教案丨爵士鼓第十八课,边击、制音与开镲

教学目标

边击（Rimshot）、制音（Muffling）、开镲（Open Hi-hat）

教学思路

音色控制：从打准到打美的跨越。前十七节课，除了对风格的理解和即兴线性入门，主要围绕在发力、时值、重音移位和四肢协调，但如果只是把鼓点敲对，那只是个打点计时器。鼓手的高级感，来自于对音色的绝对控制。

技巧：将之前学过的重音移位、双跳、手指练习，直接应用到套鼓的各个部件上，利用鼓和镲片的物理特性，轻若游丝，重若崩云。

边击——制音边击（Cross-stick）与重音边击 （Rimshot）

边击分为两种，大部分人称制音边击为边击，而忽略了重音边击。

然而实际上，重音边击才是真正的边击，当然这并不分对错。

下面将阐述二者。

制音边击（Cross-stick）——鼓点的另一种感觉

位置与发力：鼓棒尾端平放在鼓皮上（不发力），鼓棒的槌头方向大约三分之一处架在鼓圈上。利用手腕，用中指、无名指和小指带动鼓棒，敲击鼓圈。

具体放多远，鼓棒末端需不需要放中间，鼓棒击打触点的距离这些都不固定，依靠自己的喜好来，因为音色会不太一样。如图，例如我就习惯这样。

音色与应用：声音是极其短促、干瘪的哒声，像敲木鱼。这种音色非常干净，不会盖过其他声部，特别适合用在慢歌、抒情歌，或者R&B、Bossa Nova的律动中。

要点1：一般来讲不把鼓棒死压在鼓圈上，敲出来的声音是闷死的。

要点2：练习时，击打完后，去习惯把鼓棒再次抬起来，回归到悬空的位置，也就是不要一直往下压或者不动。

这是为了给制音边击的鬼音与快速击打留下肌肉记忆。

习惯要点2以后，你需要注意，我们食指和大拇指是捏住的，所以鼓棒下方会留出一小段肉，所以正常情况是不会贴合压圈的。

重音边击（Rimshot）——比重音还重的击打

在之前的重音移位里，我们都在用高点到低点来塑造重音。但在实战中，如果你在副歌高潮或者激烈的摇滚乐里，仅仅靠抬高鼓棒去砸军鼓，容易失控，而且声音发闷。这时候，我们就需要用到重音边击。

Rimshot是鼓棒粉碎术，我建议练习和使用这项技巧时，请充分考虑自己的钱包是否支持或者尽量使用廉价口粮鼓棒。

重音边击很简单，就是同时击打鼓皮和压圈，但是准确度需要练习。

要点1：发力与位置

边击不是用鼓棒头去砸鼓面，而是鼓棒的前端（靠近槌头大概三分之一处）同时击打鼓皮和鼓圈（鼓框）。

发力点依旧是我们第一节课讲的扣腕式，大拇指和食指捏住，中指无名指小指自然并拢。不要为了打边击把整个手臂举得老高，动作越夸张，越容易打偏。

要点2：音色的区别与运用

普通击打军鼓，声音是“啪”（带点延音和泛音）。

边击的声音是咔或者啪嗒——极其干瘪、爆裂、且有极强的穿透力。

边击的音色会瞬间吃掉鼓皮的延音，非常适合在R&B、Funk、流行乐里做极短促的切分重音。

练边击，很容易打着打着就变成了用鼓棒中段去砸鼓边，不仅声音不对，还极其废鼓棒。一开始必须慢练，盯准了交界点去砸。

要点3：军鼓的高度

军鼓的高度一定要大于膝盖，不然就会自己抽自己。切记。也不要过于倾斜，调平。

制音（Muffling）——干干净净，没有毛病

制音不仅要知道怎么让鼓响，还要知道怎么让它停。

要点1：左手制音（闷音）

在流行和Funk乐中，左手放在军鼓上（不要发力，轻轻搭着），右手继续击打。这样打出来的声音是咚的一声闷响，没有多余的泛音。

这要求左手在完成前面击打的同时，立刻回到鼓面上。这是我们在单击和重音移位里强调的路径分配和时间效率。

要点2：镲片的制音

打碎镲的时候，打完一下，手顺势就捏住镲片，把声音掐断，这叫呛音。在打Ride时，如果感觉到共振太大，也要懂得用左手轻捏边缘来控制。

鼓手在乐队里是节奏的基石，如果底鼓有嗡嗡的杂音，军鼓一直响个不停，贝斯手和吉他手会被你吵死的。干净，是鼓手的第一美德。

但我觉得这个很难，镲片的瞬时制音，需要你一敲完立刻，最起码在一个十六分音符之内止住声音，这个需要反复练习。一个可能可以，但是出现连续多个压力还是有点大。

而在多个镲片制音中，比如网络神曲《离别开出花》

啪！止住——

啪！止住——

很好，很帅，但是，作为高手你需要考虑一个问题。

如何让多个连续的制音，他们的时值（泛音或延音的时间）是完全一样的？

这个时候我们需要观察一件事情。

鼓棒打到镲片，镲片是先下去，再上来，然后反复上下摇晃。

所以我们可以，直接趁镲片还没有上去或者刚准备上去时，就直接用我们的手抓住镲片。

这样就有规律可言，但这是建立在你每一拍击打的力度是一致的情况下哦。

再比如，你想他延长更久一点再制音，你就需要算拍子。比如让他延满一个八分音符。

这些东西都是练习时需要思考的，镲片的延音是一种美感，镲片制音凸显的是一种意外感，但意外感并不等于乱。

开镲（Open Hi-hat）——左脚艺术

H.H除了闭合，还有开镲。把左脚当成摆设，是暴殄天物。

开镲是节奏的呼吸，能瞬间让一条平淡的八分或十六分律动变得亮起来。

要点1：开镲的时机与动作

左脚依旧是用我们学过的垫踏法，微微踮起，踩住踏板。开镲不是让你把脚拿开，而是控制踏板的上抬幅度。抬得太高，两片镲片张得太开，声音会发飘；抬得太低，声音出不来。

实操： 我们一般在正拍或者反拍的一瞬间松开左脚，让镲片嘶的一声，然后在下一个音符到来之前，迅速把左脚踩回去闭镲。这叫“开合镲”。

要点2：与律动的结合

回想一下我们第九课讲的“正拍、反拍与切分”。如果你在八分音符的律动里，在“反拍”（也就是2、4拍的后半拍）开镲，你的律动立刻就会有强烈的摇摆感和现代感（比如Disco音乐）。

练习： 保持右手的八分或十六分踩镲击打，左手军鼓2、4拍，底鼓1、3拍。尝试在每小节的第4拍的反拍开一下镲。

拓展与作业：音色的排列组合

学了这些，我们怎么把它们用起来？

练习一： 将重音移位十六条里的重音，依次替换成边击。体会边击在节奏中带来的律动变化。

练习二： 构建一条四小节的Groove：

第1、2小节：普通的八分音符律动（底鼓1、3，军鼓2、4，踩镲闭合）。

第3小节：底鼓和军鼓不变，将踩镲换成开镲。

第4小节：最后两拍，加入包含复合跳的Fill，最后一下砸在强音镲上，并制音。

最后，随便找点简单流行、摇滚等音乐，自己多尝试，看看谱子打，然后再脱离谱子即兴打。

—END—