iCAN大赛*爱奇艺:2026 AI视频创作挑战赛(10月赛季)参赛通知及选题指导

哈喽，各位创作人。

你是不是已经刷到了爱奇艺这场AI视频创作挑战赛，看着“时光”这个主题，脑子里闪过无数画面，却不知道从哪儿下手？

大多数人的第一反应是：拍个怀旧故事、做个时光倒流的特效、或者写一封给未来的信。

这些方向没错，但问题是——当一千个人都这么做的时候，你的作品凭什么被看见？

这场比赛的评审机制已经给出了答案：专业评委（70%）+ 平台热度（30%）双轨制。热度靠运营，但专业评委看的是什么？是创意的独特性、AI技术融合度、以及作品完成度。

换句话说，选题决定了你的天花板。泛泛而谈的“怀念青春”，和真正有思考深度的“时间的哲学表达”，在评审眼里是完全不同的作品。

今天我们不聊怎么操作报名系统，聊一个更根本的问题：“时光”这个主题，怎么破题才算有高度？

一、先理解主题的深层结构

“时光”是一个元主题——它太宽泛了，宽泛到大多数人会本能地选择最安全的表达：回忆过去、珍惜现在、憧憬未来。

但评委在过去的AI短片评选中已经见过太多“时光穿梭”“回到过去”的套路了。真正打动人的作品，往往不是直接讲述时光，而是让时光成为一个问题的载体。

回顾爱奇艺此前举办的AI视频竞演活动，获奖作品《囚徒》的创作者将“扫二维码加微信”这个日常行为奇观化，构建了一个人的价值由脸上二维码数量决定的未来社会。这不是在讲“时光流逝”，而是用未来视角反思当下——时光只是外壳，追问才是内核。

这才是选题应该追求的高度。

二、四个赛道的“反套路”选题策略

赛道一：AI故事片——把时光变成“追问”而非“回忆”

官方要求是“具备完整叙事结构、鲜明角色形象或深刻价值立意”，关键词是价值立意。

大多数人的选题会是：“一个老人回忆青春”“穿越回过去弥补遗憾”“一封写给十年后的信”。

这些选题的问题在于：它们只是在描述时光，没有在追问时光。

更有深度的方向是让时光成为矛盾的制造者：

方向A：时间的“不可逆”作为戏剧核心

不是“如果能重来”，而是“正因为不能重来，选择才有重量”。可以构思一个故事：主角拥有让时间倒退三秒的能力，但每次使用都会丢失一段真实的记忆。三秒能改变什么？丢失的记忆又值不值得？

这个设定的深意在于：我们总以为如果可以重来会更好，但真正让选择有意义的是它的不可撤销性。

方向B：时间的“尺度错位”

用AI创造视觉奇观的能力，构建一个人与周围世界时间流速不同的故事。比如：一个创作者沉浸在自己作品中，等他完成时，外面的世界已经过去了几十年。AI在这里不是炫技工具，而是让“时间感知的主观性”变得可见。

方向C：记忆的“不可靠性”

一个人坚信自己的记忆是真实的，但AI生成的画面逐渐揭示：他的记忆正在被某种力量篡改。这个方向巧妙利用了AI生成内容“似真非真”的特质——AI画面的“不真实感”恰恰成了叙事的工具，而不是缺陷。

赛道二：AI广告片——让“时光”成为产品的哲学注脚

官方要求是“兼顾商业传播力、艺术表现力与技术创新性”，30秒以上，内容积极正向。

大多数人的选题会是：品牌陪伴几代人、时光见证了产品成长。

问题在于：这本质上是“时间线广告”，而不是“时光广告”。

更有深度的方向是让产品成为“对抗或承载时光”的某种象征：

方向A：产品作为“时间的容器”

不是展示产品“多久了”，而是展示产品“记住了什么”。比如一瓶水：它可能来自某个即将消失的冰川，喝下它的人正在参与一场与时间的赛跑。商业信息不是“我们的水好”，而是“有些东西一旦消失就再也回不来”。

方向B：产品作为“时间的谎言”

一个反向思维：如果产品承诺的“永久”是谎言呢？比如一个修复老照片的App，用AI让模糊的照片变清晰——但那些被“还原”的细节，究竟是真实存在过的，还是AI的猜测？当技术让我们可以“伪造”过去时，“真实”的定义是什么？

这个方向的高级之处在于：它没有否定产品，而是在追问技术介入记忆后产生的新问题。

赛道三：AI音乐视频 MV——用视觉节奏“翻译”时光的情绪

官方要求是“视觉与音乐节奏匹配、镜头语言与情绪表达一致”。

大多数人的选题会是：四季变换的唯美画面、人生阶段的线性展示。

问题在于：这是在给音乐配画面，而不是让画面和音乐共同构成一个关于时光的“视听表达”。

更有深度的方向是让视觉和音乐形成“对位”而非“同步”：

方向A：视觉是“表”，音乐是“里”

画面呈现的是宏大的、正向的时光流逝（季节更迭、城市变迁），但音乐却是低沉、犹疑的。这种视听背离本身就在讲述一个故事：表面上的“进步”之下，是某种无法言说的失落。

方向B：将“时光”具象为一种物理质感

不是拍“时光中的场景”，而是拍“时光本身”。用AI生成具有时间质感的画面——老化的纹理、褪色的过程、光影的位移——让视觉本身成为“时光的材质”。音乐则呼应这种材质，比如用逐渐失真的音色来匹配画面中逐渐模糊的边界。

赛道四：AI泛题材——把“时光”变成一种方法论

官方要求最宽松，“不限题材、不限风格”，鼓励“探索AI在内容生产中的多元可能”。

正因为不限，反而最难。大多数人的选题会是：用AI做一个科普视频、一个搞笑短剧、一个旅行记录。

问题在于：太“正常”了，没有体现出“为什么这个内容必须用AI来做”。

更有深度的方向是让AI的能力本身成为选题的一部分：

方向A：用AI“生成”一段不存在的时光

虚构一段历史影像，但让观众知道这是AI生成的。核心问题不是“这是真的吗”，而是当我们可以生成任何“过去”的时候，“历史”意味着什么？

方向B：用AI“复现”一种无法拍摄的视角

比如：从一棵树的视角看百年变迁，从一件衣服的视角看它被穿着、修补、丢弃的过程。这不是“AI能做”的问题，而是只有AI能做——因为传统拍摄无法实现这种视角。

方向C：将“时光”作为一个实验对象

用AI做一场时间压缩实验：把一年的光影变化压缩成一分钟，把一个人的一生压缩成三十秒。不是为了好看，而是为了让人感受到时间的“密度”。

三、选题的底层原则

不论选择哪个赛道，有几个原则值得反复提醒自己：

第一，时光是“关系”，不是“对象”。

不要问“我要拍什么关于时光的内容”，要问“时光让什么变得不同了”。最动人的作品往往不是直接讲述时光，而是讲述时光改变了什么、留下了什么、带走了什么。

第二，AI不是特效工具，而是“提问的工具”。

AI生成的内容天然带有一种“似真非真”的特质。这种特质不应该被隐藏，而应该被利用——让它成为叙事的一部分。当观众看到AI生成的画面时，他们会本能地问“这是真的吗”，而这个问题本身就可以成为作品的主题。

第三，价值观是底线，也是起点。

赛事明确要求“体现正向价值观”。但“正向”不等于“正能量”，不等于回避复杂性。真正有正向价值的作品，是敢于追问、敢于呈现矛盾、最终指向某种真诚的思考。

四、下一步做什么

选题定了，接下来是执行。几个关键提醒：

AI生成内容占比不低于70%，这是硬性要求，但“鼓励人工优化打磨”。这意味着：你的创意、脚本、筛选、剪辑，才是作品的核心竞争力。

发布时必须添加指定话题标签，多个学校通报中都提到，有团队因为漏加标签导致作品未能纳入热度统计。这是技术性失误，但足以让你前功尽弃。

创作阐述200字以内，要写清楚“创作理念及所使用的AI技术”。别写“我用AI做了一个关于时光的视频”，要写“我用XX工具生成画面，因为它的XX特性能够表达XX理念”。

10月31日截止，这是最后一期月赛，也是最后的机会。

现在可以行动了。