用AI创作的时尚摄影,你觉得如何?
由西蒙·福克斯顿生成的人工智能图像，探索了一个以鲻鱼头为中心的“虚构的”澳大利亚 (Australian) 亚文化，2025年
从辉煌的造型师职业生涯中退休多年后，西蒙·福克斯顿 (Simon Foxton) 被全新的面孔吸引，重返图像制作领域。唯一的隐情是，这些面孔并不存在。
作者：菲尔·比克 (Phil Bicker)
作为一名男装造型师和艺术总监，西蒙·福克斯顿几十年来一直在塑造男装时尚和更广泛的文化形象。从20世纪80年代中期开始，他就是英国 (Britain) 时尚圣经《i-D》(i-D) 的定期撰稿人，在那里他成为了摄影师尼克·奈特 (Nick Knight) 值得信赖的合作者和首选的男装造型师。他还持续与图像创作者杰森·埃文斯 (Jason Evans) 和阿拉斯代尔·麦克莱伦 (Alasdair McLellan) 合作，为《The Face》(The Face) 和《Arena Homme+》(Arena Homme+) 等出版物创作故事，并与李维斯 (Levi’s) 和石头岛 (Stone Island) 等客户合作。最近，福克斯顿将他的创作实践从造型设计转向了人工智能图像创作。
1983年从中央圣马丁学院 (Central Saint Martins) 毕业后，福克斯顿最初与同校毕业生谢丽尔·伊斯特普 (Cheryl Eastap) 一起创立了自己昙花一现的品牌 Bazooka! (Bazooka!)。他与《i-D》的联系开始得有些偶然，起因是《i-D》老板兼艺术总监特里·琼斯 (Terry Jones) 委托他作为自由职业者，为菲奥鲁奇 (Fiorucci) 设计一个小型的胶囊系列。这种联系的进一步直接发展，源于他受邀为该杂志的一篇社论进行单页造型设计——与他的同行、造型师卡罗琳·贝克 (Caroline Baker) 和雷·佩特里 (Ray Petri)，以及设计双人组 Bodymap (Bodymap) 一起——由马克·勒邦 (Mark Lebon) 拍摄。造型的过程被证明是一种启示——正如福克斯顿回忆的那样，“有点像灵光乍现的时刻”。
特里将他介绍给年轻的摄影师尼克·奈特，两人一拍即合，开始了一段长达几十年的合作关系，这段合作创造出了《i-D》最令人难忘的一些时尚瞬间，包括由莎拉·斯托克布里奇 (Sarah Stockbridge) 担任模特的标志性五十周年纪念刊封面。“当我在1984年左右开始入行时，造型设计并不是一条真正被认可的职业道路，所以你必须边走边摸索，”福克斯顿回忆道。“那时的‘时尚媒体’也处于起步阶段，所以有大量的实验和试错。我们在工作中学习。在早期的那些日子里，我们拥有极大的自由，没有必须使用特定品牌鸣谢或迎合广告商需求的限制。我们只是随心所欲地使用我们能乞求、偷来或借来的任何衣服。现在看起来，很多东西都非常像手工制作的且破旧不堪，但其中有一种原始感和活力，我至今依然喜欢。”
由西蒙·福克斯顿生成的人工智能图像，为大都会艺术博物馆 (Metropolitan Museum of Art) 的展览《超凡：定制黑人风格》(Superfine: Tailoring Black Style) 构想的造型，2025年
福克斯顿的方法本能地是不拘一格的。“在图像制作和造型方面，我一直有一种类似于喜鹊（喜欢收集各种小物件）的做法，从截然不同的来源中提取点滴，并希望以新的方式将它们结合起来，”他说。“我一直更多地将自己的造型工作看作是图像制作，而不是时尚造型——图像对我来说才是最重要的。”他的选角选择也同样自然，他支持多样性并非出于政治立场，而仅仅是因为他在“反映我在俱乐部、酒吧和街道上看到的周围的伦敦 (London)”。
这其中包括在汉默史密斯(Hammersmith) 的伦敦地铁 (London Underground) 上发现非常年轻的爱德华·恩宁弗 (Edward Enninful)。“他就是那样闪闪发光。他有一种内在的光芒，”福克斯顿回忆道。恩宁弗既成为了《i-D》几组大片的模特，也成为了福克斯顿的助手。1991年，福克斯顿与摄影师杰森·埃文斯为《i-D》拍摄的一组大片经久不衰，该大片由恩宁弗和他的朋友们（全是有色人种男青年）出镜，拍摄于他伊灵 (Ealing) 的家附近的郊区道路上。泰特美术馆 (Tate) 和维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum) 都购买了这组照片的版本作为永久收藏。福克斯顿发现和培养新兴创意人才的天赋延伸到了未来的杰出人物，包括时尚总监乔纳森·凯伊 (Jonathan Kaye)、杂志创始人埃尔加·约翰逊 (Elgar Johnson)、合作者尼克·格里菲斯 (Nick Griffiths)，甚至还有艺术家史蒂夫·麦奎因 (Steve McQueen)，福克斯顿曾说服当时还是学生的他来做模特。
与此同时，福克斯顿和尼克·奈特的合作早已超越了《i-D》的页面，一直延续至今，途径包括为《Arena》(Arena) 等杂志拍摄的著名广告活动和社论，包括备受赞誉的《信仰》(Faith) 系列——该系列拍摄于1990年左右，使用一台8乘10英寸的平板相机放置在一辆全顺货车内，以捕捉全景的乡村背景。“与尼克的每一次拍摄都令人兴奋且充满挑战，”福克斯顿反映道。“他喜欢鞭策自己和周围的人，让他们尽可能做到最优秀。”
由西蒙·福克斯顿生成的人工智能图像，选自其虚构的“选角”拍立得 (Polaroids) 系列，2024年
如今，福克斯顿已从商业和编辑时尚界退休，在过去的两年里，他一直在尝试人工智能，纯粹是为了个人的乐趣。他一直在以一种玩味的方式探索那些长期以来启发他并为他创作实践提供养分的主题——包括男性图像和风格。他的探索就像一种催化剂，将他我们传送到过去和现在的想象世界，使他能够周游世界，探索不同的亚文化，并通过虚构的叙事创造性地重新诠释过去——所有这一切都是通过他的艺术视角，而且从未离开过他在伦敦西区 (West London) 的郊区住宅。
福克斯顿是通过他的朋友，发型师马特·马尔霍尔 (Matt Mulhall) 接触到人工智能的。他开始尝试使用 Midjourney (Midjourney)，这也一直是他首选的 AI 生成工具。“我立刻喜欢上它的原因是它的即时性，”他说。“你可以有一个想法，输入提示词，几秒钟内你就能得到一个结果。阻力最小的路径一直是我首选的路线。”他继续说道：“这很令人兴奋，不知何故，这个过程感觉是有机的。我的主要方法是传达一种现实主义的感觉。当然，我知道它与现实绝对是相反的，它是完全数字化的和被制造出来的，但我希望我的图像在很大程度上是看似合理的（令人信服的）。”
福克斯顿通过采用坦率且熟悉的纪实手法的视觉效果来实现这种合理性，例如弃用的镜头(outtakes)、幕后花絮、选角照片和直接的肖像摄影。
福克斯顿很清楚他在选择形容词来描述自己的过程和目标时存在反讽意味，然而矛盾的是，它们完美地捕捉到了最终图像的本质。福克斯顿的人工智能作品中存在着一种特定的微妙之处和细微差别——这种艺术技巧得益于他在现实生活中对摄影语言、协作实践和真实选角的深刻理解——这赋予了他那充满幻想的图像一种逼真感。
福克斯顿的人工智能作品跨越了建筑、插画以及对历史事件的创新性重新诠释。然而，真正定义福克斯顿全部作品的是那些与他核心兴趣点相联系的人工智能图像，这些图像引用了酷儿(queer) 男性图像、LGBTQ 主题、俱乐部文化和风格。他通过采用坦率且熟悉的纪实手法的视觉效果来实现这种合理性（逼真感），例如弃用的镜头、幕后花絮、选角照片和直接的肖像摄影。
“纪录片式、‘记录’式的摄影风格一直是我喜欢的，”他指出。“它更多是关于拍摄对象，而不是关于摄影师。在某种程度上，它总是让我感觉更诚实。”这种方法在他的作品中一直很明显，从早期《i-D》杂志的街头摄影“全身站像”(straight-ups) 到他后来的项目。
由西蒙·福克斯顿生成的人工智能图像，选自一个“假定拍摄于”迈阿密 (Miami) 及其周边的系列，由福克斯顿的化名博斯·特威德 (Boss Tweed) 创作，2025年
在他的整个职业生涯中，福克斯顿创作过程的一个基本要素始终未变。“我总是收集图像；在过去，我会撕下杂志书页来制作剪贴簿，”他说。“这些本子激发了灵感，将各种风格和规范并置在一起，从而激发出大片的拍摄概念。今天，我从这个档案和新图像中汲取灵感，为我的人工智能作品提供素材。”福克斯顿首先会浏览他收集的图像，找出其中的关联和故事，然后将他的想法提炼成文字，从而构成他书写的提示词。
福克斯顿的许多图像（在这些图像中，虚构的边界近乎于新闻报道）声称来源于虚构摄影师博斯·特威德编造的档案（博斯·特威德是福克斯顿以前作为造型师时使用的化名，用于他不想直接署名的作品）。福克斯顿在他的 Instagram (Instagram) 账号 (@simonfoxton) 上使用的这个人设以及伴随的虚假描述，反映了他一种好玩和半开玩笑的态度，同时也为他的创作叙事增加了一层额外的深度。但福克斯顿谨慎地指出，欺骗并不是他的意图，因此他会在自己的内容上打上人工智能免责声明的标签。
尽管他的人工智能作品现在备受关注，福克斯顿的主要动机仍然是个人的乐趣和实验。然而，他最近与长期合作的伙伴兼朋友尼克·奈特合作，为去年秋天出版的《Numero NY》(Numero NY) 创刊号制作了一篇主要使用人工智能的时尚大片。“我一直很享受合作的过程，因为通常会从中产生一些新的和意想不到的东西，这总是令人兴奋的，而在一个创意团队中工作所建立的情谊是非常鼓舞人心的。尽管如此，我不得不承认，当涉及到人工智能时，我非常享受我的独裁（专制）。只有我和电脑，不需要向任何其他人交代。”
“我现在退休了，而且很享受这种状态！我和尼克一起做的事情只是一种创意乐趣，”福克斯顿补充道。“我没兴趣把它当成职业——我觉得那可能会破坏其中的乐趣。”
Phil Bicker. Why an Influential Stylist Turned to AI [EB/OL]. (2026-05-01) [2026-05-03]. https://aperture.org/editorial/why-an-influential-stylist-turned-to-ai/.
声明：本文内容仅用于学习和交流目的，版权归原作者所有。为了获得最准确的信息和完整的内容理解，建议读者参阅原文。本文翻译可能存在细微差异，敬请谅解。
夜雨聆风
