演员还没点头,爱奇艺先替他们“AI”了?

事情要从4月20日说起。

当然，2026爱奇艺世界大会上，龚宇宣布平台已有超100名艺人签约入驻AI艺人库，现场视频显示，马苏、陈哲远、曾舜晞等人赫然在列。

消息一出，引起巨大反响。“爱奇艺疯了”话题立即登上微博榜首。随后张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等一众艺人接连发声否认签约。

平台强势推进，艺人避之不及，爱奇艺发布会演变成一场闹剧。

其实，在爱奇艺的官方叙事里，AI艺人库的逻辑很清晰：依托“纳逗Pro”平台，通过采集艺人授权的多模态数据（面部微表情、声纹、肢体动作等），构建专属数字分身，搭建AIGC创作者与艺人方的高效对接渠道。

入驻，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，至于是否参演某个具体项目、出演哪个角色，还要单独商谈、单独授权，跟传统真人影视合作流程无异。

因此，爱奇艺连夜回应，说“入驻只是有接洽意向，具体项目要另外谈授权”。

龚宇自己连发三条微博，翻来覆去强调“科技以人为本”。

后来有人去扒现场视频，发现名单里确实本来就没有张若昀和于和伟。但说实话，到这个时候，已经没人在乎真相了。

在大众看来，入驻艺人库=授权AI生成数字分身出演=演员被AI替代。

于是，网友的嘴一个比一个损：“以后看剧全是AI假人”“演员AI化了，观众干脆也AI化算了”“低情商叫演员失业，高情商叫更多休息”。

尤其是最近这段时间，AI微短剧盗用迪丽热巴、杨紫、肖战脸的事情一茬接一茬，艺人们本来就对这个话题敏感得像惊弓之鸟。爱奇艺这时候跑出来说要建AI艺人库，无异于火上浇油。

那么问题来了，爱奇艺费这么大劲推AI艺人库，到底图什么？

龚宇在演讲里说得很明白：AI能降低影视制作成本、缩短制作周期，让演员的年产量从4部提升到14部。

翻译一下就是：平台要靠AI，把影视制作的成本砍到最低，把赚钱的效率拉到最高。

这几年长视频平台的日子有多难，大家有目共睹。连年亏损、内容收缩、裁员降本，已经成为行业常态。

一部影视剧的成本里，除了制作，最大的开销就是艺人片酬，还有档期协调、剧组拍摄、差旅安保等一系列附加成本，更别说艺人塌房带来的巨额损失。

若只看平台的说法，这个故事其实很顺。AI可以提升效率，帮创作者更快找到合适的艺人，也能让原来不好拍、拍不起、反复拍的东西更容易落地。

放在商业逻辑里也成立。影视行业这些年压力本来就大，平台要增长，制作方要控预算，谁都想找到更高效的生产方式。

况且，AI短剧的成本，确实已经压到传统制作的百分之一。到今年2月，在播AI剧加起来有近13万部，是去年的两倍。技术这个车轮一旦转起来，谁也拦不住。

龚宇想让行业效率变高一点，想让演员少熬点夜，想让更多年轻人有机会拍东西，这些都没错。

那么，为啥大家会抵制呢？因为错在讲故事的时机差点火候。

AI的确作为影视创作的辅助工具，做特效、补镜头、高危拍摄等都是行业里早已落地的应用。

但我们必须划清一条线：工具永远是为创作服务的，而不能反过来替代创作本身。而爱奇艺这次的AI艺人库，恰恰是在模糊这条线。

在讲清楚所有可能面临的问题前，它带来的负面影响就一定存在。

老戏骨冯远征说过一句话，戳中了AI表演的死穴：“AI的眼泪是画出来的，真人的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度。”

影视行业最值钱的东西，恰恰是那些没法复制的。比如演员在某个瞬间流露出来的、连他自己都未必意识到的微表情和台词改变。这些藏在细节里的东西，再聪明的算法也训练不出来。

再进一步说，当一个行业开始大张旗鼓讲效率，那它通常不会只停在一些稀碎的工作上。今天或许只是辅助群演，明天就会想替代复杂一点的配角。再往后，谁能保证它不会去碰戏份更重、辨识度更高、商业价值更大的角色。

因为基础设施一旦搭起来，利润逻辑就会推着它往前走。届时，这条产业链上成千上万的底层从业者，都会面临被替代的风险。

最后，这场技术狂欢，只会进一步加剧平台的行业垄断，将整个行业的议价权攥在手里。

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