”对祖国的苦恋与奉献。
13．下列对这首诗的艺术特色的分析，不恰当的一项是（ ）
A．这首诗采用拟人的手法，用“炉中煤”的口吻，向自己心爱的恋人，向思念的故乡，向伟大的祖
国倾诉衷肠，表达了甘愿为她们献身的愿望。
B．诗的第二节通过煤的外形与内心的对比，进一步诉说诗人的衷情，表白自己虽然卤莽直率，但胸
怀中却有“火一样的心肠”。
C．本诗具有韵律美，全诗每节五行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底。
D．“啊，我年青的女郎”这句话反复出现，造成了一种反复咏叹的效果，使情感渐趋热烈深沉。
14．“年青的女郎”有着怎样的形象？这一形象寄托了作者怎样的感情？请简要分析。
15．试分析“炉中煤”这一意象的意蕴。
【答案】12．C
13．A
14．形象特征：年轻美丽，朝气蓬勃，富有魅力，叫人想念。既是对祖国的热情赞美，又道出了自己对祖
国的深深眷念之情。
15．①“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情。
②“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”，象征劳苦大众“卑贱”的地位和伟大的人格。
③“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底下多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不
愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。【导语】郭沫若的《炉中煤》是一首充满爱国热情的诗作，通过“炉中煤”这一意象表达了作者对祖国的
深切眷恋和奉献精神。诗中“炉中煤”象征着诗人的炽热心肠和无私奉献，而“年轻的女郎”则比喻为祖
国，展现了诗人内心对祖国的深情与希冀。整首诗通过反复咏叹与比拟手法，将诗人的思乡情怀和对民族
振兴的渴望表达得淋漓尽致，具有浓郁的韵律美和深刻的情感内涵。
12．本题考查学生对诗歌内容的赏析能力。
C.“比喻手法”错误，作者借“炉中煤”之口诉说对祖国的眷念，是拟物(比拟)的手法。
故选C。
13．本题考查学生理解赏析诗歌内容及艺术手法的能力。
A.“向自己心爱的恋人，向思念的故乡，向伟大的祖国倾诉衷肠，表达了甘愿为她们献身的愿望”有误，作
者是借对恋人倾述衷肠，来表达对祖国的热爱与甘愿献身的愿望，“心爱的人儿”实际上就是比喻祖国，
而不是真的“向自己心爱的恋人”表达思念之情。
故选A。
14．本题考查学生赏析诗歌形象及作者情感的能力。
对“年青的女郎”，诗中并没有具体描绘，但我们从诗人强烈的思念、深情的倾诉，可以想象出“年青的
女郎”的特点，根据“我年青的女郎”可推知，女郎青春、美丽，朝气蓬勃、富有青春的魅力；根据“我
不辜负你的殷勤”可推知，女郎热情洋溢，充满吸引力，叫人想念。
作者把祖国喻为“年青的女郎”，叫一声：“啊，我年青的女郎！”把具有几千年的古老祖国比作“年青
的女郎”，坦率、热情而又突兀、新奇。可见，把祖国称为“年青的女郎”，正是诗人对封建、落后的旧
中国的否定，对五四运动以后新生祖国的赞美、讴歌。
诗人以“我不辜负你的殷勤，你也不要辜负我的思量”，表达了自己与祖国两情依依、心心相印的密切关
系，既显示了自己报国济民的情意，又寄托了对祖国革命与运动继续发展壮大的期望；既是对祖国的热情
赞美，又道出了自己对祖国的深深眷念之情。
15．本题考查学生赏析诗歌中意象的能力。
本诗的副标题是眷念祖国的情绪，所以“我年轻的女郎”指的是自己的祖国。而“炉中煤”不辜负祖国的
殷勤，燃烧到了这般模样，自己的心中有火一样的心肠，所以“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献
身的激情。
从“炉中煤”的外形与内质特点来看，由“要我这黑奴的胸中，才有火一样的心肠”可知，“炉中煤”长
相其貌不扬甚至丑陋，但是“内心火热”寓意着地位低贱却有伟大人格的劳苦大众。
由“我想我的前身，原本是有用的栋梁”可知，“炉中煤”的前身是有用的栋梁之材。 由原文“我活埋
在地底多年，到今朝总得重见天光”可知，“活埋地下多年”“重见天光”的煤，象征诗人渴望一展抱负
大有作为。“熊熊燃烧的煤”，象征着年轻诗人献身祖国的激情；“活埋地下多年”“重见天光”的煤，象征诗人不愿庸碌一生而渴望一展抱负大有作为的愿望，也象征劳苦大众潜藏的改造世界的巨大能量将要
释放出来。
四、（24-25高三上·广东·开学考试）阅读下面的文字，完成下面16~20小题。
材料一：
合乎规律的重复形成节奏。回环重复的节奏、能给人以快感和美感的节奏，使人像见到老朋友一样，
感到亲切、愉快。一种新的节奏被人熟悉之后，又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。节奏还可
以使个体得到统一，差别达到协调，散漫趋向集中。
语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短，各有固定的习惯，可以形成节奏感。
这是语言的自然节奏，未经加工，不很鲜明。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然
节奏的基础上经过加工形成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的
格律就建立在这种节奏之上。然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫、不上口；过于追求音乐节
奏，又会流于造作、不自然。只有那种既不损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才
能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。
诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。中国古典诗歌的节奏首先表现在音节和音节的组合。一般情
况下，汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句
的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人
叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节；五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的
音节是二二二一或二二一二。必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵时倒需要拖长。顿的划分
既要考虑音节的整齐，又要兼顾意义的完整。音节的组合不仅形成顿，还形成逗。逗，也就是一句之中最
显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后
两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律，
并称之为“半逗律”。他说：“半逗律是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，也是中国诗歌
民族形式上的普遍特征。”六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的音节组合不合乎中国诗歌节奏
的习惯。
其实，押韵也是形成中国诗歌节奏的一个因素。押韵是字音中韵母部分的重音。押韵规律在一定的
位置上重复同一韵母，就形成韵脚，产生节奏。这种节奏可以把流的声音组织成一个整体，使人听前一句
时预想到后一句，听后一句时回想起前一句。中国古典诗歌的押韵，唐以前完全依照口语，唐以后则须依
照韵书。根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳，可以看出那时的韵部比较宽，作诗押韵比较容易，汉代
的诗歌用韵也比较宽。押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以
由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。
（编自袁行霈《中国古典诗歌的节奏》）
材料二：
一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。声音的组合受审
美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协和音程，中国古典诗歌有律句与拗
句。音程协合与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。中国古典诗歌的音调主要
是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜
明。它的主要作用在于造成音调的和谐。
初学者往往觉得近体诗的平仄格律很难掌握，这是因为没有抓住它的基本规律，只是死记平仄的格
式。它的基本规律只有四条，只要掌握了这四条，自己也可以把平仄的格律排列出来。这四条规律是：一
句之中平平仄仄相间；一联之内上下两句平仄相对；下联的上句与上联的下句平仄相粘；句末不可出现三
平或三仄。概括起来只有一条原则，就是寓变化于整齐之中。
除了平仄之外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。双声词
和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声词，韵母相同的叫叠韵词。叠音词是声音完
全相同的词。李重华《贞一斋诗说》云：“叠韵如两玉相叩，取其铿锵；双声如贯珠相联，取其宛转。”
王国维《人间词话》云：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促节处用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人
者。”铿锵、宛转，荡漾、促节的细微区别，虽未必尽然，但双声、叠韵的音乐效果是确实存在的，而且
叠音词的效果也是一样。它们的音乐效果可以这样概括：即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相
同或完全相同的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵，婉
转的益见婉转，荡漾的更加荡漾；促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它
只有象声的作用而不表示什么意义。象声词的效果在于直接传达客观世界的声音节奏，把人和客观世界的
距离缩短，使人有身临其境之感。
（摘编自袁行霈《中国古典诗歌的音调》）
16．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．所有节奏都能满足人们生理上和心理上的需求，都能给人带来快感和美感。
B．六言诗不是中国古典诗歌的主要形式，因为二二二的音节组合无法形成半逗。
C．古代的人如果写古典诗歌，必须严格按照韵书的规定来写，否则会贻笑大方。
D．《诗经》中的“蒹葭”是双声词，白居易《琵琶行》中的“幽咽”是叠韵词。
17．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．材料一中的“节奏”与材料二中的“音调”，都属于中国古典诗歌语言的音乐美。
B．四言诗的音节分配，虽然符合“半逗律”，但切分均等，没有变化，所以被淘汰了。C．诗歌的节奏要符合语言的民族特点，音节组合和押韵是中国古典诗歌节奏的要素。
D．中国古典诗歌除了讲究声音的和谐，还讲究声与情的和谐。
18．下列选项不符合材料一第1段所说的“节奏”的一项是（ ）
A．居民小区机械打桩的节奏。 B．艺术节歌唱家唱歌的节奏。
C．《诗经》重章复沓的节奏。 D．军人跑操矫健步伐的节奏。
19．下面是七言律诗前四句的一种平仄格式，请你根据材料二中所述的平仄基本规律，补写甲、乙两句的
平仄。
平平仄仄平平仄， 甲 。
乙 ，平平仄仄仄平平。
20．请结合材料简要分析王维《山居秋暝》节奏与音调的特点（平仄除外）。
【答案】16．B
17．B
18．A
19．甲：仄仄平平仄仄平 乙：仄仄平平平仄仄
20．①音节组合形成节奏。《山居秋暝》每句的音节分配为二三，符合“半逗律”。
②全诗押韵产生节奏。《山居秋暝》每联的最后一个字“秋”“流”“舟”“留”押韵。
③借助双声求得音调和谐。《山居秋暝》中的“清泉”“石上”都是双声词，音调和谐。
【导语】这篇文章通过对中国古典诗歌节奏和音调的详细分析，揭示了诗歌语言的音乐美。材料一重点讨
论了诗歌节奏的形成及其与语言自然节奏和音乐节奏的关系，强调了音节组合和押韵在节奏中的作用。材
料二则深入探讨了诗歌音调的构成，特别是平仄、双声词、叠韵词、叠音词和象声词在音调和谐中的作用。
整体上，文章条理清晰，内容详实，展示了中国古典诗歌在形式和声音上的独特魅力。
16．本题考查学生理解分析文章内容的能力。
A.“所有节奏”“都能”错误，原文是“合乎规律的重复形成节奏”，选项范围扩大。
C.“必须严格按照韵书的规定来写” 错误，唐以后写格律诗(近体诗)押韵要严格按照韵书的规定；唐以前
写古体诗，依照口语，韵部比较宽。
D.“‘幽咽’是叠韵词” 错误，“幽咽”应该是双声词。
故选B。
17．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
B.“切分均等，没有变化，所以被淘汰了”错误。文中只介绍了“四言二顿，每顿两个音节”“音节分配是：
四言二二”，没有提到被淘汰及原因，选项于文无据。
故选B。18．本题考查学生理解文中重要概念的含义的能力。
材料一中的节奏合乎规律，能给人以快感和美感，使人像见到老朋友一样，感到亲切、愉快，还可以使个
体得到统一，差别达到协调，散漫趋向集中。
A.“居民小区机械打桩的节奏”是一种噪声，不能给人带来快感和美感，不属于材料一第1段所说的“节
奏”。
如果是“人工打夯喊号子的节奏”，则符合材料一第1段所说的“节奏”。“人工打夯喊号子的节奏”与
D项的节奏，都符合原文“节奏还可以使个体得到统一，差别达到协调，散漫趋向集中”的表述。
故选A。
19．本题考查学生分析、运用文中信息解决问题的能力。
文中有“一联之内上下两句平仄相对”，七言律诗前四句两句一联，符合此规律，即前后句“仄”对平，
“平”对“仄”，据此很容易推出答案。
20．本题考查学生分析、运用文中信息解决问题的能力。
①文中有“中国古典诗歌的节奏首先表现在音节和音节的组合”，“逗把诗句分成前后两半，其音节分配
是：……五言二三……并称之为‘半逗律”，《山居秋暝》为五言律，结合诗句可知，每句的音节分配为
二三，按照音节组合形成节奏，符合“半逗律”。
②文中有“押韵规律在一定的位置上重复同一韵母，就形成韵脚，产生节奏”， 《山居秋暝》每联下句
“天气晚来秋”“清泉石上流”“莲动下渔舟”“王孙自可留”的最后一个字“秋”“流”“舟”“留”
押韵，全诗押韵产生节奏。
③文中有“古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐”“双声如贯珠相联，
取其宛转”，《山居秋暝》中的“清泉”“石上”都是双声词，音调和谐，读来流畅婉转，诗歌借助双声
求得音调和谐。
五、（24-25高一上·陕西西安·阶段练习）阅读下面的文字，完成下列21~22小题。
死水
闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔点破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给它蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
（1928年）
21．下列对诗歌内容和表现形式的理解分析，不恰当的一项是（ ）
A．“死水”是一种隐喻，它以一沟死水比喻那个粘滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的
社会现实。
B．“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”这些美丽的词语，用来反衬绝顶的肮脏，造成让人极度恶心
的反面效果。
C．一池死水又出现了“小珠笑一声”“花蚊咬破”“青蛙耐不住寂寞”等音响，让人感到死水中的
一丝生机。
D．诗歌体式严格，每节四句，每句九字，排列整齐；从韵律看，每句四顿，双行押韵，节奏和谐，
声调动听。
22．闻一多创作诗歌讲究“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”，本诗就体现了他的“三美”主张。
请就其“绘画美”“建筑美”作简要分析。
【答案】21．C
22．①写的是一沟发臭的死水，语言色彩却十分鲜明，有翡翠绿、桃花红、珍珠白，从而显示出油画般的
绘画美。当然，这是一种“以美写丑”的反讽手法。②全诗共五节，每节四句，每句九字，排列十分整齐，
具有建筑美。
【导语】闻一多的《死水》运用强烈的反讽手法，通过描绘一沟绝望的死水，隐喻当时中国社会的腐朽与
绝望。诗中借助如“铜的要绿成翡翠”等精美词汇与意象构成鲜明对比，强化对丑恶现实的批判。诗的结构严谨，节奏和谐，展现了作者的“建筑美”主张。同时，通过形象化的描述，诗歌画面感极强，体现了
“绘画美”的特点。整体上，诗歌以形式的完美与内容的深刻相结合，引人深思。
21．本题考查学生对诗歌艺术特色的分析鉴赏的能力。
C.“让人感到死水中的一丝生机”理解错误。死水中的任何声响并不能表现出这沟死水的丝毫生气，相反用
“笑声”“歌声”更加反衬了 死水的丑恶。
故选C。
22．本题考查学生鉴赏诗歌艺术风格的能力。
解答本题，要先明白绘画美、建筑美具体指什么。
所谓“绘画美”，是指在诗句中所描绘的景象富有画面感，强调辞藻的选择要艳丽、鲜明，有色彩感，有
形象感。如第二节所描绘的“死水”的颜色，“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织
一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞”，将一沟发臭的死水，却描写的色彩纷然，有翡翠绿、桃花红等，有五
彩缤纷的“罗绮”，鲜艳照人的“云霞”，给读者以非常强烈的画面感，从而显示出油画般的绘画美。
所谓“建筑美”，就是指诗歌的形式美。在本诗中，全诗共五节，每节四句，每句九字，排列十分整齐。
这些特点让本诗充满了诗歌的形式美感，体现了建筑美。
