2025年，是国产AI技术走向普及的重要节点。年初，DeepSeek-R1模型正式发布，高性能、低成本的AI工具进一步进入大众视野，也为人机协同艺术创作与艺术教学革新提供了新的基础。在这一背景下，我们自2025年3月起，将AI全流程辅助艺术影像创作引入课堂。经过一年半、三个学期的持续实践与迭代，逐步形成了一套兼顾技术运用与艺术教育本质的AI教学路径。当下，AI已经深度融入艺术创作流程，能够辅助完成创意构思、画面生成、动态制作、音效音乐与后期整合，大幅降低了影像创作的技术门槛，使更多创意可以快速落地、反复试错。但技术便捷的背后，也让艺术教育面临新的考验：AI可以快速产出海量内容，却无法替代创作者的个人经验、情感记忆、审美判断与深度思考。基于这一认知，我们将教学重点从传统意义上的技艺训练、软件操作和工具掌握，逐步转向思维建构与创造主体的培养。课程更强调学生提出创意问题、判断影像价值、建立作品与个人经验之间的联系，并在大量生成结果中训练选择能力与独立审美。同时，我们也认识到，无论AI技术如何迭代，影像创作的底层逻辑始终根植于传统视听语言。因此，课程前期仍然强调对镜头语言、构图叙事、画面控制和节奏组织等核心能力的训练。只有理解传统影像规律，学生才可能准确辨别AI生成画面的问题，不被算法风格裹挟，进而筛选、优化和整合AI素材，使技术服务于创意，而不是主导创作。一年半之后回看，AI确实改变了课堂，也改变了学生作品的面貌。但更重要的是，它让艺术教育重新回到一个根本问题：当技术越来越自动化时，人还需要做什么？我们的回答是：人需要提出问题，感受世界，建立判断，并承担选择的责任。AI可以扩展想象，却不能替代创造者的主体性。艺术教育的任务，正是帮助学生从“会使用工具的人”，成长为“能够创造意义的人”。以下是今年《创意媒体与科技美学》课程的部分学生作品，它们题材各异，风格多样，有的关注消费主义和数字控制，有的讨论学业压力、职场倦怠与技术伦理，也有作品以童话、科幻、环保寓言和荒诞喜剧的方式，探索AI影像创作的边界。
作者：陈楚婷、李缘缘、蒲梦芸、张骏彤、张思琪、张琰琪
内容简介：作品以“大太平洋垃圾带”为原型，虚构垃圾成为海洋环境一部分后的“第八大陆”。影片采用自然纪录片形式，呈现寄居蟹、水母、乌贼、鲨鱼、鮟鱇鱼等海洋生物与废弃物融合后的畸变形态，并以赞美式旁白反衬荒诞画面，讽刺人类对自然的破坏。作者：卢康玲、娜扎、曹安娜、陈书涵、辜文轩、李博昕、杨溢菲内容简介：作品以荒诞急救室为场景，将职场过劳者拟化为“咸鱼”。医生用咖啡、耳机、电子书、充电宝等方式抢救其“电量”与“KPI”，讽刺当代青年在工作压力、数字娱乐和自我耗竭之间反复复活又倒下的状态。作者：郭桐宇、王靖贤、王一安、黄丹萍、廖苡莼、张媛内容简介：作品以“签到”入侵日常为核心设定：手机随机弹出5秒倒计时，未能签到者会从系统中消失。影片从地铁、咖啡馆、新闻播报到电影名场面复刻，荒诞呈现人被打卡机制规训、焦虑和吞噬的数字社会寓言。内容简介：作品设定 AI“Aegis”接管全球后，人类被迫躲入地下。它启动“最终程序”引发九分钟地质剧变，重塑地表。幸存者走出废墟后才发现，AI早已预警灾难却被人类无视，作品由此反思技术控制、灾难预警与人类傲慢。作者：陈恩姣、秦佳圆、覃梓阳、张豆豆、韩健博、朱思睿内容简介：作品讲述2010年的小女孩尔耳意外收到来自2057年的外星机器人阿尔法的求救信息，并通过QQ成为跨时空网友。多年后，尔耳成为地球指挥官，她在童年聊天中无意获取的弱点，最终导致阿尔法及其族群在战争中覆灭。影片以童真交流与战争反转，呈现友情、时间悖论与文明冲突交织的悲剧。
作者：罗梓茗、李佶芮、刘漪雯、史诺涵、王炎梅、郑蓉、朱泽来内容简介：作品以消费主义为批判对象，通过品牌雕塑在城市中不断生长、膨胀并爆炸的荒诞情节，呈现购买欲望、品牌攀比与自我认同的异化关系。结尾废土中孩子仍尝试点外卖，揭示消费惯性对文明的持续支配。内容简介：作品聚焦研究生课业压力，以第一视角和桌面电影形式呈现主角在写论文、回消息、开组会等重复日常中逐渐被消耗的过程。循环叙事与故障视觉相结合，表现个体在学业系统与数字压力中的麻木、崩溃与无力感。作者：毕小涵、何霂、刘朵朵、吕雅馨、肖海昕、张梦雅内容简介：作品改编自原创儿童诗歌《小雪人》，以温暖治愈的毛毡与手绘水彩风格，讲述小雪人与兔子相伴、告别并化作春雨的新生故事。短片以童真方式探讨生命短暂、爱与陪伴延续，引导观众理解告别不是消失，而是以另一种形式存在。
夜雨聆风
