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数字影像观察·第14期|AI工具、内容出海、政策监管三线齐发

数字影像观察·第14期|AI工具、内容出海、政策监管三线齐发

派拉蒙动画开发全动物阵容版

《幸存者》动画电影

自2000年开播以来,CBS真人竞技节目《幸存者》一直由杰夫·普罗布斯特主持,迄今已播出50季

五度斩获艾美奖、在过去26年里主持了50季《幸存者》的杰夫·普罗布斯特(Jeff Probst)在社交媒体上宣布,派拉蒙动画(Paramount Animation)正与CBS合作开发一部改编自这档长寿真人竞技节目的动画喜剧长片。普罗布斯特将担任该片执行制片人。

故事梗概:故事发生在一座偏远而神秘的岛屿上,来自世界各地的动物齐聚一堂,为争夺“唯一的幸存者”这一荣誉展开一场毕生难逢的较量。

制片方表示,这一项目体现了派拉蒙对自身生态的协同运作能力,把诞生于CBS的强势IP延展到动画与院线领域,并通过跨部门运作触达新的观众群体、扩大文化影响力。

这部《幸存者》动画长片的版权由班尼杰集团(Banijay)、亚马逊米高梅(Amazon MGM)与CBS共同持有。

动漫大厂联手,AI工具迎来“工作室级”测试

Banijay Kids & Family 的动画作品《Totally Spies!》

Banijay Kids & Family与加拿大软件开发商Toon Boom Animation签署合作协议:Banijay将提供旗下动画内容,在真实工作室环境中测试Toon Boom的AI动画工具;作为回报,获得由Ember AI驱动的制作管线的优先使用权,并提前了解Harmony、Storyboard Pro、Producer等行业标准软件未来两到三年的产品路线图。
要点速览
1. 测试内容覆盖:《完全间谍》(Totally Spies!)、《憨豆先生》(Mr Bean)、《森林小英雄》(Miniheroes of the Forest)、《洛丽岩》(LoliRock)等多部国际热门动画。
2. 交换条件:Banijay获得Ember AI加持的制作管线早期接入权及Toon Boom产品路线图的可见性。
3. 合作原则:双方强调严格的伦理与操作边界,Banijay内容不用于训练AI模型。
4. 行业合作基础:Toon Boom与专业动画制片方协同开发由来已久,其客户包括Disney Television Animation、20th Television Animation及日本东映动画。
Banijay Kids & Family首席执行官Benoît Di Sabatino表示,与其等待现成的AI工具,他们希望站在自主演进的前沿。增强而非颠覆创作流程,以应对业界对更快、更高效管线的需求。

JALI开放内测:工作室与学生可申请

总部位于多伦多的JALI,是一家专注于程序化动画与AI驱动角色技术的研发公司,曾参与《赛博朋克2077》等顶级项目。其核心软件现已在Autodesk Maya与Unreal Engine原生部署,为工作室提供自动口型同步、多语言表情动画、绑定与管线整合工具,助力动画与游戏制作实现“从剧本到银幕”的高效流程。

JALI CEO Sarah Watling表示,公司由一支拥有奥斯卡获奖经历的专家团队组成,理念核心是让技术服务创作,而非替代创作。

通过自动化复杂表情与面部动画任务,JALI大幅减少人工修正成本,同时保持创作的多样性与控制力。“轻量、可控、非破坏性”的程序化动画流程,正在改变传统的高成本制作模式。自从与 CD Projekt Red 合作《赛博朋克2077》后,JALI的客户几乎覆盖整个行业:

1. 游戏领域:暴雪(Blizzard)、Riot、索尼互动娱乐(Sony Interactive)、TakeTwo、Playground Games、Koei Tecmo 等

2. 动画与影视:乐高(LEGO)、Pure Imagination Studios、House of Moves等

这些项目共同验证了JALI技术在实时与电影级动画两个领域的可扩展性。JALI目前正在开发第三代工具套件J3,新版本将在今夏发布,具备:

  • 更快的处理速度与更小文件体积;

  • 非人类与风格化角色处理优化;

  • 与动作捕捉、表演捕捉的无缝融合;

  • 新版 Unity 插件(2026年8月发布),并将陆续扩展至 Blender 平台。

此外,JALI正从单一动画插件向脚本化资产与元数据管理架构过渡,使从IP开发到成品输出的全流程更灵活、实时可编辑。JALI将亮相2026年安纳西国际动画电影节MIFA展区,并在6月24日举办主题分享《The Performance Layer》。届时,独立导演Jesu Medina将展示其新片《When the Moon Sings》的完整制作流程,演示JALI如何贯穿故事开发、动画制作与最终渲染。

现场观众还可看到JALI在二维与三维混合动画工作流中的实验性应用。今年夏季,JALI将在安纳西期间推出针对动画工作室、独立创作者与学生群体的专属授权与Beta测试邀请计划。

加拿大导演工会发声:AI别越界

加拿大导演工会(DGC)公开反对在未能承认并保护内容创作者权利的前提下使用人工智能。该工会在班夫世界媒体节期间发布的《人类创意价值宣言》中指出:“创作作品不只是为了填充平台、喂养算法或短暂吸引注意后淹没于无尽信息流的产品。艺术是一种创造性表达的行为。”
工会表示,其成员涵盖导演、剪辑、工艺与技艺人员及影视片场的其他关键岗位,他们共同塑造了观众所看到和体验到的作品。宣言里写到:“效率不等于创造力。自动化不等于协作。预测不等于想象。AI系统训练于既有之物,而人类创造力则想象尚不存在之物。创作决策不仅由数据塑造,也源于共情、伦理判断、真实经历与创作直觉。创作之所以重要,是因为它由不完美、充满矛盾、有情感、鲜活的人来完成。人性不是创作过程中的缺陷,恰恰是其要义。”
尽管加拿大影视制片方出于节省成本与时间的考虑正日益将AI纳入制作流程,但同时也担忧岗位流失与知识产权被盗用等问题。DGC强调,AI带来的挑战不仅关乎经济与就业,更涉及署名权、艺术表达以及叙事的未来等根本议题。
DGC强调,艺术不是简单的“内容”,不是为算法与所谓用户参与度服务的工具,而是人类经验的表达。DGC认为,技术必须服务于人类,而非本末倒置。人类创造力不是需要被优化掉的‘低效’。讲故事是人类最古老也最强大的表达形式之一,我们必须确保创造艺术作品的人继续塑造未来。

少刷屏多玩耍:英国拟2027起禁16岁以下用社媒

英国政府宣布,将禁止16岁以下未成年人使用社交媒体;相关立法完成后,禁令最迟将于2027年春正式落地。该举措借鉴澳大利亚模式,界定“以用户间社交为目的、允许发布内容并由算法驱动”的平台,涵盖Snapchat、TikTok、YouTube、Instagram、Facebook与X等;WhatsApp、Signal等消息类服务暂不在禁令范围内。

政府同时要求面向“恋爱伴侣”功能的AI聊天机器人执行18岁最低使用门槛,其他AI聊天机器人上的类似亲密功能也将对未成年人受限。基尔·斯塔默称,目标是“把童年还给孩子”,让他们少刷屏、多玩耍;家长普遍希望孩子安全、快乐。但当下的网络环境让这一目标更为艰难。基于社会各界的呼声,政府选择以16岁以下社交媒体禁令及更广泛的配套保护为抓手,力求“把童年还给孩子”,并称此举将使英国走在全球前列。他将该政策界定为一条明确的分界线:在科技巨头未能自我约束的情况下,政府将主动介入,保护未成年人、支持家长,并为后代确立新的社会常态。

瓜达尼诺新片《Artificial》被亚马逊撤出,Netflix/焦点不接盘,A24观望中

从左到右:导演Luca Guadagnino、OpenAI 首席执行官Sam Altman

卢卡·瓜达尼诺(《请以你的名字呼唤我》、《挑战者》)新作《Artificial》已接近完成,却被出资发行方亚马逊米高梅(Amazon MGM Studios)突然放弃;随后Netflix与焦点影业(Focus Features)也决定不收购。A24已内部放映,但是否出手尚未明朗;Mubi被传在洽谈,Neon亦有关注迹象,各方均未置评。影片被形容为风格近似《社交网络》的喜剧色彩剧情片,聚焦2023年OpenAI内部风波:萨姆·奥特曼(Sam Altman)因AI安全等争议在数日内经历“被解雇又复职”。阵容方面,安德鲁·加菲尔德饰奥特曼,伊克·巴里霍尔兹饰埃隆·马斯克,尤拉·鲍里索夫饰Ilya Sutskever(OpenAI前首席科学家、联合创始人)等。

试映反馈被称“反响温暖”,但片中对奥特曼与马斯克的呈现并非完全正面。亚马逊方面称尊重导演的创作,并表示由其他公司发行更合适;据报道,撤出决定由亚马逊米高梅负责人Mike Hopkins拍板,时间点也恰在外界曝出亚马逊与OpenAI将开展多年期合作、拟投资500亿美元后数月。

对观众而言,这不是硬科幻或人物传记,而是一部改编现实事件的当代职场/科技圈群像电影;影片并未“夭折”,目前正寻找新发行方,但因涉及在世科技人物且形象不全“讨好”,再加上复杂的商业与公关敏感度,发行归属仍存不确定性。

不会打光也能导戏:前谷歌团队发布 Director,主打“边聊边拍”

视频生成工具一茬接一茬,真正改变创作门槛的,会是这一次吗?前谷歌团队创办的 OpenArt 推出新产品 Director,想把“氛围编程”的思路搬到电影创作里:你提供想法、审美和反馈,剩下交给机器。

Director是一款面向普通人和专业创作者的视频生成与编辑工具,支持把一个完整片段做成最长约5分钟的成片,并通过“对话式流程”从分镜、脚本到后期一路带着做,尽量减少学习门槛。

Director能做什么

1. 一次性生成更长镜头:不再只拼接5–10秒素材。

2. 对话式创作:从分镜到后期逐步引导,像聊天一样推进。

3. 智能选模:在Seedance、Runway等多模型中自动择优组合。

4. 随时改随时看:局部修改即可更新画面,无需整段重生。

5. 低门槛起草:几句话就能生成脚本草案,再反复润色。

OpenArt联合创始人兼CEO毛可可(Coco Mao)把这套方法称作“氛围导演”(vibe directing):像“氛围编程”一样,创作者可以少管技术细节,多给风格与偏好,机器负责落地。团队称其底层更偏“代理式AI”(agentic AI),用目标与规则引导结果,而非单纯靠大模型“喂数据等答案”。

OpenArt现有图像与视频工具累计约800万活跃订阅用户,营收约 7000万美元,团队约50人(数据源:Sacra与官方口径)。最新一轮融资约 3000 万美元;相比之下,Runway融资已超8亿美元。

推广上,OpenArt已投放院线映前广告、纽约地铁与西好莱坞户外广告,目标群体是创意人和影迷。

团队背景

联合创始人毛可可(Coco Mao)与John Qia均出自谷歌系,二人曾打造创意短视频平台Tangi,后被并入Google Search,2022年创立OpenArt。首席产品官为Amy He。

Director想把“会想故事的人”变成“能做电影的人”。当工具把技术门槛降到对话级,创作的难点也许不再是“怎么做”,而是“你想拍什么”。你准备好当一次“氛围导演”了吗?

信息来源:Animation magazine、Hollywood Reporter

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