文档内容
《美术》三色速记手册
二、中国雕塑
（一）特点
实用性、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、注重头部的刻画、含而不发、体现中国古代
哲学精神、佛教造像。
中国古代雕塑的审美特征是“以形写神”，重“写意”的审美特征。
（二）中国雕塑经历的阶段
1、萌芽期：从新石器时代到夏商周，以青铜器为代表。
2、成熟和繁荣期：秦汉和南北朝，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓前石刻为代表。
3、高峰期：唐代，以石窟雕刻为代表。
4、低潮期：唐之后至清末，发展出各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻。
【考点6】工艺美术
一、概述
工艺美术品的特征：适用、经济、美观。
工艺美术又可称为实用工艺，通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是
物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。
工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
主要体现出以下几种风格特征：
1、和谐性
外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与
理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一
2、象征性
中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感
满足之间的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。
3、灵动性
4、天趣性
中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材” “因材施艺要求”相物而赋形，范
质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材
料的天生丽质。
5、工巧性
扎染是一种手工印染方法， 也称“绞缬”。它是先将纺织面料运用打结、捆绑、缝缀等不
同的扎结方法进行处理，然后染色的手工艺术。
扎染的步骤有：
①描绘图稿；
②扎结，扎结的方法有缝扎、捆扎、夹扎等；
③染色；
④水洗；
⑤拆线；
⑥后处理。
蜡染在古代称为“蜡颂”是古老的传统印染方法之一。它是把蜡加温使之熔化，然后将蜡液
绘于布料上再进行染色的一种“防染”技术。防染， 就是利用“遮盖”“折叠”等方法，
防止部分织物染色，从而形成独特的花纹。
蜡染的步骤有：
①画稿； ②描稿； ③画蜡； ④染色； ⑤脱蜡； ⑥固色； ⑦奥烫。
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【考点7】设计
一、概述
设计的基本特征是功能性、科技性、艺术性和生态性。
功能设计是产品设计的前提和基础。功能设计包括实用功能和审美功能两部分。
现代设计的特点：造型简单、线条流畅。组合方式有线、面、体的组合，几何形重复组合，
面的交叉错位组合。
二、分类
设计从基本形态上，大致分为三类：平面设计、立体设计和空间设计。
从设计的功能上可以分为产品设计、环境设计、视觉传达设计等若干个不同的类型。
（一）视觉传达即装潢设计
装潢设计是指平面设计，也称视觉传达设计。内容包括：广告设计、企业形象设计、品牌设
计、字体设计、标志设计、编排设计、书籍设计、产品包装设计、展示设计、商业空间设计、
视频编辑等。
1、标志与视觉识别系统
标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是一种象征艺术。其设计思路大概是先确定主题，再
创意思维，到完稿，最后是设想标志的推广。
标志由图形、文字、色彩、编排四大元素构成。
标志的特点：
（1）功用性：标志的本质在于它的功用性。
（2）识别性：标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事
物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。
（3）显著性（4）多样性（5）艺术性（6）准确性（7）持久性（8）审美性（9）独特性，
是标志设计的最基本要求（10）注目性。
2、书籍设计
书的发展：
我国春秋到两汉时期的书籍是写在竹、木简或帛上，简称简书和帛书。东汉以后，纸代替简、
帛。唐代的书籍开始由手抄变为刻版印刷，宋代开始活字印刷术，19世纪发展为机器印刷。
书籍装帧的概念：是指对书籍整体面貌的艺术设计
书籍装帧设计包含的要素：包括封面、扉页、插图和版式等。
3、图案概述
图案的种类
（1）图案从空间角度划分
平面图案如装饰设计、公告设计、黑板报和墙报版面设计、封面设计等。它是由纹样、构成、
色彩等平面基本要素组成的。
立体图案如家用电器、陶瓷器皿、汽车、建筑、家具等。基本是由外部形态、色彩、装饰的
基本要素组成。
室内布置、展览会场、商店展示设计、产品包装等因为既含有平面图案，又含有立体图案，
所以多被称为综合图案。
（2）基础图案的划分
基础图案根据内容可分为：花草图案、动物图案、人物图案、风景图案。又可按造型特点分
为具象图案、抽象图案。
图案形式美法则
（1）变化与统一
（2）对称与平衡
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（3）对比与调和
（4）节奏与韵律
（5）条理与反复
图案的组织形式（单独纹样+连续纹样）
（一）单独纹样
单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹样的最基本的单位。
单独纹样的组织形式有自由纹样和适合纹样。
1、自由纹样
自由纹样组织形式可分为对称式和平衡式两大类。
2、适合纹样
适合纹样也是由单独纹样发展而来的。适合纹样是指图形的变化受到外形的限制，随外形的
变化而变化。适合纹样的组织形式，依据外轮廓可分为形体适合、角隅适合、边缘适合三种
类型。
①形体适合
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然型和人造型。从内部布局上看，适合纹样与单
独纹样类似，也可分为对称式和平衡式。
②角隅纹样也称“角花”，指处在带角的形状中和角隅部分的装饰纹样，因大多与角隅相符
合，故又称“角隅纹样”。它既可以单一角构成，也可以对角、四角或多角构成。其骨式分
对称式和不对称式（自由式）两种。
③边缘纹样是装饰形体周边的一种纹样。它一般用来衬托中心花纹或配合角隅纹样，也可独
立用于装饰形体边缘。
（二）连续纹样
以一个单独纹样（一个形象或者一组形象为单位的纹样）作有规律的重复排列，成无限反复
的纹样。它的构成方式有二方连续和四方连续两种类型。
1、二方连续
二方连续又称花边图案，它是一个或几个单独纹样组成一个单位纹样，然后按照一定的组织
骨式，向上下或左右作有规律的连续排列，形成二方连续。
其主要形式有散点式、波线式、直立式、斜线式、折线式、结合式。
2、四方连续
四方连续图案是以一个单位纹样为基础纹样，按照一定的组织骨式，向上下左右方向做有规
律地反复排列所构成的连续性纹样。有三种组织形式：散点式、连缀式、重叠式。
四、图案的素材来源
图案的素材主要源自于写生采集或者从优秀艺术资料中采集。
（二）产品设计
产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种
计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来的一种创造性
活动过程。
（三）居住空间的设计即环境设计
居住空间的设计要点：
1、功能完备，组织丰富。
2、动静明确，主次分明。
【考点8】建筑
建筑特性：科学性，适用性，艺术性，文化性。
一、中国四大古城
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中国四大古城是指四川阆中古城、云南丽江古城（世界文化遗产）、山西平遥古城（世界
文化遗产）和安徽徽州古城。
二、中国四大名楼
山东蓬莱阁、江南三大名楼（湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳岳阳楼、江西南昌滕王阁）。
世界三大奇塔：释迦塔、比萨斜塔、埃菲尔铁塔
【考点9】园林
1.中国哲学思想对园林艺术的影响
（1）天人合一的思想是中国文化哲学的主要特点。
（2）儒家思想对中国园林艺术的影响：人与自然的和谐，寄情于景。
（3）道家思想对中国园林艺术的影响：道法自然，山水合生。
（4）禅宗思想对中国园林艺术的影响：自然在人心中，天人浑然一体。
中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。
中国古典园林的构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。
中国古典园林的造景手法：借景、抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景。
中国古典园林按地理位置，可分为北方园林、江南园林和岭南园林。
中国古典园林的构思特点：诗情画意，寄情于景。
中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。
江南四大名园为南京瞻园、苏州留园、拙政园和元锡寄畅园。
苏州四大名园为沧浪亭（建于宋代）、狮子林（建于元代）、拙政园（建于明代）和留园（建
于清代）。
2.世界主要园林
（1）中国山水园林：私家园林：苏州狮子林、拙政园、网师园、留园。（清雅脱俗，充满
诗情画意。“咫尺之内再造乾坤”）。皇家园林：颐和园、北海公园。
（2）“枯山水”日本传统庭园：金阁寺庭园、京都龙安寺方丈庭园。（微缩景观，恬淡出
世气氛，宗教哲学相结合，写意与抽象手法。）
（3）“人文主义”——意大利古典园林：法尔奈斯庄园。（以古罗马的花园为蓝本，让别
墅、花园与大自然之间达到和谐状态）。
（4）“驯服自然”——法国古典园林：凡尔赛宫。（修建得极为有组织有秩序的古典主义
风格园林、“欧洲皇家园林第一典范”、 被称为“立体的诗篇，凝固的画卷”。）
（5）“风景如画”——英国古典园林：斯托海德风景园。（设计者通常是画家。将田野风
光应用于造园设计，追求一种近乎自然、返璞归真的风格）。
【考点10】摄影摄像
一、摄影
摄影的特性：记录性、现场性、瞬间性。
摄影的基本功能：
（1）记录和传播的功能。
（2）表现主观情绪的功能。
（3）商用功能。
（4）开拓摄影表现语言的功能。
（三）照相机
照相机组成
传统照相机主要由机身、镜头和快门等几个部分组成。
基本拍摄技术
景深：当一个被摄影被聚焦清晰时，其前面一定距离到其后面一定距离内的所有景物都是相
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当清晰的，二者之间的区域就叫景深。景深的特点是前景深比后景深小。
（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长
（2）距离越近，景深越短，距离越远，景深越长
摄影常用的构图方式有水平线、垂直线、对角线、S 形、三角形构图等。
摄像构图的一般规则
（1）以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，在拍摄前保持摄录机处于水
平位置，尽量让画面在观景器内保持平衡。
（2）尽可能接近目标，突出主要人物，保证摄像机与被拍摄的主要人物之间无人或其他移
动的物体。
（3）“三分之一”构图原则。人物位于画面中的三分之一处，面部处于左上角两线交点，
符合“三分之一”构图原则。
【考点11】绘画透视
一、透视种类
形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。
色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。
素描
二、素描基础
（二）素描的分类
（1）从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（2）从写生素描在表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（3）从作画时间概念上，素描可分为长期素描、短期素描。
（4）从绘画传统的角度上，素描可分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写
实传统的素描两种。
（5）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用的
素描等等。
（三）素描的表现方法
素描就是指的单色绘画，其表现力非常的丰富，可以以线为主，也可以面为主。
线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表现方法归纳起来可
分为三种：
（1）用线条的表现方法
（2）用明暗光影的表现方法
（3）用线面结合的表现方法
三、结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有
光影变化，而强调突出物象的结构特征。
四、明暗素描
表现形体的明暗关系必须在一定条件下才能产生。不同方向的体面与光源形成不同的倾角，
接收的光量与反射的光量也就不同，因而形成不同的明暗层次。
物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是前面说的“三大
面”。
任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身
而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不
包括投在别处的投影。
五、速写
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速写，顾名思义是一种快速写生的绘画方法。
速写按照时长来划分，一般以15分钟为分界点，30分钟左右为慢写；
按照绘画工具来分类，则分为：铅笔速写、炭笔速写、毛笔速写、钢笔速写和色彩速写；
按照绘画的内容又可分为肖像速写、全身速写、场景速写、动物速写。
六、构图
构图的基本形式
常见的构图样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：
对称构图的样式有：金字塔式构图、旋转式构图、放射式构图等。
均衡式构图：
素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距
离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。
【考点12】色彩
一、色彩现象
1、光源色
光源色：光照在物体上所引起的色彩感觉相应地发生变化。
不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响，使物体色彩发生变化，影响物体色彩的明
度和纯度。绘画时的高光色彩表现最为明显。
2、固有色
指物体被光源反射出来的色彩。
无光的条件下是看不到固有色的。
3、环境色
环境色：自然界中的物体都处在特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必
然会影响到物体，我们称之为环境色。
二、色彩构成
（一）色彩分类
人们通常习惯将色彩分为无彩色、有彩色与光泽色三大类。
（二）色彩属性
1、色相
也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反映
颜色的基本面貌。如：红橙黄绿蓝紫黑白等。
2、明度
也叫亮度，是指色彩的明暗程度。其中存在两种情况：一是色彩本身的明暗程度，如黄色、
橙色、绿色等颜色比较明亮；群青、普兰、紫色、黑色等色彩比较暗；二是指不同色相间存
在着的明度差别，如六种标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿，红和蓝处于相近的明度之间。
3、纯度
是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或者浑浊。一般来说，一种
颜色中含其他的颜色越少，纯度越高，色相越容易辨认；含其他颜色越多，纯度越低，越不
容易辨认。
纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。
（三）色彩术语
1、原色、间色、复色
（1）原色
色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其他色，而其他色不能还原出本来的原
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色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红、黄、青。色光三原色可
以合成出所有色彩，同时相加得白色光。而颜料三原色从理论上讲可以调配出其他任何色彩，
而同时相加得黑色。因为常用的颜料中除了色素外还含有其他化学成分，所以两种以上的颜
料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能到
一种黑浊色，而不是纯黑色。
（2）间色
由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青。颜料三间色即橙、绿、
紫，也称第二次色。必须指出的是，色光三间色恰好是颜料的三原色，其关键在于黄色色光
的黄色由红、绿二原色光相加而得，而颜料的黄色是原色之一。
（3）复色
颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙、相混合得复色），
亦称第三次色。复色中必然包含了所有的原色成份，只是各原色间的比例不等，从而形成了
不同的红灰、黄灰、绿灰……灰调色。
2、冷色、暖色、色性
（1）冷色、暖色
出于人的生理感觉和感情联想，色彩具有冷色与暖色两类相对性的倾向。红、橙、黄一类颜
色会联想到火、太阳、热血等，而称为暖色。青、蓝等色则会联想到海水、蓝天、冰雪、月
夜等，而称为冷色。色彩感觉中最暖为桔红色，最冷为天蓝色。
（3）色性
色彩的冷暖倾向被称为色性。绿、紫等一类兼有冷暖感觉的颜色被称为中性色。色性的冷暖
关系还有相对的含意，如黄与红相比，就偏冷一些，黄与蓝相比就偏暖一些。
3、同类色、类似色、对比色
（1）同类色
色相相同而明度不同的色，被称为同类色。或以某一色为主又分别包含微量的其他色，则这
几个色互为同类色。
（2）类似色
色环中90°范围内的颜色互为类似色，亦称邻近色。某色与此色的复色亦为类似色。
（3）对比色
指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。对比色之间必然存在
着明显的冷暖对比。
4、补色与补色对比
（1）补色
原色和相对应的间色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙互称为补色。
5、调子、色阶、色调
（1）调子
在素描中是指明暗层次变化，色彩画中应指各种色的明度层次变化。层次分得愈多，调子愈
丰富。
（2）色阶
由于明度与纯度在色彩变化中有着不可分割的联系，所以两者的共同变化在色彩关系中有极
大的普遍性，这种明度与纯度共同的层次变化关系为色阶关系。
（3）色调
指色彩整体的总概念，在一定范围内几种色彩所造成的总的色彩效果。色调的形成是色相、
明度、纯度、色性与色块面积等多种因素综合造成的，其中某种因素起主导作用，便形成为
某种色调。
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【考点13】人体结构与解剖学基础
一、头部
头部的形体结构
①头部的基本比例。头部的基本比例为“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下
巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间
距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”。
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