【教学实践】高等美术院校课程中的京津冀手工艺类非遗传承

［摘   要］在京津冀区域协同发展与非遗保护战略不断深化的背景下，高等美术院校课程建设面临手工艺类非遗与区域协同发展相融合的现实课题。采用多案例比较分析法，系统分析高等美术院校课程中的京津冀手工艺类非遗传承路径与成效。研究发现，各院校重视非遗课程创新，已打通了从学术传统向产业创新转化的现实路径。研究认为，高等美术院校应以“创造性转化、创新性发展”为目标引领，立足国家政策与自身专业优势，构建从技艺传习、艺术实验到社会应用的递进式教育生态，使手工艺类非遗深度融入高等美术教育体系。

［关 键 词］京津冀；高等美术院校；手工艺非遗；课程建设；区域协同发展

［中图分类号］G642           

［文献标识码］ A        

［文章编号］ 2095-7556（2026）16-0121-04

引言

与综合类院校侧重非遗的学术研究和田野考察不同，高等美术院校的非遗课程立足学科特色，强调非遗的创作实践和创新转化。中央美术学院、河北美术学院的非物质文化遗产保护专业（以下简称“非遗保护专业”），立足国家战略需求，从学术传统走向社会现实，其并非培养非遗的研究者和记录者，而是培养能够将手工艺类非遗转化创新，赋能社会发展、振兴产业的复合型人才。本研究聚焦高等美术院校京津冀手工艺类非遗课程建设，探讨高等美术院校课程建设中手工艺类非遗传承的意义、方法与成效。

一、京津冀手工艺类非遗融入高等美术院校课程的意义

传统手工艺一直是高等美术院校教育教学关注的重点。在我国国家级非遗代表性项目名录中，传统美术与传统技艺两大门类均涉及大量传统手工艺内容。京津冀地区地缘相接、文脉相通，手工艺类非遗兼具文化属性与经济属性，部分传统手工艺类非遗具有完备的产业链基础，与高等美术院校息息相关。高等美术院校在传统美术与传统技艺相关课程建设方面积累了深厚基础，推动了手工艺类非遗的继承和发展。

京津冀地区手工艺类非遗门类齐全，底蕴深厚。据非遗名录统计，截至2021年底，京津冀地区五批传统美术类与传统技艺类国家级非遗代表性项目共计106项，其中北京59项（传统美术类18项、传统技艺类41项），天津11项（传统美术类3项、传统技艺类8项），河北36项（传统美术类15项、传统技艺类21项）。北京地区的代表性项目包括景泰蓝制作技艺、京作硬木家具制作技艺、琉璃烧制技艺、花丝镶嵌制作技艺等；天津地区的代表性项目包括杨柳青木版年画、天津泥人张、老美华手工制鞋技艺等；河北地区的代表性项目包括蔚县剪纸、曲阳石雕、磁州窑烧制技艺、定瓷烧制技艺等。历史悠久、传承有序的传统手工技艺，为京津冀高等美术学院雕塑、版画、染织、工艺美术等专业提供了丰富的课程教学资源。

手工艺类非遗融入高等美术院校课程，能够实现多方面的双向赋能。在教书育人方面，手工艺类非遗的融入有效弥补了高等美术课程建设中材料认知和技艺体验的不足，也增强了学生对非遗传承的社会责任感。在产学研探索方面，（121页完，下接122页）手工艺类非遗的融入为学校带来产业资源、为产业培养了兼备历史情怀与创新能力的复合型人才。通过真题真做的项目制课程教学、创新创业比赛等形式，将非遗创新转化与实际产业相结合，更好地解决学校与社会的脱节问题；通过艺术的介入，使传统手工艺真正成为赋能地方经济、产业发展的新质生产力。在文化传承与创新维度方面，手工艺类非遗的融入推动了非遗的保护和发展。高等美术院校以系统化的课程体系为依托，通过非遗理论学习和创新转化课程，为非遗的保护和发展注入了全新活力。在区域协同发展方面，以京津冀手工艺类非遗为教学资源，不仅有利于区域非遗的整体传承，也能推动京津冀教育协同发展。京津冀手工艺类非遗具有千丝万缕的关联，将区域文化资源作为一个整体融入教学，有助于强化学生对京津冀区域文化共同体的认知。

二、高等美术院校手工艺类非遗的课程体系建设

2004年，第十届全国人民代表大会常务委员会批准通过《保护非物质文化遗产公约》，将非遗保护提上日程。“2004年由中央美术学院、北京大学、清华大学等高校联合发起‘首届非物质文化遗产教育教学研讨会’，会议通过《非物质文化遗产教育宣言》，指出大学肩负着非遗专业人才的培养重任，应当积极创建国家及社会文化遗产事业亟须的新学科，成为推动本土非遗教育学科化的重要里程碑。”^［1］2021年4月，教育部正式将“非物质文化遗产保护”列入普通高等学校本科专业目录，标志着非遗人才培养成为独立的学科发展体系。截至2025年底，全国已有25所院校开设该专业，以艺术类院校为主体；其中，中央美术学院、河北美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院等四所高等美术院校已完成非遗保护专业建设。京津冀地区非遗保护课程建设开始步入系统性、科学性、规范性发展阶段。

非遗保护专业设立后，其课程体系也开启了系统化建设。河北美术学院是教育部首次获批的十所院校之一，其非遗保护专业定位于京津冀地区区域经济与文化建设，立足河北，融入京津，在充分传承河北非遗的基础上，逐步实现区域拓展。河北美术学院非遗保护专业设置在设计艺术学院，强调专业与产业融合、教学与创作融合、课堂与工作室融合。专业课程设置除了非遗相关理论课程外，还有品牌策划与管理、非遗文创设计、新媒体品牌策划与运营、非遗项目管理、地域文化传承与创新设计、非遗会展设计与策划、非遗传承与创新等与设计相关的课程。整体课程以手工艺类非遗为教学重点，融合多个专业设计方向，带领学生进行非遗文创、非遗会展、非遗新媒体传播等综合性思维训练，培养学生兼备非遗产品设计、展陈、策划与传播的综合能力。

2002年5月，中央美术学院成立非物质文化遗产研究中心，开辟以非遗与中国民间美术研究为主旨的新专业领域，较早地将非遗纳入高等美术教育，探索以“产、官、学、民”为主旨的科研理念，实现社会参与和新型专业人才培养。^［2］2003年非物质文化遗产研究中心作为新学科资源纳入人文学院，成立文化遗产学系，成为教育部在高校的首个试点专业。^［3］2024年，中央美术学院申报的“非物质文化遗产保护”本科专业通过备案。该专业属于“艺术学”门类下的“艺术学理论类”，于2025年首次招生。该专业跳出传统民族民间美术的教学框架，由基础课、专业课、实践课三大教学板块组成。中央美术学院的非遗教学强调系统化和理论化，强调理论结合实践。秉持厚基础、宽口径的原则，本科一年级主要包含文化遗产概论、非物质文化遗产概论及美术史论等基础课；二、三年级以专业方向课程为主，既涵盖中国少数民族美术史、民间美术、艺术设计学、文化人类学基础、中国建筑史、考古学概论、博物馆学概论、文物保护技术等专业课，也包含以民间艺术、文化遗产为主要内容的考察实践；四年级完成专业实习与毕业论文，实习以代表性文博机构、文艺院团和文化企业为主。

河北美术学院与中央美术学院非遗保护专业刚成立不久，还处于摸索阶段。艺术类院校依托独有的艺术学科体系，强调非遗在创作实践、美育体系以及当代表达方面的转化潜能。^［4］从河北美术学院与中央美术学院非遗保护专业课程设置情况可以看出，美术类院校更加重视实践性与创造性，结合“创造性转化、创新性发展”的方针政策进行非遗课程整合，赋能手工艺类非遗事业的创新发展。

三、课程建设中的京津冀手工艺类非遗创新与转化—以天津美术学院为例

创造性转化是以传统工艺之外的现代产业为主体，通常将作为一种无形文化资源的传统工艺嫁接到这些产业中，（122页完，下接123页）提升其产品和服务的文化内涵，由此形成的是传统工艺的衍生价值。创新性发展是以传统手工制作方式为主，以地域文化为根基，所实现的价值是传统工艺所固有的价值，通常来说，这种价值是以传统工艺产品为载体的。^［5］

天津美术学院设计艺术学院艺术设计学系“艺术考古与文化遗产”课程自2015年开设以来，便根据“创造性转化、创新性发展”的国家政策，围绕京津冀地区手工艺类非遗的创新与转化展开教学。课程立足设计学科的教学特色，前半段内容将“艺术考古”的方法论与“文化遗产”中的活态非遗相结合，帮助学生在“艺术考古与文化遗产”的宏观架构下重点理解非遗的内核；后半段内容以京津冀地区手工类非遗为教学主题，引导学生在实地考察和策划实践中系统了解非遗的现状、问题及创新发展的路径。课程设计形成了非遗理论学习、实地考察、策划实践、成果转化的完整闭环，帮助学生掌握关于非遗活化设计的方法论，是高等美术院校课程建设中的京津冀地区手工类非遗传承的典型课程。

（一）“艺术考古与文化遗产”课程的教学内容与方法

该课程是面向艺术设计学系本科二年级学生开设的专业必修课，总计64课时。课程内容涵盖三大模块：一是基本理论讲述。主要讲解艺术考古的方法、文化遗产的分类、非遗保护政策、京津冀手工艺类非遗的历史发展与传承现状，帮助学生建立系统的理论认知。二是非遗调研。组织学生赴杨柳青古镇、天津手工羊毛栽绒地毯制作技艺申报单位、河北蔚县剪纸传承基地等进行田野考察，在实地调研中开展传承人口述记录与技艺流程的观摩与体验。三是设计策划实践与成果转化。学生在调研基础上选择具体非遗项目，完成从文化解读、元素提取到策划设计实践的综合性训练，形成活化设计方案。优秀的方案推荐学生参与创新创业项目、行业比赛等，或直接对接校外文博机构、非遗企业等，推动教学成果实际落地与市场化转化。

在教学方法层面，课程强调田野考察与设计策划实践相结合。传统工艺的保护、传承、创新与衍生，需守护好传统文化的根源，秉持原生态样貌加以保护与传承，并在此基础上进行创新，使非遗的智慧与经验得到更新和发展。同时，也需要不断开展衍生设计，结合现代工艺与生活用品，推出适配市场的作品。^［6］因此，课程设计非常强调田野考察，采访非遗代表性传承人，详细了解非遗技艺的工艺流程，做好非遗的记录与整理。学生在对蔚县剪纸、杨柳青木版年画、天津手工羊毛栽绒地毯制作技艺等项目的实地考察中，形成了对传统文化的整体认知，进而围绕“创造性转化、创新性发展”展开设计创新。

（二）京津冀手工艺类非遗创新转化课程案例成果

经过多年的教学实践，该课程在京津冀地区手工艺类非遗的创新转化方面持续深耕。带领学生考察过众多京津冀地区的手工艺类非遗，学生围绕非遗主题完成的活化设计作品，在创新创业项目申报、设计竞赛获奖、落地转化方面取得了丰硕的成果。

“蔚县彩色剪纸借鉴了武强年画的色彩工艺，并在此基础上不断革新创造，形成了中国唯一的‘点彩剪纸’。”^［7］学生围绕蔚县剪纸进行活化设计创新，以王老赏的经典戏曲剪纸《辕门射戟》作品为例，进行IP形象设计。《辕门射戟》“一回”^［8］作品共四幅。四幅作品将刘备的忐忑不安、张飞的急躁不屑、（123页完，下接124页）吕布的胸有成竹、纪灵的傲慢自负，以及他们的相互关系，展现得淋漓尽致。因此，IP形象设计根据剪纸中刘备、张飞、吕布、纪灵的形象进行分别设计。同时，在传统剪纸造型的基础上进行概括提炼并适当夸张，使人物形象更加幽默风趣，在不丢弃传统的基础上更贴近年轻人的审美观念（见图1—2）。此外，学生根据实地考察及活化设计方案书写的毕业论文《蔚县剪纸活化设计研究——以王老赏戏曲剪纸为例》被评为天津市普通高校本科生优秀毕业论文。

1.IP形象《吕布》 李维钰/设计

2.IP形象《纪灵》 李维钰/设计

在创新创业层面，学生成功申报多项国家级大学生创新创业项目。例如，经纬津彩——非遗地毯活化设计项目立足天津手工羊毛栽绒地毯制作技艺，以当代设计语言进行创新活化，设计出既具有文化底蕴又具有现代审美的系列实用产品。天津地毯业是20世纪初由北京传入，在西方市场的带动下应外销而兴起的一门现代产业。^［9］天津外销地毯是东西方文化融合的产物。学生创作的地毯作品借鉴东西方文化融合的设计思路，从中国青花瓷、粉彩瓷等器物美学中汲取灵感，创作出具有新时代特征的地毯作品。

在产业对接层面，天津地毯是地毯产业链的全国集散地，产业体量远超北京和河北。天津崔黄口镇与美国道尔顿、土耳其加济安泰普并列为世界地毯产业三大聚集区。^［10］课程实地考察环节，带领学生考察崔黄口镇地毯企业，推动学生作品落地转化。

在设计竞赛层面，学生在非遗创造性转化方面作品获得多个市级以上奖项。例如，作品《繁灯缀世，熠熠相传——周记宫灯的创造性转化》获天津市大学生工业与艺术设计竞赛一等奖。该作品从天津周记宫灯制作技艺的结构逻辑中提炼模件化设计思维，创作出可自由组合的现代灯具系列产品。

经过课程训练，不但锻炼了学生的非遗理论学习能力、非遗田野考察能力、非遗策划能力、非遗设计创新能力等，还帮助学生建立了一套可供迁移的非遗活化设计方法论，为其后续从事非遗相关文化创意产业实践奠定了扎实的基础。天津美术学院“艺术考古与文化遗产”课程的教学实践证明，以实地考察为根基、以设计实践为指向的非遗教学路径，能够有效培养学生将传统工艺转化为当代设计语言的能力，为高等美术院校手工艺类非遗课程建设提供了可资借鉴的经验。

结束语

高等美术院校在手工艺类非遗传承中承担着独特的教育使命。因此，应立足国家政策，以“创造性转化、创新性发展”为核心目标，结合自身专业特色，将手工艺类非遗从保护对象转化为艺术创新资源，实现从学术传统向产业创新的转型。高等美术院校非遗保护专业无论在京津冀手工艺类非遗课程体系还是具体课程建设方面，都走在全国前列，可为其他区域同类专业建设提供参考。

参考文献：

［1］郭平，张丽婷.非遗学学科建设中的课程设置与人才培养省思［J］.中国非物质文化遗产，2026（2）：17-30.

［2］乔晓光.事实与价值：非遗通向教育的路：文明转型期的非遗新学科建设［J］.中国非物质文化遗产，2024（2）：12-25.

［3］乔晓光.学院与村庄：民间美术学科发展中的教学实践［J］.民艺，2002（6）：82-88.

［4］董小龙，郑宇.系统性保护视域下的非遗学科建设模式及实践路径：“中国非物质文化遗产学科定位与专业建设研讨会”观察［J］.中国非物质文化遗产，2026（2）：31-43.

［5］陈岸瑛.工艺当随时代：传统工艺振兴案例研究［M］.北京：中国轻工业出版社，2019：32.

［6］潘鲁生.活态传承与创新发展：中国非物质文化遗产自主知识体系研究［J］.中国非物质文化遗产，2026（1）：19-25.

［7］高佃亮，刘颖，高阳.蔚县剪纸：融汇中西的美丽之花［J］.廊坊师范学院学报（社会科学版），2018，34（4）：107-111.

［8］华伽，张怀远.王老赏剪纸作品集［M］.北京：文化艺术出版社，2014：10.

［9］袁宣萍，郑钰.毯上新风：近代天津地毯设计中的西方影响［J］.装饰，2020（11）：98-101.

［10］张立平.老产业勇闯新天地［N］.天津日报，2026-02-23（1）.

（124页完）

作者简介：于利，女，硕士，副教授。

作者单位：天津美术学院设计艺术学院