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目 录
模块一 学科知识.........................................................................................................................1
第一章 美术基础知识..........................................................................................................1
第二章 中国美术史..............................................................................................................4
第三章 外国美术史............................................................................................................16
第四章 美术课程标准........................................................................................................27
第五章 美术教学基本理论与方法....................................................................................34
模块二 教学设计.......................................................................................................................36
第一章 美术教学设计与教案............................................................................................36
第二章 课堂教学目标的设定............................................................................................36
第三章 课堂教学重点和难点的确定................................................................................37
第四章 课堂教学结构和教学规律....................................................................................37
第五章 课堂教学方法的设计............................................................................................37
模块三 教学实施.......................................................................................................................38
第一章 美术教学概述........................................................................................................38
第二章 美术教学的方法策略............................................................................................38
模块四 教学评价.......................................................................................................................39
第一章 美术教学评价概述................................................................................................39
第二章 美术教学评价的基本类型....................................................................................39
第三章 美术教学评价策略................................................................................................40
第四章 教学反思................................................................................................................40更多教资备考资料关注公众号：教资资料箱
模块一 学科知识
第一章 美术基础知识
考点1：美术的概念、特点及功能
1.“美术”，也叫造型艺术。具有造型性、直观性（视觉性）和空间性。同时，它所创造的艺术形象是
静态的，因此又具有瞬间性、静止性、永固性。
2.美术的社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。
考点2：绘画分类
按照作品的形式语言划分，又分为意象绘画、具象绘画和抽象绘画。
考点3：中国画
1.按题材分：人物、山水、花鸟。按表现手法分：工笔、写意。
按设色方式分：白描、写意、浅绛、没骨、泼彩、淡彩、重彩、青绿、金碧等。
2.笔墨之美；
（1）笔法：笔的材质、形状和大小在很大程度上决定了它的绘画效果。笔法有：中锋、侧锋、顺锋、
逆锋、露锋、藏锋、点厾、皴法。
（2）常见用墨方法：有分积墨、泼墨、破墨、焦墨、蘸墨等方法。
（3）五墨六彩：唐朝张彦远说“运墨而五色具”有“焦、浓、重、淡、清”。六彩：浓、淡、干、湿、
黑、白。五笔七墨：是用墨大师黄宾虹提出的。
3.中国画常见形制：横幅（手卷、长卷、横批、匾额）、立轴（条幅、中堂、条屏、对联）、扇面（圆
扇、折扇）和框裱（册页、斗方、镜心）。
考点4：其他画种知识
1.油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或
木板上进行制作的一个画种。油画技法有：透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法。
2.水彩画技巧：干画法和湿画法。
3.版画：
（1）版画一般可分为凹版、凸版、平版、漏版（孔版）四大类。
版画特性—印痕、复数性、间接性。
（2）铜版画也称“蚀刻版画”“腐蚀版画”，属于凹印版画。
（3）藏书票上面除主图案外，还有藏书者的姓名或别号、斋名等信息，国际上通行在藏书票上写上“EX
—LIBRIS”（拉丁文，意为私人藏书）。藏书票一般要贴在书的首页或扉页上。
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考点5：书法
1.书法艺术技法包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
2.书法的发展
（1）篆书是大篆、小篆的统称。篆书特征：①笔法单纯②字体略长③章法规整。
（2）隶书又叫“佐书”“八分”“隶字”“古书”，汉朝最有代表性的书体。
隶书特征：①因字立形，扁方取势②左撇右磔，两旁舒展（讲究“蚕头雁尾，雁不双飞”“一波三折”。）
③下紧上疏，有收有放；④分布匀整，匀中求变。
（3）楷书又称“真书”“正书”，是“八法”齐备。楷书特征：①点画齐备②结字方正③章法规整。
（4）行书是介于楷书与草书之间的一种书。行书特征：①点画或减或连②结字规整中求变化③章法竖
成行而横不成列。
（5）草书是为了书写便捷而产生的一种书体。草书特征：①省减化并②大小参差，欹正相杂③体势多
变。
考点6：雕塑
从表现手法和形式分：可分为圆雕、浮雕和透雕三类基本艺术形式。
考点7：视觉传达设计
1.视觉传达设计的构成要素主要有：文字、色彩、图形。
2.视觉传达设计的领域：字体设计、广告设计、标志设计、包装设计、插图设计、编排设计、展示设
计、版式设计、书籍装帧设计、企业形象设计、数字新媒体设计等。
考点8：建筑
1.建筑的特性：科学性、适用性、艺术性、文化性。
2.我国古代建筑常见的屋顶样式有：庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、悬山顶、硬山顶等。
3.从世界范围来看，园林的主要流派有东方园林、欧洲园林和阿拉伯园林。
日本京都龙安寺方丈庭园是“枯山水”的代表。
考点9：工艺
1.扎染是一种古老而简易的手工印染方法，也称“绞缬（xié）”“夹缬”等。蜡染是古老而简易的手工
印染方法，在古代称为“蜡缬”。“冰裂纹”被民间视为“蜡染的灵魂”。
2.陶艺的成型方法非常之多，最主要的有泥条盘筑、泥板和拉坯等成型工艺。
考点10：摄影
摄影被称作“光与影的艺术”。记录性、现场性、瞬间性是摄影的根本特性。
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照相机的主要结构有镜头、光圈、快门等。
考点11：速写基础
按照技法分类：直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。
按照题材分类：静物速写、人物速写、风景速写。
考点12：艺术解剖
1.人体比例和结构
人相“八格”：申、甲、由、田、国、目、用、风。
头部的基本比例为“三庭五眼”。
人体比例口诀：立七坐五蹲三（立七坐五盘三半）；
人体结构：一竖、二横、三体积、四肢。
2.人体解剖
（1）人体骨骼分为颅骨、躯干骨和四肢骨。成年人的全身骨骼共有206块,通常可分为长骨、短骨、
扁骨、不规则骨四种形态。
（2）面部肌肉分为咀嚼肌和表情肌两种类型。咀嚼肌为颞肌和咬肌；表情肌有额肌、皱眉肌、降眉间
肌、眼轮匝肌、鼻肌、颧肌、上唇方肌、口轮匝肌、颏肌、下唇方肌、颏三角肌等。
（3）躯干肌肉分为颈肌、胸肌、腹肌和背肌四个部分。
颈肌：胸锁乳突肌、胸骨舌骨肌、肩胛舌骨肌。胸肌：胸大肌、前锯肌。腹肌：腹外斜肌、腹直肌。
背肌：斜方肌、背阔肌。
（4）四肢肌肉分为上肢肌肉和下肢肌肉。上肢肌肉：三角肌、肱三头肌、肱二头肌、肱桡肌。下肢肌
肉：臀大肌、大腿肌群、腓肠肌、比目鱼肌。
考点13：素描基础
1.素描的分类：按功能划分创作性素描和习作性素描，按表现手法划分明暗素描（或光影素描）、结构
素描、白描、速写。
2.素描的造型要素：（1）点线面。（2）黑白灰：三大面（亮面、灰面、暗面）、五大调（亮面、灰面、
明暗交接线、反光、投影）。（3）视觉感受：质感、量感、空间感、体积感。
考点14：透视
1.透视的分类：几何透视、空气透视、色彩透视。
2.几何透视的类型：（1）平行透视（一点透视）。（2）成角透视（二点透视）。
3.直线透视的常用术语
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术语 含义
视点 作图者观察物象时眼睛所在的位置
视线 物体各点连接视点的假想直线
从视点出发，与瞳孔平面垂直的一条视线。视中线所指向的位置，就是目力专注
视中线
的地方
眼睛正常能看到的最大范围。60°以内的视域清晰且图形正常，称为正常视域或
视域
舒适视域
心点 视中线与画面垂直相交的点，它能在画面上反映出视高
考点15：构图
1.构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
2.构图形式：对角线构图、椭圆形构图、三角形构图、水平线构图、垂直式构图。
3.构图的基本原则：多样与统一、均衡与对称、对比与和谐。
考点16：色彩基础
1.色彩三要素：色相、纯度、明度。
2.三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
3.互补色：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。
4.对比色：色相环上120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。它们之间的色彩对比最强烈、最
醒目、最鲜明。
考点17：艺术创作过程
1.艺术创造过程：艺术体验、艺术构思、艺术表现。艺术构思是艺术创作的中心环节。
2.郑板桥的四竹分别是“园中之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”。
考点18：艺术接受与艺术欣赏
1.艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，也是其他一切艺术接受方式。
2.美术鉴赏的基本类型：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
第二章 中国美术史
考点19：史前陶瓷
1.仰韶文化：陕西西安半坡类型：《人面鱼纹彩陶盆》。
河南陕县庙底沟类型的代表：《花瓣纹彩陶盆》《鹳鱼石斧彩陶缸》。
2.马家窑文化可以划分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。代表作品：甘肃陇西县出土的《尖
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底漩涡纹彩陶瓶》和青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》。
3.黑陶，龙山文化，代表作品：“蛋壳黑陶杯”。
考点20：隋唐陶瓷
唐三彩是一种低温铅釉陶，属于明器。颜色以黄、白、绿（黄、绿、赭）为基本颜色。
考点21：宋元陶瓷
宋朝陶瓷：1.汝窑：“汝窑为魁”。2.官窑：“紫口铁足”。3.哥窑：“金丝铁线”。4.钧窑：“窑变”。5.
定窑在今天河北曲阳，以白瓷著称。“孩儿枕”样式是其典型代表。
考点22：明清陶瓷工艺
1.青花瓷，属釉下彩瓷，先画后烧，它出现于元朝，明朝青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶
峰，成为适于观赏与日用的主流品种。
2.斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，成熟于明成化时期。
3.五彩是斗彩后彩瓷的又一突破，其彩绘烧制方法大略同于斗彩。
4.粉彩最早出现于康熙年间，雍正时最为发达。
5.珐琅彩又称瓷胎画珐琅，以取法铜胎珐琅器而得名。
6.宜兴紫砂器，紫砂器初创于宋朝，明中叶后期盛行。
考点23：青铜器的形制发展
1.夏代是奴隶社会的形成期，也是青铜器时代初期。
2.商代是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期。代表作品：
河南安阳殷墟出土的《后母戊方鼎》（迄今世界上已发现出土最大、最重的商代青铜器）、安徽阜南出
土的《龙虎纹尊》、湖南宁乡出土的《四羊方尊》（中国现存商代青铜方尊中最大的一件）、湖南省宁乡县黄
村寨子山出土的《大禾人面铜方鼎》等，皆具凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特征。
3.西周酒器减少，食器增多，铭文加长。重要代表作品有：《大盂鼎》《毛公鼎》等。
《毛公鼎》是西周晚期青铜器，是现存青铜器铭文中最长的一篇，堪称西周青铜器中铭文之最。
4.春秋时期，代表作品：《王子午鼎》《莲鹤方壶》等。
5.战国时期，代表作品：北京故宫博物院收藏的《采桑宴乐攻战纹铜壶》、湖北随县曾侯墓出土的《蟠
螭纹铜尊盘》、同墓出土的《曾侯乙编钟》。
考点24：秦汉雕塑
1.1974年3月在陕西临潼秦始皇陵东侧，发掘了史无前例的惊人宝藏——秦始皇陵随葬陶质兵马俑雕
塑群。
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2.西汉——霍去病墓石雕群，主题雕塑为《马踏匈奴》。堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
3.东汉——《马踏飞燕》，中国青铜艺术的奇葩。
4.东汉——四川成都天回山出土的《击鼓说唱俑》，充满戏剧性又诙谐幽默。
考点25：秦汉画像石、画像砖
1.画像石是中国汉朝的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于
西汉，盛于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故又称汉画像石。代表作品：山东嘉祥武氏石祠、安丘画像石
墓、沂南画像石墓、江苏徐州茅山画像石墓等。
2.画像砖是中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。一般认为始于战国晚期，盛于汉朝。画像砖在本质上
属于带有绘画性质的雕塑艺术，模塑方法大体可分为“拍印法”和“模印法”两大类。代表作品：《弋射收
获图》。
考点26：魏晋南北朝雕塑
1.甘肃敦煌莫高窟：是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。2.山西大同云冈石窟。3.
河南洛阳龙门石窟。4.甘肃天水麦积山石窟。
考点27：隋唐雕塑
1.奉先寺中间主佛《卢舍那大佛》。
2.《乐山大佛》为弥勒佛坐像，是我国现存最大的一尊摩崖石刻造像。
3.“昭陵六骏”是唐太宗李世民在唐朝建立前先后征战时骑过的战马，分别名为《拳毛騧（guā）》《什
伐赤》《特勒骠》《青骓》《飒露紫》《白蹄乌》。其中《飒露紫》选取战马受伤、丘行恭为其拔箭瞬间，具有
情节性。
4.唐朝雕塑家中，杨惠之最为知名，被人们尊称为“雕圣”。
考点28：五代宋元雕塑艺术
重庆大足石刻雕像始凿于初唐时期，在两宋时期达到鼎盛。代表作品《千手观音像》《养鸡女》。
考点29：近现代雕塑
1.民间雕塑：无锡惠山泥人、天津泥人张、凤翔泥人。
2.刘开渠代表作品：《胜利渡长江人民英雄纪念碑浮雕》。
3.潘鹤代表作品：《艰苦岁月》《开荒牛》《和平少女》《白求恩像》。
考点30：先秦帛画
先秦绘画代表作品：《人物御龙帛画》《人物龙凤帛画》。其中，《人物龙凤帛画》是战国时期的绢本淡
设色画，是中国最早的独幅人物画，现藏于湖南省博物馆。
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考点31：秦汉帛画
《“T”字形旌幡帛画》（《“T”字形非衣》《长沙马王堆西汉墓帛画》）出土于长沙马王堆1号汉墓，为
丧葬活动时的旌幡。其主题思想是引魂升天。
考点32：魏晋南北朝绘画
1.三国时期：曹不兴，是最早享有盛誉的一位画家，也是有记载最早的佛像画家，享有“佛画之祖”
的美誉。传说他画屏风时落墨为蝇，致使孙权信以为真。
2.东晋时期：顾恺之，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。其绘画注重表现人物精神面貌，尤其重
视眼神的描绘（“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”）。
所作人物画线条主要运用“铁线描”“高古游丝描”。
顾恺之与师承他的南朝陆探微、张僧繇，并称“六朝三杰”。
顾恺之以“密体”绘画体例著称于世。
代表作品：《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》。
3.北齐：曹仲达，以画梵像著称，被誉为“曹家样”。后世评述他的风格“曹之笔，其体稠叠而衣服紧
窄”，即所谓“曹衣出水”。
考点33：魏晋南北朝绘画遗迹
1.吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是已知最早的纸本绘画。
2.《竹林七贤与荣启期图》模印砖画，出土于南京地区，是有关南朝绘画实物的重大发现之一。
考点34：魏晋南北朝佛教绘画
敦煌莫高窟集建筑、彩塑、绘画三位一体的综合性艺术，这一时期以讲述佛本生故事为主。常见的有
《尸毗王本生》《须达那本生》《鹿王本生》等故事。
考点35：魏晋南北朝理论著作
1.顾恺之的理论著作主要有《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》等。《论画》中，提出了传神论、
以形写神、迁想妙得等观点。
2.谢赫理论著作《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
谢赫“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋（傅）彩、经营位置、传移模写。
3.《画山水序》是南朝刘宋宗炳的一篇重要文献，是画史上第一篇山水画专论。
4.王微在《叙画》中指出了山水与地图的区别，并强调山水画创作的“致”和“情”。
考点36：隋唐五代人物画
1.初唐时期
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（1）阎立本，代表作品：《步辇图》《历代帝王图》等。
2.盛唐时期
（1）吴道子：①创“兰叶描”，状若“莼菜条”，与曹仲达合称“曹衣出水，吴带当风”。他的佛教绘
画样式被称为“吴家样”。吴道子的风格也被称为“吴装”。千余年来被奉为“画圣”；民间画工尊之为“祖
师”。
②代表作品：白画作品《天王送子图》《八十七神仙卷》，壁画《地狱变相图》等。
（2）张萱：《虢国夫人游春图》《捣练图》《唐后行从图》等。
3.中晚唐
周昉：“水月观音”，被人称为“周家样”。代表作品：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等。
4.五代
顾闳中，五代南唐画家，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。《韩熙载夜宴图》是一幅以默画为基
础进行创作的现实主义人物画作品。
考点37：隋唐五代山水画
1.隋朝
展子虔，被誉为“唐画之祖”，代表作品《游春图》等，此画是中国现存卷轴山水画中最古老的一幅，
开中国青绿山水之端绪。
2.唐朝
（1）青绿山水：李思训、李昭道被称为“大小李将军”。
（2）水墨山水：以王维为代表，常以“破墨”写山水松石。
3.五代
（1）以荆浩、关仝为代表的北方画派
荆浩的《匡庐图》采用全景式构图，结构严密，气势宏大。
（2）以董源、巨然为代表的南方画派
董源创立“披麻皴”“点子皴”等技法。代表作：《潇湘图》。
考点38：隋唐五代花鸟画
1.韩干：《照夜白图》《牧马图》。
2.韩滉：《五牛图》，是现存最古的纸本中国画（黄麻纸），堪称“镇国之宝”。
3.“黄家富贵，徐熙野逸”（徐黄异体）是指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，
被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙
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所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐
熙野逸”。
考点39：隋唐绘画理论
1.裴孝源所著的《贞观公私画录》是现存最早的一部绘画著录。
2.张彦远的《历代名画记》是我国第一部体例完备、史论结合的绘画通史。
3.朱景玄的《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史。
4.张璪在著作《绘境》中提出的“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。“造化”，即大自然，
“心源”即作者内心的感悟。
5.五代荆浩在《笔法记》中提出山水画“六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”。
考点40：宋朝山水画
1.北宋的北方画派
（1）李成以描绘平远寒林景色见胜。代表作品：《读碑窠石图》（与王晓合作）等。
（2）范宽，“得山之骨，与山传神”。还善画雪景，被誉为“画山画骨更画魂”。代表作品：《溪山行旅
图》《雪景寒林图》等。
2.郭熙代表作品：《早春图》《窠石平远图》等，代表绘画理论：《林泉高致》。
《林泉高致》提出了一系列山水画传统的观察和创作方法，如“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高
远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”
3.北宋的南方画派
米芾、米友仁父子在绘画界被称为“大米”“小米”，或合称“二米”。
4.北宋的青绿山水：王希孟《千里江山图》。
5.“南宋四家”
“南宋四家”指的是中国画史上的南宋画家李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐《采薇图》以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的一幅历史题材的作品。
马远继承并发展了李唐的画风，大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，代表作品有《踏歌图》《寒江独钓》
《水图》等。
考点41：宋朝人物画
1.武宗元的《朝元仙仗图》。
2.李公麟的代表作品：《五马图》《免胄图》《维摩演教图》（又名《维摩诘图》）等。
3.梁楷人称是“梁风（疯）子”；其擅绘洗练放逸的减笔画，开启了元明清写意人物画的先河。代表作
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品：《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。
考点42：宋朝风俗画
北宋画家张择端的《清明上河图》是其重要的风俗画作品。画面采用散点透视构图，生动地描绘了北
宋时期都城东京汴梁（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
考点43：宋朝花鸟画
1.崔白开创新格，取代“百年一贯”的黄家画风。代表作品：《双喜图》等。
2.赵佶擅绘花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》。
考点44：元朝山水画
1.赵孟頫艺术主张：主张作画要有“古意”。倡导“书画同源”。主张师法自然，提出“到处云山是吾
师”的口号。代表作品：《鹊华秋色图》卷（台北故宫博物院藏），体现“书画本来同”的《秀石疏林图》
等。人物画有《秋郊饮马图》等。
2.“元四家”
（1）黄公望代表作品：《富春山居图》《九峰雪霁图》《快雪时晴图》等。《富春山居图》堪称古代山水
画中的巨作，被誉为“画中之兰亭”，。
（2）吴镇代表作品：《渔父图》《洞庭渔隐图》等。
（3）倪瓒绘画标榜“自娱”，自谓“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”“余之竹
聊写胸中逸气耳”。代表作品：《渔庄秋霁图》《六君子图》。《六君子图》的六株古木，据辨析分别是：松、
柏、樟、楠、槐、榆。
（4）王蒙代表作品：《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《夏日山居图》等。
考点45：元朝壁画
永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观，作者为洛阳画工马君祥等民间画工。代表作品《朝元图》
是我国道教艺术中浩气长存的重要代表作品。
考点46：明代绘画
1.中期“吴门画派”
“吴门画派”指的是中国画史上的南宋画家沈周、文征明、唐寅、仇英。
2.明朝晚期
（1）花鸟画
陈淳号“白阳山人”，徐渭号“青藤”，世称“青藤白阳”。
徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的高境界。主要作品：《墨葡萄图》《杂花图卷》
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等。
（2）人物画
①“南陈北崔”
“南陈”指的是明末画家陈洪绶，“北崔”指的是明末画家崔子忠。陈洪绶，尤擅“易圆以方，易整以
散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意味。代表作品有《九歌图》《水浒叶子》《博古叶
子》和《西厢记插图》。
②曾鲸创“墨骨”画法，“波臣派”。代表作品：《王时敏像》《张卿子像》等。
考点47：清朝绘画
1.清初“四王”：
王时敏、王鉴、王翚、王原祁（誉为“熟而不甜、生而不涩、淡而厚、实而清”）。
2.郎世宁，意大利人，曾参与圆明园西洋楼的设计工作，代表作品：《百骏图》等。
3.清初“四僧”
朱耷、石涛、髡残、弘仁。
朱耷，“八大山人”，代表作品：《荷石水禽图》《河鸭图》《松下鸣禽图》《竹石鸳鸯图》《荷塘戏禽图卷》
《鹌鹑图》等。
4.扬州画派（“扬州八怪”）
“扬州八怪”并不专指某8个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家，其中杰出的代表人物
是金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等人。
考点48：明清绘画理论
1.明末士大夫文人画家董其昌在其著作《画禅室随笔》中提出了著名的“南北宗论”的观点。
2.石涛——《苦瓜和尚画语录》。主张“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”。
考点49：海上画派
1.“海上三任”，即任熊、任薰、任颐。未定居上海的海派画家有赵之谦和虚谷。
2.吴昌硕，曾任浙江杭州西泠印社第一任社长。代表作品《菊石图》《梅石图》。
考点50：岭南画派
岭南画派以“折衷中西、融合古今”为宗旨的画家群体。
代表人物：“二高一陈”（高剑父、髙奇峰、陈树人）以及何香凝、关山月等。
考点51：北京画家群
齐白石是我国近代著名画家，尤以画花鸟虾蟹闻名。主张“似与不似之间”。被誉为“人民艺术家”。
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代表作品：《蛙声十里出山泉》《虾》《和平鸽》等。
考点52：江浙画派
1.黄宾虹：形成“黑、密、厚、重”的独特风格。有“千古以来第一的用墨大师”之誉，代表作品：
《山中坐雨》《青山红树》《湖滨山居》等。
2.张大千：自创泼彩画法，代表作品《长江万里图》等。
3.潘天寿：擅长指画，代表作品：《记写雁荡山花》等。
4.傅抱石：创“抱石皴”，代表作品：《江山如此多娇》《湘夫人图》《屈原》等。
考点53：美术教育家
1.徐悲鸿：认定“素描写生是一切造型艺术的基础”。代表作品：中国画《愚公移山》《奔马》《八骏图》
《九方皋》等以及油画《田横五百士》。
2.刘海粟：在上海创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院，并任校长。
3.林风眠：国立艺术学院首任院长。
考点54：近现代重要油画家及其作品
1.董希文的《开国大典》表现重大革命历史题材的。画家借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，
使画面中蓝天白云与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。
2.王式廓《血衣》作品取材于我国土地改革运动中斗地主的场景。
3.罗工柳《地道战》反映了人民群众的聪明机智以及平原游击队生龙活虎的气概。
4.吴作人《齐白石像》运用“知黑守白”的原理。
5.靳尚谊《塔吉克新娘》被誉为中国新古典主义油画的开山之作。
6.詹建俊《狼牙山五壮士》，具有纪念碑的效果。
7.罗中立《父亲》借鉴了西方超写实的表现手法，强调了老农真实的面貌，生动地刻画了对象的复杂
性格，表现出人物的内心情感，充满了人性关怀。
8.由何红舟和黄发祥联合完成的油画作品《启航》，采用写实主义的手法，再现了中共一大南湖会议的
历史瞬间。
考点55：近现代重要国画家及其作品
1.蒋兆和的《流民图》是一幅融合性中国画，记录了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。
2.《万山红遍》作为李可染先生的代表之作。
3.吴冠中《根扎南国》画面进一步强化了点、线、面的抽象性节奏，落幅更加洒脱纵放。
4.《转战陕北》是石鲁最出名的作品之一。刻画了毛泽东在20世纪40年代转战陕北时作为一个政治
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家、军事家的形象。
5.《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月在新中国成立10周年为人民大会堂所创的巨幅国
画作品。
6.黄胄是擅长描绘西北边疆民族生活的画家，代表作品有《洪荒风雪》《庆丰收》。
7.刘文西的代表作品：《祖孙四代》《山姑娘》《同欢共乐》（年画）等。
8.《人民和总理》是周思聪于1979年创作的一幅纸本水墨设色中国画。
考点56：近现代重要版画家及其作品
1.李桦代表作品：《怒吼吧！中国》。
2.李焕民代表作品：《初踏黄金路》《藏族女孩》。
3.吴凡代表作品《蒲公英》。
考点57：秦汉工艺美术
1.西汉《长信宫灯》，是实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。
2.瓦当与壁画、画像石、画像砖一起称为四大建筑装饰门类。
四神瓦当，即青龙、白虎、朱雀、玄武。
考点58：明清金属工艺
1.俗称“景泰蓝”的铜胎掐丝珐琅是一种化洋为中的创造，也是一种综合性的金属特种工艺。
2.宣德炉，是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。
考点59：明清刺绣工艺
1.顾绣我国唯一以姓氏命名的刺绣，是纯欣赏性的刺绣艺术。
2.四大名绣：苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣为中国四大名绣。
考点60：明清版画
1.著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》《博古叶子》等成为传世名作。
2.《芥子园画传》，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
考点61：明清年画
1.四川绵竹年画、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为
中国年画四大家。
2.河南开封朱仙镇年画，被誉为“中国木板年画之鼻祖”。代表作品：《门神》《和合二仙》《刘海戏金
蟾》《五子登拜》等。
考点62：书法篆刻
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1.先秦
大篆：
（1）甲骨文（最古老的一种成熟文字，最早出土于河南省安阳市殷墟）。
（2）金文（青铜文、铭文），代表作品：周宣王时期的《毛公鼎》铭文用笔纯熟，圆劲雄健，长达497
字，是目前所知最长的青铜器铭文。《大盂鼎》《大克鼎》《散氏盘》《虢季子白盘铭》。
（3）石鼓文上承金文，下启小篆，是由大篆向小篆演变的一种过渡字体，被称为“石刻之祖”。
小篆：
秦代施行“书同文”政策，以“小篆”推行天下。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，在汉文字发
展史上，它是大篆到隶书、楷书之间的过渡书体。李斯：《峄山石刻》《泰山石刻》《琅琊时刻》《会稽石刻》
等。
2.秦汉
汉隶具体到每一通名碑都各具特色：《张迁碑》敦实重拙，《西狭颂》浑厚圆融又不避顿挫用笔，《曹全
碑》典雅秀丽，《礼器碑》遒劲凝练，《史晨碑》气魄宏大。其中，《张迁碑》结字外紧内松，视觉张力十分
强烈，用笔方折，具有奇崛骄恣的雄健品格，最能代表“汉唐雄风”的美学境界。蔡邕与《熹平石经》为
我国历史上最早的儒家经典石刻本。
3.魏晋南北朝
（1）西晋陆机《平复帖》，是传世年代最早的名家法帖，有“法帖之祖”的美育。
（2）楷书：三国（魏）钟繇创立楷书，被后世尊为“楷书鼻祖”“书法之祖”。代表作品有《宣示表》
《荐季直表》
（3）行书：东晋王羲之“书圣”之称，与其子王献之合称为“二王”。代表作品有《兰亭序》《快雪时
晴贴》等，其中，《兰亭序》将书法艺术的用笔与章法完善，作品被称为“天下第一行书”。除此之外，还
有王献之《鸭头丸帖》，王珣《伯远帖》。
（4）草书：东吴书法家皇象以“悬针体”为特点的《急就章》称道于世。
4.隋唐书法
（1）楷书：虞世南、欧阳询（《九成宫醴泉铭》）、褚遂良《雁塔圣教序》、颜真卿（《多宝塔碑》《颜氏
家庙碑》《颜勤礼碑》）、柳公权（《玄秘塔碑》《神策军碑》）。
（2）行书：颜真卿《祭侄文稿》被称作“天下第二行书”。
（3）草书：“颠张狂素”
张旭 “草圣” 《古诗四帖》《肚痛帖》。
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释怀素 《自叙帖》《食鱼帖》《苦笋帖》。
5.宋元书法
（1）书法“宋四家”：苏、黄、米、蔡，分别是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。
苏轼的《黄州寒食帖》被称作“天下第三行书”，
（2）赵佶：瘦金体。
（3）元朝赵孟頫与颜真卿、柳公权、欧阳询、合称“四大楷书家”。
大楷有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》，小楷有《汲黯传》《道德经》；他的行草主要来源于“二王”，
如行云流水，风神潇洒，作品有《洛神赋》《真草千字文》《闲居赋》《赤壁赋》《兰亭帖十三跋》等。
6.西泠印社
西泠印社以“保存金石，研究印学”为宗旨，有明确社约并公推吴昌硕为社长。
考点63：民间美术的不同分类方式
1.剪纸：讲究刀味与纸感，剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术。代表人物：库淑兰——“剪花娘
子”。
在我国传统的民间艺术中，剪纸是流传最广泛、数量最大、地域性最鲜明的艺术形式之一。剪纸的基
本技法：阳刻、阴刻、混合刻。剪纸的式样：单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸、分色剪纸。
2.年画：明清三大年画生产中心——天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊县的杨家埠。
3.风筝：古时被称为“纸鸢”“鹞子”，是中国传统手工艺品，工艺包括“扎、糊、绘、放”四种技艺。
北京、天津、潍坊和南通被称为“中国风筝四大产地”。
4.皮影戏：最早诞生于西汉，发源于陕西，又称“影子戏”或“灯影戏”。
5.脸谱：红色脸代表忠义；黑色脸代表威武有力、粗鲁豪爽；白色脸多表奸诈多疑，阴险狠毒。
6.农民画,吉林东丰县、上海金山区和陕西户县并称为我国“三大农民画之乡”。
考点64：魏晋南北朝佛教建筑
北魏正光四年建造的河南登封嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，也是唯一平面十二边形的塔。
考点65：隋唐建筑艺术
赵州桥（又名安济桥）坐落在河北省赵县的洨河上。此桥建于隋代大业年间，由著名匠师李春设计建
造，是当今世界上现存最早、保存最完整的古代单孔敞肩石拱桥。
考点66：五代宋元建筑艺术
1.开元寺料敌塔是国内现存最高的一座砖质结构塔。
2.佛宫寺释迦塔是现存最早最大的木结构塔。
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3.卢沟桥是现存最古老的石造联拱桥。
4.妙应寺白塔是我国现存最大的喇嘛式塔。
考点67：明清园林建筑
1.苏州四大名园：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园，分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。
拙政园位被称为“天下园林之母”。
2.皇家园林
（1）圆明园有“万园之园”之称，被法国作家雨果誉为“理想与艺术的典范”。
（2）颐和园为京郊禁苑规模最大的名园。
（3）承德避暑山庄为中国现存占地最大的古代帝王宫苑。
考点68：明清宫殿建筑
故宫，也称“紫禁城”，是明、清两朝帝王宫殿。外朝以太和、中和、保和三殿为主。内廷以乾清宫、
交泰殿、坤宁宫为主，在帝、后、嫔、妃居住的地方。
第三章 外国美术史
考点69：史前美术
1.旧石器时代美术
（1）洞窟壁画
法国的拉斯科洞窟，代表作品《大牡牛图》《犀牛、受伤的男子与野牛》，被称为“史前的卢浮宫”。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟，代表作品《受伤的野牛》，被称为“史前的西斯廷教堂”。
（2）母神雕像
《威伦道夫的维纳斯》于奥地利出土。体现出原始时期人们对母性的生殖崇拜。
2.新石器时代美术
英格兰斯通亨治巨石阵，是人类最早的具有抽象美的纪念碑。
考点70：古代两河流域时期的美术
1.苏美尔-阿卡德时期
（1）雕塑：《萨尔贡一世青铜头像》（《阿卡德国王头像》）。《纳拉姆辛浮雕石板》。
（2）苏美尔人的《牛头竖琴》是最古老的精美乐器。
2.古巴比伦时期
《汉谟拉比法典石碑》，法典刻在磨光的黑色的玄武岩石碑上。
3.亚述时期
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雕塑代表作品：《人首翼牛像》、《受伤的狮子》又名《受伤的母狮》。
考点71：古埃及时期美术
1.古王国时期
（1）建筑：开罗西南部吉萨金字塔群。其中，最大的是胡夫金字塔（胡福金字塔）。
（2）雕塑：《狮身人面像》是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像、《拉霍特普王子与其妻坐像》（《拉荷
切普王子与其妻坐像》）《老村长像》《书吏凯伊》《纳美尔浮雕石板》。
2.中王国时期
建筑：庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑。
考点72：古希腊美术
1.瓶画艺术
分为三种风格：黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）；红绘风格；东方风格。
2.建筑艺术
（1）古风时期
常见的柱头有三种形制：多利安式、爱奥尼亚式和科林斯式。
（2）古典时期
雅典卫城是古希腊最杰出的古建筑群。
帕特农神庙（巴特农神庙/巴底农神庙），采用多利安柱式，被称为“古典艺术王冠上的宝石”“雅典的
王冠”。
3.雕塑艺术
（1）古典时期
米隆的《掷铁饼者》，被誉为“体育运动之神”的雕像。
菲狄亚斯是古希腊古典盛期最伟大的雕刻家，代表作品有帕特农神庙、《雅典娜女神像》《命运三女神》。
波留克列特斯，提出头与人体之比为1：7，代表作品《法则》（理论著作）《持矛者》（雕像）。
普拉克西特利斯是抒情风格代表人物，是第一个完整地创作女性裸体雕像的艺术家，代表作品《赫尔
墨斯与小酒神》。
留西波斯是古希腊古典后期最后一位重要的雕刻家，代表作品：《赫拉克列斯》。
（2）希腊化时期
希腊化时期的肖像雕刻最大的特点是强调个性，如《亚历山大大帝像》，同时出现了理想化和个性化结
合的倾向，如《萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙洛狄忒》《拉奥孔》等。其中，《萨摩色雷斯的胜利
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女神》（《萨莫色雷斯的尼凯像》）与《米洛斯的阿芙洛狄忒》和《蒙娜丽莎》被称作“卢浮宫三宝”。
考点73：古罗马美术
1.建筑
（1）克洛西姆圆形竞技场（罗马大角斗场/大斗兽场/科洛姆西姆竞技场），代表了古罗马建筑的顶峰。
它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳5500多人。
（2）万神殿是拱券建筑的杰出代表，
（3）凯旋门：提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门（罗马城现存最晚的一座凯旋门）。
（4）纪念柱：图拉真纪念柱。
（5）罗马的建筑师维特鲁威总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作《建筑十书》。他
首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。
2.雕塑
古罗马肖像的美化与古希腊不同的是他们突出个性基础上的美化，这种个性化和美化的例子最突出的
是《奥古斯都像》。《马尔克·奥利略雕像》是迄今保存下来的唯一的一座古代帝王青铜骑马像。
3.绘画
罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格。第二风格为建筑风格。第三风
格是埃及风格。第四风格是庞贝的巴洛克风格。
罗马著名镶嵌画代表作品有：在1831年于庞贝古城遗址发现的《伊苏斯之战》。
考点74：印度和日本美术
1.印度美术
泰姬陵，印度著名文学家泰戈尔曾评誉其为：“被挂在时光脸颊上的一颗泪珠雕塑”，为伊斯兰教建筑
中的珍品。
2.日本美术
（1）江户时代是日本世俗美术最繁荣的时代。“浮世绘”以套色木刻版画为主。
（2）葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家，主要作品为浮世绘风景画，代表作品《神奈川冲浪里》。
考点75：中世纪欧洲美术
1.早期基督教美术：圣彼得教堂（老圣伯多禄大教堂）是规模最大的巴西利卡式教堂之一。
2.拜占庭美术代表作品：圣索菲亚教堂、圣马可大教堂、圣维塔尔教堂、俄罗斯红场上的华西里•帕拉
仁诺教堂（圣瓦西里教堂）等。
镶嵌画代表作品：《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和侍从》。
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3.罗马式美术代表教堂：比萨教堂、圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂等。
4.哥特式的美术流行于12-15世纪。哥特式教堂建筑的特点：
（1）墙壁具有轻盈、纤细的结构。采用尖拱券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳
固，并能够跨越各种形状的开间。
（2）窗户的尺寸大大增加，允许空前规模地采用彩色玻璃面。
（3）礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，昏暗的罗马式室内被宽敞开放、充满各色
光线的结构所取代。
（4）代表建筑：圣德尼修道院教堂是著名的法国教堂，最早的哥特式教堂。
巴黎圣母院位于法国巴黎市中心，是法国最著名的早期哥特式建筑，雨果称之为“石头的交响乐”。
夏特尔教堂集中体现了哥特式雕刻成就。
德国科隆市的科隆大教堂是德国最大的教堂，以轻盈、雅致著称于世，它至今也仍然是世界上最高的
教堂。
意大利的米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，是世界上最大的教堂之一。
考点76：意大利文艺复兴美术
1.开端
乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭、文艺复兴先驱、佛罗伦萨画派创始人、“欧洲绘画之父”。代表作
品：《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》。
2.早期
（1）布鲁内莱斯基的代表作品为佛罗伦萨大教堂。
（2）多纳泰罗是15世纪最杰出的雕塑家，代表作品：《圣乔治像》《希律王的宴会》《大卫》，其中，
《大卫》是文艺复兴时期第一个全裸的青铜人体雕塑，它标志着古希腊、古罗马的人体美术传统又得到了
恢复。
（3）马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘
画。他的艺术成就标志着文艺复兴繁荣期的到来。代表作品：《失乐园》《纳税金》《圣三位一体》等。
（4）波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。代表作品：《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》《耶
稣诞生》等。
3.盛期
（1）达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，将艺术与科学完美结合，把自然科学知识引入美术。他发
明了“薄雾画法”和“空气透视法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄、博大精深、充满哲理
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思考。代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《救世主》《圣母子与圣安娜》《丽达与鹅》《丽塔
圣母》《抱貂女子》《维特鲁威人》等。
（2）米开朗基罗是意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师。代表作品：西斯廷教堂
所画的天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》、为美第奇家族陵墓设计的大理石雕塑《晨》《暮》《昼》
《夜》，以及《摩西》《哀悼基督》《被束缚的奴隶》《垂死的奴隶》《大卫》等。
（3）拉斐尔，意大利“文艺复兴三杰”之一，以描绘圣母形象著称。代表作品：《西斯廷圣母》《雅典
学院》《椅中圣母》《草地上的圣母》等。
4.晚期
威尼斯画派转向追求色彩的热烈明朗和绚丽饱满的画面效果，并具有一种抒情的意味。代表画家：乔
瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托列托等。
（1）乔瓦尼·贝利尼是威尼斯画派的创始者。
（2）乔尔乔内（乔尔乔涅／乔尔乔纳），代表作品：《沉睡的维纳斯》《田园合奏》《暴风雨》《三个哲
学家》等。
（3）提香被称为“金色的提香”。代表作品：《花神》《乌尔比诺的维纳斯》等。
考点77：尼德兰文艺复兴美术
1.扬·凡·艾克是尼德兰文艺复兴最初的奠基人，被誉为“油画之父”。代表作品：《根特祭坛画》《阿
尔诺芬尼夫妇像》等。
2.老彼得·勃鲁盖尔，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”，是欧洲美术史上第一位“农民画家”。代表作
品：《冬猎》《农民的婚宴》《农民的舞蹈》等。
考点78：德国文艺复兴美术
1.丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，也是欧洲历史上第一位版画家，代表作品：版画《骑士、
死神和魔鬼》《忧郁1》《四骑士》《祈祷》《书斋中的圣哲罗姆》《亚当与夏娃》《犀牛》，油画《四使徒》《自
画像》《亚当与夏娃》，水彩画《兔子》《草丛》等。
2.小汉斯·荷尔拜因，代表作品：《伊拉斯谟像》《亨利八世肖像》《两个使节》等。
考点79：西班牙文艺复兴美术
埃尔·格列柯，是16世纪下半叶西班牙著名的样式主义画家。代表作品：《拉奥孔》《奥尔加斯伯爵的
葬礼》《托列多风景》《抱十字架的基督》《圣三位一体》《圣母升天》等。
考点80：17世纪巴洛克艺术
1.意大利巴洛克艺术
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贝尼尼代表作品：《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨的迷狂》《大卫》等。标志内贝尼尼雕刻顶峰的是《圣
德列萨的迷狂》。
2.弗兰德斯巴洛克艺术
（1）鲁本斯是巴洛克绘画最伟大的代表，代表作品：《劫夺吕西普斯的女儿》《阿马戎之战》等。
（2）凡·代克代表作品《查理一世行猎图》。
3.巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术特点：
（1）巴洛克艺术具有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
（2）巴洛克艺术富有激情性，它打破理性的宁静和谐，作品充满强烈的感情色彩，反映作者的内心世
界。
（3）巴洛克艺术极力强调运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
（4）巴洛克艺术关注作品的空间感和立体感。
（5）巴洛克艺术强调艺术形式的综合性，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克
艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些元素和想象。
（6）巴洛克艺术具有浓重的宗教色彩。宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
（7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活的时代的倾向。
考点81：17世纪古典主义艺术
1.普桑是17世纪法国最伟大的画家，也是首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的画家。代表作品：
《阿卡迪亚的牧人》等。
2.洛兰把全部心血投入理想风景画的创作，被称为“大自然的歌手”。
考点82：17世纪卡拉瓦乔主义
卡拉瓦乔被称作“推开17世纪的大门的人”和“现实主义的先驱”。代表作品：《圣母升天》《基督下
葬》《多疑的多玛》《召唤圣马太》（《圣马太蒙召》）《水果篮》等。
考点83：17世纪荷兰现实主义市民艺术
1.肖像画家
哈尔斯是17世纪荷兰杰出的肖像画家，荷兰现实主义画派的奠基人，又被称作“微笑画家”。单人肖
像画代表作品：《吉卜赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》等。团体肖像画代表作品：《圣乔治警卫队的宴会》《圣
亚德里安射击手连军官的宴会》等。
2.现实主义画家
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一、世界级艺术大师，也是荷兰历史上最伟大的画家。善于运用
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舞台光线的手法来表现画面，因此被后人称作用“光影魔术师”。代表作品：《杜普教授解剖课》《夜巡》《木
匠家庭》《浪子家庭》《带天使的圣家族》等。
3.风俗画家
维米尔是“荷兰小画派”的代表画家，也是优秀的风俗画家。代表作品：《倒牛奶的女仆》（《厨娘》）
《织花边的女工》《戴珍珠耳环的少女》《等。
4.霍贝玛的代表作品《林荫道》（《并木林道》/《米德尔哈尼斯的林荫道》）。
5.荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现了一批出色的画家，他们都被习惯地称作“荷兰小画派”。之所
以被称为荷兰小画派原因有二：一是作品画幅小，适宜装饰居室；二是题材小，不表现重大社会题材，特
别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层审美情趣。
画面多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展中的
局限性。代表画家：维米尔、霍贝玛等。
考点84：17世纪西班牙现实主义
委拉斯凯兹（委拉斯贵支）是西班牙17世纪上半叶最伟大的画家，被称为“色彩大师”“真理画家”。
代表作品：《纺织女工》《教皇英诺森十世》《宫娥》《镜前的维纳斯》。
考点85：18世纪法国美术
1.绘画
华托：代表作品《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《小丑》。
布歇：代表作品《沐浴的狄安娜》《裸女》《蓬巴杜夫人肖像系列画》。
弗拉戈纳尔：法国洛可可绘画的最后一位代表画家，代表作品《秋千》。
2.反映市民生活的绘画
夏尔丹是市民艺术的杰出代表，代表作品：《铜水罐》《烟斗与茶壶》《午餐前的祈祷》等。
考点86：法国新古典主义美术
1.达维特是新古典主义创始人，代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》《萨宾妇女》《马拉之死》以及巨幅
油画《拿破仑加冕》等。
2.安格尔是19世纪法国伟大的新古典主义画家。代表作品：《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等。
考点87：法国浪漫主义美术
1.戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作品：油画《查理四世全家像》《1808年5月3
日夜枪杀起义者》等。
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2.希里柯，法国浪漫主义先驱，1819年在国家沙龙上展出的《梅杜萨之筏》被看作是浪漫主义美术的
宣言。
3.德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家，被称为“浪漫主义的狮子”。
《但丁之舟》是德拉克洛瓦第一幅具有浪漫主义色彩的作品，是浪漫主义狮子的第一声怒吼。《希奥岛
的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。《自由引导人民》标志着浪漫主义美术发展的高峰，代表着法兰西的
民族精神。
考点88：法国批判现实主义美术
1.库尔贝是法国现实主义美术的代表。他是美术史上第一位公开打出现实主义旗号的艺术家，代表作
品：《打石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛麦的妇女》等。
2.杜米埃是反映城市生活的巨匠，杰出的政治讽刺漫画。代表作品：版画《高康大》《立法肚子》《特
朗斯诺宁街》，油画《三等车厢》《堂吉诃德》等。
3.巴比松画派
（1）卢梭是巴比松画派的领袖。
（2）米勒是艺术史上典型的农民画家。名作有“米勒三部曲”（又称“人生三部曲”）：《晚钟》《播种
者》《拾穗者》以及《牧羊女》等。
（3）柯罗是第一个在户外进行写生的画家，代表作品：《蒙特芳丹的回忆》、《戴珍珠的妇女》被誉为
“欧洲第二个蒙娜丽莎”。
（4）杜比尼是一位颇有特色的巴比松画派代表，人们称他为“画水的贝多芬”。
考点89：巡回展览画派
1.克拉姆斯柯依是巡回展览画派早期的思想领袖和代表人物。代表作品：《无名女郎像》《旷野中的基
督》等。
2.列宾是俄国19世纪最伟大的画家，是巡回展览画派的最高成就者。代表作品：《伏尔加河上的纤夫》
《库尔斯克的宗教行列》《伊凡雷帝杀子》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《不期而归》《托尔斯泰像》《索菲
亚公主》（又名《索菲娅·阿列克谢耶夫娜公主》是第一幅历史画）等。
3.苏里科夫是重要的历史画家，代表作品：《近卫军临刑的早晨》《女贵族莫洛卓娃》《缅希科夫在别留
佐夫村》《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》等。
4.希施金被称为“森林的歌手”。
5.列维坦是19世纪后半叶最后的杰出风景画家，被称之为“情绪风景画”。
6.谢洛夫是19世纪末20世纪初的现实主义画派大师，代表作品《少女与桃》。
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考点90：法国印象主义
1.印象主义画派的艺术主张有：重外光、重瞬间、重色彩。
2.印象主义对油画的贡献有：
（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念；
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛；
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂；
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
3.代表画家
（1）马奈是一个承上启下的重要画家，被公推为印象派的领袖人物。代表作品：《草地上的午餐》《吹
笛少年》《奥林匹亚》《福利·贝热尔吧台》《阳台》等。
（2）莫奈是最著名最典型的印象主义画家，被称为“印象主义之父。代表作品：《日出·印象》《撑阳
伞的女人》《鲁昂教堂》系列、晚期《睡莲》系列、《草垛》（《麦草堆》）系列等。
（3）雷诺阿擅长人物画创作，尤其是儿童、妇女肖像和女性裸体形象。代表作品《红磨坊街的舞会》
等。
（4）德加擅长画芭蕾舞女，代表作品：《舞台上的舞女》《芭蕾舞女》《舞蹈教室》等。
（5）西斯莱是风景画家。
（6）毕沙罗是唯一参加过8次印象画展的人物。
考点91：法国新印象主义
新印象主义试图用光学科学的色彩分割原理来指导艺术实践。被称作“分割主义”，也因为他们在具体
敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。
代表人物：修拉、西涅克等。修拉代表作品：《大碗岛星期日的下午》等。
考点92：法国后印象主义
1.塞尚是法国著名画家，是后印象派的主将，被誉为“现代艺术之父”“造型之父”“新艺术之父”“现
代绘画之父”。代表作品：《玩纸牌的人》、风景画《圣维克多山》《大浴女》《静物》系列、《塞尚夫人像》
等。
2.高更代表作品：《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》《黄色的基督》《雅各与天使搏斗》
《海边》等。
3.凡·高是荷兰画家，代表作品有《星空》《向日葵》（11幅）、《夜咖啡馆》《洛纳河上的星夜》《鸢尾
花》《吃马铃薯的人》《麦田里的乌鸦》《自画像》（35幅）、《第一步》《红色葡萄园》等。
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考点93：象征主义和世纪末情境
1.亨利·卢梭被人们称作“原始主义”（或译作“稚拙主义”）的代表人物，是超现实主义的先行者。
2.克里姆特，奥地利维也纳分离派第一任主席。他的画具有“镶嵌风格”。代表作品：《吻》《阿黛尔•
布洛赫•鲍尔像》《生与死》《生命之树》。
考点94：19世纪雕塑
1.吕德是19世纪上半叶法国著名的浪漫主义雕塑家，代表作品《马赛曲》。
2.罗丹代表作品：《青铜时代》《地狱之门》《思想者》《美丽的欧米哀尔》《加莱义民》《巴尔扎克像》
等。
考点95：野兽主义
马蒂斯是野兽主义的主将，代表作品：《舞蹈》《红色的和谐》《马蒂斯夫人有绿条的肖像》《蓝衣女人》
《风景》《夸张概括的海兽》《对话》等。剪纸代表作品：《王者之悲》《爵士》《小鹦鹉与美人鱼》《汶斯礼
拜堂彩色玻璃》等。
考点96：立体主义
1.立体主义是20世纪的一个富有理念的现代艺术流派，1908年始于法国。立体主义被人们看作现代
主义的分水岭。
2.立体主义的主将是毕加索。
《亚威农少女》被认为是美术史中第一件有立体主义倾向的。
《格尔尼卡》是西班牙立体主义创始人毕加索于20世纪30年代为巴黎世界博览会的西班牙馆创作的
一幅装饰壁画，这是一幅具有重大影响及意义的杰作。
考点97：未来主义
代表画家：巴拉《链子上一条狗的动态》《阳台上奔跑的女孩》、博乔尼《空间中连续的形》等。
考点98：表现主义
1.表现主义的第一个艺术团体是桥社，第二个主要团体是青骑士社（蓝骑士派）。
2.挪威画家蒙克是表现主义的先驱。代表作品《呐喊》《青春期》《桥上的少女》等。
3.康定斯基是青骑士社的核心人物，开辟了西方抽象主义的先河。代表作品：《即兴31号》《粉色的音
调》《光之光，第559号》等。
4.德国女画家珂勒惠支代表作品版画《职工暴动》《农民战争》。
考点99：达达主义
杜尚，法国艺术家，达达主义的代表，被称为“后现代艺术之父”“观念艺术之父”。代表作品《走下
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楼梯的裸女：第2号》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》（《L.H.O.O.Q》）。
考点100：超现实主义
1.瓦萨尔多·达利，代表作品：《内战的预感》《记忆的永恒》等。
2.玛格利特，20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。代表作品：《错误的镜子》《比利牛斯山之城》
《图像的背叛》等。
3.米罗被人们认为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。
考点101：巴黎画派
1.莫迪里阿尼，意大利艺术家，代表作品：《仰卧的裸女》《穿绿上衣的女孩》等。
2.夏加尔，代表作品：《吻》《我和我的村庄》《绿色的小提琴家》等。
考点102：抽象表现主义
抽象表现主义出现在20世纪50年代的美国，波洛克是抽象表现主义中的领军人物，代表作品：《魔鬼》
《薰衣草之雾》《作品36号》等。
考点103：波普艺术
1.波普艺术始见于50年代的英国。
2.安迪·沃霍尔，其代表作品有：《玛莉莲双联画》《花》《可口可乐》《金宝汤罐头》《布利洛肥皂盒》
等。
考点104：20世纪西方现代雕塑
1.布朗库西出生于罗马尼亚，代表作品：《鸟》《波嘉尼小姐》等
2.亨利·摩尔，英国著名雕刻家。代表作品：《着衣母婴卧像》《国王和王后》等
3.贾克梅蒂，瑞士的雕刻家、画家，代表作品《行走的人》。
4.考尔德，美国雕塑家，代表作品《无题》等。
考点105：现代主义建筑
德国的格罗皮乌斯（包豪斯校舍）、法国的勒·柯布西耶（朗香教堂）、密斯·凡·德·罗（纽约的西
格拉姆大厦——“少即是多”）、美国的赖特（流水别墅）、贝聿铭与卢浮宫玻璃金字塔。
考点106：后现代主义建筑
悉尼歌剧院（约恩·乌松（伍重））、蓬皮杜艺术与文化中心（意大利建筑师皮亚诺和英国建筑师罗杰
斯共同设计——“高科技主义”建筑）、西班牙古根海姆博物馆（弗兰克·盖里）。
考点107：威廉•莫里斯
“工艺美术”运动诞生于19世纪60年代的英国，代表人物威廉•莫里斯，被称为“现代设计之父”。
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考点108：荷兰风格派
1.荷兰风格派的中心人物是蒙德里安，代表作品《百老汇爵士乐》《开花的苹果树》《红、黄、蓝构成》
《红树》《灰树》《色彩构成A》，其中《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的冷抽象作品。
2.里特维特《红蓝椅》。
第四章 美术课程标准
考点109：义务教育美术课程标准（2011年版）课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶
段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性，美术课程具有实践性，美术课程追求人文性，美术课程强调愉悦性。
考点110：义务教育美术课程标准（2011年版）课程基本理念
1.面向全体学生。
2.激发学生学习兴趣。
3.关注文化与生活。
4.注重创新精神。
考点111：义务教育美术课程标准（2011年版）课程设计思路
1.以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性。
根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学
习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
2.根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1—2年级、
第二学段：3—4年级、第三学段：5—6年级、第四学段：7—9年级）。
3.在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间。
考点112：义务教育美术课程标准（2011年版）美术课程总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各
种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，
了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得
对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
考点113：义务教育美术课程标准（2011年版）“造型·表现”学习领域目标
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1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、
节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
考点114：义务教育美术课程标准（2011年版）“设计·应用”学习领域目标
1.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本
程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，
体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工
作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
考点115：义务教育美术课程标准（2011年版）“欣赏·评述”学习领域目标
1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以
及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基
本方法，能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、
民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
考点116：义务教育美术课程标准（2011年版）“综合·探索”学习领域
1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学
科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术
活动，并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
考点117：义务教育美术课程标准（2011年版）美术课程内容说明
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。目标是课程总目标和分目标的具体化。
“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本
造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等
手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的
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过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现
的。
“设计·应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，
传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐
步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决
问题的学习领域。
考点118：义务教育美术课程标准（2011年版）“综合·探索”学习领域的三个层次
“综合·探索”学习领域分为三个层次：
（1）融美术各学习区域（“造型·表现”“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；
（2）美术与其他学科相综合；
（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与
现实社会之间的衔接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。在教学
过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相
结合的方法，开展跨学科学习活动。
考点119：义务教育美术课程标准（2011年版）教学建议
美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改
革，是本次课程改革的一个重要特点。
1.坚持面向全体学生的教学观。
2.积极探索有效教学的方法。
3.营造有利于激发学生创新精神的学习氛围营造宽松的学习氛围。
4.多给学生感悟美术作品的机会。
5.引导学生关注自然环境和社会生活。
6.重视对学生学习方法的研究。
7.探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段。
8.培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。
考点120：义务教育美术课程标准（2011年版）评价建议
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美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形
成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情
感和价值观等方面的评价。
1.依据美术课程标准进行评价。
2.注重美术学习表现的评价。
3.采用多种评价方式评价美术作业。
4.鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法。
考点121：义务教育美术课程标准（2011年版）课程资源开发与利用建议
美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富
美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。
1.满足学生学习美术的基本条件。
2.完善美术教学的基本材料和设置。
3.丰富美术教学的图书和影像资源。
4.拓展校外美术教学的资源。
5.开发和利用网络美术教学资源。
考点122：义务教育艺术课程标准（2022年版）课程理念
1.坚持以美育人
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术
活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族
自信心与自豪感；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养
中的重要作用。
2.重视艺术体验
重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、
表现、创造、联系/融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺
术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。
3.突出课程综合
以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；
注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促
进学生身心健康全面发展。
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考点123：义务教育艺术课程标准（2022年版）核心素养内涵
核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展
需要的正确价值观、必备品格和关键能力。艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创
意实践、文化理解等。
1.审美感知。
2.艺术表现。
3.创意实践。
4.文化理解。
考点123：义务教育艺术课程标准（2022年版）总目标
通过义务教育艺术课程的学习，学生应达到以下目标：
感知、发现、体验和欣赏艺术美、自然美、生活美、社会美，提升审美感知能力。
丰富想象力，运用媒介、技术和独特的艺术语言进行表达与交流，运用形象思维创作情景生动、意蕴
健康的艺术作品，提高艺术表现能力。
发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意
实践能力。
感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、
社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。
了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、
理解和包容。
考点124：义务教育艺术课程标准（2022年版）美术课程内容
美术学科课程内容包括“欣赏•评述”“造型•表现”“设计•应用”和“综合·探索”4类艺术实践，涵
盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。
通过“欣赏•评述”，学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况。通过“造型·表现”，学生掌握
美术知识、技能和思维方式，围绕题材，提炼主题，采用平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情
感。通过“设计•应用”，学生结合生活和社会情境，运用设计与工艺的知识、技能和思维方式，开展基于
问题的学习、基于项目的学习，进行传承和创造。通过“综合•探索”，学生将所掌握的美术知识、技能和
思维方式，与自然、社会、科技、人文相结合，进行综合探索与学习迁移，提升核心素养。
每一学段均设置5项学习任务，将美术语言（造型元素和形式原理）贯穿其中。5项学习任务既各有
侧重，又相互联系。每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏•评述”为起点，到以强
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调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型•表现”和“设计•应用”，再到加强课程内容、社会生活与学
生经验之间联系的“综合•探索”。义务教育阶段共设置20项学习任务。
考点125：义务教育艺术课程标准（2022年版）教学建议
艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向。教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目
标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
1.坚持育人为本，强化素养立意。
2.重视知识内在关联，加强教学内容有机整合。。
3.注重感知体验，营造开放的学习情境
考点126：义务教育艺术课程标准（2022年版）课程资源开发与利用
艺术课程资源是艺术课程内容的重要来源和艺术活动的重要载体，也是艺术课程教学实施的基本保障。
1.坚持正确导向。
2.保证基础配备。
3.开放课程资源。
4.顺应时代发展。
考点127：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）课程性质
美术是运用一定的媒材及技术表现人的需求、想象、情感和思想的艺术活动。美术与社会文明、人的
发展密切联系，是人类最早和最基本的活动之一。在信息技术迅速发展的今天，美术广泛而深度地融入社
会，以丰富和多样的视觉形态促进交流、传播文化、发展创意、服务社会，凸显其人文性和工具性价值。
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程，既与义务教育阶段美术课程相衔接，又具有自身的
特点。其根本任务是：立德树人，以美育人，培育健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文
化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性地发展。同时，
帮助他们适应社会生活，为其接受高等教育、职业发展做准备。为此，普通高中美术课程要体现普通高中
课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，充分发挥美术学科独特的育人功能，引导学生通过观
察、感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，形成美术学科核心素养，促
进全面发展。
考点128：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）基本理念
1.培养美术学科核心素养，促进全面发展。
2.强调基础性和选择性，满足个性需求。
3.创设问题情境，倡导探究式美术学习。
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4.运用质性评价，着眼美术学科核心素养。
考点129：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）学科核心素养
学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐步形成的正确价值观念、必备品
格和关键能力。美术学科核心素养，主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
考点130：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）课程设计依据
1.依据党的教育方针和立德树人根本任务，构建学科核心素养本位的美术课程体系。
2.依据美术学科媒材特性和技法特点划分学习内容，帮助学生更好地形成美术学科核心素养。按照美
术门类将学习内容划分为美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术七个学习模块。
3.依据普通高中课程方案的要求，采用必修课程、选择性必修课程与选修课程相结合的课程组织形式，
增强课程的选择性。
4.依据当代课程发展趋势和普通高中课程方案中课程内容确定的关联性原则，本课程将“电脑绘画／
电脑设计”“摄影/摄像”整合为“现代媒体艺术”，将“中国画”“书法”“篆刻”整合为“中国书画”，以
凸显内容之间的关联，引导学生在综合的状态中进行学习，方便学生认知和应用。
考点131：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）必修课程中美术鉴赏模块课程内容
1.在美术鉴赏内容系列的学习中，学生应该持续理解下列基本观点：
（1）图像诉诸视觉，是与口语、文字、声音和动作不同的交流方式。借助于图像，人们既能获得知识
和信息，也能表达思想和情感。
（2）“整体观念”是美术活动中重要的观念，也是人们看待和处理问题最有效的观念之一。
（3）因观念、形态、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。
（4）图像会因为形式美原理的运用，显示出不同的审美特征和品位，给人们带来丰富的视觉感受。
（5）图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。
2.内容要求
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得
审美经验，提高艺术品位的美术活动。
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本模块学习内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。
考点132：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）学业质量内涵
学业质量是学生在完成本学科课程学习后的学业成就表现。学业质量标准是以本学科核心素养及其表
现水平为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就表现的总体刻画。依据不同水平学业成就表现的关键
特征，学业质量标准明确将学业质量划分为不同水平，并描述了不同水平学习结果的具体表现。
考点133：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）学业质量水平与考试评价的关系
学业质量水平是阶段性评价、考试和高考命题的重要依据。其中，必修课程和选择性必修课程水平一
是学生在义务教育毕业水平基础上，经过一段时间的高中学习所要达到的；必修课程和选择性必修课程水
平二是高中毕业生在本学科应该达到的合格要求；必修课程和选择性必修课程水平三是对应高考或用于高
等院校招生的学业水平等级性考试要求。选修课程学业水平分为三级，一级水平与必修课程和选择性必修
课程水平二相当，本课程标准仅列出二、三级水平。
考点134：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）教学评价建议
1.树立学科核心素养本位的评价理念。
2.合理量化质性评价。
3.运用学习档案袋。
4.提供学生充分展示的机会。
5.发展学生的自评和互评的能力。
考点135：普通高中美术课程标准（2017版2020修订）开发和利用课程资源建议
1.充分认识开发和利用课程资源的重要性。
2.改善实施高中美术课程的学校的软硬件环境。
3.充分开发和利用社会文化和自然资源。
4.广泛汲取我国各民族优秀传统文化思想资源。
5.充分而理性地利用信息化资源。
6.捕捉和利用生成性课程资源。
第五章 美术教学基本理论与方法
考点136：初中美术教学基本理论—美术课程与教材
1.美术课程的建构方式
（1）课程内容的分类：有的称为课业形式，有的成为学习范畴，有的称为学习系列，有的称为学习模
块，还有的称为学习领域。
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（2）课程内容的分级：分为四个学段。
2.教材与教科书
多数情况下，教材特指教科书。
考点137：初中学生美术能力的发展
1.儿童美术发展大致可分为涂鸦期（1.5—3岁）、象征期（3—5岁）、图式期（5—8岁）、写实期（8
岁以后）。
2.根据初中学生的身心发展和美术学习特点，教师应做到：
（1）以鼓励的方式，帮助学生获得自信；
（2）通过鉴赏教学和引导学生阅读、参观，增加学生对美术的了解和喜爱；
（3）选择初中学生乐于学习的教学内容，有利于他们思考、行动的学习方式，调动他们的学习动力；
（4）安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部
分人顺利度过抑制期。
考点138：高中美术教学基本理论与方法—美术课程与教材
1.美术课程的建构方式
从现代学校教学的角度，将美术课程进行简单的划分，一般包括美术形态、美术历史、美术技法和美
术鉴赏。
2.教材与教科书
三级课程管理，即把课程的编制和责任分为国家、地方和学校。在以国家课程标准实验教材为主的前
提下，鼓励地方编写乡土教材，学校编写校本教材。
考点139：美术教师素质与能力要求
1.美术教师的角色
教师是美术教学活动的专业素养、参与者、合作者，在教学活动中发挥主导作用。
2.美术教师应具备的基本素质
（1）高尚的师德和艺德；
（2）扎实的美术知识与技能：美术教育理论知识、美术技能知识；
（3）过硬的教育教学能力：教育教学理论知识、教育教学基本技能（教学设计能力、教学表达能力、
教学组织能力）；
（4）文化常识；
（5）成为可持续发展的研究型教师。
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模块二 教学设计
第一章 美术教学设计与教案
考点140：美术课堂教学设计的含义
美术课堂教学设计是对美术课堂教学活动的整体设计，是教师将美术教学中各种要素优化、有序地进
行组织安排，形成实施美术教学的整体方案，基本包括所有与美术教学有关的方面。
美术课堂教学是有目的、有计划的艺术教育活动，这种教育活动本身也是一门艺术。
考点141：美术课堂教学设计遵循的原则
1.思想性原则：教育思想是教学设计的灵魂；
2.科学性原则；
3.层次性原则；美术课堂教学设计一般分为三个层次：学期（或学年）教学设计、单元教学设计和一
节课教学设计。
4.条理性原则；
5.艺术性原则。
考点142：教学设计的基本要素
教学设计的基本要素主要包括教学对象、教学目标（是一切教学活动的出发点和最终归宿）、教学内容、
教学策略、教学媒体、教学评价、教学方法等。
考点143：教案的基本内容
教学设计编写没有固定的模式，其内容一般包括课题名称、课型、课时、教学目标（“知识与技能”“过
程与方法”“情感、态度和价值观”）、教学重点和难点、教具、教学方法、教学过程（导入、新授、练习、
展评、小结）、作业设计、板书设计、课后反思等。
第二章 课堂教学目标的设定
考点144：课堂教学目标的设计
1.知识与技能目标是在一节课或一个单元的教学活动中，学生需要学习哪些知识与技能，学习到什么
程度。
书写技巧：知道、了解、理解、掌握、学会、认识、懂得、获得、运用等。
2.过程与方法目标是在一节课或一个单元的教学活动中，学生需要体验什么样的学习过程，用何种方
法学习。
书写技巧：通过观察、操作、归纳、类比、推断，提高……能力；通过……体验、探索……。
3.情感、态度和价值观目标是在一节课或一个单元的教学活动中，学生需要形成或逐渐形成什么样的
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情感态度和价值观。
书写技巧：体会……感情；产生……共鸣；培养……精神；陶冶……情操等。
第三章 课堂教学重点和难点的确定
考点145：突出教学重点
1.教学重点是一节课中最基本、最重要、最核心的教学内容，是教学目标的最集中体现，是必须达到
的主要目标，也是学生应该主要理解和必须掌握的内容。
2.如何确定教学重点：
（1）一节课中学生掌握的主要知识技能。
（2）教材的“预习提示”“课后练习”上。
3.突出教学重点的方法：
（1）提前预习；（2）保证时间；（3）着重讲解；（4）板书提示；（5）作业练习。
考点146：解决教学难点
1.教学的难点是指学生在学习过程中，学习难度较高或阻力较大的地方。
2.如何确定教学难点：
（1）通过指导学生预习，发现学生学习上的难点。
（2）分析所教学生以往学习的内容，掌握知识技能的水平，明确难点。
第四章 课堂教学结构和教学规律
考点147：教学结构
1.课堂教学的结构，是指课堂教学的基本框架以及各个部分的关系，一般体现在课堂教学的环节和步
骤上。
2.美术课堂一般的程序或模式：组织教学与导入新课；讲授新知识与演示新技能；布置学习活动与进
行练习；展示、评价与布置作业。
考点148：教学规律
1.间接经验与直接经验相结合；
2.教师主导作用与学生主体作用相统一；
3.掌握知识和发展智力相统一；
4.传授知识与思想品德教育相统一。
第五章 课堂教学方法的设计
考点149：课堂教学方法的设计
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1.教学方法的含义
教学方法是在一定教学思想指导下，为实现美术教学的目标，传授和掌握美术教材，利用一定教学手
段，师生相互作用的活动形式。
2.教学方法的分类：
（1）以语言传递信息为主的教学方法：讲授法、提问法和讨论法。
（2）以直观感知为主的教学方法：演示法和参观法。
（3）以实践练习为主的教学方法：练习法和实践指导法为主要的教学方法。
（4）以鉴赏活动为主的教学方法：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法。
（5）以引导探究为主的教学方法：发现法。
考点150：教学方法与教学策略、教学模式的关系
1.教学策略是指在教学设计中为实现某一教学目标而制定、付诸教学过程的具体方案，包括合理组织
教学过程、选择具体的教学方法和材料、制作教师与学生所遵守的教学行为程序。
2.教学模式是在一定教学思想指导下建立起来的为完成某一教学课题而运用的比较稳定的教学方法的
程序及策略体系，它由若干个有固定程序的教学方法组成。
3.当教师出于某种目的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。而把教学实践中行之
有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。
模块三 教学实施
第一章 美术教学概述
考点151：美术教学的基本程序
美术课程常用程序：组织教学、导入新课、讲授新课、布置作业、巡视指导、结课六个环节。
1.导入新课的方式可以分为直接导入和间接导入两类。
2.讲授新课是课堂教学的中心环节。教师通过讲授、启发、提问等方法，使学生理解新知识。本环节
需要注意以下几点：（1）良好的教态；（2）清晰地演示美术原理和技法。
3.布置作业要对作业提出明确要求。
4.结课主要包括展示、评价与布置。
第二章 美术教学的方法策略
考点152：引导学生进行自主、合作、探究学习的策略和方法
1.自主学习；2.合作学习；3.探究学习；4.接受式学习；5.体验学习。
考点153：美术教学的策略和方法
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1.美术教学中导入方法
（1）设疑导入；（2）试错导入；（3）演示导入；（4）复习导入；（5）实物导入；（6）情境导入：①联
系生活，创设情境；②注重情感、激发参与；③借助多媒体，营造情境；④创设问题情境；⑤用故事创设
情境；⑥角色扮演和模拟活动。
2.美术教学常用的结课方式如下：
（1）总结式结课；（2）讲评式结课；（3）作业评价式结课；（4）延伸升华式结课；（5）激励式结课；
（6）悬念式结课；（7）游戏式结课。
考点154：美术课程资源的开发与利用
1.美术课程的人力资源
人力资源是最重要也是最具有活力的美术课程资源，不仅直接参与了教学，而且是其他课程资源的开
发者和运用者。人力资源包括教师、学校领导、教员、其他学科教师、学生、家长、艺术家和民间艺人等。
2.地方美术课程资源
地方美术课程资源可以分为自然资源和文化资源两个部分。
3.合理运用现代化教学手段
现代化教学手段是指各种电化教育器材和教材，如幻灯机、投影仪、录音机、电视机、VCD机、DVD机、
计算机等作为直观教具应用于各学科教学领域。
考点155：高中美术鉴赏模块的教学策略
1.以感知为主的美术鉴赏教学策略；
2.以经验为主的美术鉴赏教学策略；
3.以知识为主的美术鉴赏教学策略。
考点156：高中现代教学媒体的特点
1.信息容量大；2.多媒体；3.智能化；4.虚拟化；5.网络化。
模块四 教学评价
第一章 美术教学评价概述
考点157：教学评价
1.美术教学评价的目的是为了调节、控制教学过程，改善和提高教学质量，具体来说就是促进学生全
面发展，改进教师的教学以及促进美术课程不断发展。
2.教学评价的功能：导向功能、诊断功能、反馈功能、激励功能。
第二章 美术教学评价的基本类型
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考点158：美术教学评价的基本类型
1.过程性评价；
也叫形成性评价，是指在教学过程中进行的评价，是以对计划和正在进行中的活动提出改进意义为目
标，对工作过程中实施的一种评价，评价的关注点是调整改进教学。
帮助学生建立档案袋，是过程性评价中一种重要的评价方法。
2.终结性评价；
终结性评价是指教学过程完成后进行的评价，也可称作总结性评价，属于“事后评价”。
3.量化评价；
量化评价是指在评价过程中采用测验的方式去收集和某一教学有关的学生实际表现或所取得进步的资
料，并在对所获得的资料进行数量化分析后，对教学效果作出评价。
量化评价主要采用数学分析的方法。
4.质性评价；
质性评价主张评价应全面反映教育想象与教学现象的真实情况，对学生学习情况作质的评估，关注学
生学习整体情况以及在具体学习情境中运用知识的能力，侧重对知识的深层理解，评价方法是动态的、多
元的和情境的。
质性评价的手段一般有档案袋法、观察法、展示法、评估法与访谈法等。
5.诊断性评价；
诊断性评价是指在某项教学计划或方案开始之前进行的测定性或预测性评价，也可以理解为对评价对
象的基础、现状、存在的优势或不足以及具体原因等做出鉴定。
第三章 美术教学评价策略
考点159：美术教学评价策略
1.注重表现性评价；
2.提倡自评、互评与教师评价相结合；
3.采用多种评价方式；
4.提倡质性评价；
5.运用美术档案袋评价；
6.注重纵向评价，关注学生发展；
7.注重过程评价与终结性评价相结合。
第四章 教学反思
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考点160：教学反思
1.概念
教学反思是指教师以自己的课堂教学实践为思考对象，对自己所做出的行为、决策以及由此产生的结
果进行审视和分析的过程，是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。
2.教学反思的主要类型
根据教学的基本流程，教学反思可以分为教学前反思、教学中反思、教学后反思。
3.教学反思的主要方法
行动研究法，自我提问法，教学诊断法，比较法，阅读新知法。
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