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音乐高频考点_教资_292026上教资科三高频考点

  • 2026-03-10 06:01:24 2026-02-05 09:20:31

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更多教资备考资全国料教关师注资格公笔众试号高频:考教点资资料箱 初中·音乐 (初中音乐) 考点·音乐术语 1.音乐常用速度标记 教Grave庄板、Largo广板、Lento慢板、Adagio柔板、Andante行板、Moderato中板、Allegretto小快 板、Allegro快板、Vivace急快板、Presto急板、rit.渐慢、atempo原速。 2.音师乐常用力度标记 f强、p弱、mf中强、mp中弱、cresc.渐强、dim.渐弱、sf特强。在力度标记中,有一点需要注意, 那就是“mp”比“p”要强;“mf”比“f”要弱,不要搞颠倒了。 资 考点·节奏与节拍 格 1.节奏:各种相同或不同时值的音符或休止符的有机序列组合,表示音的长短关系。 2.节拍:有重音的以及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,是用强弱关系来组织音 乐的。 证 考点·拍子的分类 报 1.单拍子:每小节只有两拍或三拍,也就是只有强拍和弱拍的拍子,例如:2/2、3/8等。 2.复拍子:由相同的单拍子结合而成,例如:4/4、6/8等。 3.混合拍子:由不同的单拍子,也就是两拍的单拍子和三拍名的单拍子结合而成,例如5/4、5/8等。 4.变换拍子:根据乐曲的不同需要在乐句中不同位置加上不同拍号。 5.交错拍子:在乐曲中,不同的拍子同时进行。 考 6.散拍子: 表示在乐曲的开头或中间过渡部分,节奏自由,可根据作品风格改变节拍的强弱规 律。 7.戏曲中的节拍:板代表强拍,眼代表弱拍。 试 考点·音程 1.音程的构成 在音程中,高的音叫做上方音(冠音)。低的音叫做下方音(根音)。 2.音程的扩大与缩小 下表中的音程每向左递进一级则缩小半个音;每向右递进一级则扩大半个音。 1全国教师资格证笔试 更高 频多 考 点教资备考资料关注公众号:教资资料箱 3.协和音程与不协和音程 根据和声音程在听觉上所产生的印象,音程被分为协和与不协和两类。 教 4.音程的转位 度数变化:原位音程与转位音程度数之和是9。备注:增八度转位后是减八度。 师 性质变化:性质相反,纯不变,协和程度亦不变。 资 考点·三和弦 由三个音按三度关系叠置原则构成的和弦,称为三和弦。三和弦由低至高分别为:根音、三音、五 音。三和弦共有四种:大三和格弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。 考点·七和弦 证 由四个音按三度关系叠置而成的和弦,称为七和弦。七和弦由低至高分别为:根音、三音、五音、 七音。 报 七和弦共有七种:大大七和弦、大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、增大七和弦、小大七和 弦、减减七和弦。 名 考点·大小调式 1.自然大调式 考 按照全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得来的调式音阶。 2.自然小调式 按照全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列而得来的调式音阶。 试 3.和声大调式 将自然大调式音阶的第Ⅵ级降低半音。 4.和声小调式 将自然小调式音阶的第Ⅶ级升高半音。 5.旋律大调式 上行为自然大调式音阶,下行Ⅵ-Ⅶ降低半音。 6.旋律小调式 上行升高自然小调的Ⅵ-Ⅶ半音,下行还原。 7.关系大小调(平行大小调) 自然调式中,音列相同、调号相同的大调与小调。 2更多教资备考资料关注公众号:教资资料箱 考点·民族调式 以宫、商、角、徵、羽构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式称为民族调式。 六声调式一种是在五声音阶中加入偏音清角(角音上方小二度),另一种是在五声音阶中加入偏音 变宫(宫音下方小二度)。 七声音阶有三种,分别是:清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶。清乐音阶是在五声音阶中加入偏音清 教 角和变宫;雅乐音阶是在五声音阶中加 入偏音变徵(徵音下方小二度)和变宫;燕乐音阶是在五声音阶中加入偏音清角和闰(宫音下方大 二度)。 师 考点·复调音资乐的主要形式 对比式复调 每个声部都具有一定程度上的独立旋律,并严格按照对位法来进行复调音乐的写作。 模仿式复调 格 相同的旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化), 或再依次出现音乐材料的不同部分,便形成了前后呼应、层次分明的模仿关系。 证 考点·模仿式复调(卡农曲) 报 卡农式模仿(也叫卡农) 卡农一词来自英语Canon的音译,是指模仿声部对开始声部陈述的旋律材料进行连续不断地模仿, 不仅要模仿第一起句,还要依次模仿第二、第三等起句。运用卡农形式构成的复调乐曲,称为卡农曲。 名 卡农作为一种作曲技法,被广泛地应用在各种音乐当中。在一首音乐作品中,应句声部从头到尾连续不 断的模仿起句声部。 考 考点·再现的单三部曲式 歌曲的第一部分陈述主题,第二部分与其形成对比,第三部分再现第一部分的材料试。标记为ABA。 考点·鱼咬尾的创作手法 指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构,也叫衔尾式、接龙式,是中国传统音 乐的一种结构形式,也是音乐的一种创作手法。 考点·弦乐四重奏 由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成,确立弦乐四重奏形式的是海顿。 3全国教师资格证笔试 更高 频多 考 点教资备考资料关注公众号:教资资料箱 考点·木管五重奏 由长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号组成。 考点·交响乐队 教 弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组:短笛、长笛、双簧管(校音乐器)、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组:小号、圆号、长号、低音号。 师 打击乐组:定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。 色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢琴片等。 资 考点·模进(移位重复) 将旋律的某个片段作为原格型,移到不同音高上进行重复,这种手法称为“模进”。它能使旋律在保 持音调统一的基础上,产生新的变化,增添新的色彩。模进与完全重复相比较,能使乐思进一步发展。 但在歌曲创作中,由于篇幅及音域所限,不宜用得过多。如果滥用,会使音乐呆板、贫乏。模进又分 证 为“严格模进”与“自由模进”两种。 (1)严格模进 是把模进的原型原封不动地在另一个高度上重复,只是音高不同,音程关系和节奏完全一致。在歌 报 曲创作中,常用二度、三度以及四五度的模进。在模进时,大、小音程可以通用。 (2)自由模进 当旋律移位模进以后,与原型在音程关系和节奏安排上有一定的变化。这种变化幅度一般不大,在 名 保持总的节奏与旋律线基本一致的条件下,音程关系不受严格约束。由于它比较自由、灵活,在词曲结 合上又较容易安排,因此是歌曲创作常用的手法之一。 考 考点·六代乐舞 六代乐舞又称“六舞”,被后世儒家奉为雅乐的最高典范。包括:黄帝《云门》试(或叫《云门大 卷》) 尧《大咸》(或叫《咸池》) 舜《韶》(或叫《九韶》,孔子评价“三月不知肉味”“尽善尽美”) 夏《大夏》(歌颂大禹治水的功绩) 商《大濩》(歌颂商汤伐桀的功绩) 周《大武》(歌颂武王伐纣的功绩,孔子评价为“尽美未尽善”) 4更多教资备考资料关注公众号:教资资料箱 考点·八音分类法 周代按照制作材料将乐器分为“八音”:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。这种乐器分类法名称 的产生,标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。 金类:钟、铙; 石类:石磬、玉磬; 土类:埙、缶; 革类:土鼓、足鼓; 教 丝类:琴、瑟; 木类:柷、圄(yu); 匏(páo)类:簧、笙; 竹类:箫、管。 师 考点·京剧的形成 1790年,乾隆资皇帝诏四大徽班(三庆班、四喜班、春台班、和春班)进京,进京后的徽班艺人与其 他剧种(特别是汉剧)艺人进行频繁的交流,吸收各种剧种的艺术营养,逐渐演变为京剧。 京剧唱腔以“西皮腔”和“二黄腔”为主,称为皮黄腔。西皮较明朗流畅,常用于表现喜悦、激 动、高亢的情绪;二黄较深沉格柔和,常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪。 京剧的三大伴奏乐器为京胡、京二胡和月琴。 证 考点·学堂乐歌 学堂乐歌,是指20世纪初随着我国新式学堂的建立而兴起的一种歌唱文化,一般是指学堂开设的乐 报 歌课和课上所唱的歌曲。 学堂乐歌的内容主要反映富国强兵、抵御外辱的爱国主义思想;宣传男女平等、妇女解放;反映学 生的思想情感和生活等。曲调特点是旧曲填词,主要选取欧美、日本的流行歌曲、军歌和学校歌曲,其 名 次是选用中国传统乐曲或民歌小调,有少部分是当时的创作。 学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开端,它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播;普及了简 谱,介绍五线谱和西方知识;其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大;“乐歌运动”影响培养了一批音乐 考 人才,所以这一切都具有启蒙时期的开创意义,它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展。 代表人物:沈心工、李叔同、曾志忞。 试 考点·聂耳 原名聂守信,中国20世纪30年代杰出音乐家,中国无产阶级音乐的重要奠基人,被誉为“无产阶级 革命音乐的开路先锋”。 在群众歌曲方面,以《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》(这三首均为田汉作词)《自卫歌》 等最为重要。这些歌曲鲜明地反映了当时最迫切的主题——人民大众反帝爱国的斗争。其次,像《大路 歌》《开路先锋》《码头工人》《打长江》等劳动歌曲,也有着特殊的意义。这些歌曲深刻揭示了当时 处在帝国主义和国内反动统治双重压迫下,我国无产阶级劳动群众的生活和思想感情。 在抒情歌曲方面,以《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》《飞花歌》等最具代表性。歌曲所 5全国教师资格证笔试 更高 频多 考 点教资备考资料关注公众号:教资资料箱 反映的题材内容,大多数也是当时被压迫、被剥削的人民的痛苦生活和他们的思想感情。 在儿童歌曲方面,聂耳最著名的作品是《卖报歌》。 另外,聂耳还改编整理了《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《昭君出塞》等民间器乐合奏曲。《金蛇狂 舞》是根据我国民间乐曲《倒八板》改编整理而成。 教 考点·冼星海 逝世后被誉为“人民的音乐家”。其代表作《黄河大合唱》是中国近现代音乐史上里程碑式的杰 师 作。 冼星海的群众歌曲创作有《救国军歌》《到敌人后方去》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《在 太行山上》等等。 资 抒情性独唱曲有《夜半歌声》《黄河之恋》等。 在劳动歌曲方面,冼星海的重要作品有《拉犁歌》《搬夫曲》等。儿童歌曲有《只怕不抵抗》《祖 国的孩子们》《谁来跟我玩》格等。在大型的声乐体裁方面,有四部大合唱作品,分别为《黄河大合唱》 《生产运动大合唱》《牺盟大合唱》《九一八大合唱》。 证 考点·《黄河大合唱》 冼星海在这部作品里,以黄河为背景,热情歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久 报 历史的伟大的祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛诉了敌人的残暴和人民所 遭受的深重灾难,最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来保卫祖国、反抗敌人的壮丽情 景。《黄河大合唱》分为序曲和八个乐章。分别为:第一乐章《黄河船夫曲》(混声合唱)、第二乐章 名 《黄河颂》(男中音独唱)、第三乐章《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、第四乐章《黄水谣》(女 声合唱、混声合唱)、第五乐章《河边对口曲》(男声对唱、重唱、混声合唱)、第六乐章《黄河怨》 (女高音独唱)、第七乐章《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、第八乐章《怒吼吧,黄河》(混声合唱)。 考 考点·格里高利圣咏 试 格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的,在罗马教会礼拜仪式活动中唱诵的经文。 格里高利圣咏的特征为:无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式;歌词为拉丁文;无明显节拍特 征;由于宗教的性质,因此旋律音调一般比较平缓,以级进为主,跳进较少;音乐情绪节制,肃穆超 脱。 其歌唱方式大概有四种:独唱、齐唱、交替唱、应答唱。 考点·巴赫 德国作曲家,被誉为“复调大师”“西方近代音乐之父”;贝多芬对巴赫的评价“不是小溪是大 6更多教资备考资料关注公众号:教资资料箱 海”。 主要创作领域是声乐、器乐(管风琴是创作核心)。 声乐:《马太受难乐》(被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”)《约翰受难乐》。 器乐: 管风琴——《g小调幻想曲与赋格》《d 小调托卡塔与赋格》。 教 钢琴——《平均律钢琴曲集》,被称为“旧约圣经”;《小步舞曲》。 室内乐——《勃兰登堡协奏曲》《音乐的奉献》。 晚年作品——《赋格的艺术》,对复调进行了全面的总结。 师 考点·亨德尔 资 英籍德国作曲家,被誉为“英国民族音乐家”、“清唱剧之父”。主要创作领域是清唱剧。 清唱剧:《弥赛亚》(《哈利路亚》最为著名)、《以色列人在埃及》《犹太·马克白》。 管乐组曲:《水上音乐》格《皇室焰火音乐》。歌剧:《里纳尔多》。 考点·海顿 证 奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。 交响曲代表作品:《伦敦交响曲》《惊愕交响曲》《时钟交响曲》《军队交响曲》。 报 四重奏代表作品:《云雀》《皇帝》。清唱剧:《创世纪》《四季》。 其艺术成就表现在:(1)奠定了交响曲的结构形式。(2)确立了弦乐四重奏的体裁特征。 名 考点·莫扎特 奥地利作曲家,被誉为“音乐神童”。 考 歌剧代表作品:《唐璜》《女人心》《魔笛》《费加罗的婚礼》都属于意大利的喜歌剧。 交响曲:《D大调第35交响曲》《C大调第36交响曲》《D大调第38交响曲》《g小调第40交响曲》 (曾被用于流行音乐组合SHE演唱的歌曲《不想长大》副歌旋律)。 试 考点·贝多芬 德国作曲家,被誉为“乐圣”。 交响曲代表作品:《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》 《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》(这部作品最引人入胜的就是在末乐章将合唱和 独唱的人声引入到庞大的管弦乐音响中)。 钢琴奏鸣曲:《月光》《悲怆》。歌剧:《费德里奥》。 同时,他把交响音乐中典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章。 7全国教师资格证笔试 更高 频多 考 点教资备考资料关注公众号:教资资料箱 考点·舒伯特 奥地利作曲家。他的主要创作领域是艺术歌曲,被誉为“歌曲之王”。 声乐套曲:《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。 艺术歌曲:《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》。 钢琴作品:《音乐瞬间》《即兴曲》。 教 钢琴五重奏:《鳟鱼》。 弦乐四重奏:《死神与少女》。 交响曲:第八《未完成交响曲》。 师 考点·门德尔资松 德国作曲家,被誉为“抒情风景画大师”。 交响曲:《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《宗教改革交响曲》。 序曲:《仲夏夜之梦》(格著名选段《婚礼进行曲》)、《芬格尔山洞序曲》。 钢琴独奏曲:《春之歌》《无言歌》。 艺术歌曲:《乘着歌声的翅膀》。 证 贡献:1829年为纪念巴赫的《马太受难乐》创作百年,指挥演出了这部作品,有力推动了巴赫音乐 的复兴。1843年积极参与筹建了莱比锡音乐学院,这是德国第一所音乐学院。首创了无词歌体裁。 报 考点·李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴之王”。 名 对西方音乐最重要的贡献之一,是首创了“交响诗”这一体裁。代表作品:钢琴曲《爱之梦》《19 首匈牙利狂想曲》《d小调奏鸣曲》《降E大调钢琴协奏曲》、交响诗《前奏曲》《普罗米修斯》《马捷 帕》等。 考 考点·约翰·施特劳斯父子 试 奥地利人。 老约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”,代表作品有《拉德茨基进行曲》。 小约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”,代表作品有圆舞曲《蓝色多瑙河》,被视为奥地利的“ 第二国歌”。 考点·威尔第 意大利歌剧创作的巅峰人物。 代表作品:《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》《法尔斯塔夫》《奥赛罗》。 8更多教资备考资料关注公众号:教资资料箱 考点·瓦格纳 被誉为“乐剧大师”。 代表作品:《尼伯龙根的指环》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》(著名选段《婚礼合 唱》)《纽伦堡的名歌手》等。 教 考点·强力集团 成员:巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。 师 代表作品:歌剧《李尔王》、钢琴协奏曲《云雀》(巴拉基列夫);交响音画《在中亚细亚草原 上》(鲍罗廷);钢琴套曲《图画展览会》(穆索尔斯基——“音乐绘画大师”);歌剧《萨丹王的 故事》、交响组资曲《舍赫拉查达》(又名《天方夜谭》)、管弦乐曲《野蜂飞舞》(里姆斯基-科萨科 夫)等。 格 考点·柴可夫斯基 歌剧:《黑桃皇后》《奥涅金》; 证 舞剧:《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》; 交响乐:《第六“悲怆”交响曲》《1812序曲》; 钢琴曲:《四季》《儿童曲集》。 报 考点·斯美塔那 名 主要作品:喜歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》(最为著名的是第二乐章《沃尔 塔瓦河》,是捷克的第二国歌)、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》。 考 考点·德沃夏克 主要作品:管弦乐曲《e小调第九交响曲》(自新大陆)《狂欢节序曲》、歌剧《试水仙女》(著名 选段《月亮颂》)《国王与煤工》。 考点·课程性质 人文性、审美性、实践性 考点·义务教育阶段音乐课程基本理念 1.以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力; 9全国教师资格证笔试 更高 频多 考 点教资备考资料关注公众号:教资资料箱 2.强调音乐实践,鼓励音乐创造; 3.突出音乐特点,关注学科综合; 4.弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性; 5.面向全体学生,注重个性发展。 教 考点·义务教育阶段课程内容 1.感受与欣赏(音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派) 2.表现(演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱) 师 3.创造(探索音响与音乐、即兴编创、创作实践) 4.音乐与相关文化(音乐与社会文化生活、音乐与姐妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科) 资 考点·分课型教学过程的设计(唱歌课) 格 1.聆听音乐,理解和表达歌曲的意境 (1)初次聆听音乐时可播放视频、音频,或教师范唱,最好是教师能以充满激情的范唱让学生体验歌 曲的情感,激发学生的思维和学习兴趣。证 (2)教师要善于引导学生从歌曲的旋律和歌词两个方面,对歌曲的情感进行初步的分析,同时注意引 导学生观察歌曲的段落划分及情绪对比。 报 (3)鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感。 2.训练歌唱技巧 名 唱歌课教学的基本技能主要包括:姿态、呼吸、发声、咬字、吐字五个方面,它们是相互联系、彼 此相关的,是保证学生自然、放松地演唱,通过课堂中的反复练习,逐渐掌握歌唱过程中的一些技能技 巧,是准确表达歌曲情绪的基础和基本条件。但要注意的是,歌唱技能技巧的训练不是歌唱教学的目 考 的,它只是唱歌课教学的一个部分。 (1)识读乐谱 识读乐谱是在教师的指导下,培养学生识谱能力、音乐记忆能力以及视觉、听觉、动觉相配合能力 试 有积极的作用。 (2)歌唱的咬字吐字 由于歌唱是音乐语言和文学语言结合的艺术,所以,在歌唱时不仅要有优美动听的歌喉,还要有准 确、清晰的咬字吐字,可设计朗读歌词的活动来体验、理解歌词的情感。 可采用集体朗读、个别朗读等形式,在歌唱中有时会遇到一字多音的形式,还有在学习地域性风格 的歌曲时,应当适当地考虑和学习方言的咬字吐字。 3.完整地演唱歌曲,表现歌曲情感 要引导学生从强弱对比、风格把握、情绪对比等方面入手对歌曲进行细致的艺术处理,还可以结合 10更多教资备考资料关注公众号:教资资料箱 打节奏、“声势”动作、变换演唱形式等多种方式参与表现歌曲,进一步深化歌曲情感的表达。 考点·常见当代音乐教育体系 教 1.达尔克罗兹教学法 教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培养学生感知音乐和反应音 乐的能力,发展其内在音乐感觉,以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的 师 能力。 2.奥尔夫教学法 资 教学法主要内容是节奏、旋律练习,基本形体动作教学。注重主动性、元素性、综合性、创造性音 乐教育,以节奏为基础、器乐为特色,侧重声态的模拟与创造,采用多声结构与简单的和声体系,使用 各种打击乐器,鼓励学生即兴格演奏。 3.柯达伊教学法 教学法主要内容是首调唱名法、柯尔证文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。柯达伊认为歌唱是 培养音乐素质的最好途径,以唱歌为基础,推崇合唱教学,采用首调唱名法和手势唱名等方法,特别是 节奏时值,字节读法具有重要特征。 报 名 考 试 11