夜雨聆风明明自己脑子里已经有画面了，但一写给 AI，就变成了几句很模糊的话。
比如：
生成一个日系动漫风格的女孩，在教室里，很好看，有氛围感。
这种提示词不能说完全没用，但它太笼统了。AI 可能会生成一个女孩，也可能会生成一个教室，甚至画面也确实“挺好看”，但它不一定是你真正想要的那一幕。
如果我们想让 AI 生成更稳定、更接近分镜需求的画面，就不能只告诉它“画什么”，还要告诉它：
这个画面是什么景别？ 镜头从哪里看？ 主体在画面中的位置是什么？ 光线、色彩、氛围是什么？ 如果是视频，镜头要怎么运动？
这篇文章就用比较好理解的方式，整理一下 AI 漫剧、AI 短视频创作里常用的提示词写法。
一、先别急着写画面，先想清楚“镜头”
很多人在写提示词时，会习惯从人物开始写：
一个女孩坐在窗边。
但如果要做漫剧或视频，这句话还不够。因为同样是“女孩坐在窗边”，可以拍成很多完全不同的效果。
比如：
全景：让观众先看到整个教室环境，知道故事发生在哪里。 中景：让观众看到女孩的上半身和周围关系，适合普通剧情推进。 近景：突出女孩的表情、动作和情绪。 特写：直接拍眼睛、手、泪水，适合情绪爆发或关键细节。
所以，写提示词的第一步，不是先堆画风词，而是先判断这个镜头要承担什么作用。
如果这个镜头是交代环境，就用全景。
如果这个镜头是表现人物交流，就用中景。
如果这个镜头是表达情绪，就用近景或特写。
二、一个完整的分镜提示词，最好包含这几个要素
我现在写分镜画面提示词时，一般会按照这个顺序来整理：
景别 + 画面主体 + 场景环境 + 光影效果 + 色彩氛围 + 构图方式 + 镜头角度 + 情绪表达
听起来有点长，但其实拆开后很好理解。
比如我们想生成一个“少女在雨天教室里发呆”的画面，如果只写：
日系动画风格，少女坐在教室里发呆。
它会比较泛。
如果改成：
日式漫画风格，中景镜头，一位穿校服的少女坐在靠窗座位，窗外下着细雨，教室光线柔和偏冷，雨水在玻璃上形成模糊光斑，少女微微低头看向课桌，画面采用三分法构图，侧面视角，氛围安静、孤独、带一点青春感。
这时候 AI 得到的信息就清楚很多。
它知道要画什么，也知道这个画面为什么要这样画。
三、景别：决定观众看到多少
景别可以简单理解为“镜头离人物有多远”。
常用的景别有四种：
全景
适合交代环境，比如校园、街道、卧室、操场。它的重点不是人物表情，而是让观众知道故事发生在哪里。
示例：
全景镜头，日式校园操场，午后阳光洒在跑道和长椅上，两位学生坐在树荫下，远处教学楼微微虚化，画面清新安静。
中景
适合人物对话和普通剧情推进。观众既能看到人物动作，也能看到一些环境。
示例：
中景镜头，少女站在教室门口，双手抱着书本，微微低头，身后是明亮的走廊，柔和自然光，日式漫画风格。
近景
适合表现情绪，比如紧张、难过、犹豫、开心。人物表情会成为重点。
示例：
近景镜头，少女抬头看向窗外，眼神有些失落，脸部被柔和侧光照亮，背景虚化，情绪细腻。
特写
适合表现关键细节，比如眼睛、手、泪水、信封、手机屏幕。特写会让画面更有记忆点。
示例：
眼部特写，少女眼眶微红，瞳孔中映出窗外雨光，睫毛清晰，浅景深，情绪克制而难过。
四、运镜：决定画面怎么动
如果是生成视频，光有画面还不够，还要告诉 AI 镜头怎么运动。
运镜可以理解为“摄像机在干什么”。
常见的基础运镜有：
固定镜头：镜头不动，适合安静、克制、稳定的画面。 推镜头：镜头慢慢靠近，适合加强情绪。 拉镜头：镜头慢慢远离，适合展示环境或制造留白。 摇镜头：镜头左右或上下移动，适合寻找、观察、转移视线。 移镜头：镜头横向移动，适合展示空间和人物行动。 跟拍镜头：镜头跟着人物走，适合行走、奔跑、追逐。 环绕镜头：镜头围绕人物转动，适合高光、回忆、情绪爆发。
同一个画面，用不同运镜，感觉会完全不一样。
比如“男主站在雨中”：
固定镜头会显得孤独。
慢慢推近会显得情绪越来越强。
环绕镜头会让它更像一个重要名场面。
五、几个好用的 AI 运镜提示词模板
下面这些模板，可以直接根据自己的剧情进行修改。
1. 慢推特写运镜
适合人物情绪变化、内心戏、重要台词前的铺垫。
日系二次元漫剧风格，从人物上半身中景缓慢向前推进，逐渐聚焦至眼部特写，睫毛清晰，瞳孔带高光，柔和侧光打亮面部，浅景深虚化背景，线条干净，情绪细腻，电影级运镜流畅。
2. 极速冲击运镜
适合战斗、觉醒、冲突、突然发现真相的镜头。
热血漫剧分镜，从远景极速向前推镜，直冲主角面部，画面带轻微动态模糊，强对比光影，突出眼神张力，广角镜头增强冲击感，线条锐利，节奏强烈。
3. 缓缓拉远运镜
适合治愈、告别、结尾、情绪释放。
治愈系漫剧质感，从人物面部特写缓慢向后拉远，逐步展现场景全貌，暖调柔光，画面层次递进，背景虚化过渡自然，运镜平稳舒缓，营造温柔安静的叙事氛围。
4. 360 度环绕运镜
适合角色高光、人物登场、情绪转折。
漫剧高级镜头，以角色为中心进行 360 度缓慢环绕运镜，动态光影随角度变化，背景适度虚化，突出人物主体，镜头丝滑，层次丰富，氛围感强。
5. 高空俯视运镜
适合交代场景、表现孤独感、展现人物与环境的关系。
垂直高空俯拍运镜，镜头缓慢向下微推，俯瞰角色与整体场景，构图规整，明暗光影层次清晰，画面开阔，叙事感强，适合场景交代或孤独情绪镜头。
6. 低角度仰拍运镜
适合表现人物强大、坚定、压迫感或高光时刻。
地面低角度向上仰拍，镜头轻微向前推进，广角拉伸人物气场，顶光勾勒轮廓，背景简洁，线条硬朗，凸显角色坚定、强大、有压迫感。
7. 水平横移运镜
适合日常行走、环境展示、校园或街道氛围。
平稳水平横向移动运镜，从左至右扫过场景与角色，中全景构图，均匀柔光，画面连贯流畅，日系清新漫剧质感，适合人物日常、行走和环境展示片段。
8. 跟随跟拍运镜
适合奔跑、追逐、上学路、逃离现场等动态剧情。
镜头紧跟角色身后或侧方移动，运镜同步人物步伐，轻微晃动增强真实感，中景镜头，背景动态虚化，漫剧写实感，适合行走、奔跑、追逐剧情。
9. 甩镜转场运镜
适合剧情跳转、场景切换、战斗转场。
快速甩镜切换两个场景，镜头带动态模糊与速度线，漫剧分镜转场，衔接丝滑，强动感，色彩对比鲜明，适合时空切换、剧情跳转或战斗转场。
六、构图：让画面更像“镜头”，而不是随手生成的图
构图就是画面里的东西怎么摆。
很多 AI 图的问题，不是主体不对，而是画面看起来没有设计感。人物可能站在中间，背景也有，但就是不太像一张有镜头语言的分镜。
常用构图可以先掌握这几种：
居中构图
人物放在画面中心，适合正式登场、情绪直给、强视觉记忆点。
三分法构图
把人物放在画面的左三分之一或右三分之一，给另一侧留出环境和空间，适合安静叙事。
对角线构图
让画面有方向感和动势，适合奔跑、冲突、追逐、跌倒等动态画面。
框架式构图
利用门框、窗户、走廊、树影等形成画中画，让画面更有层次。
比如：
框架式构图，少女站在教室门口，门框形成自然边界，教室内部暖光柔和，走廊光线偏冷，人物位于画面右侧，形成内外空间对比。
这样写出来，AI 更容易理解你想要的是“有设计的画面”。
七、画风提示词：尽量用通用描述，不要只写作品名
很多人写画风时，喜欢直接写：
吉卜力风格、宫崎骏风格、海贼王画风、迪士尼风格。
但从实际生成和内容发布角度来看，更建议用通用的艺术风格和描述性词汇。
比如可以写：
手绘动画风格 日式漫画风格 卡通动画风格 水彩动画风格 写实主义风格 复古动画风格 极简动画风格 奇幻游戏美术 超级英雄漫画风格 赛博朋克美学
如果想要温暖治愈的感觉，可以写：
手绘动画风格，柔和暖色调，干净线条，细腻光影，生活化场景，温柔治愈的动画电影质感。
如果想要青春校园感，可以写：
日式漫画风格，清新校园氛围，自然光线，浅景深，明亮但不过曝的色彩，细腻人物表情，安静叙事感。
如果想要更写实的灾难短片感，可以写：
写实摄影风格，电影感，自然光线，城市环境，灾难后氛围，灰尘、烟雾、破损建筑细节，高对比光影，紧张压抑的情绪。
重点不是模仿某个具体作品，而是把你想要的视觉特征拆出来。
八、一个万能提示词公式
如果你不知道怎么开始，可以先用这个公式：
画风 + 景别 + 主体 + 场景 + 动作 + 光影 + 色彩 + 构图 + 镜头角度 + 情绪氛围
比如：
日式漫画风格，近景镜头，一位穿校服的少女坐在靠窗座位，低头握着一封信，窗外是雨后的校园，柔和侧光照在她的脸上，整体色彩偏冷但带一点暖光，三分法构图，侧面视角，背景浅景深虚化，氛围安静、克制、带有青春遗憾感。
如果是视频，再加一句运镜：
镜头从中景缓慢向前推进，逐渐聚焦到少女握紧信封的手部特写，运镜平稳，情绪逐渐收紧。
这样就从“一句话描述”变成了“可执行的镜头提示词”。
九、写提示词时最容易踩的坑
第一，只写画风，不写画面。
比如只写“日系动漫风格，氛围感”，AI 会知道大概风格，但不知道镜头重点。
第二，动作写得太复杂。
一个镜头里如果同时要求人物转身、跑步、回头、哭泣、挥手，AI 很容易顾不过来。复杂动作最好拆成多个镜头。
第三，情绪词太空。
“高级感”“氛围感”“电影感”可以写，但不能只写这些。最好补充光线、色彩、构图和人物动作。
第四，人物一致性没有提前设计。
如果要做连续漫剧，最好先把主要人物的角色设定图或三视图做出来，再用同一人物参考去生成后续画面。
第五，忽略后期剪辑。
AI 生成的视频不一定能一次完成复杂镜头。更实际的方式是多生成短镜头，用特写、环境镜头、反应镜头和转场镜头拼接起来。
十、最后总结
AI 提示词不是单纯堆关键词，而是在帮 AI 搭建一个清晰的画面。
你写得越像一个导演在描述镜头，AI 越容易理解你要什么。
简单来说，可以记住这几个关键词：
景别决定画面范围。 构图决定画面美感。 光影决定情绪氛围。 运镜决定视频节奏。 画风决定整体视觉方向。
对于刚开始做 AI 漫剧或 AI 短视频的人来说，不用一上来就追求非常复杂的镜头。先把一个画面讲清楚，再慢慢加入运镜、构图、转场和情绪变化，效果会稳定很多。
提示词写得越具体，不是为了限制 AI，而是为了让 AI 更接近你脑子里的那一幕。